Thumri - Thumri
Музыка Индии | |
---|---|
Дама, играющая на танпуре, c. 1735 (Раджастан) | |
Жанры | |
Традиционный
Современное | |
СМИ и производительность | |
Музыкальные награды | |
Музыкальные фестивали | |
Музыкальные медиа | |
Националистические и патриотические песни | |
Национальный гимн | Джана Гана Мана |
Региональная музыка | |
Классическая музыка хиндустани | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|
Концепции | ||||||
Инструменты | ||||||
| ||||||
Жанры | ||||||
| ||||||
Thaats | ||||||
Thumri (хинди: ठुमरी) вокал жанр или стиль Индийская музыка.[1][2] Термин «тумри» происходит от глагола на хинди. тумакна (ठुमकना), что означает «ходить танцующими шагами так, чтобы звенели колокольчики». Форма, таким образом, связана с танцем, драматическими жестами, легкой эротикой, вызывающей воспоминания любовной поэзией и народными песнями, особенно из Уттар-Прадеш, хотя есть и региональные различия.[3]
Текст носит романтический или религиозный характер, тексты обычно на Уттар-Прадеш диалекты из хинди называется Авадхи и Бридж Бхаша. Тумри отличается чувственностью и большей гибкостью с рага.
Тумри также используется как общее название для некоторых других, даже более легких форм, таких как Дадра, Хори, Kajari, Сааван, Джула, и Chaiti, хотя каждый из них имеет свою собственную структуру и содержание - лирическое, или музыкальное, или и то, и другое - и поэтому экспозиция этих форм различается. Как и сама индийская классическая музыка, некоторые из этих форм берут свое начало в народной литературе и музыке.
Структура
Как в хаял, thumri состоит из двух частей: стхайи и антара. Это благоприятствует тала-с Такие как Deepchandi, Рупак, Аддха, и Пенджаби. Эти тала-с характеризуются особой переливами, практически отсутствующей в тала-с используется в хаял. Thumri композиции в основном рага -s Такие как Кафи, Khamaj, Джогия, Бхайрави, Пилу и Пахади. Общая черта этих и других подобных рага это свободное движение, которое они позволяют художнику, поскольку их личность не зависит от жестко сформулированных звуковых последовательностей, независимо от задействованных композиций. Фактически, можно сказать, что у них есть встроенное положение для микширования рага или для выезда из рага фактически представлены для того, чтобы добавить красок процессу.[4]
Происхождение
Точное происхождение thumri не очень ясно, учитывая, что нет никаких исторических упоминаний о такой форме до 15 века. Первое упоминание о Тумри относится к XIX веку и связано с классической формой танца. Катхак. Это был Bandish Ki Thumri или же бол-баант и он развился в основном в Лакхнау в суде наваба Ваджид Али Шах. В то время это была песня, которую пел таваифы или куртизанки. Согласно историческим данным, в конце 19 века возникла новая версия thumri, которая не зависела от танцев и была гораздо более медленной. Эта форма называлась бол-банав и он развился в Варанаси.
Тумри и хаял
в отличие от хаял, который уделяет пристальное внимание раскрытию раги, thumri ограничивается выражением бесчисленных оттенков шрингара путем сочетания мелодии и слов. Контуры хаяла определенно более широкие и плавные. Таким образом, хаял-певец способен охватить и выразить широкий спектр сложных эмоций. Певец thumri идет прямо к эмоциональной основе композиции и с большой осмотрительностью пробуждает каждую нить любовного чувства, каждую нить чувственного переживания. Хаял стремится к достижению равновесия и великолепия; thumri - ртуть по тону и страстно романтичная по духу. Ему нужно тонкое сердце и гибкий и задушевный голос, способный передать несколько оттенков и цветов тонов, чтобы раскрыть его красоту. Проведя аналогию с миром живописи, хаял по форме и духу ближе к безудержному и энергичному миру мастеров Возрождения, таких как Микеланджело, Рафаэль и Тициан - мощно выполненные мазки видны на широком холсте; в то время как тумри, с его близостью к тонкостям и оттенкам чувств, эмоций и настроения, ближе к тонко детализированным натюрмортам голландских мастеров 17 века.
Известные художники thumri
Пураб анг
Известные художники "пураб анг тумри" Benaras Gharana или банарас гаяки включают Расулан Бай (1902–1974), Сиддхешвари Деви (1908–1977), Гириджа Деви (1929–2017), Махадев Прасад Мишра (1906–1995) и Чханнулал Мишра (р. 1936).
Некоторые другие певцы тумри Гаухар Ян (1873–1930), Бегум Ахтар (1914–1974), Шобха Гурту (1925–2004), Нур Джехан (1926–2000) и Прабха Атре (р. 1932). В Bol Banao стиль имеет медленный темп и завершается лагги, более быстрая фаза, когда табла у игрока есть некоторая свобода импровизации.
Еще одним стойким приверженцем жанра тумри был Наина Деви (1917–1993), которая была замужем за королевской семьей, но позже посвятила свою жизнь пению песни Таваифа. Для члена королевской семьи сделать такой шаг в те дни означало бороться с бесчисленными социальными стигмами, которые имели достаточно силы, чтобы полностью оттолкнуть кого-то от общества, но она пользовалась поддержкой мужа.[5]
Классический тумри
Немного хьял певцы проявили интерес к тумри и спели ее по-своему, как в случае с Абдул Карим Хан, Файяз Хан, Баде Гулам Али Хан, Бхимсен Джоши, Мадхав Гуди, Раджан и Саджан Мишра, Баркат Али Хан, Джагдиш Прасад и Прабха Атре.
Сегодня тумри иногда поют в конце хьял концерты в качестве заключительного пункта. помимо табла и Танпура, другими типичными инструментами в thumri являются саранги, фисгармония и Swarmandal.
Текст песни
Певцы тумри уделяют большое внимание текстам, хотя их может быть трудно уловить в орнаментированном произношении. Это особенно важно, когда акцент делается на любви, а во многих текстах говорится о разлуке или вираха. Кришны Рас Лила или любить играть с Радха и другие гопи Вриндаван появляются часто. В качестве примера приведем текст тумри, сочиненный средневековым поэтом. Лалан, прославляя флейту Кришны - как ее мелодии сводят Радху с ума. Braj или Вриндаван - это место, где Кришна предается этой любовной игре; Радха - это «девушка Враджа».
|
|
Рекомендации
- ^ «Искусство Южной Азии - Музыкальные формы и инструменты». Энциклопедия Британника. Получено 1 сентября, 2020.
Тумри - еще одна вокальная форма Северной Индии, основанная на ...
- ^ "Thumri | Encyclopedia.com". www.encyclopedia.com. Получено 1 сентября, 2020.
- ^ Ранаде, Ашок Да. (1997). Хиндустани Музыка. Индия: Национальный книжный фонд, Индия. п. 66. ISBN 81-237-2199-4.
- ^ Ранаде, Ашок Да. (1997). Хиндустани Музыка. Индия: Национальный книжный фонд, Индия. п. 67. ISBN 81-237-2199-4.
- ^ Мазумдар, Субхра. "Наина Деви и девочка-науч". Архивировано из оригинал 24 октября 2013 г.. Получено 25 сентября 2010.
дальнейшее чтение
- Танцы в Тумри, пользователя Projesh Banerji. Опубликовано Abhinav Publications, 1986. ISBN 81-7017-212-8.
- Тумри в историко-стилистической перспективе, Питер Ламарш Мануэль. Опубликовано Motilal Banarsidass Publ., 1989. ISBN 81-208-0673-5..
- Тумри, традиции и тенденции, Раманлал Чхоталал Мехта, издано Индийским музыковедческим обществом, 1990.
- Поэзия хинди в музыкальном жанре: тексты Thumri, автор: Лалита Дю Перрон. Опубликовано Routledge, 2007 г. ISBN 0-415-39446-5.
внешняя ссылка
Библиография
- Тумри в историко-стилистической перспективе к Питер Мануэль