Аэропиттура - Aeropittura

Aeroritratto di Mussolini aviatore, Альфредо Амбрози, 1930 г.

Аэропиттура (Аэрография) было основным выражением второго поколения итальянских Футуризм, с 1929 по начало 1940-х гг. Технологии и азарт полета, которые испытывают непосредственно большинство аэропортов,[1] предложили самолеты и воздушный пейзаж как новый предмет.

Аэро-живопись была на удивление разнообразной по тематике и обработке, включая реализм (особенно в пропагандистских работах), абстракцию, динамизм, тихие пейзажи Умбрии,[2] портреты Бенито Муссолини (например., Dottori с Портрет иль Дуче), религиозные религиозные картины и декоративное искусство.

Происхождение

Аэрография была запущена в манифесте 1929 года, Перспективы полета, подписано Бенедетта Каппа, Фортунато Деперо, Херардо Доттори, Fillìa, Филиппо Томмазо Маринетти, Энрико Прамполини, Мино Соменци и Гульельмо Сансони (Тато). Художники заявили, что «меняющиеся перспективы полета представляют собой абсолютно новую реальность, не имеющую ничего общего с реальностью, традиционно конституируемой земной перспективой» и что «Живопись из этой новой реальности требует глубокого презрения к деталям и потребности синтезировать и преобразить все ". Искусствовед / историк Энрико Крисполти выделяет три основных «позиции» в аэрографии: «видение космической проекции, наиболее типичное для« космического идеализма »Прамполини ...;« мечтательность »воздушных фантазий, иногда граничащих со сказкой (например, в Доттори .. .); и своего рода авиационная документалистика, которая головокружительно близка к прямому прославлению техники (особенно в Туллио Крали, но также в Тато и Амбрози) ".[3]

Художники

В конце концов, их было больше сотни. Самыми способными были Балла, Деперо, Прамполини, Доттори и Крали.[4]

Фортунато Деперо был соавтором с Баллой Футуристическая реконструкция Вселенной, (1915) радикальный манифест революции повседневной жизни. Он занимался живописью, дизайном, скульптурой, графикой, иллюстрацией, дизайном интерьеров, сценографией и керамикой.[5] Декоративный элемент выходит на первый план в более поздних картинах Деперо, например. Поезд, рожденный от солнца (1924). Он применил этот подход в театральном дизайне и коммерческом искусстве - например, его нереализованные замыслы для Стравинского Chant du Rossignol, (1916) его большой гобелен, Суд Большой Куклы (1920) и его многочисленные плакаты.

Энрико Прамполини преследовал программу абстрактной и квазиабстрактной живописи в сочетании с карьерой художника-постановщика. Его Пространственно-ландшафтное строительство (1919) - квазиабстрактный с большими плоскими областями ярких цветов, преимущественно красного, оранжевого, синего и темно-зеленого. Его Одновременный пейзаж (1922) полностью абстрактный, с плоскими цветами и без попытки создать перспективу. В его Умбрийский пейзаж (1929), созданный в год Манифеста по аэрографии, Прамполини возвращается к фигуратуре, представляя холмы Умбрии. Но к 1931 году он принял «космический идеализм», биоморфный абстракционизм, совершенно отличный от работ предыдущего десятилетия, например, в Пилот бесконечности (1931) и Биологическое явление (1940).

Херардо Доттори внес специфический футуристический вклад в пейзажную живопись, которую часто показывает с высоты птичьего полета. Некоторые из его пейзажей кажутся более традиционными, чем футуристические, например его Горный пейзаж (1925). Другие драматичны и лиричны, например Чудо света (1931-2), в котором используется его характерная высокая точка зрения на схематичный пейзаж с пятнами яркого цвета и ненатуралистическая перспектива, напоминающая живопись до Ренессанса; в целом - три радуги ненатуралистического цвета. Чаще всего его главная работа - футурист. Скорость Триптих 1925 г.

Доттори был одним из главных представителей футуристического сакрального искусства. Его картина Святой Франциск умирает на Порциунколе имеет сильный ландшафтный элемент и мистический замысел, переданный искажениями, драматическим светом и цветом.

Настенная живопись была воспринята футуристами в Манифест настенной пластики в то время, когда в Италии обсуждали возрождение фресковой живописи.[5] Доттори выполнил множество росписей, в том числе Altro Mondo в Перудже (1927-8) и гидропорт в Остии (1928).[6]

Туллио Крали Художник-самоучка, поздно стал приверженцем футуризма и не присоединился к нему до 1929 года. Он известен своими реалистичными аэрокартинами, в которых сочетаются «скорость, воздушная механизация и механика воздушного боя».[1] Самые ранние его аэрокартины изображают военные самолеты, Воздушная эскадрилья и Воздушная дуэль (оба 1929 г.), внешне мало отличающиеся от работ Прамполини или других художников-футуристов. В 1930-е годы его картины стали реалистичными, намереваясь передать зрителю ощущение полета.[1] Его самая известная работа, Носовое погружение в город (1939), показывает воздушное погружение с точки зрения пилота, здания внизу нарисованы в головокружительной перспективе. Крали продолжал создавать картины с аэродинамикой до 1980-х годов.

Список художников

Рекомендации

  1. ^ а б c Осборн, Боб, Туллио Крали: лучший художник-футурист В архиве 7 февраля 2010 г. Wayback Machine
  2. ^ "... dal realismo esasperato e compiaciuto (в частности, delle opere aggandistiche) all forme asatratte (на языке Доттори: Trittico della velocità), dal dinamismo all quieti lontane dei paesaggi umbri di Dottori ... ". L'aeropittura Futurista http://users.libero.it/macbusc/id22.htm
  3. ^ Крисполти, Э., «Аэроправа», в Халтене, П., Футуризм и футуризм, Thames and Hudson, 1986, стр.413.
  4. ^ Тисдалл К. и Боццола А., Футуризм, Темза и Гудзон, 1993, стр.198.
  5. ^ а б Мартин, С., Футуризм, Taschen, н.о.
  6. ^ Халтен, П., Футуризм и футуризм, Thames and Hudson, 1986, стр.468.
  7. ^ Da notare il fatto che sebbene Деперо sottoscrisse il Manifesto dell'Aeropittura Futurista nel 1929, non ne condivise del tutto i Principi né realizzo opere di questo genere. Фонте: Маурицио Скудьеро. Фортунато Деперо аттракционирует в Futurismo. Опере 1913-1958 гг. (catalogo della mostra). Фиренце, Galleria Poggiali & Forconi, 1998.
  8. ^ его картина Воздушный и морской бой (1939), был выделен Нью-Йорк Таймс в своих заметных книгах обзора 2013 года, в которых они упоминают книгу, Искусство и Вторая мировая война, Моника Бом-Дюшен