Дискотека - Disco - Wikipedia

Эта статья о музыкальном жанре. О развлекательных заведениях см. ночной клуб. Для использования в других целях см. Дискотека (значения).

Дискотека
Дискотека TGI Bar от Джона Вэнса.jpg
Потолок Арлингтона, Техас дискотека
Стилистическое происхождение
Культурное происхождениеКонец 1960-х - начало 1970-х гг. Филадельфия и Нью-Йорк[1]
Производные формы
Поджанры
Жанры фьюжн
Танцевальный панк
Региональные сцены
Местные сцены
  • Нью-Йорк
  • Филадельфия
  • Атланта
  • Майами
  • Хьюстон
  • Лос-Анджелес
  • Монреаль
Другие темы

Дискотека это жанр из танцевальная музыка и субкультура возникшие в 1970-х годах из Соединенные Штаты 'городской ночная жизнь место действия. Его звук представлен четыре-на-этаже удары синкопированный басовые партии струнные секции, рога, электрическое пианино, синтезаторы, и электрические ритм-гитары.

Среди известных диско-исполнителей Донна Саммер, Глория Гейнор, Джорджио Мородер, Бони М., Земля, Ветер и Огонь, то Пчела Джис, Чака Хан, Шикарный, KC и группа Sunshine, Тельма Хьюстон, Сестра санки, Бродяги, то Сельские жители, и Майкл Джексон.[2][3][4] Пока исполнители привлекали внимание общественности, продюсеры звукозаписи работа за кадром сыграла важную роль в развитии жанра. Такие фильмы, как Лихорадка субботнего вечера (1977) и Слава богу, сегодня пятница (1978) способствовал распространению дискотеки.

Дискотека началась как смесь музыки из популярных заведений негры, Латиноамериканцы и латиноамериканцы, Итальянские американцы,[5][6] и геи[7] в Филадельфия и Нью-Йорк в конце 1960-х - начале 1970-х гг. Диско можно рассматривать как реакцию Контркультура 1960-х как к господству рок музыка и стигматизация танцевальной музыки того времени. В период популярности дискотеки в США были разработаны несколько танцевальных стилей, в том числе "the Удар "и" Суета ".

К концу 1970-х годов в большинстве крупных городов США были процветающие сцены дискотек, и Ди-джеи было бы смешивание танцевальные записи в клубах, таких как Студия 54 в Манхэттен, место, популярное среди знаменитости. Посетители дискотек часто носили дорогую, экстравагантную и сексуальную одежду. Был также процветающий препарат, средство, медикамент субкультура на дискотеке, особенно с наркотиками, которые могут улучшить впечатление от танцев под громкую музыку и мигающие огни, например кокаин и Quaaludes Последние настолько распространены в диско-субкультуре, что их прозвали «диско-бисквитами». Дискотеки также ассоциировались с распущенность как отражение сексуальная революция этой эпохи в популярной истории.

Дискотека была последним движением популярной музыки, движимым бэби-бумеры, пик популярности пришелся на середину конца 1970-х годов. В конце 1970-х - начале 1980-х годов он стал одной из основных тенденций в популярной музыке, но оставался ключевым фактором в развитии музыки. электронная танцевальная музыка, Хаус, хип-хоп, новая волна, и пост-дискотека. Хотя с момента упадка в популярной музыке не было преобладания нового диско-движения, с 1990-х годов этот стиль несколько раз возрождался, и влияние диско остается сильным в американской и европейской поп-музыке.

Этимология

Термин «дискотека» - это сокращение от слова дискотека, французское слово, означающее «библиотека фонографических пластинок», происходит от слова «bibliothèque». Слово «discothèque» имело такое же значение в английском языке 1950-х годов.[8]

«Дискотека» стала использоваться на французском языке для обозначения типа ночного клуба в Париже, Франция, после того, как они прибегли к проигрыванию пластинок во время нацистской оккупации в начале 1940-х годов. Некоторые клубы использовали его как собственное имя. В 1960 году оно также использовалось для описания парижского ночного клуба в английском журнале.[8]

Летом 1964 года короткое платье без рукавов под названием «дискотечное платье» на короткое время стало очень популярным в Соединенных Штатах. Самое раннее известное использование сокращенной формы «диско» описывало это платье и было найдено в The Salt Lake Tribune 12 июля 1964 г., но Плейбой журнал использовал его в сентябре того же года для описания ночных клубов Лос-Анджелеса.[8]

Винс Алетти был одним из первых, кто описал диско как звук или музыкальный жанр. Он написал художественную статью «Дискотека Рок Пааааарти», которая появилась в Катящийся камень журнал в сентябре 1973 года.[9][10][11]

Музыкальные характеристики

Диско басовый узор. Об этом звукеИграть в (Помогите ·Информация )
Образцы ударных в стиле рок и диско: диско - это больше подразделение ритма, который четырехэтажный Об этом звукеИграть в (Помогите ·Информация )

Музыка обычно многослойная, парящая, часто-отразился вокал, часто дублированный рожками, на фоне "подушечки" электрические пианино и "куриная царапина" ритм-гитары играл на Электрогитара. Соло-гитара выступает на дискотеке реже, чем на Скала. «Звук« царапины »достигается легким нажатием струн гитары на гриф, а затем их быстрым отпусканием, достаточным для получения слегка приглушенного покерного [звука], при этом постоянно бренча очень близко к бриджу».[12] Другие аккомпанементы клавишных инструментов включают пианино, электрический орган (в ранние годы), струнные синтезаторы, и электромеханические клавиатуры, такие как Fender Rhodes электрическое пианино, Wurlitzer электрическое пианино и Hohner Клавинет. Синтезаторы также довольно распространены в диско, особенно в конце 1970-х годов.

В ритм изложен заметным, синкопированным басовые партии (при интенсивном использовании сломанных октавы, то есть октавы с звучащими одна за другой нотами), сыгранные на бас-гитара и барабанщиками, использующими ударная установка, Африканский /Латинская перкуссия, и электронные барабаны такие как Симмонс и Роланд барабанные модули. Звук обогатился сольными линиями и части гармонии играет на различных оркестровых инструментах, таких как арфа, скрипка, альт, виолончель, труба, саксофон, тромбон, кларнет, флюгельгорн, валторна, туба, Английский рог, гобой, флейта (иногда особенно альтовая флейта а иногда басовая флейта ), пикколо, литавры и синтезаторные струны, строковый раздел или полный струнный оркестр.

Большинство диско-песен имеют устойчивый четыре-на-этаже бить, а дрожать или полутрясущийся хай-хет паттерн с открытым хай-хэтом на оригинальном ритме и тяжелой синкопированной басовой партией. Другие латинские ритмы, такие как румба, самба и ча-ча-ча, также встречаются в диско-записях, а латинские полиритмы такие как ритм румбы поверх меренге - обычное дело. Паттерн дрожания часто поддерживается другими инструментами, такими как ритм-гитара и может подразумеваться, а не присутствовать явно.

Песни часто используют синкопа, акцент на неожиданных битах. В общем, разница между диско или любой танцевальной песней и рок или популярной песней заключается в том, что в танцевальной музыке басовый барабан хиты четыре на этаж, по крайней мере, один раз за такт (что в 4/4 раза составляет 4 удара за такт). Диско также характеризуется разделением четвертных нот на 16-е, как показано на втором рисунке ниже, после типичного рок-образца.

Оркестровое звучание, обычно известное как «звук диско», в значительной степени зависит от струнных секций и валторн, играющих линейные фразы в унисон с парящим, часто реверберированным вокалом или исполнением инструментальных сбивок, в то время как электрические пианино и гитары в стиле «куриные царапины» создают фоновую «площадку» звук, определяющий прогрессия гармонии. Обычно все дублирование деталей и использование дополнительных инструментов создает богатый "стена звука ". Есть, однако, более минималистичные ароматы диско с уменьшенными прозрачными инструментами, впервые разработанные Chic.

Гармонично диско-музыка обычно содержит семь мажорных и минорных семи аккордов, которые чаще встречаются в джазе, чем в поп-музыке.

Производство

«Звук дискотеки» стоил гораздо дороже, чем производство многих других популярных музыкальных жанров 1970-х годов. В отличие от более простого, четырехполосного звука фанк, музыка в стиле соул конца 1960-х годов или небольшой джаз органные трио диско-музыка часто включала большой оркестр с несколькими аккордовыми инструментами (гитара, клавишные, синтезатор), несколькими ударными или перкуссионными инструментами (ударная установка, латинская перкуссия, электронные барабаны), секция рога, а струнный оркестр, и различные "классический «сольные инструменты (например, флейта, пикколо и т. д.).

Диско-песни были устроил и составлен опытными аранжировщиками и оркестраторы, а продюсеры добавили свои творческие штрихи к общему звуку, используя многодорожечная запись методы и блоки эффектов. Для записи сложных аранжировок с таким большим количеством инструментов и секций требовалась команда, в которую входил дирижер, переписчики, звукозаписывающие продюсеры и инженеры по микшированию. Инженеры по микшированию сыграли важную роль в процессе создания дискотеки, потому что диско-песни использовали целых 64 треки вокала и инструментов. Инженеры микширования и продюсеры под руководством аранжировщиков скомпилировали эти треки в плавную композицию куплетов, бриджей и припевов, дополненную сборками и перерывы. Инженеры по микшированию и продюсеры помогли развить "звук дискотеки", создав отчетливо звучащий, сложный дискотека.

Ранние записи были «стандартной» трехминутной версией до Том Моултон придумал способ делать песни длиннее, чтобы можно было вывести толпу танцоров в клубе на другой уровень и заставить их танцевать дольше. Он обнаружил, что невозможно сделать винил со скоростью вращения 45 об / мин. одиночные игры время дольше, так как обычно они могли вместить не более пяти минут музыки хорошего качества. С помощью своего ремастера / мастеринг-инженера Хосе Родригеса он записал сингл на 10-дюймовом диске вместо 7-дюймового. Они записали следующий сингл на 12-дюймовый диск того же формата, что и стандартный альбом. Моултон и Родригес обнаружили, что на этих более крупных записях могут быть гораздо более длинные песни и ремиксы. 12 "одиночных записей, также известен как "Макси синглы ", быстро стал стандартным форматом для всех ди-джеев жанра диско.[13]

Клубная культура

Ночные клубы

Смотрите также: Круговые вечеринки
Синий диско-квадроцикл роликовые коньки.

К концу 1970-х годов в большинстве крупных городов США были процветающие дискотеки. Самые большие сцены были особенно заметны в Нью-Йорк но и в Филадельфия, Сан-Франциско, Майами, и Вашингтон. Сцена была сосредоточена на дискотеки, ночные клубы, и частный чердак стороны.

В 1970-е годы среди известных дискотек "Crisco Disco "," Святилище "," Левит ","Студия 54 " и "Райский гараж »в Нью-Йорке,« Артемида »в Филадельфии,« Studio One »в Лос-Анджелесе,« Бистро Дугана »в Чикаго и« Библиотека »в Атланте.[14][15]

В конце 70-х Студия 54 в Мидтаун Манхэттен пожалуй, самый известный ночной клуб в мире. Этот клуб сыграл важную формирующую роль в развитии диско-музыки и ночной клуб культура в целом. Им управлял Стив Рубелл и Ян Шрагер и был известен гедонизм что происходило внутри; балконы были известны сексуальные контакты, и употребление наркотиков было безудержным. Его танцпол был украшен изображением "Человек на Луне "с анимированным ложка кокаина.

"Копакабана ", еще один ночной клуб в Нью-Йорке, построенный в 1940-х годах, возродился в конце 1970-х годов, когда он стал местом дискотек. Барри Манилов песня с таким же названием.

В Вашингтон., большие диско-клубы, такие как "The Pier" ("Pier 9") и "The Other Side", первоначально считавшиеся исключительно как "гей-бары " стал особенно популярным среди студентов колледжей геев и натуралов в столице в конце 70-х годов.

Звуковое и световое оборудование

В крупных диско-клубах танцполы освещались, и огни вспыхивали, дополняя ритм.
Отражающий свет диско шар был украшением потолков многих дискотек.

Мощный, насыщенный басами, Hi-Fi звуковые системы рассматривались как ключевая часть опыта диско-клуба. «Манкусо представил технологии массивов твитеров (группы небольших громкоговорителей, которые излучают высокие частоты, расположенные над полом) и усиления низких частот (дополнительные наборы сабвуферы расположен на уровне земли) в начале 1970-х, чтобы усилить высокие и низкие частоты в подходящий момент, а к концу десятилетия звукорежиссеры такие как Ричард Лонг, умножили эффект этих нововведений в таких местах, как Garage ».[16]

Типичный дизайн освещения диско-танцполов может включать разноцветные огни, которые кружатся или мигают в такт. стробоскоп, освещенный танцпол и зеркальный шар.

Ди-джеи

Эпоха диско диск-жокеи (Ди-джеи) часто делали ремиксы на существующие песни, используя катушечные ленточные машины, и добавьте перкуссионные брейки, новые разделы и новые звуки. Ди-джеи выбирали песни и грувы в соответствии с тем, что хотели танцоры, переходя от одной песни к другой с DJ-микшер и используя микрофон представить песни и поговорить с аудиторией. К базовой настройке ди-джея было добавлено другое оборудование, обеспечивающее уникальные звуковые манипуляции, такие как реверберация, эквализация и эхо блок эффектов. Используя это оборудование, ди-джей может выполнять такие эффекты, как вырезание всей песни, кроме баса, и затем медленное микширование в начале другой песни с помощью кроссфейдера DJ-микшера. Известные диско-ди-джеи США включают Фрэнсис Грассо Святилища, Дэвид Манкузо из Чердак, Фрэнки Наклз Чикаго Склад, Ларри Леван из Райский гараж, Ники Сиано, Уолтер Гиббонс, Карен Миксон Кук, Джим Берджесс, Джон "Джеллибин" Бенитес, Ричи Кулала из Студия 54 и Рик Сальсалини.

Некоторые ди-джеи также были продюсерами звукозаписи, которые сочиняли и продюсировали диско-песни в студия записи. Ларри Леван, например, был плодовитым продюсер а также диджей. Поскольку продажи пластинок часто зависели от игры ди-джеев на танцполе в ведущих ночных клубах, ди-джеи также оказали влияние на развитие и популяризацию определенных типов диско-музыки, производимой для звукозаписывающих компаний.

Танец

Танцоры диско обычно носили свободные брюки для мужчин и струящиеся платья для женщин, что позволяло легко перемещаться на танцполе.

В ранние годы танцоры на дискотеках танцевали в стиле «вольный» или «свободный стиль». Поначалу многие танцоры импровизировали свои танцевальные стили и танцевальные шаги. Позже, в эпоху диско, были разработаны популярные танцевальные стили, в том числе «Удар», «Пингвин», «Бугалу», «Уотергейт» и «Робот». К октябрю 1975 г. суета царствовал. Он был очень стилизованным, утонченным и откровенно сексуальным. Вариации включали Brooklyn Hustle, Нью-Йорк Хастл и Латинская суета.[15]

В эпоху дискотек многие ночные клубы обычно устраивали танцевальные дискотеки или предлагали бесплатные уроки танцев. В некоторых городах были инструкторы по дискотеке или танцевальные школы, которые учили людей танцевать популярные диско-танцы, такие как «танец с прикосновением», «суета» ича ча Пионером обучения танцам диско была Карен Люстгартен из Сан-Франциско в 1973 году. Полное руководство по дискотеке (Warner Books, 1978) был первым, кто назвал, разбил и систематизировал популярные диско-танцы как танцевальные формы и провел различие между диско-фристайлом, партнерскими и линейными танцами. Книга возглавила Газета "Нью-Йорк Таймс Список бестселлеров за 13 недель был переведен на китайский, немецкий и французский языки.

В Чикаго Шаг за шагом Диско-танцевальное телешоу стартовало при спонсорской поддержке компании Coca-Cola. Произведено на той же студии, что и Дон Корнелиус используется для национального танцевального / музыкального телешоу, Поезд души, Шаг за шагом'аудитория выросла, и шоу стало успешным. Шоу вел динамичный танцевальный дуэт Робин и Реджи. Пара провела неделю, обучая танцоров диско-танцам в диско-клубах. Учебное шоу транслировалось по субботам утром и имело множество поклонников. Зрители этого фильма не спали всю ночь по пятницам, чтобы на следующее утро они могли быть на съемочной площадке, готовые вернуться на дискотеку в субботу вечером, зная новейшие персонализированные танцевальные движения. Продюсеры шоу Джон Рид и Грег Розелли регулярно появлялись на дискотеках с Робином и Реджи, чтобы найти новые танцевальные таланты и продвигать предстоящие мероприятия, такие как «Disco Night at White Sox Park».

В Сакраменто, штат Калифорния, король дискотек Пол Дейл Робертс танцевал для Книги рекордов Гиннеса. Робертс танцевал 205 часов, что эквивалентно 8 с половиной дням. Другие танцевальные марафоны состоялись после того, как Робертс в течение короткого периода времени установил мировой рекорд по дискотеке.[17]

Некоторые известные профессиональные танцевальные коллективы 1970-х годов включали Люди Пана и Горячие сплетни. Для многих танцоров основным источником вдохновения для танцев в стиле диско 1970-х был фильм. Лихорадка субботнего вечера (1977). Это переросло в музыкальный и танцевальный стиль таких фильмов, как Слава (1980), Танцор дискотеки (1982), Flashdance (1983), и Последние дни дискотеки (1998). Интерес к дискотечным танцам также способствовал появлению ТВ-шоу о танцевальном конкурсе такие как Танцевальная лихорадка (1979).

Мода

Танцовщицы на восточногерманской дискотеке в 1977 году

В конце 1970-х мода на диско была очень модной. Посетители дискотек часто ходили в гламурной, дорогой и экстравагантной моде на вечеринки в местном дискотеке. Некоторые женщины носят прозрачные струящиеся платья, например Halston платья или свободные расклешенные брюки. Другие женщины носили обтягивающую, открытую, сексуальную одежду, например, без спинки. недоуздки, штаны для дискотеки, "шорты" или обнимание спандекс боди или «комбинезоны».[18] Мужчины будут носить блестящий полиэстер Qiana рубашки с ярким рисунком и заостренным очень широким воротником, желательно с открытым на груди. Мужчины часто носили Пьер Кардэн костюмы костюмы-тройки с жилетом и двойная вязка куртки-рубашки из полиэстера с подходящими брюками, известные как костюм для отдыха. Мужские костюмы для отдыха обычно имели форму на некоторых частях тела, таких как талия и низ, но нижняя часть брюк была расклешена. колокол стиль, чтобы обеспечить свободу передвижения.[18]

В эпоху дискотек мужчины участвовали в сложных ритуалах ухода и тратили время на выбор модной одежды, и оба эти занятия считались «женскими» в соответствии с гендерными стереотипами той эпохи.[18] Женщины-танцоры носили блеск составить, блестки, или золотой ламе одежда, которая будет мерцать под светом.[18] Смелые цвета были популярны среди представителей обоих полов. Обувь на платформе и сапоги для обоих полов и высокие каблуки для женщин популярной была обувь.[18] Украшения на шею и медальоны были обычным модный аксессуар. Реже некоторые танцоры дискотеки носили диковинные костюмы, облаченные в тянуть покрывали свои тела золотой или серебряной краской или носили очень откровенные наряды, оставляя их почти обнаженными; эти необычные наряды с большей вероятностью можно было увидеть только по приглашениям Нью-Йорк лофт-вечеринки и дискотеки.[18]

Субкультура наркотиков

В дополнение к танцевальным и модным аспектам диско-клубной сцены также процветала клубный наркотик субкультура, особенно для наркотиков, которые улучшат впечатление от танцев под громкую, тяжелую музыку и мигающие цветные огни, такие как кокаин[19] (по прозвищу «удар»), амилнитрит («попперс "),[20] и "... другой типичный клубный наркотик 1970-х Quaalude, который приостановил моторная координация и создавало ощущение, что руки и ноги повернулись к 'Желе.'"[21] Quaaludes были настолько популярны в диско-клубах, что наркотик получил прозвище «диско-печенье».[22]

Пол Гутенберг заявляет, что «[т] связь кокаина с диско-культурой 1970-х не может быть переоценена ...»[19] В 1970-е годы использование кокаин зажиточными знаменитости привела к его «гламуризации» и к широко распространенному мнению, что это «мягкий наркотик».[23] ЛСД, марихуана, и "скорость" (амфетамины) также были популярны в диско-клубах, и употребление этих наркотиков «... способствовало гедонистическому качеству танцевальной площадки».[24] Поскольку дискотечные танцы обычно проводились в ликер по лицензии -ночные клубы и танцевальные клубы, алкогольные напитки также были поглощены танцорами; некоторые пользователи намеренно совмещали алкоголь с употреблением других наркотиков, таких как Quaaludes, для более сильного эффекта.

Эротика и сексуальное раскрепощение

Согласно с Питер Браунштейн, «огромное количество наркотики проглотил на дискотеках, произвел следующие культурный феномен эпохи диско: безудержный распущенность и публичный секс. В то время как танцпол был центральной ареной соблазнение, настоящий секс обычно происходил в нижних частях дискотеки: в туалетных кабинках, на выходе лестничные клетки, и так далее. В других случаях дискотека становилась чем-то вроде «основного блюда» в меню гедонистов на вечеринке ».[21] В Святой ночной клуб, высокий процент гей мужчина танцоры и завсегдатаи занимались сексом в клубе; у них обычно было незащищенный секс, потому что в 1980 г. ВИЧ-СПИД еще не были идентифицированы.[25] В «Святом» «танцоры сбегали на [охраняемый] балкон наверху, чтобы заняться сексом».[25] Распущенность и публичный секс на дискотеках были частью более широкой тенденции к исследованию более свободного сексуального выражения в 1970-х годах, в эпоху, которая также связана с "свинг-клубы, джакузи, [и] ключевые стороны."[26]

В своей статье "В защиту диско" (1979), Ричард Дайер претензии эротика как одна из трех основных характеристик дискотеки.[27] В отличие от рок музыка который имеет очень фаллически центрированный эротизм, сфокусированный на сексуальном удовольствии мужчин над другими людьми, Дайер описывает диско как нефаллический эротизм всего тела.[27] Благодаря целому ряду ударных инструментов, желанию играть в ритме и бесконечному повторению фраз, не отвлекая слушателя, дискотека достигла этого эротизма всего тела, вернув эротизм всему телу для обоих полов.[27] Это позволяло потенциальное проявление сексуальности, не определяемой членом / пенисом, и эротического удовольствия от тел, которое не определяется отношениями к пенису.[27] Сексуальное раскрепощение, выраженное в ритме диско, далее представлено в клубных пространствах, в которых выросло диско.

В Питер Шапиро с Модуляции: история электронной музыки: Пульсирующие слова на звуке, он обсуждает эротизм с помощью технологий, которые дискотека использует для создания своего дерзкого звука.[28] Музыка, как утверждает Шапиро, является дополнением к «идеалу удовольствия как политики пост-Каменная стена культуры ». Он объясняет, как« механоэротизм », который связывает технологию, используемую для создания уникального механического звука диско с эротизмом, устанавливает жанр в новом измерении реальности, живущей вне натурализма и гетеросексуальности.

Он использует синглы Донны Саммер "Люблю любить тебя, детка "(1975) и"Я чувствую любовь "(1977) в качестве примеров всегда присутствующей связи между синтезированными басовыми линиями и фоном и смоделированными звуками оргазмов, которые Саммерс перекликает с треками, и сравнивает их с пылкими, сексуально раскрепощенными фанатами диско, которые стремились освободиться через дискотека "эстетика машинного секса".[29] Шапиро видит в этом влияние, которое создает такие поджанры, как привет-NRG и дублировать -disco, который позволил продолжить изучение эротики и технологий с помощью интенсивных синтезаторных басовых линий и альтернативных ритмических техник, которые затрагивают все тело, а не очевидные эротические части тела.

Нью-йоркский ночной клуб The Sanctuary под управлением ди-джея Фрэнсис Грассо является ярким примером этой сексуальной свободы. В своей истории диск-жокея и клубной культуры, Билл Брюстер и Фрэнк Бротон описывают Святилище как «наполненное только что освобожденными геями, затем потрясенное (и взбалмошенное) тяжелой смесью танцевальной музыки и фармакологии таблеток и зелий, в результате получился праздник похоти».[30] Святилище было «первой полностью раскованной гей-дискотекой в ​​Америке», и хотя секс на танцполе был запрещен, темные углы, ванные комнаты и холлы соседних зданий использовались для оргий, подобных сексуальным занятиям.[30]

Описывая музыку, наркотики и освобожденный менталитет как трифект, объединившийся для создания фестиваля похоти, Брюстер и Броутон подстрекают все три как стимулы для танцев, секса и других воплощенных движений, которые вносят свой вклад в телесные вибрации в Святилище. Это подтверждает аргумент о том, что диско-музыка сыграла роль в обеспечении сексуального освобождения, которое происходило на дискотеках. Кроме того, это вкупе с недавней легализацией абортов, введением антибиотиков и таблеток способствовало сдвигу культуры секса от деторождения к удовольствию и наслаждению, создавая очень позитивную для секса структуру вокруг дискотек.[30] Учитывая, что в то время все случаи орального и анального гомосексуального секса считались девиантным и незаконным действием в штате Нью-Йорк, эта сексуальная свобода может считаться весьма либеральной и устойчивой к доминирующим репрессивным структурам.[30]

Кроме того, помимо того, что секс с гомосексуалистами был запрещен в штате Нью-Йорк, до 1973 г. Американская психиатрическая ассоциация классифицировал гомосексуализм как болезнь.[30] Можно понять, что этот закон и классификация в совокупности сильно отговорили проявление квир-натуры на публике, так как освободительную динамику дискотек можно рассматривать как предоставившую место для самореализации квир-личностей. Клуб / домашняя вечеринка Дэвида Манкузо, Чердак, был описан как имеющий "пансексуальный отношение [это] было революционным в стране, где до недавнего времени было запрещено танцевать вместе двумя мужчинами без присутствия женщины; где по закону женщины были обязаны носить в общественных местах хотя бы один узнаваемый предмет женской одежды; и где мужчины, посещающие гей-бары, обычно носят с собой деньги под залог ".[30]

История

Первые дискотеки

Дискотека в основном возникла из музыки, которая была популярна на танцполе в клубах, которые начали играть пластинки, а не выступать вживую. Первые дискотеки в основном играли свинг музыка. Позже в ускоренном темпе ритм и блюз стали популярными в американских клубах и северная душа и глэм-рок записи в Великобритании.

В начале 1940-х годов в ночных клубах Парижа во время нацистской оккупации играли (джазовые) записи.[8]

Режин Зильберберг утверждал, что открыл первую дискотеку и был первым клубным диджеем в 1953 году в «Whisky à Go-Go» в Париже. Она установила танцпол с разноцветными огнями и двумя вертушками, чтобы она могла проигрывать пластинки без перерывов в музыке.[31]

В октябре 1959 года владелец Скотч клуб в Ахен, Западная Германия решили установить проигрыватель на премьеру вместо того, чтобы нанимать живую группу. Завсегдатаев это не впечатлило, пока молодой репортер, который освещал открытие клуба, импульсивно взял под контроль проигрыватель и представил пластинки, которые он выбрал для воспроизведения. Позднее Клаус Квирини утверждал, что он был первым в мире диджеем в ночном клубе.[8]

Танцы на дискотеке стали европейским трендом, который с энтузиазмом подхватила американская пресса.[8]

Рождение дискотеки часто называют частными танцевальными вечеринками, проводимыми нью-йоркским диджеем Дэвидом Манкузо в доме, который стал известен как Чердак, некоммерческий андерграундный клуб, доступный только по приглашениям, который вдохновил многих.[11] Он организовал первую крупную вечеринку в своем доме на Манхэттене в День святого Валентина 1970 года под названием «Любовь спасает день». Через несколько месяцев вечеринки стали еженедельными, и Манкузо продолжал проводить регулярные вечеринки до 1990-х годов.[32] Манкузо требовал, чтобы играемая музыка была задушевной, ритмичной и передавала слова надежды, искупления или гордости.[33]

Временные рамки и социальный контекст подъема диско-культуры в Нью-Йорке

В 1970-х годах ключевой контркультура 1960-х движение хиппи угасало. Экономическое процветание предыдущего десятилетия снизилось, а уровень безработицы, инфляции и преступности резко вырос. Политические проблемы, такие как реакция Движения за гражданские права, достигшая высшей точки в форме расовых беспорядков, война во Вьетнаме, убийства доктора Мартина Лютера Кинга и Джона Ф. Кеннеди, а также Уотергейт Скандал оставил у многих разочарование и безнадежность. Начало 70-х годов ознаменовалось сдвигом в сознании американского народа: рост феминистского движения, политики идентичности, банд и т. Д. Во многом сформировал эту эпоху. Диско-музыка и диско-танцы позволили уйти от негативных социальных и экономических проблем.[34]

В Красивые вещи в популярной культуре, Саймон Фрит подчеркивает общительность дискотеки и ее корни в контркультуре 1960-х. «Движущей силой нью-йоркской андеграундной танцевальной сцены, в которой зародилась дискотека, была не просто сложная этническая и сексуальная культура этого города, но и представления 1960-х годов об общности, удовольствии и щедрости, которые можно описать только как хиппи», - говорит он. «Лучшая диско-музыка содержала в себе удивительно мощное чувство коллективной эйфории».[35]

Когда Манкузо устраивал свои первые неформальные домашние вечеринки, гей-сообщество (который составлял большую часть списка посетителей The Loft) часто подвергался преследованиям в гей-бары и танцевальные клубы, причем многие геи несут с собой деньги под залог в гей-бары. Но в The Loft и многих других ранних частных дискотеки они могли танцевать вместе, не опасаясь действий полиции, благодаря подпольной, но законной политике Манкузо. Винс Алетти описал это как «поход на вечеринку, полностью смешанную, расовую и сексуальную, где не было никакого ощущения, что кто-то важнее, чем кто-либо другой», а Алекс Рознер повторил это высказывание: «Вероятно, примерно на шестьдесят процентов чернокожие и на семьдесят процентов геи ... Была смесь сексуальной ориентации, смесь рас, смесь экономических групп. Настоящая смесь, где общим знаменателем была музыка ».[36]

Кинокритик Роджер Эберт это популярное объятие ярких танцевальных движений дискотеки называется бегством от «общей депрессии и серости политической и музыкальной атмосферы конца семидесятых».[37]

Полин Кель, пишу о фильме на дискотеку Лихорадка субботнего вечера, сказал фильм и сама дискотека коснулись "чего-то глубоко романтического, потребности двигаться, танцевать и быть тем, кем вы хотели бы быть. Нирвана - это танец; когда музыка останавливается, вы возвращаетесь к обычным . "[38]

1960–1974 годы: прото-диско и ранняя история диско-музыки

В течение 1960-х годов, когда европейская дискотека стала популярной в Соединенных Штатах, несколько музыкальных жанров с танцевальными ритмами приобрели популярность и превратились в разные поджанры: ритм и блюз (возник в 1940-х годах), душа (конец 1950-х и 1960-е), фанк (середина 1960-х) и идти-идти (середина 1960-х и 1970-е годы; слово "гоу-гоу", больше, чем "дискотека", первоначально обозначало музыкальный клуб). Эти жанры, в основном афроамериканские, повлияли на большую часть ранней диско-музыки.

В 1960-е годы звукозаписывающий лейбл Motown создал популярную и влиятельную собственный звук, описанный как «1) просто структурированные песни со сложными мелодиями и сменой аккордов, 2) безжалостный четырехтактный образец барабана, 3) госпел-использование фоновых голосов, смутно заимствованных из стиля Impressions, 4) регулярный и сложное использование валторн и струнных, 5) ведущие певцы, которые находились на полпути между поп-музыкой и госпелом, 6) группа аккомпанирующих музыкантов, которые были одними из самых ловких, знающих и блестящих во всей популярной музыке (басисты Motown долгое время был предметом зависти для белых рок-басистов[нужна цитата ]) и 7) высокий стиль микширования, который в значительной степени опирался на электронное ограничение и выравнивание (усиление высоких частот), чтобы придать всему продукту характерный звук, особенно эффективный для трансляции по радио AM ».[39] У Motown было много хитов с элементами раннего диско от таких исполнителей, как Супремы (например "Ты держишь меня в подвешенном состоянии "в 1966 г.), Стиви Уандер (например "Суеверие "в 1972 г.), Джексон 5 и Эдди Кендрикс ("Продолжайте Truckin ' "в 1973 г.).

В середине 1960-х - начале 1970-х гг. Филадельфия соул и Нью-йоркская душа развивались как поджанры, которые также имели щедрые перкуссия пышный струнный оркестр аранжировки и дорогостоящие производственные процессы.

В конце 1960-х музыканты и публика из сообществ чернокожих, итальянцев и латиноамериканцев переняли некоторые черты хиппи и психоделия субкультуры. Они включали использование музыкальных площадок с громким, подавляющим звуком, танцы в свободной форме, необычное освещение, красочные костюмы и использование галлюциногенный наркотики.[40][41][7] Кроме того, воспринимаемая позитивность, отсутствие иронии и серьезность хиппи информированная прото-диско музыка, такая как MFSB альбом Любовь - это послание.[40][42]Отчасти благодаря успеху Джими Хендрикс, психоделические элементы, которые были популярны в рок-музыке конца 1960-х годов, проникли в соул и раннюю фанк-музыку и сформировали поджанр психоделическая душа. Примеры можно найти в музыке братья Чемберс, Джордж Клинтон с его Парламент-Funkadelic коллектив, Хитрый и семейный камень и производство Норман Уитфилд с участием Искушения.

Длинные инструментальные вступления и детальная оркестровка, найденные в психоделических соул-треках Temptations, также считаются кинематографическая душа. В начале 1970-х гг. Кертис Мэйфилд и Исаак Хейс записал хиты с кинематографическими соул-песнями, которые фактически были сочинены для саундтреков к фильмам: "Супер муха "(1972) и"Тема из Shaft "(1971). Последнюю иногда считают ранней диско-песней.[43]

Психоделический соул повлиял на прото-диско-выступления, такие как Вилли Хатч и филадельфийский соул.[44]

В начале 1970-х годов филадельфийская соул-постановка Гэмбл и Хафф превратился из более простых аранжировок конца 1960-х в стиль с пышными струнными, мощными басовыми линиями и скользящими ритмами хай-хэта. Эти элементы станут типичными для диско-музыки и присутствуют в нескольких хитах, выпущенных ими в начале 1970-х годов:

Другие ранние диско-треки, которые помогли сформировать дискотеку и стали популярными на танцполах (подпольных) дискотек и вечеринок, включают:

В начале дискотеки доминировали продюсеры и лейблы, такие как Записи души (Кен, Стэнли и Джозеф Кайр ), West End Records (Мел Черен ), Касабланка (Нил Богарт) и Прелюдия (Марвин Шлахтер) и многие другие. Жанр также был сформирован Том Моултон, которые хотели получить больше удовольствия от танцевальных песен, создав таким образом расширенный микс или "ремикс ", переходя от трехминутного сингла на 45 оборотов в минуту к гораздо более длинной 12" записи. Среди других влиятельных ди-джеев и ремиксеров, которые помогли установить то, что стало известно как «звук диско», были Дэвид Манкузо, Ники Сиано, Шеп Петтибоун, Ларри Леван, Уолтер Гиббонс, и в Чикаго Фрэнки Наклз. Фрэнки Наклз был не только известным диско-ди-джеем; он также помогал развивать хаус-музыку в 1980-х.

Дискотека попала в телеэфир в рамках музыкального / танцевального варьете. Поезд души в 1971 г. Дон Корнелиус, тогда Марти Анджело с Дискотека Шаг за шагом телешоу в 1975 году Стив Маркус ' Дискотека Магия / Дискотека 77, Эдди Ривера Мыльная фабрика, и Мерв Гриффин с Танцевальная лихорадка, организованный Дени Террио, которому приписывают обучение актера Джон Траволта танцевать для своей роли в фильме Лихорадка субботнего вечера, а также ТАНЕЦ, основанный на Колумбия, Южная Каролина.

В 1974 г. WPIX-FM состоялась премьера первого дискотечного радио-шоу.[45]

Диско-культура в Великобритании в начале-середине 1970-х гг.

В конце 1960-х годов в Британии был подхвачен быстрый соул с тяжелыми битами и некоторыми связанными с ним стилями танца и модой мод сцена и сформировал северная душа движение. Возникнув в таких местах, как Twisted Wheel в Манчестере, он быстро распространился на другие танцевальные залы и ночные клубы Великобритании, такие как Chateau Impney (Дройтвич), Катакомбы (Вулверхэмптон), Highland Rooms в Мекке Блэкпула, Golden Torch (Сток-он-Трент) и Казино Уиган. По мере того, как в начале 1970-х популярный бит стал более быстрым и неистовым, северные соул-танцы стали более атлетичными, чем-то напоминающими более поздние танцевальные стили диско и брейк-данс. Стили клубных танцев с вращениями, сальто, ударами карате и задниками часто вдохновлялись сценическими выступлениями гастролирующих американских соул-исполнителей, таких как Маленький Энтони и имперцы и Джеки Уилсон.

В 1974 году в Соединенном Королевстве насчитывалось около 25 000 мобильных дискотек и 40 000 профессиональных диск-жокеев. Для мобильных дискотек были наняты диджеи, которые привезли собственное оборудование для прослушивания музыки на специальных мероприятиях. Глэм-рок треки были популярны, например Гэри Глиттер сингл 1972 года "Рок-н-ролл, часть 2 "становится популярным на танцполах Великобритании, хотя его не транслируют по радио.[46]

1974–1977: популярность

С 1974 по 1977 год диско-музыка продолжала набирать популярность, поскольку многие диско-песни возглавляли чарты.

Корпорация Hues 1974 год "Раскачивать лодку ", номер один в США не замужем и продавалась в миллионы, была еще одной из первых диско-песен, которая достигла первого места. В том же году был выпущен альбом "Кунг-фу борьба ", в исполнении Карл Дуглас и произведен Бидду, который занял первое место в Великобритании и США и стал самым продаваемым синглом года.[47] и один из самые продаваемые синглы всех времен с 11 миллионами проданных пластинок по всему миру,[48][49] в значительной степени помогая популяризировать диско.[48] Еще одним заметным успехом дискотеки в том году стал Джордж МакКрэй "s"Rock Your Baby ":[50] он стал первым диско-синглом номер один в чартах Великобритании.[51][50]

В северо-западных частях Соединенного Королевства северная душа Взрыв, начавшийся в конце 1960-х и достигший пика в 1974 году, сделал регион восприимчивым к дискотеке, которую местные диск-жокеи привозили из Нью-Йорка. Переход некоторых ди-джеев на новые звуки, исходящие из США, привел к расколу сцены, в результате чего некоторые отказались от соула 60-х и выдвинули современный соул, который, как правило, был больше связан с диско, чем соулом.

Глория Гейнор в 1976 г.

В 1975 г. Глория Гейнор выпустила свой первый боковой винил альбом, который включал римейк Джексон 5 "s"Никогда не могу сказать прощай "(что, по сути, также название альбома ) и две другие песни, "Honey Bee" и ее диско-версия "Протяни руку (я буду там) ", впервые возглавившая диско-танцевальные чарты Billboard в ноябре 1974 года. Позже, в 1978 году диско-песня номер один Гейнора была"Я выживу ", который считался символом женской силы и гимном геев,[52] как и ее следующий диско-хит, римейк 1983 года "Я то, что я "; в 1979 году она выпустила"Дай мне знать (у меня есть право) ", сингл, завоевавший популярность в движениях за гражданские права. Также в 1975 году Винсент Монтана младший с Salsoul Orchestra внесли свой вклад со своей оркестровой танцевальной песней "Salsoul Hustle" в латиноамериканском стиле, заняв четвертое место в хит-параде Billboard Dance Chart, а также их хиты 1976 годамандарин "и" Nice 'n' Naasty ", первая из которых является кавером на песню 1941 года.[нужна цитата ]

Такие песни, как Ван Маккой 1975 год "Суета "и юмористический Джо Текс 1977 "Ain't Gonna Bump No More (Без большой толстой женщины) "дал названия популярным диско-танцам" The Bump "и" The Hustle ". Среди других известных ранних успешных диско-песен Барри Уайт "s"Ты первый, последний, все мое " (1974), Labelle "s"леди Мармелад " (1974), Disco-Tex и Sex-O-Lettes ' "Получить Dancin ' " (1974), Серебряная конвенция "s"Лети, Робин, Лети "(1975) и"Вставай и буги "(1976) и Джонни Тейлор "s"Дискотека Леди " (1976).

Образована Гарри Уэйн Кейси (также известный как "KC") и Ричард Финч, Майами KC и группа Sunshine в период с 1975 по 1977 год у него была серия диско-окончательных пяти синглов, включая "Спускайся сегодня вечером ", "Именно так, как я это люблю) ", "(Встряхнуть, встряхнуть, встряхнуть) встряхнуть свою попку ", "Я твой человек буги-вуги " и "Keep It Comin 'Love ". В этот период рок-группы, подобные английским Electric Light Orchestra использовали в своих песнях звук скрипки, который стал одним из основных в диско-музыке, как в хите 1975 года "Злая женщина ", хотя жанр был правильно описан как оркестровый рок.

Другие производители дискотек, такие как Том Моултон взял идеи и методы из дублировать музыку (который пришел с увеличенным Ямайский миграция в Нью-Йорк в 1970-е годы), чтобы предоставить альтернативу доминирующему стилю «четыре на полу». DJ Larry Levan использовал стили от дублировать и джаз и техники ремикса для создания ранних версий Хаус это зажгло жанр.[53]

Дискотека Motown (с начала до конца 1970-х)

Норман Уитфилд был влиятельным продюсером и автором песен в Рекорды Motown, известный созданием инновационных "психоделическая душа "песни с множеством хитов для Марвин Гэй, Velvelettes, искушения и Глэдис Найт и Пипс. С момента создания альбома Temptations Девятое облако в 1968 году он включил некоторые психоделические влияния и начал создавать более длинные танцевальные треки с большим пространством для сложных ритмичных инструментальных партий. Примером такого длинного психоделического соул-трека является "Папа был камнем катания », который появился в 1972 году как единая редакция почти семи минут и примерно 12-минутной 12-дюймовой версии. К началу 70-х годов многие постановки Уитфилда все больше и больше развивались в направлении фанк и дискотека, как слышно на альбомах неоспоримая правда и альбом 1973 года G.I.T .: соберись вместе от Джексон 5. Бесспорная правда, группа звукозаписи Motown, собранная Уитфилдом для экспериментов с его психоделическими техниками производства души, добилась успеха с песней 1971 года "Улыбающиеся лица иногда Их диско-сингл "You + Me = Love" (номер 43) был спродюсирован Whitfield и занял 2-е место в рейтинге Таблицы танцев США в 1976 г.

В 1975 году Уитфилд покинул Motown и основал собственный лейбл. Записи Уитфилда, на котором также был выпущен "You + Me = Love". Уитфилд выпустил еще несколько диско-хитов, в том числе "Автомойка "(1976) автор: Роуз Ройс от саундтрек к альбому к фильму 1976 года Автомойка. В 1977 году певец, автор песен и продюсер. Вилли Хатч, который подписал контракт с Motown с 1970 года, теперь подписал контракт с новым лейблом Уитфилда и записал успешный диско-сингл со своей песней [[In and Out (песня Вилли Хатча) | "In and Out"] в 1982 году.

Дайана Росс в 1976 году

Другие артисты Motown также обратились к дискотеке. Дайана Росс охватила звук дискотеки своим успешным выступлением в 1976 году "Любовное похмелье "из ее одноименного альбома. Ее танцевальная классика 1980 года"Вверх ногами " и "Я выхожу "были написаны и произведены Нил Роджерс и Бернард Эдвардс группы Шикарный. Супремы, группа, прославившая Росс, без нее записала несколько хитов в диско-клубах, особенно в 1976 году "Я позволю своему сердцу прогуляться »и их последний сингл, попавший в чарты перед распадом,« You're My Driving Wheel »1977 года.

По просьбе Motown продюсировать песни в жанре диско, Марвин Гэй выпущенный "Должен отказаться от этого «в 1978 году, несмотря на его неприязнь к диско. Он поклялся не записывать песни в этом жанре, и фактически написал песню как пародию. Однако в некоторых песнях Гэя есть элементы диско, в том числе:Я хочу тебя " (1975). Стиви Уандер выпустил диско-сингл "Сэр герцог "в 1977 году как дань уважения Duke Ellington влиятельные джаз легенда, умершая в 1974 году. Смоки Робинсон покинул группу Motown чудеса для сольной карьеры в 1972 году и выпустил свой третий сольный альбом Тихая буря в 1975 году, который породил и дал свое название "Тихая буря "формат музыкального программирования и поджанр R&B. Содержит диско-сингл"Детка, это Backatcha ". Среди других артистов Motown, которые сочинили диско-хиты: бывшая группа Робинсона" Чудеса "с "Машина любви" (1975), Эдди Кендрикс с участием "Продолжай грузовик" (1973), оригиналы с участием "Вниз в город любви "(1976) и Тельма Хьюстон с ее обложкой Гарольд Мелвин и синие ноты песня "Не оставляй меня таким "(1976). Лейбл продолжал выпускать успешные диско-песни до 1980-х годов. Рик Джеймс ' "Супер урод "(1981), и Коммодоры ' "Леди (ты меня воспитываешь) " (1981).

Несколько сольных исполнителей Motown, покинувших лейбл, впоследствии исполнили успешные диско-песни. Мэри Уэллс, Первая женщина-суперзвезда Motown со своей авторской песней "Мой парень "(написанная Смоки Робинсон) внезапно покинула лейбл в 1964 году. Она ненадолго снова появилась в чартах с диско-песней. "Жиголо" в 1980 г. Джимми Раффин, старший брат искушения ведущий певец Дэвид Раффин, также подписал контракт с Motown и выпустил свою самую успешную и известную песню "Что станет с разбитым сердцем «как сингл в 1966 году. В конце концов Раффин покинул лейбл в середине 1970-х, но добился успеха с диско-песней 1980 года»Держись (к моей любви) ", который был написан и произведен Робин Гибб Bee Gees за его альбом Восход. Эдвин Старр, известный своей песней протеста Motown "Война "(1970), снова вошел в чарты в 1979 году с парой диско-песен",Связаться с нами " и "СЧАСТЛИВЫЙ. Радио ". Кики Ди стал первым белым британским певцом, подписавшим контракт с Motown в США, и выпустил один альбом, Большие Надежды (1970), и два сингла «День наступит между воскресеньем и понедельником» (1970) и «Love Makes the World Go Round» (1971), последний из которых дал ей первую запись в чартах (номер 87 в хит-парадах США). Вскоре она покинула компанию и подписала контракт с Элтон Джон с Компания Rocket Record, а в 1976 году вышел ее самый большой и самый известный сингл "Не разбивай мне сердце ", диско-дуэт с Джоном. Песня была задумана как нежная стилизация звука Motown в стиле диско, в частности различных дуэтов, записанных Марвином Гэем с Тамми Террелл и Ким Уэстон.

Многие группы Motown, покинувшие лейбл, попадали в чарты с диско-песнями. Джексон 5, одна из ведущих групп Motown в начале 1970-х, покинула звукозаписывающую компанию в 1975 году (Джермейн Джексон однако остался с лейблом) после удачных песен типа "Я хочу вернуть тебя "(1969) и"ABC "(1970), и даже песня диско"Танцевальная машина «(1974). Переименованные в« The Jacksons »(поскольку« Мотаун »владела названием« The Jackson 5 »), они добились успеха с диско-песнями, такими как« Blame It on the Boogie »(1978)»,Встряхните свое тело (до земли) "(1979) и" Can You Feel It? "(1981) на лейбле Epic. Бывший вокалист The Jacksons, Майкл Джексон, который также выпустил много успешных сольных синглов под лейблом Motown, например "Должен быть там" (1971), "Бен" (1972) и обложка День Бобби с "Rockin 'Robin" (1972), записал хиты в жанре диско с "Рок с вами " (1979), "Не останавливайтесь, пока не получите достаточно "(1979) и"Билли Джин "(1983 г.) для Epic Records.

Братья Айсли, чье короткое пребывание в компании спродюсировало песню "Это мое старое сердце (слабое для тебя) "в 1966 году пошел на выпуск успешных диско-песен, таких как "Та леди" (1973) и "Это ночь дискотеки (рок не останавливается) " (1979). Глэдис Найт и Пипс, который записал самую успешную версию "Я слышал через виноградную лозу "(1967) до Марвина Гэя записал коммерчески успешные синглы, такие как" Baby, Don't Change Your Mind "(1977) и" Bourgie, Bourgie "(1980) в эпоху диско. Детройтские прядильщики также были подписаны на лейбл Motown и добились успеха с песней, спродюсированной Стиви Уандером "Обидно "в 1970 году. Вскоре они уехали по совету товарища Детройт родной Арета Франклин, чтобы Атлантические отчеты, и были песни дискотеки, как "Человек с резинкой "(1976). В 1979 году они выпустили успешный кавер на песню Элтона Джона"Готовы ли вы к любви ", а также смесь четыре сезона "песня"Вернусь к тебе " и Майкла Загера «Прости меня, девочка». Сами Four Seasons были на короткое время подписаны на лейбл MoWest MoWest, недолговечную дочернюю компанию R&B и соул-исполнителей с Западного побережья, и там группа выпустила один альбом, Хамелеон (1972) - к небольшому коммерческому успеху в США. Однако один сингл, "Ночь", был выпущен в Великобритании в 1975 году и благодаря популярности Северная душа цепь, достигла седьмого места на Таблица одиночных игр Великобритании. The Four Seasons покинули Motown в 1974 году и выпустили диско-хит со своей песней "Декабрь 1963 года (Ой, какая ночь) "(1975 г.) для Warner Curb Records.

Дискотека в Европе: евро дискотека (1974–1980-е)

Основная статья: Евро дискотека
Итальянский композитор Джорджио Мородер известен как «Отец дискотеки».[54]
Донна Саммер в 1977 г.
ABBA в 1974 г.
Далида в 1967 г.

Безусловно, самой успешной европейской дискотекой была ABBA (1972–1982). Этот шведский квартет, который пел в основном на английском языке, добился успеха с такими синглами, как "Ватерлоо " (1974), "Фернандо " (1976), "Возьми шанс на меня " (1978), "Дай мне! Дай мне! Дай мне! (Мужчина после полуночи) "(1979), и их фирменный хит"Танцующая королева "(1976) - считается Четвертый бестселлер всех времен.

В 1970-е годы Мюнхен, Западная Германия, музыкальные продюсеры Джорджио Мородер и Пит Беллотт внесла решающий вклад в диско-музыку, выпустив серию хитов для Донна Саммер, который стал известен как «Мюнхенский звук».[55] В 1975 году Саммер предложил лирику "Люблю любить тебя, детка "Мородеру и Беллотте, которые превратили лирику в полноценную диско-песню. Конечный продукт, который содержал серию смоделированных оргазмы, изначально не предназначался для выпуска, но когда Мородер играл его в клубах, это произвело фурор, и он выпустил его. Песня стала международным хитом, достигнув хит-парадов многих европейских стран и США (№ 2). Это было описано как прибытие выражения грубого женского сексуального желания в поп-музыке. 17 минут 12-дюймовый сингл был выпущен. 12-дюймовый сингл стал и остается стандартом на дискотеках сегодня.[56][57] В 1976 году в версии Донны Саммер "Может ли это быть волшебство "сделали диско более популярным. Летом 1977 года Moroder и Bellotte выпустили новый альбом"Я чувствую любовь ", как сторона B песни" Can't We Just Sit Down (And Talk It Over) ", которая произвела революцию в танцевальной музыке благодаря электронный производство и имел огромный мировой успех, породив Привет-NRG поджанр.[56] Джорджио Мородер был описан Вся музыка как «один из главных архитекторов звука дискотеки».[58] Еще одним успешным диско-музыкальным проектом Мородера в то время был Мюнхенская машина (1976–1980).

Бони М. (1974–1986) - западногерманская диско-группа из четырех певцов и танцоров из Вест-Индии, руководимая продюсером звукозаписи. Фрэнк Фариан. Boney M. попала в мировые чарты с такими песнями, как "Папа круто " (1976) "Ма Бейкер "(1977) и"Реки Вавилона "(1978). Другой успешной группой по записи дискотек в Западной Германии был Серебряная конвенция (1974–1979). Немецкая группа Крафтверк также оказал влияние на Euro disco.

Во Франции, Далида выпущенный "Джаттендрай "(" Я буду ждать ") в 1975 году, который также имел успех в Канаде, Европе и Японии. Далида успешно приспособилась к эпохе диско и выпустила не менее дюжины песен, которые вошли в десятку лучших в Европе и за ее пределами. Клод Франсуа, который заново изобрел себя как король французской дискотеки, выпустил "La plus belle selected du monde", французскую версию песни Bee Gees "Массачусетс ", который имел успех в Канаде и Европе, а" Александра Александра "была посмертно освобождена в день его похорон и стала всемирно известной. Cerrone ранние песни "Любовь до минор" (1976) "Сверхприрода "(1977) и" Подари мне любовь "(1978) были успешными в США и Европе. Другой дискотечной группой в Европе стала французская дива. Аманда Лир, где звучит евро дискотека "Enigma (Дай мне немного ммм) "(1978). Французский продюсер Алек Костандинос собрал диско-группу Любовь и поцелуи (1977–1982).

В Италии Рафаэлла Карра самая успешная дискотека, наряду с Ла Бионда, Германас Гогги и Оливер Лук. Ее величайшим международным синглом был "Tanti Auguri" ("Лучшие пожелания"), который стал популярной песней с гей аудитории. Песня также известна под своим испанским названием "Para hacer bien el amor hay que venir al sur" (что относится к Южной Европе, поскольку песня была записана и записана на пленку в Испании). Эстонскую версию песни «Jätke võtmed väljapoole» исполнил Анне Вески. "A far l'amore comincia tu «(« Заниматься любовью, твой ход первым ») был еще одним успехом для нее на международном уровне, известным на испанском как« En el amor todo es empezar », на немецком как« Liebelei », на французском как« Puisque tu l'aimes dis le. lui ", а по-английски -" Do It, Do It Again ". Это была ее единственная запись на Таблица одиночных игр Великобритании, достигнув номера 9, где она остается Одного хита.[59] В 1977 году она записала еще один успешный сингл «Fiesta» («The Party» на английском языке), первоначально на испанском языке, но затем записала его на французском и итальянском языках после того, как песня попала в чарты. "A far l'amore comincia tu" также была исполнена на турецком языке турецкой поп-звездой. Ажда Пеккан как «Сакын Ха» в 1977 году.

Недавно Карра привлекла к себе внимание своим появлением в качестве солистки танца в телевизионном представлении 1974 г. экспериментальный тарабарщина песня "Prisencolinensinainciusol "(1973) автор Адриано Челентано.[60] Ремикс видео с ее танцами пошел вирусный в Интернете в 2008 году.[61][нужна цитата ] В 2008 году видео с выступления с ее единственным успешным британским синглом "Do It, Do It Again" было показано в Доктор Кто эпизод "Полночь ". Рафаэлла Карра работала с Боб Синклар на новом сингле "Far l'Amore "который был выпущен YouTube 17 марта 2011 года. Песня попала в чарты разных стран Европы.[62]Еще одним известным европейским дискотечным коллективом был поп группа Luv ' из Нидерландов.

Евро-дискотека продолжала развиваться в рамках широкой мейнстрима поп-музыки, даже когда популярность дискотеки в Соединенных Штатах резко упала из-за того, что крупные лейблы и продюсеры США отказались от нее.[63] Через влияние Итало-дискотека, он также сыграл роль в эволюции раннего Хаус в начале 1980-х и более поздних формах электронная танцевальная музыка, включая начало 1990-х гг. Евроданс.

1977–1979: превосходство поп-музыки

В Пчела Джис было несколько дискотечных хитов на саундтреке к Лихорадка субботнего вечера в 1977 г.

В декабре 1977 года фильм Лихорадка субботнего вечера был выпущен. Это был огромный успех, и его саундтрек стал одним из самые продаваемые альбомы за все время. Идея фильма возникла в 1976 году. Нью-Йорк журнал[64] статья под названием "Племенные обряды новой субботней ночи "который якобы записал хронику диско-культуры в Нью-Йорке середины 1970-х годов, но позже выяснилось, что он был сфабрикован.[65] Некоторые критики заявили, что фильм стал «мейнстримом» дискотеки, что сделало его более приемлемым для гетеросексуальных белых мужчин.[66]

Используемые Bee Gees Барри Гибб с фальцетом чтобы собрать такие хиты, как "Ты должен танцевать ", "Остаться в живых ", "Ночной жар ", "Больше чем женщина " и "Люблю тебя наизнанку ". Энди Гибб, младший брат Bee Gees, за которым последовали сольные синглы в аналогичном стиле, такие как "Я просто хочу быть твоим всем ", "(Любовь) гуще воды " и "Танцы теней ".

В 1978 году диско-версия сингла Донны Саммер, проданная миллионами долларов, "Парк Макартура "был номером один на Рекламный щит Чарт Hot 100 за три недели и был номинирован на награда Грэмми для Лучшее женское вокальное поп-исполнение. Запись, которая была включена как часть "MacArthur Park Suite" на ее двойной концертный альбом. Live и многое другое, на альбоме было восемь минут 40 секунд. Укороченная семидюймовая виниловая версия сингла MacArthur Park была первым синглом Summer, занявшим первое место в Hot 100; однако она не включает в себя балладную вторую часть песни. Ремикс 2013 года на "MacArthur Park" Саммер возглавил танцевальный чарт Billboard, отметив пять десятилетий подряд песней номер один в чартах.[67] С середины 1978 г. до конца 1979 г. Саммер продолжал выпускать синглы, такие как "Последний танец ", "Неизвестно " (с участием Brooklyn Dreams ), "Горячая штучка ", "Плохие девушки ", "Приглушить все огни " и "На радио ", все очень успешные песни, попавшие в пятерку лучших или лучше поп-чартов Billboard.

Группа Chic была сформирована в основном гитаристом. Нил Роджерс - самопровозглашенный "уличный хиппи" из Нью-Йорка конца 1960-х годов - и басист Бернард Эдвардс. Их популярный сингл 1978 года "Le Freak ", считается культовой песней своего жанра. Среди других успешных песен Chic, в том числе и часто используемые"Хорошие времена "(1979) и"Танцуют все "(1979). Группа считала себя рок-группой диско-движения, добившейся успеха на хиппи идеалы мира, любви и свободы движения. Каждая написанная ими песня была написана с прицелом на то, чтобы придать ей «глубокий скрытый смысл» или D.H.M.[68]

Сильвестр Яркий и откровенно веселый певец, известный своим парящим фальцетом, в конце 1978 года записал свой самый большой диско-хит с песней "Ты заставляешь меня чувствовать (Могущественный) Говорят, что его стиль пения оказал влияние на певца. Принц. В то время дискотека была одной из форм музыки, наиболее открытой для геев.[69]

Майкла Джексона От стены считается одним из лучших диско-альбомов.

В Сельские жители были певческой / танцевальной группой, созданной Жак Морали и Анри Белоло для ориентации на гей-аудиторию дискотек. Они были известны своими сценическими костюмами, характерными для работы с мужчинами и представителями этнических меньшинств, и добились массового успеха с их хитом 1978 года "Мачо ". Другие песни включают"Y.M.C.A. "(1979) и"В военно-морском флоте " (1979).

Джексоны (ранее Jackson 5) выпустили много диско-песен с 1977 по 1981 год, в том числе "Во всем виноват буги-вуги " (1978), "Встряхните свое тело (до земли) " (1979), "Любимый "(1980) и"Ты можешь это почувствовать "(1981): все они были спеты Майклом Джексоном, чей сольный альбом 1979 года От стены, а также несколько диско-хитов, таких как заглавная песня альбома, "Рок с вами ", "Работаю день и ночь "и его второй сольный диско-хит"Не останавливайтесь, пока не получите достаточно ".

Также заслуживают внимания Бродяги ' "Дискотека Инферно "(1978 г., переиздание в связи с популярностью Лихорадка субботнего вечера саундтрек), Шерил Линн "s"Должен быть реальным " (1978), Эвелин "Шампанское" Кинг "s"Стыд " (1978), Алисия Бриджес ' "Я люблю ночную жизнь " (1978), Патрик Эрнандес ' "Рожденный, чтобы быть живым " (1978), Сестра санки "s"Мы семья " (1979), Анита Уорд "s"Позвони в мой колокол " (1979), Lipps Inc. "s"Funky Town " (1979), Джордж Бенсон "s"Дайте мне ночь "(1980 г.) и Уолтер Мерфи различные попытки принести классическая музыка мейнстриму, особенно его песня в стиле диско "Пятая из Бетховена "(1976 г.), который был вдохновлен Пятая симфония Бетховена.

На пике популярности многие недиско-исполнители записывали песни с элементами диско, например Род Стюарт с его "Да Я думаю, что я сексуальный? »в 1979 году.[70] Даже мейнстрим рок артисты переняли элементы дискотеки. Прогрессивный рок группа Пинк Флойд в своей песне использовали диско-барабаны и гитару "Еще один кирпич в стене, часть 2 " (1979),[71] который стал их единственным синглом номер один как в США, так и в Великобритании. В Орлы упомянул дискотеку с "Одна из этих ночей " (1975)[72] и "Дискотека Душитель " (1979), Пол Маккартни и Крылья с участием "Глупые песни о любви "(1976) и"Спокойной ночи сегодня вечером " (1979), Королева с участием "Еще один повержен в прах " (1980), катящиеся камни с участием "Скучаю по тебе "(1978) и"Эмоциональное спасение " (1980), Стивен Стиллз с его альбомом Промежуточный проход (1978), Electric Light Orchestra с участием "Сияй немного любви " и "Последний поезд в Лондон "(оба 1979 г.), Чикаго с участием "Уличный игрок " (1979), перегибы с участием "(Хотел бы я летать как) Супермен "(1979), Благодарный мертвец с участием "Shakedown Street ", ВОЗ с участием "Фронт преосвященства "(1982), а J. Geils Band с участием "Вернись "(1980). Даже Тяжелый рок группа ПОЦЕЛУЙ вскочил с "Я рожден, чтобы любить тебя " (1979),[73] и Ринго Старр альбом Ринго 4-й (1978) отличается сильным влиянием дискотеки.

Звук дискотеки был также принят "непопсовыми" исполнителями, включая хит номер один в США 1979 года "Нет больше слез (хватит, хватит) " от легко слушать певец Барбра Стрейзанд в дуэте с Донной Саммер. В кантри, артисты любят Конни Смит кавер песни Энди Гибба "Я просто хочу быть всем для тебя" в 1977 году, Билл Андерсон записал "Double S" в 1978 году и Ронни Милсап выпустила "Get It Up" и покрыла блюз певец Томми Такер песня "Кроссовки на высоком каблуке »в 1979 году.

Существовавшие ранее песни, стандарты и телевизионные темы, не относящиеся к диско, в 1970-е годы часто подвергались диско-форации, например, Я люблю Люси тема или Майк Пост "s"Тема из Магнум П. "Богатое оркестровое сопровождение, которое стало отождествляться с эпохой диско, пробудило в памяти воспоминания о большая группа эпохи, которая привела к появлению нескольких артистов, которые записали и исполнили аранжировки биг-бэндов, в том числе Перри Комо, который перезаписал свою песню 1945 года "Искушение ", в 1975 г., а также Этель Мерман, выпустивший альбом диско-песен под названием Диско-альбом Этель Мерман в 1979 г.

Майрон Флорен, заместитель начальника Шоу Лоуренса Велка, выпустила запись "Кларнет Полька "под названием" Диско-аккордеон ". Бобби Винтон адаптировал "Пенсильванскую польку" к песне "Disco Polka". Значок легкого прослушивания Перси Фейт, в одной из своих последних записей, выпустил альбом под названием Дискотека (1975) и записал диско-версию его "Тема из Летнее место "в 1976 году. Классическая музыка была адаптирована даже для дискотеки, в частности Уолтер Мерфи "Пятая часть Бетховена" (1976, на основе первой части Бетховен с 5-я симфония ) и «Рейс 76» (1976 г., на основе Римский-Корсаков "s"Полет шмеля "), и Луи Кларк с Увлекся классикой серия альбомов и синглов.

В а капелла джаз группа Манхэттен Трансфер был диско-хитом на тему "Twilight Zone / Twilight Tone" 1979 года.

Многие оригинальные телевидение тематические песни эпохи также показали сильное влияние дискотеки, например Звездные войны, "Тема Звездных войн / Группа Cantina "(1977) автора Меко и "Сумеречная зона / Сумеречный тон" (1979) автора Манхэттен Трансфер. Другие примеры включают S.W.A.T. (1975), Удивительная женщина (1975), ангелы Чарли (1976), NBC в субботу вечером в кино (1976), Лодка любви (1977), Шоу Донахью (1977), ЧиП (1977), Профессионалы (1977), Даллас (1978), NBC Sports радиопередачи (1978), Кояк (1977), Голливудские площади (1979).

Дискотека джинглы также появлялись во многих рекламных роликах, в том числе Пурина 1979 Реклама корма для кошек "Good Mews"[74] и рекламный ролик "IC Light" Питтсбург с Пивоваренная компания Iron City.

Пародии

Создано несколько пародий на стиль диско. Рик Дис, в то время как радио-ди-джей в Мемфис, Теннесси, записано "Дискотека Утка »(1976) и« Дис-Горилла »(1977); Фрэнк Заппа пародировал образ жизни танцоров диско в "Дискотека Мальчик "на его 1976 Zoot Allures альбом и в "Dancin 'дурак "на его 1979 Шейх Йербути альбом; "Странный Эл" Янкович с одноименный дебютный альбом 1983 года включает диско-песню под названием "Gotta Boogie", расширенный каламбур на сходстве диско-движения с американским сленговым словом "козявка ". Комик Билл Косби посвятил весь свой альбом 1977 года Дискотека Билл диско-пародии. В 1980 г. Безумный журнал выпустили флекси-диск под названием Безумная дискотека с шестью полнометражными пародиями на жанр. Рок-н-ролл песни с критикой дискотеки включены Боб Седжер "s"Старый рок-н-ролл " и особенно, ВОЗ "s"Сестра дискотека "(оба 1978 г.) - хотя The Who's"Фронт преосвященства «(четыре года спустя) было ощущение дискотеки.

1979–1980-е: «Дискотека - отстой» и падение популярности

Человек в Дискотека отстой Футболка.

К концу 1970-х гг. Среди рок музыка фанаты и музыканты, особенно в Соединенных Штатах.[75][76] Дискотека критиковалась как бессмысленная, потребитель, перепроизводится и беглец.[77] Лозунги «Дискотека - отстой» и «Смерть дискотеке».[75] стало обычным явлением. Рок-исполнители, такие как Род Стюарт и Дэвид Боуи которые добавляли элементы дискотеки в свою музыку, обвинялись в распродажа.[78][79]

В панк-субкультура в США и Великобритании часто враждебно относились к дискотеке,[75] хотя в Великобритании многие рано Секс Пистолеты такие фанаты, как Бромли Контингент и Иордания Любил дискотеки, часто собирался в ночных клубах, таких как Louise's в Сохо и Sombrero в Кенсингтоне. Трек "Любовное похмелье " от Дайана Росс, гимн дома в первом случае, был назван фаворитом многих ранних британских панков.[80]

Фильм Великое мошенничество в области рок-н-ролла и его альбом саундтреков содержал диско-попурри из песен Sex Pistols под названием Черные арабы и зачисляется группе с таким же названием. Джелло Биафра из Мертвый Кеннеди в песне «Холокост субботним вечером» сравнил дискотеку с кабаре культура Веймар -эра Германия за его апатию к политике правительства и бегство от реальности. Марк Мазерсбо из Devo сказал, что дискотека была «похожа на красивую женщину с великолепным телом и без мозгов» и была продуктом политической апатии той эпохи.[81] Рок-критик из Нью-Джерси Джим Теста написал "Put a Bullet Through the Jukebox", язвительную стяжку, атакующую дискотеку, которую считали призывом панка к оружию.[82] Стив Хиллидж, незадолго до его превращения из прогрессивный рок музыкант в электронный артист в конце 1970-х, вдохновленный диско, разочаровал рокист фанаты, признавшись в своей любви к дискотеке, а Хиллидж вспоминал, что «это как будто я убил их домашнюю кошку».[83]

Антидиско настроения выражались в некоторых телешоу и фильмах. Повторяющаяся тема в шоу WKRP в Цинциннати было враждебное отношение к дискотеке. В одной из сцен из комедийного фильма 1980 года Самолет!, своенравный самолет врезается крылом в радиовышку, выбивая из строя полностью дискотечную радиостанцию. 12 июля 1979 года стало известно как «день дискотеки умер» из-за Ночь сноса дискотек, антидиско-демонстрация в бейсбол двойной заголовок на Комиски Парк в Чикаго.[84] Диджеи рок-станций Стив Даль и Гарри Мейер вместе с Майклом Виком, сыном Чикаго Уайт Сокс владелец Билл Вик, организовали промо-мероприятие для недовольных фанатов рока между играми с двойным заголовком White Sox, в которых участвовали взрывающиеся диско-записи в центральное поле. Когда началась вторая игра, хриплая толпа штурмовал на поле и продолжил, установив пожары, вырывание сидений и кусков дерна и другие повреждения. В Департамент полиции Чикаго совершили многочисленные аресты, и обширный ущерб на поле вынудил Уайт Сокс проиграть вторую игру команде Детройт Тайгерс, выигравший первую игру.

Спад популярности дискотек после Disco Demolition Night был стремительным. 21 июля 1979 года шесть лучших записей в музыкальных чартах США были диско-песнями.[85] К 22 сентября в американском чарте Top 10 не было диско-песен, за исключением Херб Альперт инструментальная "Подъем, "а легкий джаз композиция с нотками дискотеки.[85] Некоторые СМИ в праздничных тонах объявили дискотеку «мертвой» и возродили рок.[85] Карен Миксон Кук, первая женщина-диджей, занимающаяся дискотекой, заявила, что люди до сих пор останавливаются каждый год 12 июля на минутку молчания в честь дискотеки. Даль заявил в интервью 2004 года, что дискотека «вероятно, уходила [в то время]. Но я думаю, что она [Disco Demolition Night] ускорила его упадок».[86]

Влияние на музыкальную индустрию

Движение против дискотеки в сочетании с другими социальными факторами и факторами радиоиндустрии изменило лицо поп-радио в годы после Disco Demolition Night. Начиная с 1980-х годов, кантри начался медленный подъем в американских поп-чартах. Символом роста популярности кантри стал коммерчески успешный фильм 1980 года. Городской ковбой. Продолжающаяся популярность пауэр поп и возрождение старички конец 1970-х также был связан с упадком дискотек; фильм 1978 года Смазка был символом этой тенденции. По совпадению, звезда обоих фильмов была Джон Траволта, который в 1977 году снялся в Лихорадка субботнего вечера, который остается одним из самых знаковых дискотечных фильмов того времени.

В этот период падения популярности дискотек несколько звукозаписывающих компаний закрылись, были реорганизованы или были проданы. В 1979 г. MCA Records куплен ABC Records, поглотил некоторых своих артистов, а затем закрыл лейбл. Midsong International Records прекратил деятельность в 1980 году. RSO Records основатель Роберт Стигвуд покинул лейбл в 1981 году и TK Records закрыта в том же году. Записи души продолжает существовать в 2000-х годах, но в основном используется как переизданный бренд.[87] Casablanca Records выпускал меньше записей в 1980-х, и был закрыт в 1986 году материнской компанией Полиграмм.

Многие группы, которые были популярны в период дискотек, впоследствии изо всех сил пытались сохранить свой успех - даже те, которые пытались приспособиться к меняющимся музыкальным вкусам. Пчела Джис, например, была только одна запись из топ-10 (1989 г. "Один ") и еще три песни из топ-40 (несмотря на то, что они записали и выпустили гораздо больше, и полностью отказались от дискотеки в своих песнях 1980-х и 1990-х годов) в Соединенных Штатах после 1970-х годов, несмотря на то, что многие песни они написали и Другой артисты выступили успешно. Из горстки групп не снят с опаления дискотеки, Kool и банда, Донна Саммер, Джексоны -и Майкл Джексон в частности - выделяться: несмотря на то, что помог определить ранний звук дискотеки,[88] они продолжали делать популярные и танцевальные, хотя и более изысканные, песни для еще одного поколения меломанов в 1980-х и позже. Земля, Ветер и Огонь также пережил тенденцию анти-диско и продолжал выпускать успешные синглы примерно в том же темпе еще несколько лет, в дополнение к еще более длинной череде хит-парадов R&B, которая длилась до 1990-х годов.

За полгода до хаоса (декабрь 1978 г.) популярная радиостанция прогрессив-рока WDAI (WLS-FM ) внезапно переключился на диско-формат, лишив права голоса тысячи чикагских фанатов рока и оставив Даля без работы. WDAI, который пережил смену общественного мнения и все еще имел хорошие рейтинги на тот момент, продолжал играть на дискотеке, пока в мае 1980 года не превратился в недолговечный гибридный формат Top 40 / рок. Еще одна дискотека, которая также соревновалась с WDAI на фестивале. время, WGCI-FM, позже будет включать R&B и поп песни в формат, в конечном итоге превращаясь в современную городскую отдушину, которую он продолжает сегодня. Последний также помог принести Чикагский дом жанра в эфире.

Факторы, способствующие упадку дискотек

Факторы, приведшие к упадку дискотеки в Соединенных Штатах, включают экономические и политические изменения в конце 1970-х годов, а также Выгореть от гедонистический образ жизни, ведущийся участниками.[89] За годы, прошедшие после «Ночи сноса дискотек», некоторые социальные критики описали движение «Дискотека - отстой» как неявно мачо фанатизм и нападение на небелые и негетеросексуальные культуры.[75][79][84] Это также было истолковано как часть более широкой культурной «реакции», движения к консерватизму,[90] это также вошло в политику США с избранием консервативного президента Рональд Рейган в 1980 году, что также привело к установлению республиканского контроля над Сенат США впервые с 1954 г., плюс последующий подъем Религиозное право примерно в то же время.

В январе 1979 года рок-критик Роберт Кристгау утверждал, что гомофобия, и скорее всего расизм, были причинами движения,[78] заключение поддержано Джон Роквелл. Крейг Вернер писал: «Движение против дискотеки представляет собой нечестивый союз фанкаты и феминистки, прогрессивные и пуритане, рокеры и реакционеры. Тем не менее нападения на дискотеку дали респектабельный голос самым уродливым видам непризнанного расизма, сексизм и гомофобия ".[91] Ноги Макнил, основатель фэнзин Панк, как было сказано в интервью, " хиппи всегда хотел быть черным. Мы собирались: «К черту блюз, к черту черный опыт». Он также сказал, что дискотека была результатом «нечестивый «союз гомосексуалистов и негров.[92]

Стив Даль, который возглавлял Disco Demolition Night, отрицал какой-либо расистский или гомофобный подтекст в промоушене, заявив: «Очень легко взглянуть на это исторически, с этой точки зрения и привязать к этому все эти вещи. Но мы не думали так. . "[79] Было отмечено, что британские панк-рок критики дискотеки очень поддерживали чернокожих / антирасистов регги жанр, а также более про-гей новые романтики движение.[75] Кристгау и Джим Теста заявили, что для критики дискотеки были законные артистические причины.[78][82]

В 1979 году музыкальная индустрия в Соединенных Штатах пережила самый серьезный спад за последние десятилетия, и в этом обвиняли диско, несмотря на его массовую популярность. Звук, ориентированный на продюсера, с трудом сочетался с отраслевой маркетинговой системой, ориентированной на артистов.[93] Гарольд Чайлдс, старший вице-президент A&M Records, сказал Лос-Анджелес Таймс что «радио действительно отчаянно нуждается в рок-продуктах» и «они все ищут какой-нибудь белый рок-н-ролл».[84] Глория Гейнор утверждал, что музыкальная индустрия поддерживает уничтожение дискотеки, потому что продюсеры рок-музыки теряют деньги, а рок-музыканты теряют внимание.[94]

Пост-диско, буги-вуги, HI-NRG и итало-дискотека (1980-е)

Основные статьи: Пост-дискотека, буги (жанр), Привет-NRG, и Итало-дискотека

Несмотря на падение популярности, диско-музыка оставалась относительно успешным в начале 1980-х, с такими песнями, как Ирен Кара "s"Flashdance ... Что за чувство "(тема к фильму Flashdance ) и музыкальная тема к фильму Слава (позже перепет Эрика Гимпель для Одноименное телешоу ), Майкла Джексона "Триллер " и "Хочу начать что-нибудь ", и Мадонна Первый альбом - все с сильным диско-влиянием. Запишите саундтреки продюсера Джорджио Мородера к Американский жиголо, Flashdance и Лицо со шрамом (который также имел сильное влияние диско) доказал, что стиль все еще очень популярен. Королева альбом 1982 года, Горячий космос был также вдохновлен этим жанром.

В значительной степени переход от дискотеки к танцевальной музыке 1980-х был изменением названия. В слово Слово «дискотека» просто стало немодным для описания новой музыки. Еще в 1983 году K.C. и группа Sunshine был главный хит-сингл "Брось это ", который не считался диско, хотя, если бы он был выпущен четырьмя годами ранее, он считался бы сердцем жанра.[нужна цитата ]

К тому же, танцевальная музыка в период 1981–83 гг. заимствованы элементы из блюз и джаз, создавая стиль, отличный от диско 1970-х. Эта новая музыка все еще была известна как дискотека в течение короткого времени, поскольку это слово стало ассоциироваться с любой танцевальной музыкой, играемой в дискотеки. Примеры исполнителей танцевального звука начала 1980-х годов включают: D. Поезд, Кашиф, и Патрис Рушен. На эти изменения повлияли некоторые известные R&B и джазовые музыканты 1970-х годов, такие как Стиви Уандер, Кашиф и Херби Хэнкок, который был пионером "ансамбль "-типа клавиатурных техник.Некоторые из этих влияний начали проявляться уже в середине 1970-х, на пике популярности диско.

В первые годы 80-х диско-звук начал постепенно сокращаться, а более быстрые темпы и синтезированные эффекты, сопровождаемые гитарой и упрощенным фоном, переместили танцевальную музыку в жанры фанк и поп. Эту тенденцию можно увидеть у певца Билли Оушен записи с 1979 по 1981 год. В то время как песня Оушена 1979 года Американские сердца был поддержан оркестровой аранжировкой, сыгранной Симфоническим оркестром Лос-Анджелеса, его песня 1981 года "One of That Nights (Feel Like Gettin 'Down)" имела более голый, урезанный звук, без оркестровки или симфонический договоренности.

Этот уход от оригинального звука дискотеки называется пост-дискотека который также включал буги-вуги, Привет-NRG и Итало-дискотека. Это оказало важное влияние на ранние альтернативный танец и танцевальная поп, и сыграл ключевую роль в переходе от дискотеки к Хаус в начале 80-х и более поздних формах [электронной танцевальной музыки].[95] В музыкальном плане этот переход ознаменовался переходом от сложных аранжировок в исполнении большие ансамбли студии сессионные музыканты (включая секция рога и оркестровая струнная секция), на более компактный звук, в котором один или два певца будут выступать под аккомпанемент синтезатора клавиатуры и драм-машины.

В 1980-х годах хаус-музыка и Чикагский дом в частности, постоянно присутствовало сильное влияние дискотеки, поэтому хаус-музыка, учитывая ее огромный успех в формировании электронной танцевальной музыки и современной клубной культуры, часто описывается как "месть дискотеки".[96]

1990–2010 годы: возрождение дискотек и ню-диско.

Основная статья: Ню-диско

В 1990-е годы дискотека и ее наследие стали более популярными среди исполнителей поп-музыки и слушателей, поскольку было выпущено все больше песен и фильмов, ссылающихся на диско. Это было частью волны Ностальгия 1970-х это происходило в популярной культуре того времени. Примеры песен того времени, на которые повлияла дискотека: Deee-Lite "s"Groove в сердце " (1990), U2 "s"Лимон " (1993), Размытие "s"Девочки и мальчики "(1994) и" Развлекай меня "(1995), Целлюлоза "s"Дискотека 2000 "(1995), и Jamiroquai "s"Консервы тепла "(1999), а такие фильмы, как Ночи в стиле буги (1997) и Последние дни дискотеки (1998) в основном представлены саундтреки к дискотеке.

Студенты из Монтеррейский технологический институт и высшее образование, Мехико танцы под дискотеку во время культурного мероприятия на территории кампуса

В начале 2000-х модернизированный жанр диско под названием «ню-диско» стал выходить в мейнстрим. Несколько примеров вроде Daft Punk "s"Еще раз " и Кайли Миноуг "s"Любовь с первого взгляда " и "Не могу выкинуть тебя из головы "стали клубными фаворитами и коммерческими успехами. Несколько песен ню-диско были пересечены с фанк-хаус, такие как Спиллер "s"Groovejet (Если это не любовь) " и Modjo "s"Леди (Услышь меня сегодня вечером) ", обе песни содержат образцы старых диско-композиций и обе достигли первого места в рейтинге Таблица одиночных игр Великобритании в 2000 г. Робби Уильямс 'диско-сингл "Рок-диджей "стал четвертым бестселлером Великобритании в том же году. Рок-группа Маниакальные уличные проповедники выпустила диско-песню "Miss Europa Disco Dancer" в 2001 году. Влияние дискотеки на эту песню проявляется на Знай своего врага, был описан как "много обсуждаемый".[97] В 2005 году Мадонна погрузилась в диско-музыку 1970-х и выпустила свой альбом. Признания на танцполе восторженные отзывы. Кроме того, ее песня "Повесить трубку "вошла в топ-10 песен и клубов, а также ABBA песня 1979 года "Дай мне! Дай мне! Дай мне! (Мужчина после полуночи) ". В дополнение к ее одежде в стиле диско для награждения шоу и интервью, ее Признания Тур также включены различные элементы 1970-х годов, такие как дискотечные шары, зеркальный дизайн сцены и роллер-дерби.

Успех возрождения «ню-диско» начала 2000-х годов был описан музыкальным критиком Томом Юингом как более межличностный, чем поп-музыка 1990-х: «Возрождение диско в поп-музыке высветило то, что пропало без вести. 90-е: чувство музыки не только для танцев, но и для танцев с кем-то. Дискотека была музыкой взаимного притяжения: круизов, флирта, переговоров. Танцевальная площадка - это пространство для немедленного удовольствия, но также для сдержанных обещаний и прочего. место, где все начинается, но их решение, не говоря уже об их значении, никогда не бывает ясным.Все великие диско номер один 2000-х исследуют, как разыграть эту руку. Мэдисон авеню стремятся навязать ему свою волю, установить условия и роли. Спиллер менее жесткий. «Groovejet» принимает переменчивость ночи, с радостью продает уверенность за веселую улыбку и несколько замечательных острот ».[98]

В 2013 году в чартах появилось несколько диско и фанк-песен в стиле 1970-х, а в поп-чартах было больше танцевальных песен, чем когда-либо с конца 1970-х.[99] Самая большая диско-песня года по состоянию на июнь была "Повезти " от Daft Punk, с участием Нил Роджерс на гитаре. Воспоминания с произвольным доступом также выиграл альбом года на Грэмми 2014 года.[99][100] Другие песни в стиле диско, попавшие в топ-40, были Робин Тик "s"Размытые линии " (номер один), Джастин Тимберлейк "s"Верни ночь "(номер 29), Бруно Марс ' "Сокровище " (номер пять)[99][100] и посмертное освобождение Майкла Джексона "Любовь никогда не была такой хорошей "(номер девять). Кроме того, Аркады Огонь с Рефлектор с сильными элементами дискотеки. В 2014 году диско-музыку можно было найти в Леди Гага с Artpop[101][102] и Кэти Перри "s"День рождения ".[103] Другие диско-песни 2014 года включают "Я хочу все " От Кармин, 'Неправильный клуб " от Тинг Тингс и "Дуть " от Бейонсе.

В 2014 году бразильский Глобо ТВ, вторая по величине телевизионная сеть в мире, транслировала Буги-уги, а теленовелла об Эре диско, которая произошла между 1978 и 1979 годами, от хитовой лихорадки до упадка. Успех шоу стал причиной возрождения дискотек по всей стране, возвращения на сцену и записи чартов Discothèque Divas, таких как Lady Zu и As Frenéticas.

Другие топ-10 работ 2015 года как Марк Ронсон в стиле дискотеки "Uptown Funk ", Мэрун 5 "s"Сахар ", выходные "s"Не чувствую моего лица " и Джейсон Деруло "s"Хочу хотеть меня "также поднялся в чартах и ​​имеет сильное влияние дискотеки. Диско-магнат и продюсер Джорджио Мородер также повторно появился со своим новым альбомом. Дежавю в 2015 году, который оказался скромным успехом. Другие песни 2015 года нравятся "Мне это не нравится, мне это нравится " от Фло Рида, "Приключение на всю жизнь " от Холодная игра, "Вернуться вместе " от Робин Тик и "Уровни " от Ник Джонас также есть элементы дискотеки. В 2016 году диско-песни или поп-песни в стиле диско демонстрируют сильное присутствие в музыкальных чартах как возможная реакция на синти-поп, электро-хаус и дабстеп в стиле 80-х, которые доминировали в текущих чартах. Песня Джастина Тимберлейка 2016 года "Не могу перестать чувствовать! ", в которой показаны сильные элементы диско, стала 26-й песней, дебютировавшей под номером один на Рекламный щит Горячая 100 в истории чарта. Марсианин В фильме 2015 года широко используется диско-музыка в качестве саундтрека, хотя для главного героя, астронавта Марка Уотни, есть только одна вещь хуже, чем оказаться на Марсе: оказаться на Марсе только с диско-музыкой.[104] "Убить огни "в одном из эпизодов телесериала HBO"Винил "(2016) и с Нил Роджерс 'гитарные партии' заняли первое место в танцевальном чарте США в июле 2016 года.

2020-е: Возрождение массовой популярности

Британский певец Дуа Липа критики признали, что возродили диско после широкого международного успеха ее сингла "Не начинай сейчас "и ее альбом Будущая ностальгия.[105]

В 2020 году дискотека возродилась в мейнстриме и стала одним из основных трендов в популярной музыке.[106][107] В начале 2020 года хиты в стиле диско, такие как Доджа Кошка "s"Так и сказал ", Леди Гага "s"Глупая любовь ", и Дуа Липа "s"Не начинай сейчас "добилась широкого успеха в мировых музыкальных чартах, при этом три песни заняли 1, 5 и 2 места соответственно в США. Billboard Hot 100 диаграмма. В это время, Рекламный щит, заявил, что Дуа Липа "возглавил стремление к созданию диско-музыки" на следующий день после ее альбома в стиле ретро и диско. Будущая ностальгия был выпущен 27 марта 2020 года.[105][108] К середине 2020 года было выпущено несколько диско-альбомов и песен, а также культурные явления, связанные с дискотекой 1970-х годов, в частности катание на роликах и роликовые дискотеки, вновь набирает популярность в западный мир.[106][109][110][111][112] Возрождение роликового катания было вызвано такими приложениями в социальных сетях, как Instagram, ТИК Так и Snapchat количество роликов, связанных с катанием на роликовых коньках, увеличилось в течение 2020 года.[111] В Хобарт, Австралия сообщалось, что популярность катания на роликах была наивысшей с 1980-х годов.[113] В начале сентября 2020 года южнокорейский бойз-бэнд BTS дебютировал под номером 1 в США со своим англоязычным диско-синглом "Динамит «за первую неделю в США было продано 265 000 загрузок, что стало самой большой неделей чистых продаж со времен Тейлор Свифт»Посмотри, что ты заставил меня сделать " (2017).[114] Некоторые аналитики предположили, что социальные и экономические последствия из COVID-19 пандемия сыграли роль в возрождении дискотеки, поскольку люди находят способы сбежать от реальности в результате продолжающейся пандемии.[106][111]

В июле 2020 года австралийская певица Кайли Миноуг объявила, что выпустит свой пятнадцатый студийный альбом, Дискотека 6 ноября 2020 года. Альбому предшествовали два сингла, главный сингл с альбома "Скажите что-то ", вышел 23 июля того же года, премьера состоялась BBC Radio 2.[115] Второй сингл "Магия ", был освобожден 24 сентября.[116] Оба сингла получили признание критиков, критики похвалили Миноуг за возвращение к диско-корням, которые были заметны в ее альбомах. Высокая температура (2001) и Афродита (2010).

Наследие

Диско-танцевальный спектакль к 30-летию Контула в Хельсинки, Финляндия, в 1994 г.

DJ культура

Классический DJ Station. А DJ-микшер находится между двумя Техникс SL-1200 МК 2 вертушки.

Рост популярности дискотеки сопровождался развитием роли ди-джея. Диджеинг развился благодаря использованию нескольких вертушек и DJ-микшеры для создания непрерывного, бесшовного микса песен, при котором одна песня переходит в другую без перерывов в музыке, чтобы прервать танец. Результирующий DJ микс отличается от прежних форм танцевальной музыки 1960-х годов, ориентированных на живые выступления музыкантов. Это, в свою очередь, повлияло на аранжировку танцевальной музыки, поскольку песни в эпоху диско обычно содержали начало и конец, отмеченные простым битом или рифом, которые можно было легко использовать для перехода к новой песне. На развитие диджеинга также повлияли новые вертушка методы, такие как бит и царапины, процессу, способствующему внедрению новых технологий проигрывателей виниловых дисков, таких как Техникс SL-1200 МК 2, впервые проданный в 1978 г., имел точную переменную управление по каналу тангажа и прямой привод мотор. Ди-джеи часто были заядлыми коллекционерами пластинок, которые охотились в подержанных музыкальных магазинах в поисках малоизвестных душа пластинки и винтажные фанковые записи. Ди-джеи помогали знакомить клубную публику с редкими пластинками и новыми артистами.

В 1970-х годах отдельные ди-джеи стали более заметными, и некоторые ди-джеи, такие как Ларри Леван, резидент в Райский гараж, Джим Берджесс, Футболка Скотт и Фрэнсис Грассо прославился на дискотеке. Леван, например, разработал культ среди посетителей клубов, которые называли его DJ-сеты "Субботняя месса ". Некоторые ди-джеи использовали бы катушечные магнитофоны делать ремиксы и монтаж песен на магнитной ленте. Некоторые ди-джеи, которые делали ремиксы, перешли из диджейской будки в звукозаписывающие продюсеры, особенно Берджесс. Скотт разработал несколько нововведений. Он был первым диско-ди-джеем, который использовал три вертушки в качестве источников звука, первым, кто одновременно проиграл две пластинки с совпадением битов, первым пользователем электронной музыки. блоки эффектов в своих миксах и новатор в микшировании диалогов из известных фильмов в свои миксы, обычно во время перерыва на перкуссии. Эти методы микширования также применялись к радио-ди-джеям, таким как Тед Карриер из WKTU и WBLS. Грассо особенно известен тем, что вырвал «профессию ди-джея из рабства и [сделал] ди-джея главным музыкальным шеф-поваром».[117] Как только он вошел на сцену, ди-джей больше не был ответственным за то, чтобы ждать толпу по рукам и ногам, выполняя каждый их запрос песни. Вместо этого, благодаря расширению возможностей и видимости, ди-джей теперь мог использовать свои собственные технические и творческие навыки, чтобы создавать каждую ночь особые новаторские миксы, улучшая свое личное звучание и эстетику, а также создавая собственную репутацию. Известный как первый ди-джей, увлекший публику в повествовательном музыкальном путешествии, Грассо обнаружил, что музыка может эффективно сдвигать энергию толпы, и даже больше, что вся эта сила у него под рукой.

Ранний хип-хоп

Основная статья: Хип-хоп музыка

Звук дискотеки оказал сильное влияние на ранние хип-хоп. Большинство ранних песен в стиле хип-хоп были созданы путем выделения существующих диско-линий бас-гитары и дублирования их с помощью MC-рифм. Банда Sugarhill использовал Chic's "Хорошие времена "как основу их песни 1979 года"Восторг рэпера ", которая считается первой песней, которая популяризировала рэп в Соединенных Штатах и ​​во всем мире.

С синтезаторами и Краутрок влияний, пришедших на смену предыдущей основе дискотеки, родился новый жанр, когда Африка Бамбаатаа выпустил сингл "Планета Рок, "порождение хип-хоп электронный танец тенденция, которая включает такие песни, как Планета Патруль "Играй на свой страх и риск" (1982), C-банк "Еще один выстрел" (1982), Cerrone "Клуб Преисподней" (1984), Шеннон "s"Пусть играет музыка " (1983), Freeez "s"I.O.U. " (1983), Полуночная звезда "Чудак-зоид" (1983), Чака Хан "s"Я чувствую к тебе " (1984).

Хаус-музыка и рейв-культура

Основные статьи: Хаус и бред
Как дискотека, хаус-музыка была основана на Ди-джеи создание миксов для танцоров в клубах. На фото DJ Мигель Мигс, смешивание с использованием CDJ игроков.

Хаус это жанр электронная танцевальная музыка который возник в Чикаго в начале 1980-х (см. также: Чикагский дом ). Он быстро распространился на другие американские города, такие как Детройт, где превратился в более сложные и промышленные города. техно, Нью-Йорк (см. Также: гаражный дом ) и Ньюарк - все они разработали свои собственные региональные сцены.

В середине-конце 1980-х годов хаус-музыка стала популярной в Европе, а также в крупных городах Южной Америки и Австралии.[118] Коммерческий успех ранней хаус-музыки в Европе принес такие песни, как "Сделай громче " от МАРРС (1987), "House Nation" автора House Master Boyz и Rude Boy of House (1987), "Тема от S'Express " от S'Express (1988) и "Доктор в доме " от Coldcut (1988) в поп-чартах. С начала до середины 1990-х хаус-музыка стала популярной. поп и танцевальная музыка по всему миру.

Ранняя хаус-музыка, как правило, была танцевальной, с повторяющимися четыре на полу удары, ритмы в основном обеспечиваются драм-машины,[119] необычный хай-хет тарелки и синтезированные басовые партии. Хотя хаус демонстрировал несколько характеристик, похожих на диско-музыку, он был более электронным и минималистичным.[119] и повторяющийся ритм хауса был важнее самой песни. Кроме того, хаус не использовал пышные струнные секции, которые были ключевой частью звука дискотеки. Хаус-музыка 2010-х годов, сохранив при этом некоторые из этих основных элементов, в частности, басовый барабан на каждый бит, сильно различается по стилю и влиянию, начиная от душевного и атмосферного глубокий дом к более агрессивным кислотный дом или минималист микродом. Хаус-музыка также слилась с несколькими другими жанрами, создав поджанры фьюжн,[119] такие как евро дом, технический дом, электро-хаус и дом прыжка.

Стробоскопические огни мигают на бред танцевальное мероприятие в Вена, 2005

В конце 1980-х - начале 1990-х гг. бред культура начала выходить из хауса и эйсид-хауса.[120] Как и хаус, он воплотил в себе любовь дискотеки к танцевальной музыке, которую играют ди-джеи, а не к мощной звуковые системы, рекреационный наркотик и поиск наркотиков в клубах, сексуальная распущенность и гедонизм. Хотя диско-культура зародилась в андеграунде, к концу 1970-х она стала мейнстримом, и крупные лейблы превратили музыку в товар и упаковали ее для массовое потребление. Напротив, рейв-культура зародилась в андерграунде и осталась (в основном) андерграундной. Отчасти это было сделано для того, чтобы избежать враждебности, которая все еще царила вокруг дискотеки и танцевальной музыки. Рейв-сцена также осталась в подполье, чтобы избежать правоохранительные органы внимание, которое было направлено на рейв-культуру из-за ее использования секретных, несанкционированных складов для некоторых танцевальных мероприятий и ее связи с запрещенными клубными наркотиками, такими как экстаз.

Пост-панк

Основные статьи: Пост-панк и танцевальный панк

В пост-панк движение, возникшее в конце 1970-х, поддерживало панк-рок нарушение правил при отказе от возврата к исходному состоянию рок музыка.[121] Мантра постпанка о постоянном движении вперед допускала открытость и экспериментирование с элементами диско и других стилей.[121] Public Image Limited считается первой пост-панк-группой.[121] Второй альбом группы Металлическая коробка полностью воспринял методологию диско «студия как инструмент».[121] Основатель группы Джон Лайдон, бывший солист группы Секс Пистолеты, сказал прессе, что дискотека была единственной музыкой, которая ему нравилась в то время.

Нет волны был поджанром пост-панка с центром в Нью-Йорке.[121] Для значения шока Джеймс Ченс, известный участник безволновой сцены, написал статью в East Village Eye уговаривая своих читателей переехать в другие районы города и "транслироваться" с помощью суперрадиоактивного диско-вуду-фанка. Его группа Джеймс Уайт и черные написал диско-альбом под названием Белый с оттенком.[121] Их выступления напоминали выступления исполнителей дискотеки (валторна, танцоры и т. Д.).[121] В 1981 г. ZE Records привел к переходу от безволнового к более тонкому дискотека мутантов (пост-диско / панк ) жанр.[121] Диско-мутанты, такие как Креолка и кокосы, Не было, ESG и Жидкая жидкость повлиял на несколько британских пост-панк-групп, таких как Новый заказ, Апельсиновый сок и Определенное соотношение.[121]

Ню-диско

Основная статья: Ню-диско

Ню-диско - это жанр танцевальной музыки 21 века, связанный с возрождением интереса к диско 1970-х и начала 1980-х годов.[122] Итало-дискотека середины 80-х и музыкальная евродиско-эстетика.[123] Это прозвище появилось в печати еще в 2002 году, а к середине 2008 года его использовали магазины звукозаписи, такие как интернет-магазины Juno и Beatport.[124] Эти поставщики часто ассоциируют его с переработкой диско-музыки оригинальной эпохи, а также с музыкой европейских продюсеров, которые создают танцевальную музыку, вдохновленную американской диско, электро и другими жанрами оригинальной эпохи, популярными в конце 1970-х - начале 1980-х годов. Он также используется для описания музыки на нескольких американских лейблах, которые ранее были связаны с этими жанрами. электрошок и Французский дом.

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ "Дискотека". Государственный университет Сэма Хьюстона. Получено 1 ноября, 2019.
  2. ^ «Опрос читателей: лучшие диско-песни всех времен». Катящийся камень. 23 мая 2012 года. В архиве с оригинала 20 марта 2018 г.. Получено 20 марта, 2018.
  3. ^ "Наследие Джорджо Мородера," отца дискотеки """. Blisspop.
  4. ^ "Майкл Джексон: Эра дискотеки". Ученый черной музыки. 28 ноября 2017 г. Архивировано с оригинал 7 июня 2019 г.. Получено 7 июня, 2019.
  5. ^ Шапиро, Питер. «Turn the Beat Around: The Rise and Fall of Disco», Macmillan, 2006. p.204–206: «В общих чертах, типичный нью-йоркский диджей дискотек - молодой (от 18 до 30 лет) и итальянец», - журналист Винс Лэтти. объявлен в 1975 году. [...] Примечательно, что почти все важные ранние ди-джеи были итальянского происхождения [...]. Итальянские американцы сыграли значительную роль в американской танцевальной музыкальной культуре [...]. В то время как итальянские американцы в основном из Бруклина в основном создавали дискотеки с нуля [...] ».
  6. ^ Шапиро, Питер (27 октября 2017 г.). Поверните бит: тайная история диско. Faber & Faber. ISBN  9780865479524. Получено 27 октября, 2017 - через Google Книги.
  7. ^ а б (2002) «Следы духа: религиозные аспекты популярной музыки», ISBN  978-0-8147-9809-6, ISBN  978-0-8147-9809-6, стр.117: «Нью-Йорк был главным центром дискотек, и первоначальной аудиторией были в основном геи-афроамериканцы и латиноамериканцы».
  8. ^ а б c d е ж Хилтон, Денни (19 октября 2012 г.). «Рождение дискотеки». OUPблог. Oxford University Press. Получено 21 декабря, 2020.
  9. ^ «Любимые игры: Винс Алетти». Постоянный советник.
  10. ^ Морли, Пол (20 августа 2009 г.). «Пол Морли хвастается ... Винс Алетти, Билл Брюстер и Люк Ховард» - через www.theguardian.com.
  11. ^ а б "ИСКУССТВО В АМЕРИКЕ; за дискотеку, она никогда не могла сказать до свидания", The New York Times, США, 10 декабря 2002 г., в архиве с оригинала 6 ноября 2015 г., получено 25 августа, 2015
  12. ^ "Что за фанк ?! Как получить звук Джеймса Брауна". Gibson.com. Архивировано из оригинал 4 марта 2016 г.. Получено 27 октября, 2017.
  13. ^ "DISCO History @ Disco-Disco.com". disco-disco.com. Архивировано из оригинал 21 января 2017 г.. Получено 27 октября, 2017.
  14. ^ "Когда-то была горячая дискотека, а теперь отличная возможность - журнал Philadelphia". Phillymag.com. 18 мая 2016 года. В архиве с оригинала 28 октября 2017 г.. Получено 27 октября, 2017.
  15. ^ а б Все делают суету, Associated Press, 16 октября 1975 г.
  16. ^ ""За пределами суеты: Социальные танцы семидесятых, дискотечная культура и появление современной клубной танцовщицы ". Урбана и Чикаго: University of Illinois Press, 2009, 199–214". timlawrence.info. В архиве с оригинала 14 июня 2017 г.. Получено 5 июня, 2017.
  17. ^ «Бывший житель Карманного района был« королем дискотек »Сакто | Valley Community Newspapers, Inc». www.valcomnews.com. Получено 14 августа, 2020.
  18. ^ а б c d е ж "Диско-мода: им это понравилось". The Ultimate History Project. В архиве с оригинала 6 октября 2017 г.. Получено 27 октября, 2017.
  19. ^ а б Гутенберг, Пол 1954–– Между кокой и кокаином: столетие или более американо-перуанских парадоксов, связанных с наркотиками, 1860–1980 гг. - Hispanic American Historical Review - 83: 1, февраль 2003 г., стр. 119–150. «Связь кокаина с диско-культурой 1970-х невозможно переоценить ...»
  20. ^ Амил, бутил и изобутилнитрит (вместе известные как алкилнитриты) - это прозрачные желтые жидкости, которые вдыхаются из-за их опьяняющего действия. Первоначально нитриты представляли собой маленькие стеклянные капсулы, которые открывались. Это привело к тому, что нитриты получили название «попперс», но эта форма препарата редко встречается в Великобритании. Наркотик стал популярным в Великобритании сначала на дискотеке и в клубах 1970-х, а затем на танцевальных и рэйв-площадках в 1980-х и 1990-х.
  21. ^ а б Браунштейн, Питер (ноябрь 1999 г.). "ДИСКОТЕКА". Американское наследие. Vol. 50 шт. 7. Архивировано из оригинал 5 февраля 2010 г.. Получено 5 февраля, 2010.
  22. ^ "PCP, Quaaludes, Mescaline. Что стало со вчерашними" It "наркотиками? - Исправление". Thefix.com. В архиве с оригинала 27 октября 2017 г.. Получено 27 октября, 2017.
  23. ^ Браунштейн, Генри Х. Справочник наркотиков и общества. John Wiley & Sons, 2015. стр. 101.
  24. ^ Тим Лоуренс: «За пределами суеты: социальные танцы семидесятых, дискотека и появление современной клубной танцовщицы». В издании Julie Malnig. Ballroom, Boogie, Shimmy Sham, Shake: читатель социальных и популярных танцев. Урбана и Чикаго: Университет Иллинойс Press, 2009, стр. 199–214. Онлайн-версия: "За пределами суеты: социальные танцы семидесятых, дискотека и появление современной клубной танцовщицы". Timlawrence.info. В архиве с оригинала 12 октября 2017 г.. Получено 27 октября, 2017..
  25. ^ а б Тим Лоуренс. «Формирование эстетики белых геев в Святом, 1980–84». В кн .: Dancecult, 3, 1, 2011 г., стр. 1–24. Онлайн-версия: «Формирование эстетики белых геев в Святом, 1980–84». Timlawrence.info. В архиве с оригинала 31 октября 2017 г.. Получено 27 октября, 2017.
  26. ^ "Десятилетие декаданса: беглый взгляд на сексуальную революцию - Flashbak". Flashbak.com. 2 марта 2015 г. В архиве с оригинала 28 октября 2017 г.. Получено 27 октября, 2017..
  27. ^ а б c d Ричард Дайер: «В защиту дискотеки». В: Gay Left, 8, лето 1979 г., стр. 20-23. Перепечатано в: Mark J. Butler (ed): Electronica, Dance and Club Music. Нью-Йорк / Лондон: Routledge 2017, стр. 121–127.
  28. ^ Шапиро, Питер (2000). Модуляции: история электронной музыки: пульсирующие слова на звуке. Caipirinha Productions. стр.40 –49. ISBN  1-891024-06-X.
  29. ^ Шапиро, Питер (2000). Модуляции: история электронной музыки: пульсирующие слова на звуке. Caipirinha Productions. стр.44. ISBN  1-891024-06-X.
  30. ^ а б c d е ж Билл Брюстер / Фрэнк Бротон: Прошлой ночью ди-джей спас мне жизнь: история диск-жокея. Лондон: Заголовок 1999, стр. 136-148.
  31. ^ Фрит, Саймон; Бреннан, Мэтт; Вебстер, Эмма (9 марта 2016 г.). История живой музыки в Великобритании, том I: 1950-1967: от танцевального зала до клуба 100. Рутледж. ISBN  9781317028871 - через Google Книги.
  32. ^ "Тим Лоуренс". Тим Лоуренс. Архивировано из оригинал 30 июля 2005 г.
  33. ^ Брюстер, Билл; Бротон, Фрэнк (1999). Прошлой ночью ди-джей спас мне жизнь. Лондон: Headline Publishing Group. п. 123.
  34. ^ Шапиро, Питер (2005). Поверните бит: тайная история диско. Лондон: Фабер.
  35. ^ Алан Макки, Красивые вещи в популярной культуре. John Wiley & Sons, 15 апреля 2008 г., стр.196.
  36. ^ Брюстер, Билл; Бротон, Фрэнк (1999). Прошлой ночью ди-джей спас мне жизнь. Лондон: Headline Publishing Group. С. 120–122.
  37. ^ «Расцвет диско». learnrock.org. В архиве с оригинала 18 июня 2017 г.. Получено 5 июня, 2017.
  38. ^ Полин Кель, Для креплений, Даттон, 1994, стр. 767
  39. ^ "История Мотауна". Катящийся камень. Получено 11 декабря, 2016.
  40. ^ а б Дискотека Double Take: вечеринки в Нью-Йорке, как будто это 1975 год В архиве 30 января 2015 г. Wayback Machine. Village Voice.com. Проверено 9 августа, 2009 г..
  41. ^ (1998) "Кембриджская история американской музыки", ISBN  978-0-521-45429-2, ISBN  978-0-521-45429-2, стр.372: «Изначально диско-музыканты и публика принадлежали к маргинализованным сообществам: женщины, геи, черные и латиноамериканцы»
  42. ^ "Но танцевальный андеграунд до субботней ночи Fever был на самом деле сладко серьезным и лишенным иронии в своей позитивной хиппи-диппи, о чем свидетельствуют такие гимны, как MFSB с Любовь - это послание." – Village Voice, 10 июля 2001 г.
  43. ^ Эколс, Алиса (29 марта 2010 г.). Горячие штучки: дискотека и переделка американской культуры. W. W. Norton & Company. п.24. ISBN  9780393066753 - через Интернет-архив. вал дискотеки.
  44. ^ Психоделическая душа Allmusic
  45. ^ «Первые годы дискотеки (1972–1974)». discosavvy.com. Получено 18 июня, 2019. В ноябре 1974 года WPIX FM запустил первое в мире дискотечное радио-шоу «Disco 102», которое Стив Эндрюс проводил 4 часа каждую субботу вечером.
  46. ^ Рейнольдс, Саймон (2016). Шок и трепет: глэм-рок и его наследие с семидесятых до двадцать первого века, страницы 206–208, Dey Street Books ISBN  978-0062279804
  47. ^ Мерреллс, Джозеф (1978). Книга золотых дисков (2-е изд.). Лондон: Barrie and Jenkins Ltd., стр.344. ISBN  0-214-20512-6.
  48. ^ а б Джеймс Эллис. «Бидду». метро. В архиве из оригинала 2 сентября 2011 г.. Получено 17 апреля, 2011.
  49. ^ Малика Браун (20 августа 2004 г.). «Это большой шаг от дискотеки к санскритским песнопениям, но Бидду сделал это». Санди Таймс. Получено 30 мая, 2011.
  50. ^ а б Мур-Гилберт, Барт (11 марта 2002 г.). Искусство 1970-х: культурное завершение. Рутледж. ISBN  9780415099066. Получено 30 мая, 2012.
  51. ^ Мерреллс, Джозеф (1978). Книга золотых дисков (2, иллюстрированное изд.). Барри и Дженкинс. ISBN  0-214-20480-4. Самые продаваемые синглы.
  52. ^ Хаббс, Надин (1 мая 2007 г.). "'I Will Survive ': музыкальное отображение квир-социального пространства в гимне дискотеки " (PDF). Популярная музыка. 26 (2): 231–244. Дои:10.1017 / S0261143007001250. Архивировано из оригинал 5 сентября 2017 г.. Получено 6 сентября, 2019 - через Cambridge Core.
  53. ^ Шапиро, Питер (2000). Модуляции: история электронной музыки. Caipirinha Productions, Inc. стр. 254. ISBN  978-0-8195-6498-6. см. стр.45, 46
  54. ^ «Эта пластинка стала результатом сотрудничества Филипа Оки, громогласного солиста техно-поп-группы Human League, и Джорджо Мородера, итальянского отца дискотеки, который в 80-х сочинял поп-музыку и музыку для кино. . " Эван Катер. "Филип Оки и Джорджио Мородер: Обзор". Вся музыка. Получено 21 декабря, 2009.
  55. ^ Креттенауэр, Томас (2017). «Hit Men: Джорджио Мородер, Фрэнк Фариан и звук евродиско 1970-х / 80-х». В Алерсе, Майкл; Джек, Кристоф (ред.). Перспективы немецкой популярной музыки. Лондон: Рутледж. С. 77–78. ISBN  978-1-4724-7962-4.
  56. ^ а б Брюстер, Билл (22 июня 2017 г.). «Я чувствую любовь: Донна Саммер и Джорджио Мородер создали шаблон для танцевальной музыки, какой мы ее знаем». Mixmag. Получено 9 января, 2019.
  57. ^ «Подписывайтесь - австралиец». theaustralian.com.au. В архиве из оригинала 21 мая 2012 г.. Получено 5 июня, 2017.
  58. ^ Джорджио Мородер Allmusic.com
  59. ^ Робертс, Дэвид (2006). Британские хит-синглы и альбомы (19-е изд.). Лондон: Книга рекордов Гиннеса. п. 95. ISBN  1-904994-10-5.
  60. ^ "Это тарабарщина, но итальянская поп-песня все еще кое-что значит". NPR.org. В архиве с оригинала 18 марта 2017 г.. Получено 1 апреля, 2017.
  61. ^ «Популярные видео - Prisencolinensinainciusol - YouTube». YouTube. В архиве с оригинала 10 апреля 2017 г.. Получено 1 апреля, 2017.
  62. ^ «Боб Синклар и Раффаэлла Карра - Далеко от любви». ultratop.be. В архиве из оригинала 5 июля 2017 г.. Получено 30 января, 2017.
  63. ^ "ИСКУССТВО В АМЕРИКЕ; за дискотеку, она никогда не могла сказать до свидания". Газета "Нью-Йорк Таймс. 10 декабря 2002 г. В архиве с оригинала 24 декабря 2016 г.. Получено 15 февраля, 2017.
  64. ^ Кон, Ник. «Племенные обряды новой субботней ночи». Нью-Йорк. В архиве из оригинала 29 сентября 2015 г.. Получено Второе октября, 2015.
  65. ^ Чарли, ЛеДафф (9 июня 1996 г.). "Лихорадка субботнего вечера: жизнь". В архиве с оригинала 11 октября 2015 г.. Получено Второе октября, 2015.
  66. ^ Эколс, Алиса (5 июня 2017 г.). Горячие штучки: дискотека и переделка американской культуры. W. W. Norton & Company. ISBN  9780393338911. Получено 5 июня, 2017 - через Google Книги.
  67. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 20 июля 2014 г.. Получено 20 августа, 2014.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  68. ^ Рок-дни дискотеки В архиве 26 июня 2017 г. Wayback Machine, Роберт Кристгау, Нью-Йорк Таймс, 2 декабря 2011 г.
  69. ^ "Королева дискотеки: Легенда о Сильвестре". popmatters.com. В архиве из оригинала 3 февраля 2017 г.. Получено 5 июня, 2017.
  70. ^ Абьоренсен, Норман (2017). Исторический словарь популярной музыки. Роуман и Литтлфилд. п. 143. ISBN  9781538102152.
  71. ^ Это был продюсер Боб Эзрин есть идея включить дискотеку рифф, а также детский хор второго куплета в "Другой кирпич в стене. Часть 2".Симмонс, Сильви, изд. (Октябрь 2009 г.). ""Good Bye Blue Sky ", (Pink Floyd: 30th Anniversary, The Wall Revisited.)". Гитарный мир. Будущее. 30 (10): 79–80. Архивировано из оригинал 13 мая 2011 г. Несколько других песен Pink Floyd 1970-х годов включали элементы диско, особенно такие песни, как Part 8 of "Сияй на тебе сумасшедший алмаз " (1975), "Свиньи (три разных) "(1977), и"Молодая похоть "(1979), все из которых отличались фанковой синкопированной басовой партией.
  72. ^ Дон Хенли прокомментировал связь с дискотекой "One of These Nights" во вкладышах Самое лучшее, 2003.
  73. ^ Пол Стэнли, гитарист рок-группы Kiss подружился с Десмонд Чайлд и, как Чайлд вспоминал в Billboard, «мы с Полом говорили о том, что в танцевальной музыке в то время не было никаких элементов рока». Чтобы противодействовать синтезированной диско-музыке, преобладающей в эфире, Стэнли и Чайлд написали: «Я был создан для того, чтобы любить тебя». Итак, «мы вошли в историю, - вспоминал Чайлд в Billboard, - потому что мы создали первую рок-диско-песню». Барнс, Терри (27 ноября 1999 г.). «Одаренный ребенок». Рекламный щит. Vol. 111 нет. 48. с. DC-23. Получено 3 февраля, 2017.
  74. ^ "Телереклама Purina Good Mews 1979 года о кошачьем корме". 15 августа 2013 г. - через YouTube.
  75. ^ а б c d е "Обзор жанров диско-музыки - AllMusic". Вся музыка. В архиве с оригинала 19 октября 2017 г.. Получено 27 октября, 2017.
  76. ^ Энциклопедия современной американской культуры, ISBN  978-0-415-16161-9, ISBN  978-0-415-16161-9 (2001) стр. 217: "Фактически, к 1977 г. панк-рок По всему миру возникло движение «дискотека - отстой», спонсируемое радиостанциями, которое привлекло белую молодежь из пригородов, которая думала, что дискотека - это эскапизм, синтетика и перепроизводство ».
  77. ^ "Дискотека не отстой. И вот почему". Причина. 27 мая 2014 года. В архиве с оригинала 2 августа 2017 г.. Получено 5 июня, 2017. Также см Энциклопедия современной американской культуры, ISBN  978-0-415-16161-9, ISBN  978-0-415-16161-9 (2001) стр. 217.
  78. ^ а б c Роберт Кристгау: Pazz & Jop 1978: гегемония новой волны и вопрос бибопа В архиве 4 октября 2009 г. Wayback Machine Роберт Кристгау для Village Voice Pop & Jop Poll, 22 января 1978 г., 1979 г.
  79. ^ а б c "Популярные спортивные запросы - ESPN". Архивировано из оригинал 4 мая 2010 г.
  80. ^ Англия мечтает, Джон Сэвидж Faber & Faber 1991, стр 93, 95, 185–186
  81. ^ "ДЭВО". Juicemagazine.com. 1 сентября 2001 г. В архиве с оригинала от 20 июня 2017 г.. Получено 27 октября, 2017.
  82. ^ а б Марк Андерсен; Марк Дженкинс (1 августа 2003 г.). Танец дней: два десятилетия панка в столице страны. Книги Акаши. С. 17–. ISBN  978-1-888451-44-3. Получено Двадцать первое марта, 2011.
  83. ^ "Стива Хилладжа" Терраскоп ". terrascope.co.uk. В архиве из оригинала 4 ноября 2012 г.. Получено 27 октября, 2017.
  84. ^ а б c Кэмпион, Крис Прогулка по Луне: невыразимая история полиции и подъем рок-музыки новой волны. Джон Вили и сыновья, (2009), ISBN  978-0-470-28240-3 С. 82–84.
  85. ^ а б c От Comiskey Park до триллера: влияние дискотеки на поп-музыку В архиве 19 ноября 2011 г. Wayback Machine от Стив Гринберг основатель и генеральный директор Записи S-Curve 10 июля 2009 г.
  86. ^ "'Обратный отсчет с полной стенограммой Кейта Ольберманна за 12 июля 2004 г. ". NBC News. 12 июля 2004 г.. Получено 15 февраля, 2013.
  87. ^ "Salsoul Records @ Disco-Disco.com". disco-disco.com. В архиве с оригинала 14 октября 2017 г.. Получено 27 октября, 2017.
  88. ^ Джексон 5: Лучшая коллекция (1996), примечания.
  89. ^ Allmusic BeeGees биография
  90. ^ Бен Майерс: "Почему дискотека - отстой!" засосало ", в: Хранитель, 18 июня 2009 г., по состоянию на 26 марта 2020 г.
  91. ^ Исли, Дэрил, Дискотека Инферно В архиве 13 сентября 2011 г. Wayback Machine, Независимый, 11 декабря 2004 г.
  92. ^ Разорви это и начни снова POSTPUNK 1978–1984, автор: Саймон Рейнольдс п. 154
  93. ^ "Разве мы не современная поп-музыка новой волны на рубеже 1980-х? Тео Катефорис Стр. 36 ISBN  978-0-472-03470-3
  94. ^ "empsfm.org - ВЫСТАВКИ - Избранные выставки". emplive.org. Получено 5 июня, 2017.[постоянная мертвая ссылка ]
  95. ^ «Пост-дискотека». Вся музыка. Получено 31 октября, 2019.
  96. ^ "Хаус-музыка - это месть дискотеки: взгляд на первые дни американского хауса", в: Вице журнал от 9 сентября 2014 г., по состоянию на 26 марта 2020 г.
  97. ^ Малхолланд, Гарри (16 марта 2001 г.). "Приговоренный к рок-н-роллу". Хранитель. В архиве с оригинала от 24 февраля 2017 г.. Получено 11 декабря, 2016.
  98. ^ Юинг, Том (22 апреля 2015 г.). "SPILLER -" Groovejet (If This Ain't Love)"". Причудливый триггер. В архиве из оригинала 22 февраля 2017 г.. Получено 12 апреля, 2017.
  99. ^ а б c "Это весело, это танцевально, и это может править летом". Нью-Йорк Таймс. 30 мая 2013 года. В архиве из оригинала 3 марта 2017 г.. Получено 15 февраля, 2017.
  100. ^ а б "Веб-страница Billboard Hot 100". billboard.com. Получено 5 июня, 2017.
  101. ^ «15 лучших альбомов 2013 года: выбор критиков». Рекламный щит. 19 декабря 2013 г. В архиве из оригинала 3 января 2014 г.. Получено 4 января, 2014.
  102. ^ Шрайвер, Джерри (5 ноября 2013 г.). "Обзор:" Artpop "Леди Гаги полон энергии дискотеки". USA Today. В архиве из оригинала 9 июля 2017 г.. Получено 26 августа, 2017.
  103. ^ Робертс, Рэндалл (22 октября 2013 г.). "Обзор: набор хитов" Призма Кэти Перри "'". Лос-Анджелес Таймс. Компания Tribune. В архиве с оригинала 25 января 2014 г.. Получено 25 ноября, 2013.
  104. ^ Ньюман, Мелинда (2 октября 2015 г.). "Станет ли диско-саундтрек 70-х к" Марсианину "следующими" Стражами Галактики "?". Рекламный щит. В архиве с оригинала 11 октября 2015 г.. Получено 6 мая, 2016.
  105. ^ а б «Как Дуа Липа возглавляет производство, вдохновленное диско». Рекламный щит. Получено 23 сентября, 2020.
  106. ^ а б c «Возвращение дискотеки на фоне пандемии COVID-19». hani.co.kr. hani.co.kr. Получено 23 сентября, 2020.
  107. ^ "Ройсин Мерфи, королева дискотек, правящая своей галактикой". Нью-Йорк Таймс. Нью-Йорк Таймс. Получено 23 сентября, 2020.
  108. ^ «Песни Hot Dance Club - 2 июля 2016». Рекламный щит. 2 июля 2016 г. В архиве из оригинала 2 июля 2016 г.. Получено 21 июня, 2016.
  109. ^ "Это было летом, когда вы начали кататься на роликах?". Срез. Срез. Получено 23 сентября, 2020.
  110. ^ «Почему 2020 год - лето катания на роликах». Vogue. Vogue. Получено 23 сентября, 2020.
  111. ^ а б c "Роликовые коньки продаются повсюду, поскольку американцы ищут ностальгические развлечения на свежем воздухе, которые обеспечивают" беззаботный побег от реальности ".'". Business Insider. Business Insider. Получено 23 сентября, 2020.
  112. ^ «Предоставьте Тому Форду служить полноценной дискотечной красотой». Vogue. Vogue. Получено 23 сентября, 2020.
  113. ^ «Катание на роликах стало настолько популярным в Хобарте, что мошенники предлагают поддельные билеты». ABC News. ABC News. Получено 23 сентября, 2020.
  114. ^ Доверие, Гэри (23 сентября 2020 г.). «BTS 'Dynamite' заняли первое место в Billboard Hot 100, став первым лидером группы». Рекламный щит. В архиве с оригинала на 1 сентября 2020 г.. Получено 23 сентября, 2020.
  115. ^ Келлехер, Патрик (21 июля 2020 г.). «Кайли Миноуг собирается спасти 2020 год с веселым первым синглом из ее пропитанного дискотекой нового альбома». PinkNews. Получено 21 июля, 2020.
  116. ^ Копси, Роб (21 сентября 2020 г.). «Кайли Миноуг объявляет подробности о новом сингле Magic». Официальные графики компании. Получено 21 сентября, 2020.
  117. ^ Брюстер, Билл и Бротон, Фрэнк (1999). Прошлой ночью ди-джей спас мне жизнь: история диск-жокея. Headline Book Publishing Ltd. (обновленное издание 2000 г.), стр. 141.
  118. ^ Фикентчер, Кай (июль – август 2000 г.). «Клубный диджей: краткая история культурной иконы» (PDF). Курьер ЮНЕСКО. ЮНЕСКО: 47. В архиве (PDF) из оригинала 3 марта 2016 г.. Получено 7 марта, 2016. Примерно в 1986/7, после первоначального взрыва хаус-музыки в Чикаго, стало ясно, что крупные звукозаписывающие компании и медиа-учреждения неохотно продвигают этот жанр музыки, связанный с афроамериканскими геями, на массовом уровне. Художники Дома обратились в Европу, в основном в Лондон, но также и в такие города, как Амстердам, Берлин, Манчестер, Милан, Цюрих и Тель-Авив. ... Третья ось ведет в Японию, где с конца 80-х годов нью-йоркские клубные ди-джеи имеют возможность выступать в гостевых клубах.
  119. ^ а б c "Хаус: наиболее популярные альбомы, исполнители и песни". Вся музыка. В архиве из оригинала 6 октября 2012 г.. Получено 12 октября, 2012.
  120. ^ Фил Чизман-фу. "История дома". Журнал DJ. В архиве из оригинала от 6 сентября 2013 г.. Получено 13 августа, 2013.
  121. ^ а б c d е ж г час я Разорви это и начни снова POSTPUNK 1978–1984, автор: Саймон Рейнольдс
  122. ^ Рейнольдс, Саймон (11 июля 2001 г.). "Дискотека Double Take: вечеринки в Нью-Йорке, как будто это 1975 год". Village Voice. В архиве из оригинала 11 февраля 2009 г.. Получено 17 декабря, 2008.
  123. ^ Бета, Энди (февраль 2008 г.). «Boogie Children: новое поколение ди-джеев и продюсеров возрождают пространный синтетический звук евродиско». Вращение: 44. В архиве из оригинала 16 июля 2011 г.. Получено 8 августа, 2008.
  124. ^ "Beatport запускает страницу жанра ню-диско / инди-танец" (Пресс-релиз). Битпорт. 30 июля 2008 г. Архивировано с оригинал 7 августа 2008 г.. Получено 8 августа, 2008. Beatport запускает новую целевую страницу, посвященную исключительно жанрам «ню-диско» и «инди-дэнс». ... Nu Disco - это все, что возникло в конце 70-х - начале 80-х (электронная) дискотека, буги-вуги, космическая, балеарская и итало-диско континуум ...

дальнейшее чтение