Агра Гарана - Agra gharana

Запись по Зограбай (1910).

В Агра Гарана это традиция Классическая вокальная музыка хиндустани произошел от Наухар Бани. До сих пор Наухар Бани восходит к 1300 году нашей эры, во время правления Императора. Аллауддин Хильджи из Дели.

Первым известным музыкантом этой традиции является Наяк Гопал. В то время в Гаране преобладал стиль "Дхрупад -Дхамар ». Гагге Худабукш (1790–1880 гг.) Ввел« хаялский »стиль Гвалиор Гарана в Агра гарана, которую Худабакш узнал от Наттана Парибакша из Гвалиора.

Педагогическая генеалогия

Следующие карты основаны на учетных записях Вилаят Хуссейн Хан и Юнус Хуссейн Хан.[1]

Родословная

Гаухарбани Гуру
Парампара		Наяк
Гопал
Свами
Харидас		Наухарбани Гуру
Парампара		Kirana Gharana
Парампара
Миян
Тансен		Лоханг
Дас		Алах
Дас		Халак
Дас		Малух
Дас
ДочьСуджан
Сингх		Бичитра
Хан
Сургян
Хан
Кадер Шах
(Jogi Bacche)		Дочь
Хайдер ШахWazir
Хан
Даям Хан
("Сарас-ранг")		Хасан и Сайяд
Хан		Гвалиор Гарана
Гуру Парампара
Каям Хан
("Шам-ранг")		Фаиз Мохаммед
Хан (Barodewale)		Натан Пер
Бакш		Рангиле Гарана
Парампара
Чунгу
Хан		Суза
Хан		Гулаб
Хан		Гагге Худа
Бакш		Рамзан Хан
(«Рангил»)
Шер
Хан		Мохаммед
Хан		Гулам Хайдер
"Каллан" Хан		Гулам Аббас
Хан		Мохаммед Али
Хан
Нисар Хуссейн
"Наттан" Хан		Hydori BegumТассадук
Хуссейн Хан		Кадри БегумАббаси БегумСафдар
Хуссейн Хан
Файяз
Хуссейн Хан

Отличительные характеристики

Гаяки (стиль пения) Агра Гхарана представляет собой смесь кхаял гаяки и дхрупад-дхамара. При обучении компоненты кхаял и дхрупад работают рука об руку и не преподаются изолированно. Это очевидно из метода пения нот Агра Гхарана, который требует, чтобы проекция голоса была более мощной и объемной, чем обычно встречается в хаял гаяки, а также произносить ноты открытыми и голыми (без нот грации).

Большинство исполнений хаяла артистов Агры гхараны начинаются с ном-том алаап, традиции, уникальной для Агры гхараны. Различные грани раги отображаются с помощью банальный в то время как рага разработан с использованием vistaar.[какой это язык? ]

Гхарана использует разновидность голосового воспроизведения, основанную на более плоской версии гласного звука «а», что делает ее музыку приемлемой для ритмических вариаций и лучше всего подходит для глубокого мужского голоса. Акцент делается на смелом, глубоком и мощном голосе, предпочтение отдается пению в нижнем регистре (мандре). Сохраняя гармонию с его друпадическим происхождением, певцы используют широкие и мощные орнаменты (гамаки),[какой это язык? ] обширные скольжения (исправления),[какой это язык? ] и звучные артикуляции нот. Как и в случае с Gwalior gharana, певцы Агры подчеркивают важность бандиша и его методической экспозиции. Певцы, следующие стилю Файяз Хана, перед исполнением бандиша прибегают к дхрупадическому ном-том алаап. Певцы этой гхараны также являются великими мастерами лаякари.[какой это язык? ] или ритмический компонент. По сути, лайакари - это фундамент, на котором певцы строят здание бандиша. Певцов Агры Тихаис[какой это язык? ] ждут с нетерпением, как и их изящные способы достичь того же, создавая предвкушение в слушателе.

Это единственная Гхарана, которая до сих пор продолжает петь Дхрупад-Дхамар вместе с Ном-Томом Алапом, Хаял, Thumri, Таппа, Тарана, Хори,

Некоторые выдающиеся представители


Библиография

  • Бонни С. Уэйд (1984). "Агра гарана". Кхьял: творчество в традициях классической музыки Северной Индии. КУБОК Архив. С. 101–129. ISBN  978-0-521-25659-9.
  • Бабанрао Халданкар; Падмаджа Пунде (2001). Эстетика традиций Агры и Джайпура. Популярный Пракашан. ISBN  978-81-7154-685-5.
  • Тапаси Гош (2008). Пран Пия Устад Вилаят Хуссейн Хан: его жизнь и вклад в мир музыки. Atlantic Publishers & Dist. ISBN  978-81-269-0855-4.

Рекомендации

  1. ^ Гош, Тапаси (2008). Пран Пия: Устад Вилаят Хуссейн Хан. Индия: Атлантические издатели и дистрибьюторы. п. Приложение. ISBN  978-81-269-0855-4.
  2. ^ Джеффри Майкл Граймс (2008). География хиндустанской музыки: влияние региона и регионализма на классическую традицию Северной Индии. п. 139. ISBN  978-1-109-00342-0.

внешняя ссылка