Музыка Болливуда - Music of Bollywood - Wikipedia

Группа болливудских певцов из Индийской ассоциации прав певцов (ISRA) встречается в 2013 году. Стоят (слева направо) Кайлас Кхер, Сону Нигам, Соумья Раох, Джавед Али, Шаан, Удит Нараян, Манхар Удхас, Кунал Ганджавала, Абхиджит Бхаттачарья, Харихаран, Махалакшми Айер, Сидя (слева направо) Мохаммед Азиз, Панкадж Удхас, Алка Ягник, Санджай Тандон, Читра Сингх, Суреш Вадкар, Митали Сингх.
Музыка Индии
Дама, играющая на танпуре, ок. 1735.jpg
Дама, играющая на танпуре, c. 1735 (Раджастан)
Жанры
Традиционный

Современное

СМИ и производительность
Музыкальные награды
Музыкальные фестивали
Музыкальные медиа
Националистические и патриотические песни
Национальный гимнДжана Гана Мана
Региональная музыка

Песни Болливуда, более формально известный как Песни из фильмов на хинди или же Filmi песни, песни, представленные в Болливудские фильмы. Заимствовано из обычных песен и танцев. Индийские фильмы, Песни Болливуда, наряду с танцами, являются характерным мотивом Хинди кино что придает ему непреходящую популярность, культурную ценность и контекст.[1] Песни из фильмов на хинди составляют преобладающий компонент Индийская поп-музыка и черпают вдохновение как в классических, так и в современных источниках.[1] Песни из фильмов на хинди теперь прочно вошли в массовую культуру Северной Индии и регулярно встречаются в Северной Индии на рынках, в магазинах, во время поездок на автобусе и поезде и во многих других ситуациях.[2] Хотя фильмы на хинди обычно содержат много песен и несколько танцевальных номеров, они не являются мюзиклами в западном театральном смысле; музыкально-песенно-танцевальный аспект - неотъемлемая черта жанра, близкая по сюжету, диалогу и другим параметрам.[1]:2

Первая песня, записанная в Индии Гаухар Яаном в 1902 году, и первый фильм Болливуда. Алам Ара (1931 г.) находились под Сарегама, Старейший музыкальный лейбл Индии, принадлежащий RPSanjiv Goenka Group.[3] С лингвистической точки зрения песни Болливуда, как правило, используют Хиндустани, взаимно понятные для самоидентифицированных носителей обоих хинди и Урду, в то время как современные песни Болливуда также все чаще включают элементы Хинглиш.[4] Поэзия урду оказал особенно сильное влияние на песни Болливуда, тексты которых в значительной степени основаны на поэзии урду и газель традиция.[5] Кроме того, Пенджаби также иногда используется для песен Болливуда.

В Индийская музыкальная индустрия в основном саундтреки из Болливуда, на которые приходится почти 80% музыкальных доходов страны. В отрасли преобладали кассеты в 1980-х и 1990-х годах, до перехода на онлайн трансляция в 2000-е (минуя CD и цифровые загрузки ). По состоянию на 2014 год крупнейшая индийская музыка лейбл является T-серия (который имеет мир самый просматриваемый канал YouTube ) с долей до 35% индийского рынка, за которой следует Sony Music India (крупнейший иностранный лейбл) с долей до 25%, а затем Зи Музыка (который является партнером Sony).[6] По состоянию на 2017 год 216 миллионов индийцев пользуются сервисами потоковой передачи музыки, такими как YouTube, Hungama, Гаана и Saavn.[7]

История

Песни из фильмов на хинди присутствуют в кинотеатрах на хинди уже с первого звукового фильма Алам Ара (1931) автор Ардешир Ирани в который вошли семь песен. За этим последовало Ширхин Фархад (1931) автор Джамшеджи Фрамджи Мадан, также Маданом, в котором было целых 42 песенных последовательности, соединенных вместе в манере оперы, а позже Индра Сабха в котором было 69 последовательностей песен. Однако практика пошла на убыль, и в последующих фильмах обычно было от шести до десяти песен в каждой постановке.[1]:20

С момента появления индийского кино в 1931 году мюзиклы с номерами песен стали регулярным показом в индийском кино.[8] В 1934 году песни из фильмов на хинди начали записывать на граммофоны, а затем их транслировали по радиоканалам, что положило начало новой форме массового развлечения в Индии, отвечающей требованиям народа.[8] В течение первых нескольких лет в кинематографе на хинди было снято множество фильмов, которые легко разделить на такие жанры, как «исторические», «мифологические», «религиозные», «фэнтези» и т. Д., Но в каждый из них были встроены песни, так что это неверно классифицировать их как «мюзиклы».[1]

Песня на хинди была такой неотъемлемой чертой мейнстрима хинди, помимо других характеристик, что альтернативное кино после обретения независимости, из которого фильмы из Сатьяджит Рэй являются примером, в котором отказались от мотивов песни и танца в его стремлении выделиться из мейнстрима.[1]

Песня на хинди из фильма теперь стала ощущаться как доминирующая характеристика в культуре нации и стала играть роли, выходящие за рамки ограниченного поля зрения кино. В мультикультурной Индии, согласно историку кино Парта Чаттерджи, «песня из фильма на хинди преодолела все языковые барьеры в Индии, чтобы вступить в живое общение с нацией, где говорят на более чем двадцати языках и ... существует множество диалектов. ".[9] Музыка Болливуда черпала вдохновение из множества традиционных источников, таких как Рамлила, Nautanki, тамаша и Театр парси, а также с Запада, Пакистана и других индийских музыкальных субкультур.[10]

На протяжении более пяти десятилетий эти песни составляли основу популярной музыки в Южной Азии и наряду с фильмами на хинди были важным культурным экспортом в большинство стран Азии и везде, где распространилась индийская диаспора. Распространение было стимулировано появлением дешевых пластиковых кассет с лентой, которые производились миллионами, пока промышленность не рухнула в 2000 году.[8] Даже сегодня песни из фильмов на хинди доступны по радио, по телевидению в качестве живой музыки исполнителей и на средствах массовой информации, как старых, так и новых, таких как кассеты, компакт-диски и DVD, и легко доступны как легально, так и незаконно в Интернете.[1]

Стиль и формат

Различное использование языков в песнях Болливуда может быть сложным. В большинстве используются варианты хинди и урду, а некоторые песни также включают другие языки, например Персидский, и нередко можно услышать использование английский слова в песнях из современных фильмов на хинди. Помимо хинди, также использовались несколько других индийских языков, включая Braj, Авадхи, Бходжпури, Пенджаби, Бенгальский и Раджастхани.

В фильме музыка, как сама по себе, так и в сопровождении танца, использовалась для многих целей, включая «обострение ситуации, усиление настроения, комментарий темы и действия, облегчение и использование в качестве внутреннего монолога».[10]

С точки зрения современной глобализации, музыка Болливуда имеет много неиндийских влияний, особенно с Запада.[11] Многие композиторы хинди изучали и копировали голливудский стиль подбора музыки к атмосфере сцены в своих собственных песнях из фильмов, в результате чего получилась музыка Болливуда. Эти песни можно рассматривать как сочетание западных влияний и музыки хинди.[12]

Производство

Песни в фильмах Болливуда намеренно написаны с текстами, часто написанными известными поэтами или поэтами. литераторы (часто отличается от тех, кто пишет сценарий фильма), и эти тексты часто затем накладываются на музыку, тщательно скомпонованные, чтобы соответствовать танцевальной программе или сценарию фильма. Затем их исполняют профессиональные певцы, актеры синхронизируют их по губам. Кино Болливуда уникально тем, что большинство песен поют сами персонажи, а не играют на заднем плане.[нужна цитата ] Хотя главные герои часто поют, злодеи в фильмах не поют, потому что музыка и искусство являются признаком человечности.[13] В западном кинематографе композитор, специализирующийся на музыке к фильмам, часто пишет большую часть музыки для фильма. саундтрек, и хотя в некоторых фильмах песни могут играть важную роль (и иметь прямое отношение к сюжету фильма), в фильмах Болливуда песни часто приводят к масштабным производственные номера с продуманной хореографией.

Ключевой фигурой в производстве и композиции музыки Болливуда является музыкальный руководитель. В западных фильмах "музыкальный руководитель "или" музыкальный координатор "обычно отвечает за выбор существующей записанной музыки для добавления к саундтреку, как правило, во время вступительных и заключительных титров, в фильмах Болливуда" музыкальный руководитель "часто играет гораздо более широкую роль, охватывая как сочинение музыки / песен специально для фильм и (при необходимости) обеспечение дополнительной (лицензионной) музыки. В этом смысле музыкальный руководитель Болливуда также играет роль композитор и музыкальный продюсер.

В лирик песен Болливуда с меньшей вероятностью будет принадлежать одному и тому же композитору или музыкальному руководителю, поскольку фильмы Болливуда часто идут на многое, чтобы включить тексты песен, имеющие особое значение и применимые к сюжету и диалогам фильма, и / или слова высоко оцененных поэтов / лириков к музыке, написанной специально для таких слов в фильме, как отмечалось выше.

Песни из фильмов Болливуда были описаны как эклектичные как по инструментам, так и по стилю.[14] Они часто используют иностранные инструменты и переделывают существующие песни, демонстрируя замечательную изобретательность в переосмыслении мелодий и инструментальных техник.[15]

Песни из фильмов Болливуда часто сопровождаются дорогими видеоклипы. Некоторые из самые дорогие музыкальные клипы за все время.[16] Самый дорогой музыкальный клип в Индии - «Party All Night» (к фильму 2013 г. Босс ), стоимость которых 60 миллионов вон (1,02 млн. Долл. США) производить.[17] С поправкой на инфляцию самым дорогим индийским музыкальным клипом было "Pyar Kiya To Darna Kya "(для фильма 1960 г. Могол-э-Азам ), которые в то время стоили более 1,5 миллиона вон[18] ($320,000),[19] эквивалентно 3 миллиона долларов (210 миллионов вон) с поправкой на инфляцию.

Жанры

Бхаджан

Танец

Танцевальная музыка хинди включает в себя широкий спектр песен, преимущественно представленных в Болливуд киноиндустрия с растущим интересом во всем мире. Музыка стала популярной среди заморские индейцы в таких странах как Южная Африка, то объединенное Королевство и Соединенные Штаты Америки и в конечном итоге у него появилось множество фанатов.[20]

Дискотека

в Индийский субконтинент из Южная Азия, дискотека достигла пика популярности в начале 1980-х, когда возникла южноазиатская дискотека, популяризированная Filmi Музыка Болливуда в то время, когда популярность дискотек в Северной Америке пошла на убыль. Южно-азиатская дискотека была вызвана успехом Пакистанская поп-музыка певец Назия Хасан, работаю с Индийский режиссер Бидду, с хитом Болливуд песня "Аап Джайса Кои "в 1980 году.[21][22][23] Сам Бидду ранее добивался успеха в западный мир, где он считался пионером, как один из первых успешных диско-продюсеров в начале 1970-х, с такими хитами, как чрезвычайно популярный "Кунг-фу борьба " (1974),[24][25][26] до того, как западный упадок жанра в конце 1970-х годов привел к тому, что он переключил свое внимание на Азия. За успехом "Aap Jaisa Koi" в 1980 году последовала песня Назии Хасан. Дискотека Deewane, альбом 1981 года, спродюсированный Biddu, стал в то время самым продаваемым поп-альбомом в Азии.[27]

Параллельно с Евро дискотека сцены в то время, сохраняющаяся актуальность дискотеки в Южной Азии и растущая зависимость от синтезаторы привели к экспериментам в электронная дискотека, часто сочетается с элементами Индийская музыка.[21] Бидду уже использовал электронное оборудование, такое как синтезаторы, в некоторых из своих ранних дискотечных работ, включая "Bionic Boogie" от Тропический лес (1976),[28] "Удовлетворение души" (1977),[29] Восточный человек и Футуристическое путешествие[30][31] (записан с 1976 по 1977 год),[32] и «Фантазм» (1979),[33] перед тем, как использовать синтезаторы для своей более поздней работы с Назией Хассаном, в том числе "Aap Jaisa Koi" (1980), Дискотека Deewane (1981) и "Бум бум " (1982).[27] К продюсерам дискотек Болливуда, которые использовали электронное оборудование, например, синтезаторы, относятся: Р. Д. Бурман, в таких песнях, как "Dhanno Ki Aankhon Mein" (Китааб, 1977) и "Пьяар Карне Ваале" (Шаан, 1980);[27] Лаксмикант – Пьярелал, в таких песнях, как "Ом Шанти Ом" (Карц, 1980);[34] и Баппи Лахари, в таких песнях, как "Ramba Ho" (Армаан, 1981).[27] Они также экспериментировали с минималист, быстрый темп, электронная дискотека, в том числе бирманская "Дил Лена Хел Хай Дилдар Ка " (Замане Ко Дихана Хай, 1981), имевшая «футуристический электро чувствую ", а Лахири"Яад Аа Раха Хай " (Танцор дискотеки, 1982).[21]

Такие эксперименты в конечном итоге привели к работе Чаранджит Сингх, чей рекорд 1982 г. Синтезирование: десять раг в ритме дискотеки ожидал звук кислота Хаус, за годы до того, как жанр возник в Чикагский дом сцена конца 1980-х. С использованием Roland TR-808 драм-машина, ТБ-303 бас-синтезатор, и Юпитер-8 синтезатор, Сингх увеличил дискотеку темп до "техно длина волны »и сделал звуки более минималистичными, сочетая их с« мистическим, повторяющимся, инструментальным индийским раги ", чтобы произвести новое звучание, напоминающее acid house.[35][21] По словам Сингха: «В 1982 году в фильмах было много диско-музыки. Я подумал, почему бы не сделать что-нибудь другое, используя только диско-музыку. У меня возникла идея сыграть все индийские раги и дать ритм диско-ритм - и повернуть. от табла. И я это сделал. И это оказалось хорошо ».[36] Первый трек »Рага Бхайрави "также имел синтезированный голос, который говорит"Ом Намах Шивая "через вокодер.[37]

Наряду с экспериментами с электронным диско, еще одной экспериментальной тенденцией в индийской диско-музыке начала 1980-х годов было сочетание диско и психоделическая музыка. Из-за 1960-х психоделический рок, популяризированный Битлз ' рага рок, в значительной степени заимствуя из индийской музыки, он начал оказывать обратное влияние и смешался с Музыка Болливуда к началу 1970-х гг. Это привело к тому, что продюсеры Болливуда в начале 80-х стали искать золотую середину между диско и психоделией. Продюсеры, которые экспериментировали с диско-психоделическим фьюжном, включали Лаксмикант – Пьярелал, в таких песнях, как "Ом Шанти Ом" (Карц, 1980), и Р. Д. Бурман, в таких песнях, как "Pyaar Karne Waale" (Шаан, 1980),[34] наряду с использованием синтезаторов.[27]

Газель

В газель традиция Поэзия урду была основой для ранних Музыка Болливуда, со времен первого индийского разговорный фильм Алам Ара (1931). В очереди, Filmi газели имеют корни в более раннем урду Театр парси в течение 19 - начала 20 веков. Газель был доминирующим стилем Индийский фильм музыка с 1930-х до 1960-х годов. Однако к 1980-м годам газели в музыке к кино стали маргинальными. Причины упадка заключаются в том, что поэзия газелей на урду постепенно выходит из употребления. Индийское образование системы, лирики, ориентированные на городскую аудиторию среднего класса, а также влияние западных и Латиноамериканская музыка.[38]

Музыкальные директора любят Мадан Мохан составлен известный фильм-газели в значительной степени для Мусульманские социальные сети в 1960-1970-х гг.[39]

Стиль кино-газели пережил возрождение в начале 1990-х годов, вызванное успехом Надим-Шраван с Аасики (1990). Это оказало большое влияние на музыку Болливуда в то время, открыв романтическую музыку в стиле газелей, которая доминировала в начале 1990-х годов, с такими саундтреками, как Дил, Сааджан, Phool Aur Kaante и Deewana.[40] Популярная песня из газели Аасики был "Дере Дере ", а Кавер-версия из которых позже был записан Йо Йо Хани Сингх и выпущен T-серия в 2015 году.

Каввали

Он представляет собой отдельный поджанр музыка из фильмов, хотя и отличается от традиционных каввали, что является религиозным Суфийская музыка. Одним из примеров Filmi qawwali является песня "Пардах Хай Пардах "в исполнении Мохаммед Рафи, и состоит из Лаксмикант – Пьярелал, для индийского фильма Амар Акбар Энтони (1977).[41]

В рамках поджанра filmi qawwali существует форма каввали, которая пронизана современными и Западный инструменты, обычно с техно удары, называемые техно-каввали. Пример техно-каввали: "Каджра Ре ", фильм-песня, написанная Шанкар Эхсаан Лой. Более новая вариация техно-каввали, основанная на более танцевальных треках, известна как «клубный каввали». Сейчас записываются и выпускаются новые треки такого рода.

Нусрат Фатех Али Хан и A.R. Рахман написали filmi qawwalis в стиле традиционного каввали. Примеры включают "Tere Bin Nahin Jeena" (Качче Дхааге ), «Арзиян» (Дели 6 ), "Ходжа Мере Ходжа" (Джодхаа Акбар ), "Бхарде До Джоли Мери" (Баджранги Бхайджан )[42] и «Кун Фая Кун» (Rockstar ).[43]

Камень

Индийские музыканты начали смешивать рок с традиционной индийской музыкой с середины 1960-х годов. Filmi песни, созданные для популярных фильмов Болливуда. Некоторые из наиболее известных ранних рок-песен (включая такие стили, как фанк рок, поп рок, психоделический рок, рага рок, и легкий рок ) из фильмов Болливуда включают Мохаммед Рафи "s"Яан Пехечан Хо " в Гумнаам (1965), Кишор Кумар "O Saathi Re" в Мукаддар Ка Сикандар (1978), и Аша Бхосле такие песни как "Дум Маро Дум " в Харе Рама Харе Кришна (1971), "Ae Naujawan Hai Sab" в Апрад (1972) и "Yeh Mera Dil Pyar Ka Diwana" в Дон (1978).

Плагиат

Пакистанский Каввали музыкант Нусрат Фатех Али Хан оказали большое влияние на музыку Болливуда, вдохновив многочисленных индийских музыкантов, работающих в Болливуд, особенно в 1990-е гг. Тем не менее, было много случаев, когда индийские музыкальные режиссеры использовали плагиат музыки Хана для создания хита. Filmi песни.[44][45] Несколько популярных примеров включают Виджу Шах хит "Tu Cheez Badi Hai Mast Mast" в Mohra (1994) был заимствован из популярной песни Хана Каввали "Плотина Маст Каландар "," Мера Пия Гар Айя "используется в Яарана (1995), и "Sanoo Ek Pal Chain Na Aaye" в Иудаи (1997).[44] Несмотря на то, что значительное количество популярных болливудских песен было заимствовано из его музыки, Нусрат Фатех Али Хан, как сообщается, проявлял терпимость к плагиату.[45][46] Один из музыкальных директоров Болливуда, который часто занимался плагиатом, Ану Малик, утверждал, что любит музыку Хана и на самом деле выказывает восхищение ее мелодиями.[46] Однако, как сообщается, Хан был обижен, когда Малик превратил свое духовное «Аллах Ху, Аллах Ху» в «Я люблю тебя, я люблю тебя» в Аузаар (1997).[45] Хан сказал: "Он взял мою молитвенную песню Аллаху и преобразовал его в я тебя люблю. Он должен по крайней мере уважать мои религиозные песни ».[46]

Некоторые саундтреки из Болливуда также являются плагиатом. Гвинейский певец Мори Канте, особенно его альбом 1987 года Пляж Акваба. Например, его песня «Тама» вдохновила на создание двух песен Болливуда: Баппи Лахири "Тамма Тамма" в Танедаар (1990) и "Джумма Чумма" в саундтреке Лакшмикант-Пьярелала к Гул (1991), последний также включает другую песню "Ek Doosre Se", которая скопировала его песню "Inch Allah".[47] Его песня "Йе ке йе ке "также использовалась в качестве фоновой музыки в фильме Болливуда 1990 года. Agneepath, вдохновил болливудскую песню «Тамма Тамма» в Танедаар, а также был скопирован Мани Шарма песня "Pellikala Vachesindhe" в 1997 г. Телугу фильм Преминчукундам Раа.[47]

Культурное влияние

Индийское кино с его характерной музыкой для фильмов не только распространилось по всему индийскому обществу, но и было на переднем крае распространения культуры Индии по всему миру.[1]:14 В Великобритании песни из фильмов на хинди звучат в ресторанах и на радиоканалах, посвященных азиатской музыке. Британский драматург Судха Бхучар преобразовал хит фильма на хинди Hum Aapke Hain Koun ..! в популярный мюзикл "Четырнадцать песен", который был хорошо принят британской публикой. Кинематографист Баз Лурманн признал влияние кино хинди на его производство Мулен Руж включением номера «Hindi Sad Diamonds» на основе песни filmi »Чамма Чамма "который был составлен Ану Малик.[48] В Греции жанр индопрепи возник из музыки к фильмам на хинди, а в Индонезии. дангдут такие певцы, как Эля Хадам, Рома Ирама и Мансюр С., переработали песни на хинди для индонезийской аудитории.[49] Во Франции группа Лес Рита Мицуко использовали влияние Болливуда в своем музыкальном видео на "Le petit train "и французская певица Паскаль Болливуда популяризировал кино-музыку, кавер-версии таких песен, как "Зиндаги Эк Сафар Хай Сухана ".[50] В Нигерии музыка бандири - сочетание Суфий тексты песен и музыка в стиле Болливуда - стала популярной среди Хауса молодежь.[51] Музыка из фильмов на хинди также сочетается с местными стилями в Карибский бассейн формировать "чатни музыка ".[52]

Самые продаваемые музыкальные режиссеры

КлассифицироватьМузыкальный руководитель (ы)Имя (а)ПродажиГодыСсылка
1А. Р. РахманАллах-Ракка Рахман200,000,0001992–2008[53]
2Надим – ШраванНадим Ахтар Сайфи и Шраван Кумар113,100,0001990–2005[а]
3Ану МаликАнвар Малик103,100,0001993–2006[b]
4Джатин – ЛалитДжатин Пандит и Лалит Пандит62,800,0001992–2006[c]
5Уттам СингхУттам Сингх42,500,0001989–2003[d]
6РамлаксманВиджей Патил28,100,0001989–1999[e]
7Раджеш РошанРаджеш Рошан Лал Награт27,500,0001990–2006[f]
8Лаксмикант – ПьярелалЛакшмикант Кудалкар и Пьярелал Шарма21,100,0001973–1995[грамм]
9Нусрат Фатех Али ХанНусрат Фатех Али Хан19,650,0001996–2007[час]
10Нихил-ВинайНикхил Камат и Винай Тивар13,600,0001995–2002[я]

Самые продаваемые альбомы с саундтреками

Топ десять

КлассифицироватьГодСаундтрекМузыкальный руководитель (ы)ПродажиСсылка
11990АасикиНадим – Шраван20,000,000[54][55]
1995Dilwale Dulhania Le JayengeДжатин – Лалит20,000,000[56][57]
31995БомбейА. Р. Рахман15,000,000[58]
41997Дил Тох Пагал ХайУттам Сингх12,500,000[59]
51994Хум Аапке Хайн КаунРамлаксман12,000,000[60]
61996Раджа хиндустаниНадим – Шраван11,000,000[59]
71989ЧандниШив-Хари10,000,000[61]
1991СааджанНадим – Шраван10,000,000[62]
1993BaazigarАну Малик10,000,000[55]
ХальнаякЛаксмикант – Пьярелал10,000,000
1995Бевафа СанамНихил-Винай10,000,000[63]
RangeelaА. Р. Рахман10,000,000[63]
1999Кахо Наа Пьяар ХайРаджеш Рошан10,000,000[64]

По десятилетию

ДесятилетиеСаундтрекПродажиСсылка
1950-е годыАваара (1951)Нет данных[65]
1960-еСангам (1964)Нет данных[66]
1970-е годыБобби (1973)1,000,000[67][68][69]
Шолай (1975)1,000,000[68][69]
1980-еЧандни (1989)10,000,000[61][70]
1990-еАасики (1990)20,000,000[54]
2000-еMohabbatein (2000)5,500,000[71]
2010-еКомарам Пули (2010)760,000[72]

По годам

ГодСаундтрекПродажиСсылка
1960Могол-э-АзамНет данных[66]
1961Джунгли
1962Пчелы Сааль Баад
1963Mere Mehboob
1964Сангам
1965Джаб Джаб Пхул Хиле
1966Тизри Манзил
1967Упкар
1969Арадхана
1970Джонни Мера НаамНет данных[67]
1971Хаати Мере Саати
1972Пакиза
1973Бобби1,000,000[67][68][69]
1974ПакизаНет данных[67]
1975Шолай1,000,000[68][69]
1976Лайла МаджнуНет данных[67]
1977Хум Кисисе Кум Нахин
1978Мукаддар Ка Сикандер
1979Саргам
1980Курбани1,000,000[69]
1981Эк Дудже Ке ЛийеНет данных[70]
1982Танцор дискотеки1,000,000[73][69]
1983ГеройНет данных[70]
1984Пьяр Джукта Нахин
1985Рам Тери Ганга Майли1,000,000[74]
1986Бхагваан Дада1,000,000[75]
1987Премалока3,800,000[76]
1988Каямат Се Каямат Так8,000,000[70][77]
Тезааб8,000,000[77]
1989Чандни10,000,000[61][70]
1990Аасики20,000,000[54]
1991Сааджан10,000,000[62]
1992Deewana7,500,000[55]
1993Baazigar10,000,000[55]
Хальнаяк10,000,000
1994Хум Аапке Хайн Каун12,000,000[60]
1995Dilwale Dulhania Le Jayenge20,000,000[56][57]
1996Раджа хиндустани11,000,000[59]
1997Дил Тох Пагал Хай12,500,000
1998Куч Куч Хота Хай8,000,000
1999Кахо Наа Пьяар Хай10,000,000[64]
2000Mohabbatein5,500,000[71]
2001Кабхи Кхуши Кабхи Гам4,800,000[78]
2002Хумрааз2,200,000[79]
2003Тере Наам3,000,000
2004Веер-Заара3,000,000
2005Аашик Баная Аапне2,000,000
2006Кабхи Альвида Наа Кена2,000,000
2007Ом Шанти Ом1,900,000
2008Гаджини1,900,000[79]
2010Dabangg1,000,000[72]
2011Rockstar1,000,000
2012Коктейль1,000,000
2013Аасики 21,000,000
2014Эк Злодей1,000,000
2015Баджирао Мастани1,000,000
2016Ае Дил Хай Мушкил1,000,000
2017Джаб Гарри встретил Седжала1,000,000
2018Падмаават1,000,000
2019Каланк1,000,000

Потоки альбомов

ГодСаундтрекКомпозитор (ы)Автор текстаYouTube потоки (миллиарды)Ссылка
2017Тигр Зинда ХайВишал-ШехарИршад Камиль1.6[80]
2018Сатьямева ДжаятеНадим – Шраван, Саджид-Ваджид, Танишк Багчи, Арко, Рочак КолиШабир Ахмед, Икка, Кумаар, Арко, Датский сабри1.5[81]
Сону Ке Титу Ки СвитиЗак Найт, Йо Йо Хани Сингх, Амаал Маллик, Гуру РандхаваЗак Найт, Кумаар, Йо Йо Хани Сингх, Гуру Рандхава1.5[82]
2017Бадринатх Ки ДулханияАмаал Маллик, Танишк Багчи, Баппи Лахири, Ахил СачдеваШабир Ахмед, Кумаар, Ахил Сачдева, Бадшах1.4[83]
2018СимбаТанишк Багчи, Виджу Шах, Нусрат Фатех Али Хан, КумаарШабир Ахмед, Рашми Вираг, Нусрат Фатех Али Хан1.4[84]

Смотрите также

Примечания

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час Гопал, Сангита; Мурти, Суджата (16 июня 2008 г.). Глобальный Болливуд: путешествия хинди песни и танца. Университет Миннесоты Пресс. С. 1–6. ISBN  978-0-8166-4579-4. Получено 22 января 2012.
  2. ^ Гокулсинг, К. Моти (4 февраля 2009 г.). Популярная культура в глобализированной Индии. Тейлор и Фрэнсис. п. 130. ISBN  978-0-415-47666-9. Получено 22 января 2012.
  3. ^ "Вечнозеленые песни на хинди, газели и религиозная музыка из Сарегамы". Сарегама. Получено 26 октября 2019.
  4. ^ «Расшифровка плаката Болливуда». Национальный музей науки и СМИ. 28 февраля 2013 г.
  5. ^ Дуайер, Рэйчел (2006). Съемки богов: религия и индийское кино. Рутледж. п. 106. ISBN  9781134380701.
  6. ^ Мальвания, Урви (21 апреля 2014 г.). "Sony Music рассматривает позицию numero uno в Индии". Бизнес Стандарт.
  7. ^ «План Spotify превзойти Apple: подписать контракт с остальным миром». Financial Times. 3 января 2019.
  8. ^ а б c Морком, Анна (30 ноября 2007 г.). «Кинематографическое исследование песен из фильмов на хинди». Песни из фильмов на хинди и кино. Ашгейт Паблишинг, Лтд., Стр. 1–24. ISBN  978-0-7546-5198-7. Получено 22 января 2012.
  9. ^ Как указано в Гопал и Мурти (2008), стр. 14.
  10. ^ а б Мехта, Рини Бхаттачарья; Пандхарипанде, Раджешвари (15 января 2010 г.). Болливуд и глобализация: индийское популярное кино, нация и диаспора. Anthem Press. п. 36. ISBN  978-1-84331-833-0. Получено 22 января 2012.
  11. ^ Гопал, Сангита (2008). Глобальный Болливуд: Путешествие песни и танца на хинди. Университет Миннесоты Press. ISBN  978-0-8166-5644-8.
  12. ^ Морком, Анна (2001). «Понимание между Болливудом и Голливудом? Значение музыки в голливудском стиле в фильмах на хинди». Британский журнал этномузыкологии. 10:1 (1): 63–84. Дои:10.1080/09681220108567310. JSTOR  3060772. S2CID  194048350.
  13. ^ Сарразин, Натали (2019). В центре внимания: популярная музыка в современной Индии (в центре внимания мировой музыкальный сериал). ISBN  978-1138585454.
  14. ^ Морком, Анна (2007) Песни из фильмов на хинди и кино. Олдершот: Ашгейт.
  15. ^ Карло Нарди (июль 2011 г.). «Культурная экономика звука: новое изобретение в индийском популярном кино». Журнал об искусстве звукозаписи, Выпуск 5 В архиве 15 июня 2013 г. Wayback Machine ISSN  1754-9892.
  16. ^ «Вот 12 самых дорогих песен, когда-либо сделанных в Болливуде». Новости UC. 19 мая 2018.
  17. ^ «Будьте готовы веселиться всю ночь с Акшаем Кумаром и Сонакши Синха». Индия сегодня. Получено 7 сентября 2013.
  18. ^ Варси, Шакил (2009). Могол-Э-Азам. Рупа и компания. п. 57. ISBN  978-81-291-1321-4.
  19. ^ «Официальный обменный курс (LCU за US $, средний за период)». Всемирный банк. 1960. Получено 13 декабря 2018.
  20. ^ «Планета Болливуд». Торонто Стар. 14 октября 2012 г. Архивировано с оригинал 14 октября 2012 г.
  21. ^ а б c d Гита Дайал (6 апреля 2010 г.). "Дальнейшие мысли о '10 Ragas to a Disco Beat'". Оригинальный саундтрек. Архивировано из оригинал 2 сентября 2010 г.. Получено 3 июн 2011.
  22. ^ Гита Дайал (29 августа 2010 г.). "'Студия 84 ′: Изучение истории дискотеки в Индии ». Оригинальный саундтрек. Архивировано из оригинал 2 марта 2012 г.. Получено 3 июн 2011.
  23. ^ «12 x 12: 12 лучших диско-пластинок Болливуда». Виниловая фабрика. 28 февраля 2014 г.
  24. ^ Джеймс Эллис. «Бидду». метро. Получено 17 апреля 2011.
  25. ^ Слушатель, тома 100–101. Слушатель. BBC. 1978. стр. 216. Получено 21 июн 2011. Тони Палмер снял фильм о человеке по имени Бидду (LWT), который, похоже, был достаточно сумасшедшим, чтобы изобрести музыку в стиле диско.
  26. ^ Шапиро, Питер (2006). Поверните бит: тайная история диско. Macmillan Publishers. п. 55. ISBN  0-86547-952-6. Получено 7 июн 2011.
  27. ^ а б c d е Кеннет Лобо, EDM Nation: как Индия перестала беспокоиться о риффе и влюбилась в бит, Катящийся камень
  28. ^ Biddu Orchestra - Бионическое буги-вуги в Discogs
  29. ^ Biddu Orchestra - Soul Coaxing в Discogs
  30. ^ "Футуристическое путешествие и компакт-диск Восточного человека". CD Вселенная. Получено 7 июля 2011.
  31. ^ Biddu Orchestra - Футуристическое путешествие в Discogs (список релизов)
  32. ^ Футуристическое путешествие и восточный человек в Вся музыка
  33. ^ Капитан Зорро - Тема Phantasm в Discogs
  34. ^ а б Дискотека переходит в Болливуд: грубый путеводитель, Вилы
  35. ^ Уильям Раушер (12 мая 2010 г.). "Чаранджит Сингх - Синтез: десять раг в ритме дискотеки". Постоянный советник. Получено 3 июн 2011.
  36. ^ Стюарт Эйткен (10 мая 2011 г.). "Чаранджит Сингх о том, как он изобрел эйсид-хаус ... по ошибке". Хранитель.
  37. ^ Гита Дайал (5 апреля 2010 г.). "Мысли о рагах '10 под дискотечный ритм'". Оригинальный саундтрек. Архивировано из оригинал 5 марта 2012 г.. Получено 3 июн 2011.
  38. ^ Кабир, Насрин Мунни; Ахтар, Джавед (2018). Говорящие фильмы и песни: Джавед Ахтар в беседе с Насрин Мунни Кабир. Oxford University Press. ISBN  978-0-19-909177-5.
  39. ^ Анантараман, Ганеш (январь 2008 г.). Мелодии Болливуда: История песни из фильма на хинди. Penguin Books Индия. п. 9. ISBN  978-0-14-306340-7.
  40. ^ "Индия сегодня". Индия сегодня. Живые СМИ: 342. 1994. В 1990 году супер-успех Надима-Шравана Аасики возвестили эру романтической музыки газели, как в Сааджан, Дил, Phool aur Kaante, Deewana.
  41. ^ Песня Filmi qawwali на сайте hindigeetmala.net Дата обращения 19 мая 2018.
  42. ^ Фильми Каввали из фильма Джодха Акбар (2008) на сайте hindigeetmala.net Дата обращения 19 мая 2018.
  43. ^ Фильми каввали в фильме Rockstar (фильм 2011 года) на сайте muvyz.com Дата обращения 19 мая 2018.
  44. ^ а б Амит Баруа, Р. Падманабхан (6 сентября 1997 г.). "Тихий голос". Индуистский, Линия фронта. Архивировано из оригинал 30 декабря 2001 г.
  45. ^ а б c Чаудхури, Диптакирти (2018). Биоскоп: легкомысленная история Болливуда в десяти главах. Hachette. п. 93. ISBN  9789351952299.
  46. ^ а б c «Редкая встреча с Устад Нусрат Али Хан». Rediff. 1997. Получено 23 декабря 2018.
  47. ^ а б Шринивасан, Картик (16 октября 2018 г.). "Как музыка гвинейской певицы Мори Канте была использована для создания" Tamma Tamma Loge "и" Jumma Chumma De De "'". Film Companion. В архиве из оригинала 16 октября 2018 г.. Получено 16 октября 2018.
  48. ^ Конрих, Ян; Тинкнелл, Эстелла (1 июля 2007 г.). Музыкальные моменты фильма. Издательство Эдинбургского университета. п. 206. ISBN  978-0-7486-2345-7. Получено 22 января 2012.
  49. ^ Дэвид, Беттина (2008). «Интимные соседи: Болливуд, музыка дангдут и глобализация современности в Индонезии». В Сангита Гопал и Суджата Мурти (ред.). Глобальный Болливуд: Путешествие песни и танца на хинди. Университет Миннесоты Press. стр.179 –220. ISBN  9780816645794.
  50. ^ "Паскаль Болливуда". RFI (На французском). 11 ноября 2004 г.. Получено 10 сентября 2012.
  51. ^ Сангита Гопал и Суджата Мурти, изд. (2008). Глобальный Болливуд: Путешествие песни и танца на хинди. Университет Миннесоты Press. п.8. ISBN  9780816645794.
  52. ^ Сангита Гопал и Суджата Мурти, изд. (2008). Глобальный Болливуд: Путешествие песни и танца на хинди. Университет Миннесоты Press. п.34. ISBN  9780816645794.
  53. ^ Дас Гупта, Сураджит; Сен, Сумик. «Составление выигрышного счета». Rediff. В архиве из оригинала 15 октября 2008 г.. Получено 15 ноября 2008.
  54. ^ а б c "Индия сегодня". Индия сегодня. Арун Пури для Living Media India Limited. 19: 70. 1994.
  55. ^ а б c d «Болливуд делает ставку на киноиндустрию хинди, фанаты впитывают новые дурацкие звуки». Индия сегодня. 15 ноября 1994. Получено 17 июля 2013.
  56. ^ а б "Rediff в сети, фильмы: как Гульшан Кумар подписал свой смертный приговор". Rediff. 2 сентября 1997 г.
  57. ^ а б Ганти, Теджасвини (2012). Продюсирование Болливуда: изнутри современной киноиндустрии хинди. Издательство Duke University Press. п. 390. ISBN  9780822352136.
  58. ^ "Моцарт из Мадраса" А.Р. Рахман выступает в прямом эфире в Австралии ". SBS. 14 февраля 2017.
  59. ^ а б c «Музыкальные хиты 1990–1999 годов (цифры в единицах)». Касса в Индии. 2 января 2010. Архивировано с оригинал 5 февраля 2010 г.
  60. ^ а б Морком, Анна (2017). Песни из фильмов на хинди и кино. Рутледж. п. 198. ISBN  9781351563741.
  61. ^ а б c «Продюсеры аудиокассет на гребне музыкального бума Болливуда, композиторы становятся звездами». Индия сегодня. 30 ноября 1993 г.
  62. ^ а б «Возвращая мелодию, Надим-Шраван выпускает удар за ударом». Индия сегодня. 15 апреля 1992 г.
  63. ^ а б "Создавая музыку, как никогда раньше". Outlook. 13 марта 1996 г.
  64. ^ а б «Продюсеры фильмов открывают собственные музыкальные фирмы». Таймс оф Индия. 11 ноября 2011 г.
  65. ^ «Музыкальные хиты 1950-1959 годов». Касса в Индии. 5 февраля 2010. Архивировано 5 февраля 2010 года.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (связь)
  66. ^ а б «Музыкальные хиты 1960-1969». Касса в Индии. 5 февраля 2010. Архивировано 5 февраля 2010 года.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (связь)
  67. ^ а б c d е «Музыкальные хиты 1970–1979». Касса в Индии. 5 февраля 2010. Архивировано 5 февраля 2010 года.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (связь)
  68. ^ а б c d "Сурья Индия". Сурья Индия. А. Ананд. 3 (2): 61. 1979. Спустя шесть лет после выхода фильма «Шолай» по-прежнему популярен. Polydor Records выиграли платиновый диск по продаже пластинки 'Sholay'
  69. ^ а б c d е ж "Международный". Рекламный щит. Nielsen Business Media. 93 (28): 69.18 июля 1981 г.
  70. ^ а б c d е «Музыкальные хиты 1980–1989». Касса в Индии. 5 февраля 2010. Архивировано с оригинал 5 февраля 2010 г.
  71. ^ а б «В то время как музыкальная киноиндустрия борется с трудностями, Болливуд выступает за снижение цен на авторские права». Индия сегодня. 1 апреля 2002 г.
  72. ^ а б "'Аудио Комарам Пули создает последнюю запись! ". way2movies. 16 июля 2010 г.
  73. ^ «Баппи Лахири: Золотая эра музыки закончилась». Новости Персидского залива. 17 июля 2014 г.
  74. ^ Рахман, М. (30 ноября 1987 г.). «Множество новых исполнителей в разгаре». Индия сегодня.
  75. ^ Награда Platinum Disc Фарука Кайзера за Бхагван Дада
  76. ^ «Аудио бахубали, проданное за 3 рупия, устанавливает рекорд». Таймс оф Индия. 21 мая 2015.
  77. ^ а б «25 лучших фильмов 1985–1994 годов». Filmfare. 18 февраля 2018.
  78. ^ Уннитан, Сандип (1 апреля 2002 г.). «В то время как музыкальная киноиндустрия борется с трудностями, Болливуд выступает за снижение цен на авторские права». Индия сегодня. Получено 23 августа 2012.
  79. ^ а б «Музыкальные хиты 2000-2009 годов (цифры в единицах)». Касса в Индии. 5 февраля 2010. Архивировано с оригинал 5 февраля 2010 г.
  80. ^ "Тигр Зинда Хай". YouTube. Yash Raj Films. Получено 18 апреля 2019.
  81. ^ «Сатьямева Джаяте». YouTube. T-серия. Получено 11 июн 2019.
  82. ^ "Сону Ке Титу Ки Свити". YouTube. T-серия. Получено 11 июн 2019.
  83. ^ "Бадринатх Ки Дулхания". YouTube. T-серия. Получено 18 апреля 2019.
  84. ^ «Симмба». YouTube. T-серия. Получено 11 июн 2019.

Источники

  • Индийская диаспора: динамика миграции отредактированный Нараяной Джаярамом, стр. 164 (Тринидад)
  • Эхо Дхарамсалы: музыка в жизни тибетского сообщества беженцев Кейла Диль (тибетские беженцы)
  • Музыка индуистского Тринидада: песни индийской диаспоры Хелен Майерс
  • Кассетная культура: популярная музыка и технологии в Северной Индии Питер Мануэль
  • World Music Volume 2 Латинская и Северная Америка Карибский бассейн Индия Азия и: Латинская и Северная Америка, ... Саймона Бротона, Марка Эллингема (История)
  • Пандиты в фильмах: оспаривание идентичности хиндустанской классической музыки и музыкантов в популярном кино на хинди Грег Бут
  • Религия, сплетни, повествовательные условности и построение смысла в песнях из фильмов на хинди Грег Бут
  • За кулисами: создание музыки на киностудиях Мумбаи Грег Бут
  • Ранние индийские радиостанции: голос, исполнение и аура: Мадхуджа Мукерджи
  • Культурная экономика звука: новое изобретение в индийском популярном кино Карло Нарди
  • Песни из фильмов на хинди и кино от Анны Морком
  • Песни из фильмов и культурная синергия Болливуда в Южной Азии и за ее пределами от Анны Морком
  • Dhunon ki Yatra-Hindi Filmon ke Sangeetkar 1931–2005 к Панкадж Рэг