Развитие карнатической музыки - Development of Carnatic music
| Музыка Индии | |
|---|---|
 Дама, играющая на танпуре, c. 1735 (Раджастан) | |
| Жанры | |
Традиционный
Современное | |
| СМИ и производительность | |
| Музыкальные награды | |
| Музыкальные фестивали | |
| Музыкальные медиа | |
| Националистические и патриотические песни | |
| Национальный гимн | Джана Гана Мана |
| Региональная музыка | |
Карнатака это штат Индии с давними традициями инноваций в обеих областях Carnatic и Классическая музыка хиндустани.
Basaveshwara, Король Каляны, лидер Движение бхакти и премьер-министр Биджалы, создал свой Vachanas, неотъемлемая часть Индийская классическая музыка развития в этот период, который также видел рост композиторов, таких как Чандраджа, Шантала, Акка Махадеви и Аллама. Потом, Видьяранья с Сангитасара, Вентамахин с Чатурданди Пракашика и Чатуркаллинатха с Сангитаратнакара далее усовершенствовал эти традиции.
С ростом Вайшнавизм и Харидас движение пришли выдающиеся композиторы из Карнатаки, такие как Пурандарадаса, Канакадаса, Виджая Даса и Джаганнатхадаса. В Wodeyars из Майсур были великими покровителями искусств.
Разработка
В прежние времена Сангита Шастра следовал традиции «Гуру-Шишья», и письменных текстов не существовало. Сначала классическая музыка начиналась как абхьяса, и только позже появились шастры. Предполагается, что только в период Бхаратамуни (300 г. до н.э.) теории сангиты были впервые задокументированы, и это было названо «Наатья Шастра». В течение значительного периода времени это был единственный авторитетный трактат (PramaaNa Grantha) для всей Индии.[нужна цитата ] После этого в разных частях Индии произошел независимый рост классической музыки в разных формах.[нужна цитата ]
Около 1200 г. н. Э. Ученый по имени «Шаарджнадева» написал трактат, который получил название «Сангита Ратнакара» - индийский музыкальный трактат, который считается первым документированным произведением о южноиндийской классической музыке. Он был родом из Девагири, который в то время был частью Карнатака (но сейчас Даулатабад, провинция Хайдарабад ). Позже, в 1350 году нашей эры, южноиндийская классическая музыка обрела четкую структуру благодаря произведениям Маадхавы и Видхьяраньи. Помимо усиления сангита шастр (сангита шаастра правартане) написанием «Сангита Саара», они также были министрами Империи Виджаянагара и главами Шрингери Мутта.[нужна цитата ]
Музыка Carnatic возобновила рост во время Виджаянагарская империя каннада Харидас движение Вьясараджа, Пурандара дас, Канакадаса и другие.[1] Среди движения Харидаса Пурандара дас кто известен как Сангита Питамаха (дедушка карнатической музыки) считается основателем системы обучения карнатической музыке. Другие участники движения Харидаса помогли сформировать музыку своего времени и подготовиться к будущему, оказав влияние на некоторых композиторов, которые пришли после них. Тьягараджа признает влияние Пурандарадаса. Туладжаджи, правитель Махараштры Танджора (1729-35 гг. Н.э.), пишет о музыке Харидаса в своей книге «Сангита Сарамрита»:[нужна цитата ] и почитает Вьясараю и Пурандарадаса как великие композиторы.[нужна цитата ]
Около 1650 г. Рагхунатха Наяка написал "Сангита Судха", где он много цитировал "Сангита Саара" Маадхавы-Видхьяраньи.[2] Говинда Дикшит, который был министром при дворе короля Танджавора Ачюты Наяки, как полагают, написал введение к «Сангите Судха».[3] Сын Говинды Дикшиты был известным Венкатамахин, которому приписывают классификацию раг в системе Мелакарта, и он написал свою самую важную работу; Чатурданди Пракашика (около 1635 г. н.э.) на санскрите. Кшетраджна, написавший «Шрунгаара пада» (который также связан с теорией Сангита Шастры), также жил в это время (1650 г.). Во время Видхьяранайи было 15 ме-лакарта-раг, которых стало 22 во время Венкатамахин. Помимо вышеупомянутых теоретиков, многие другие теоретики, такие как Каллинатха, Рамааматья, Соманатха и т. Д., Внесли большой вклад в развитие карнатической музыки.[нужна цитата ]
Развитие карнатической музыки в Карнатака, из Шарнгадева к Венкатамахин (продолжительность 650 лет), что привело к дальнейшему расширению и становлению музыки Карнатик.[нужна цитата ]
Рекомендации
- Сатьянараяна, Р. "Музыка Карнатаки", Ананья: Портрет Индии. Ассоциация индейцев Америки, 1997 год.
- Виджи Сваминатан, изд. Очерки индийской классической музыки и танцев. Филадельфия: Срути, 2003.
- Крути Шрени, D.V.G. «Намма Сангита», Д.В.Г. Крути Шрени, Том 10. Карнатака: Управление каннада и культуры, 1999.
- Сестры Тирумале, Карнатака Сангита Дарпана Бангалор: Синиваса Пракашана, 2001.
