Фонографическая пластинка - Phonograph record
А граммофонная пластинка (также известный как граммофонная пластинка, особенно в Британский английский ) или просто записывать, является аналог звук носитель информации в виде плоского диска с вписанным, модулированным спираль канавка. Канавка обычно начинается около периферии и заканчивается около центра диска. Сначала диски обычно делали из шеллак, с более ранними записями со смешанным мелким абразивным наполнителем. Начиная с 1940-х годов поливинил хлорид стал обычным явлением, отсюда и название винил. В середине 2000-х постепенно стали называть пластинки из любого материала. виниловые пластинки, или просто винил.
Запись фонографического диска была основным средством воспроизведения музыки на протяжении 20 века. Он сосуществовал с цилиндр фонографа с конца 1880-х годов и фактически вытеснил его примерно к 1912 году. Рекордные компании сохранили самую большую долю рынка, даже когда появились новые форматы, такие как компакт-кассета были проданы массово. К 1980-м годам цифровые медиа, в виде компакт-диск, завоевал большую долю рынка, и в 1991 году пластинка покинула мейнстрим.[1] С 1990-х годов пластинки продолжают производиться и продаваться в меньших масштабах, а в 1990-х и начале 2000-х годов обычно использовались диск-жокеи (Ди-джеи), особенно в жанрах танцевальной музыки. Их также слушало все большее число аудиофилы. В начале 21 века граммофонная пластинка стала популярным форматом рок-музыки: в 2014 году в США было продано 9,2 миллиона пластинок, что на 260% больше, чем в 2009 году.[2] Точно так же продажи в Великобритании увеличились в пять раз с 2009 по 2014 год.[3]
По состоянию на 2017 год по всему миру осталось 48 предприятий по выпуску пластинок: 18 в США и 30 в других странах. Растущая популярность пластинки привела к инвестициям в новые и современные машины для прессования пластинок.[4] Всего два производителя лаков (ацетатные диски или мастер-диски) остаются: Apollo Masters в Калифорнии и MDC в Японии.[5] 6 февраля 2020 года произошел пожар, уничтоживший завод Apollo Masters. Согласно веб-сайту Apollo Masters, их будущее все еще остается неопределенным.[6]
Фонограф записи обычно описываются их диаметр в дюймах (12 дюймов, 10 дюймов, 7 дюймов) (хотя они были разработаны в миллиметрах[7]), скорость вращения в число оборотов в минуту (об / мин), при которых они воспроизводятся (8 1⁄3, 16 2⁄3, 33 1⁄3, 45, 78),[8] и их время, определяемое их диаметром и скоростью (LP [длительное воспроизведение], 12-дюймовый диск,33 1⁄3 об / мин; SP [одиночный], 10-дюймовый диск, 78 об / мин или 7-дюймовый диск, 45 об / мин; EP [расширенное воспроизведение], 12-дюймовый или 7-дюймовый диск,33 1⁄3 или 45 об / мин); их репродуктивное качество или уровень верность (высококачественная, ортофоническая, широкополосная и др.); и количество аудиоканалов (мононуклеоз, стерео, четырехъядерный, так далее.).
Фраза заезженная пластинка относится к неисправности[9] когда игла перескакивает / возвращается к предыдущей канавке и воспроизводит один и тот же отрезок снова и снова до бесконечности.[10][11][12]
Большая обложка (и внутренние рукава) ценятся коллекционерами и художниками за пространство, отведенное для визуального выражения, особенно в случае 12-дюймовых дисков.[нужна цитата ]
История ранних веков
В фонавтограф, запатентовано Леон Скотт в 1857 г. использовали вибрирующий диафрагма и стилус для графической записи звуковых волн в виде начертаний на листах бумаги исключительно для визуального анализа и без какого-либо намерения их воспроизводить. В 2000-х годах эти записи были впервые отсканированы аудио инженеры и в цифровом виде преобразованы в слышимый звук. Фонавтограммы пения и речи Скотта в 1860 году впервые были воспроизведены как звук в 2008 году. камертон тон и неразборчивые фрагменты, записанные еще в 1857 году, это самые ранние известные записи звука.
В 1877 г. Томас Эдисон изобрел фонограф. В отличие от фонавтографа, он мог как записывать, так и воспроизводить звук. Несмотря на схожесть названий, нет никаких документальных свидетельств того, что фонограф Эдисона был основан на фонавтографе Скотта. Эдисон сначала попытался записать звук на пропитанную воском бумажную ленту, с идеей создания "телефон повторитель "аналогичный телеграф ретранслятор, над которым он работал. Хотя видимые результаты убедили его в том, что звук можно физически записать и воспроизвести, его заметки не указывают на то, что он действительно воспроизводил звук до своего первого эксперимента, в котором он использовал фольга как носитель записи несколько месяцев спустя. Фольга была намотана на металлический цилиндр с канавками, и во время вращения цилиндра вибрирующий звук иглу вдавливал в фольгу. Запись может быть немедленно воспроизведена. В Scientific American В статье, в которой публике был представлен фонограф из фольги, упоминались Марей, Розапелли и Барлоу, а также Скотт как создатели устройств для записи, но, что важно, не для воспроизведения звука.[13] Эдисон также изобрел разновидности фонографа, в которых использовались форматы лент и дисков.[14][неудачная проверка ] Предусматривалось множество применений для фонографа, но хотя он пользовался недолгой модой как поразительная новинка на публичных демонстрациях, фонограф из фольги оказался слишком грубым, чтобы найти какое-либо практическое применение. Десять лет спустя Эдисон разработал значительно улучшенный фонограф, в котором вместо фольги использовался полый восковой цилиндр. Это оказалось одновременно лучше звучащим, и гораздо более полезным и прочным устройством. Воск цилиндр фонографа создал рынок звукозаписи в конце 1880-х годов и доминировал на нем в первые годы 20 века.
Дисковые пластинки с боковым вырезом были разработаны в США Эмиль Берлинер (хотя оригинальный патент Томаса Эдисона включал плоские диски), который назвал свою систему «граммофон», отличая ее от воскового цилиндра Эдисона «фонограф» и Американский графофон восковой цилиндр "графофон Первые диски Berliner, впервые поступившие в продажу в 1889 году только в Европе, имели диаметр 12,5 см (около 5 дюймов) и воспроизводились на небольшом ручном приводе. И пластинки, и сам станок подходили только для использования в качестве музыкального инструмента. игрушкой или любопытством из-за ограниченного качества звука. В США в 1894 г. Берлинский граммофон торговая марка, Berliner начала продавать пластинки диаметром 7 дюймов с несколько более существенной развлекательной ценностью, а также с более прочными граммофонами для их воспроизведения. Пластинки Берлина имели плохое качество звука по сравнению с восковыми цилиндрами, но его партнер по производству Элдридж Р. Джонсон в итоге улучшил его. Отказавшись от товарного знака Берлина "Граммофон" по юридическим причинам, в 1901 году отдельные компании Джонсона и Берлина были реорганизованы, чтобы сформировать Виктор Говорящая Машина Компания в Камден, Нью-Джерси, чья продукция будет доминировать на рынке в течение многих лет.[15] Эмиль Берлинер перевел свою компанию в Монреаль в 1900 году. Фабрика стала канадским филиалом RCA Victor, все еще существует. В Монреале есть специальный музей для берлинцев (Musée des ondes Emile Berliner).
В 1901 году были представлены 10-дюймовые пластинки, а в 1903 году - 12-дюймовые пластинки. Они могли играть более трех и четырех минут соответственно, тогда как современные цилиндры могли играть только около двух минут. Пытаясь лишить диск преимущества, Эдисон представил цилиндр Amberol в 1909 году с максимальным временем воспроизведения4 1⁄2 минут (при 160 об / мин), которые, в свою очередь, были заменены Blue Amberol Records, имеющую игровую поверхность из целлулоид Пластик, который был гораздо менее хрупким. Несмотря на эти улучшения, в 1910-х годах диски решительно выиграли этот ранний форматная война, хотя Эдисон продолжал производить новые цилиндры Blue Amberol для постоянно сокращающейся клиентской базы до конца 1929 года. К 1919 году срок действия основных патентов на производство пластинок с боковым разрезом истек, что открыло поле для их производства бесчисленным компаниям. Аналоговые дисковые записи доминировали на рынке домашних развлечений, пока их не уступили по продажам цифровых компакт-диски в 1980-х годах, которые, в свою очередь, были вытеснены цифровые аудиозаписи распространяется через интернет-магазины музыки и Интернет обмен файлами.
Дисковые разработки на 78 об / мин
Ранние скорости
Ранние записи на дисках производились с различными скоростями от 60 до 130 об / мин и разных размеров. Еще в 1894 г. Эмиль Берлинер США Граммофонная Компания продавал односторонние 7-дюймовые диски с объявленной стандартной скоростью «около 70 об / мин».[16]
В одном стандартном руководстве по аудиозаписи описаны регуляторы скорости или губернаторы, как часть волны улучшений, быстро начавшихся после 1897 года. На фотографии берлинского граммофона 1898 года с ручным заводом изображен губернатор. Там сказано, что ручные приводы заменили пружинные. Он отмечает, что:
Регулятор скорости был снабжен индикатором, который показывал скорость во время работы машины, так что пластинки при воспроизведении могли вращаться с точно такой же скоростью ... В литературе не раскрывается, почему для производства фонографов было выбрано 78 об / мин. , очевидно, это просто скорость, созданная одной из первых машин, и ни по какой другой причине она продолжала использоваться.[17]
К 1925 году скорость записи становилась стандартизированной. номинальный значение 78 об / мин. Однако стандарты различались между местами с переменный ток электроснабжение на 60 герц (циклов в секунду, Гц) и 50 Гц. При питании от сети 60 Гц фактическая скорость составляла 78,26 об / мин: скорость 60 Гц. стробоскоп подсветка калибровочной маркировки 92 бар. Там, где она составляла 50 Гц, она составляла 77,92 об / мин: скорость стробоскопа на 50 Гц, освещающая калибровочные отметки 77 бар.[18]
Акустическая запись
Ранние записи были сделаны полностью акустически, звук собирался рожком и передавался на диафрагма, который вибрировал режущим стилусом. Чувствительность и частотный диапазон были плохими, а частотная характеристика была очень неравномерной, что придавало акустическим записям мгновенно узнаваемое тональное качество. Певцу почти пришлось приложить лицо к звукозаписывающей трубке. Одним из способов уменьшения резонанса было обертывание записывающего рупора лентой.[19]
Низкочастотные оркестровые инструменты, такие как виолончели и контрабасы часто дублировались (или заменялись) более громкими инструментами, такими как тубы. Стандарт скрипки в оркестровых ансамблях обычно заменялись Стро скрипки, который стал популярным среди студий звукозаписи.
Даже барабаны, если их правильно спланировать и разместить, можно было бы эффективно записать и услышать даже на самых ранних записях джазовых и военных оркестров. Самые громкие инструменты, такие как барабаны и трубы, располагались дальше всего от рожка. Лиллиан Хардин Армстронг, членом Креольский джаз-бэнд короля Оливера, который записан в Gennett Records в 1923 году вспомнил, что сначала Оливер и его молодая вторая труба, Луи Армстронг, стояли рядом друг с другом, и рога Оливера не было слышно. «Они поставили Луи футов на пятнадцать в угол, и он выглядел очень печальным».[20][21]
Электрическая запись
В первой половине 1920-х годов инженеры компании Western Electric, а также независимых изобретателей, таких как Орландо Марш, разработала технологию захвата звука с микрофон, усиливая его вакуумные трубки, затем с использованием усиленного сигнала для управления электромеханической записывающей головкой. Инновации Western Electric привели к более широкой и плавной частотной характеристике, что привело к значительно более полной, четкой и естественной записи. Теперь можно улавливать тихие или далекие звуки, которые раньше было невозможно записать. Теперь громкость ограничивалась только расстоянием между канавками на пластинке и усилением устройства воспроизведения. Виктор и Колумбия лицензировали новый электрические система от Western Electric и начала запись дисков весной 1925 года. Первая электрическая запись Красная печать запись была Шопен "Экспромт" и Шуберт "Литаней" в исполнении Альфред Корто для Виктора в Камден, Нью-Джерси.[22]
1926 г. Ванамакера объявление в Нью-Йорк Таймс предлагает записи "Виктором новейшего процесса электрической записи".[23] Это было признано прорывом; в 1930 г. Раз музыкальный критик заявил:
... пришло время серьезной музыкальной критике принять во внимание исполнение великой музыки, воспроизведенной с помощью пластинок. Утверждать, что пластинки преуспели в точном и полном воспроизведении всех деталей симфонических или оперных представлений ... было бы экстравагантно ... [но] сегодняшняя статья настолько опередила старые машины, что вряд ли допускает классификацию под тем же именем. Электрическая запись и воспроизведение объединились для сохранения живости и цвета сольных концертов по доверенности.[24]
Плееры с электрическим усилением изначально были дорогими и медленно внедрялись. В 1925 году компания Victor представила как Ортофоническая Виктрола, акустический проигрыватель, который был разработан для воспроизведения электрически записанных дисков, и электрически усиленный Electrola. Стоимость акустической ортофоники составляла от АМЕРИКАНСКИЙ ДОЛЛАР$ От 95 до 300 долларов, в зависимости от шкафа. Однако самая дешевая Electrola стоила 650 долларов, в то время как цена новой Ford Модель T была меньше 300 долларов, а канцелярская работа - около 20 долларов в неделю.
Ортофоник имел сложенный внутри экспоненциальный рупор, сложный дизайн с согласованием импеданса и линия передачи теории и разработан для обеспечения относительно ровной частотной характеристики. Его первая публичная демонстрация была на первых полосах новостей в Нью-Йорк Таймс, который сообщил:
Публика разразилась аплодисментами ... Джон Филип Соуза [сказал]: «[Господа], это группа. Я впервые слышу музыку с какой-то душой, которую производит механическая говорящая машина »... Новый инструмент - это подвиг математики и физики. Это не результат бесчисленных экспериментов, но он был разработан на бумаге до того, как будет построен в лаборатории ... Новая машина имеет диапазон от 100 до 5000 [циклов], или пять с половиной октав ... «Тон фонографа» устраняется новым процессом записи и воспроизведения.[25]
Постепенно в дом вошло электрическое воспроизведение. Пружинный двигатель был заменен электродвигателем. Старый звуковой ящик с игольчатой диафрагмой был заменен электромагнитным датчиком, который преобразовывал колебания иглы в электрический сигнал. Тонарм теперь служил для ввода пары проводов, а не звуковых волн в корпус. Экспоненциальный рупор был заменен усилителем и громкоговорителем.
Продажи пластинок резко упали во время Великая депрессия 1930-х годов. RCA, которая приобрела компанию Victor Talking Machine в 1929 году, представила недорогой проигрыватель виниловых пластинок Duo Jr., который был разработан для подключения к их радиоприемникам. По словам Эдварда Валлерстайна (генерального директора подразделения RCA Victor), это устройство «способствовало оживлению отрасли».[26]
78 об / мин материалов
Самые ранние записи на дисках (1889–1894 гг.) Были сделаны из различных материалов, в том числе из твердых резина. Около 1895 г. шеллак материал на основе был представлен и стал стандартным. Формулы смеси менялись в зависимости от производителя с течением времени, но, как правило, на одну треть составлял шеллак и на две трети составлял минеральный наполнитель (мелко измельченный шифер или известняк ), с хлопковыми волокнами для увеличения прочности на разрыв, сажей для цвета (без которой она имела тенденцию иметь непривлекательный «грязный» серый или коричневый цвет) и очень небольшим количеством смазки для облегчения выпуска из производственного пресса. Columbia Records использовала ламинированный диск с сердцевиной из более грубого материала или волокна.
Производство пластинок шеллака продолжалось на протяжении всей эры 78 оборотов в минуту, которая длилась до 1950-х годов в промышленно развитых странах, но и до 1960-х годов в других. Менее абразивные составы были разработаны в последние годы, и очень поздние образцы в таком же новом состоянии могут иметь такой же низкий уровень шума, как винил.[нужна цитата ]
Гибкие, «небьющиеся» альтернативы шеллаку были предложены несколькими производителями в эпоху 78 оборотов в минуту. Начиная с 1904 года, Николь Рекордс из Великобритании покрывала целлулоид или подобное вещество на картонный диск с сердечником в течение нескольких лет, но они были шумными. В Соединенных Штатах Columbia Records представила гибкие прессы Marconi Velvet Tone Record с сердечником из волокон в 1907 году, но их долговечность и относительно тихая поверхность зависели от использования специальных позолоченных игл Marconi, и продукт не имел успеха. Тонкие, гибкие пластиковые пластинки, такие как немецкие пластинки Phonycord и британские Filmophone и Goodson, появились примерно в 1930 году, но ненадолго. Современный французский Pathé Целлодиски, сделанные из очень тонкого черного пластика, напоминающего виниловые вставки из журналов «звуковой лист» эпохи 1965–1985 годов, также были недолговечными. В США, Хит недели рекорды были представлены в начале 1930 года. Они были изготовлены из запатентованного полупрозрачного пластика под названием Дуриум покрытие на плотной коричневой бумажной основе. Новый номер дебютировал еженедельно и продавался в газетных киосках как журнал. Хотя поначалу они были недорогими и коммерчески успешными, они стали жертвой Великая депрессия и производство в США закончилось в 1932 году. Пластинки Durium продолжали производиться в Великобритании, и вплоть до 1950 года в Италии, где название «Durium» сохранилось в LP эпоха как бренд виниловых пластинок. Несмотря на эти нововведения, шеллак продолжал использоваться для подавляющего большинства коммерческих записей со скоростью вращения 78 об / мин на протяжении всего существования формата.
В 1931 году RCA Victor представила Victrolac на основе винилового пластика в качестве материала для пластинок необычного формата и специального назначения. Один был 16-дюймовым,33 1⁄3 запись об / мин, используемая Витафон система звукозаписи на диске. В 1932 году RCA начала использовать Victrolac в домашней записывающей системе. К концу 1930-х годов легкий вес, прочность и низкий уровень винила поверхностный шум сделал его предпочтительным материалом для предварительно записанных радиопрограмм и других важных приложений. Однако для обычных пластинок со скоростью вращения 78 об / мин гораздо более высокая стоимость синтетического пластика, а также его уязвимость к тяжелым звукоснимателям и массовым стальным иглам, используемым в домашних проигрывателях, делали его общую замену шеллака непрактичной в то время.
Во время Второй мировой войны Вооруженные силы США произвели тысячи 12-дюймовых виниловых пластинок со скоростью вращения 78 об / мин. V-диски для использования войсками за границей.[27] После войны использование винила стало более практичным, поскольку новые проигрыватели с легкими кристаллическими звукоснимателями и точеными иглами из сапфир или экзотический осмий сплав получил распространение. В конце 1945 года RCA Victor начала предлагать прозрачные красные виниловые тиснения "De Luxe" некоторых Красная печать классические 78-е, на люкс цена. Позже, Decca Records представили виниловые пластинки Deccalite 78, в то время как другие звукозаписывающие компании использовали виниловые композиции с торговыми марками Metrolite, Merco Plastic и Sav-o-flex, но они в основном использовались для производства «небьющихся» детских пластинок и специальных тонких виниловых пластинок для ди-джеев для отправки на радиостанции.[28]
Размер дисков 78 об / мин
В 1890-х годах диаметр самых ранних (игрушечных) дисков обычно составлял 12,5 см (номинально 5 дюймов). К середине 1890-х годов диски обычно имели диаметр 7 дюймов (номинально 17,5 см).
К 1910 году пластинка размером 10 дюймов (25 см) была безусловно самым популярным стандартом, содержащим около трех минут музыки или другого развлечения с одной стороны.
С 1903 года выпускались 12-дюймовые (30 см) пластинки, в основном с классическая музыка или оперный отрывки, от четырех до пяти минут музыки на каждой стороне. Виктор, Brunswick и Колумбия также издавал популярные 12-дюймовые попурри, обычно посвященные бродвейским шоу.
Диск диаметром 8 дюймов (20 см) с этикеткой диаметром 2 дюйма (50 мм) стал популярным примерно за десять лет.[когда? ] в Великобритании, но эти записи не могут быть воспроизведены полностью на большинстве современных проигрывателей, потому что тонармы не может отслеживать достаточно далеко к центру записи без модификации оборудования. В 1903 году Виктор предложил серию 14-дюймовых (36 см) пластинок "Deluxe Special", которые играли со скоростью 60 об / мин и продавались за два доллара. Было выпущено менее пятидесяти наименований, а в 1906 году серия была прекращена из-за плохих продаж. Также в 1906 году недолговечная британская фирма Neophone выпустила на рынок серию односторонних 20-дюймовых (50 см) пластинок, предлагая полное исполнение некоторых оперных увертюр и более коротких пьес. Pathé также выпустили 14-дюймовые и 20-дюймовые пластинки примерно в то же время.
Время записи 78 об / мин
Время воспроизведения грампластинки зависит от доступной длины канавки, деленной на скорость вращения проигрывателя. Общая длина канавки, в свою очередь, зависит не только от диаметра пластинки, но и от того, насколько близко расположены канавки. В начале 20 века ранние диски играли две минуты, как и цилиндрические пластинки.[29] 12-дюймовый диск, представленный Виктором в 1903 году, увеличил время воспроизведения до трех с половиной минут.[30] Поскольку стандартная 10-дюймовая пластинка со скоростью вращения 78 об / мин могла содержать около трех минут звука на каждую сторону, большинство популярных записей были ограничены этой продолжительностью.[31] Например, когда Король Оливер креольский джазовый оркестр, в том числе Луи Армстронг на своих первых записях записал 13 сторон на Gennett Records в Ричмонде, штат Индиана, в 1923 году одна сторона была 2:09, а четыре стороны были 2: 52–2: 59.[32]
В январе 1938 г. Милт Габлер начал запись для Commodore Records, и чтобы обеспечить более длительные непрерывные выступления, он записал несколько 12-дюймовых дисков. Эдди Кондон пояснил: «Габлер понял, что джем-сейшну нужно пространство для развития». Первые две 12-дюймовые записи не использовали их возможности: "Carnegie Drag" - 3 мин 15 сек; «Прыжок Карнеги», 2м 41с. Но на втором сеансе, 30 апреля, две 12-дюймовые записи были длиннее: "Embraceable You" было 4 мин 05 сек; "Серенада Шейлоку", 4м 32с.[33][34] Еще один способ преодолеть ограничение по времени - выдать выборку, распространяющуюся на обе стороны одной записи. Звезды водевиля Галлахер и Шин записал «Мистер Галлахер и мистер Шин», написанные ими самими или, предположительно, Брайаном Фоем, как две стороны 10-дюймового 78 в 1922 году для Виктор.[35] Более длинные музыкальные произведения выпускались в виде наборов пластинок. В 1903 г. HMV в Англии сделали первую полную запись оперы, Верди с Эрнани, на 40 односторонних дисках.[36] В 1940 году Commodore выпустил Эдди Кондон и запись его группы "Трудно найти хорошего мужчину "в четырех частях, выпущенных с обеих сторон двух 12-дюймовых 78-х годов. Ограниченная продолжительность записей сохранялась с момента их появления до появления LP запись в 1948 году. В популярной музыке ограничение по времени3 1⁄2 минут на 10-дюймовой пластинке со скоростью вращения 78 об / мин означают, что певцы редко записывают длинные пьесы. Одно исключение Фрэнк Синатра запись Роджерс и Hammerstein "s"Монолог ", от Карусель, выпущенный 28 мая 1946 года. Поскольку он работал 7 м 57 с, что длиннее обеих сторон стандартной 10-дюймовой пластинки на 78 об / мин, он был выпущен на Колумбия лейбл Masterwork (классическое разделение) как две стороны 12-дюймовой пластинки.[37] То же самое было и с Джон Райтт исполнение песни на оригинальный альбом актеров из Карусель, который был выпущен на альбоме с 78 оборотами в минуту, установленном американской Декка в 1945 г.
В эпоху 78-го классическая музыка и устные произведения обычно выпускались на более длинных 12-дюймовых 78-х, примерно по 4–5 минут на каждую сторону. Например, 10 июня 1924 г., через четыре месяца после премьеры 12 февраля Рапсодия в синем, Джордж Гершвин записал сокращенный вариант семнадцатиминутного произведения с Пол Уайтман и его оркестр. Он был выпущен с двух сторон от Victor 55225 и длился 8 минут 59 секунд.[38]
Записывать альбомы
Пластинки со скоростью вращения 78 оборотов в минуту обычно продавались индивидуально в оберточной бумаге или картонных конвертах, которые были простыми, или иногда с печатью с указанием производителя или имени продавца. Обычно на рукавах имелся круглый вырез, открывающий доступ к лейблу. Пластинки можно было класть на полку горизонтально или стоять на краю, но из-за их хрупкости ломка была обычным делом.
Немецкая звукозаписывающая компания Одеон впервые выпустила альбом в 1909 году, когда выпустила Щелкунчик к Чайковский на 4-х двусторонних дисках в специально разработанной упаковке.[36] Однако в прошлом году Deutsche Grammophon выпустил альбом для полной записи оперы Кармен. Практика выпуска альбомов не была принята другими звукозаписывающими компаниями на протяжении многих лет. Одно исключение, HMV, выпустила альбом с живописной обложкой для своей записи 1917 года Микадо (Гилберт и Салливан ).
Примерно к 1910 г.[примечание 1] связанные коллекции пустых рукавов с картон или кожа обложки, похожие на фотоальбом, продавались как записывать альбомы которые клиенты могли использовать для хранения своих записей (на некоторых обложках был напечатан термин «альбом с записями»). Эти альбомы были как 10-дюймовые, так и 12-дюймовые. Обложки этих переплетенных книг были шире и выше, чем записи внутри, что позволяло размещать альбом с пластинками на полке в вертикальном положении, как книга, подвешивая хрупкие записи над полкой и защищая их.
В 1930-е годы звукозаписывающие компании начали выпуск сборников из 78 оборотов в минуту одного исполнителя или одного типа музыки в специально собранных альбомах, как правило, с изображениями на передней обложке и примечаниями на обложке на задней или внутренней стороне обложки. Большинство альбомов состояло из трех или четырех пластинок, каждая с двух сторон, всего шесть или восемь мелодии за альбом. Когда в 1948 году началась эра 12-дюймовых виниловых пластинок, каждый диск мог содержать такое же количество мелодий, как и типичный альбом из 78-х, поэтому они все еще назывались «альбомами», как и сегодня.
Выпуск на 78 об / мин в эпоху микроканавок
За коллекционный или ностальгия Для достижения более высокого качества воспроизведения звука, обеспечиваемого скоростью 78 об / мин с новыми виниловыми пластинками и их легкими звукоснимателями стилусом, было выпущено небольшое количество пластинок со скоростью 78 об / мин с тех пор, как основные лейблы прекратили производство. Одна попытка была предпринята в 1951 году, когда изобретатель Юинг Данбар Нанн основал лейбл Аудиофильские записи, выпустившая серию альбомов с мастерингом на 78 об / мин, которые были микроканавками и напечатаны на виниле (в отличие от традиционных 78, с их составом шеллак и более широкими канавками размером 3 мил). Эта серия вышла в тяжелых конвертах и началась с джазового альбома AP-1, а вскоре за ней последовали другие номера AP примерно до AP-19. Примерно в 1953 году Нанн зарекомендовал себя стандартным LP, и он переключился на33 1⁄3 rpm и начал использовать художественные слики на более стандартном картонном конверте. Число аудиофилов сегодня исчисляется сотнями, но наиболее коллекционируемыми являются ранние выпуски 78 об / мин, особенно первый, AP-1. Скорость 78 об / мин была предназначена главным образом для того, чтобы воспользоваться преимуществами более широкой звуковой частотной характеристики, которую более высокие скорости, такие как 78 об / мин, могут обеспечить для виниловых пластинок с микроканавками, отсюда и название лейбла (очевидно, обслуживающее аудиофилы эпохи "hi-fi" 1950-х, когда стереосистема могла обеспечить гораздо более широкий диапазон звука, чем раньше). Также примерно в 1953 г. Bell Records выпустила серию недорогих пластиковых 7-дюймовых синглов поп-музыки со скоростью вращения 78 об / мин.[нужна цитата ]
В 1968 г. Реприза планировали выпустить серию синглов своих артистов на 78 оборотов в минуту на их лейбле в то время, названную Reprise Speed Series. Только один диск действительно был выпущен, Рэнди Ньюман "Я думаю, сегодня пойдет дождь", трек из его одноименный дебютный альбом (с оборотом "The Beehive State").[39] Reprise не продолжила работу над сериалом из-за отсутствия продаж сингла и отсутствия общего интереса к концепции.[40]
В 1978 году гитарист и вокалист. Леон Редбоун выпустил промо-пластинку со скоростью вращения 78 об / мин с двумя песнями («Алабамский юбилей» и «Пожалуйста, не говори обо мне, когда я уйду») из его Шампанское Чарли альбом.[41]
В 1980 г. Жесткие отчеты в Соединенном Королевстве выдал 78 Джо «Кинг» Карраско содержащий песни "Buena" (исп. "хорошо" с альтернативным написанием "Bueno" на этикетке) и "Tuff Enuff". Подпольный комикс-карикатурист и коллекционер пластинок на 78 оборотов в минуту Роберт Крамб выпустил три виниловых 78-х его Дешевые костюмы серенадеров в 1970-е гг.[нужна цитата ]
В 1990-е годы Rhino Records выпустила серию бокс-сетов из переизданий ранних рок-н-ролльных хитов на 78 оборотов, предназначенных для владельцев винтажных музыкальные автоматы. Пластинки, однако, были сделаны из винила, а некоторые из более ранних винтажных музыкальных автоматов и проигрывателей на 78 об / мин (довоенных) были разработаны с тяжелыми тонармами, чтобы играть на пластинках того времени, пропитанных твердым грифелем. Эти виниловые Rhino 78 были мягче и могли быть уничтожены старыми музыкальными автоматами и старыми проигрывателями, но они очень хорошо играли на новых 78-вертушках с современными легкими тонармами и ювелирными иглами.[42]
Как специальный выпуск для День музыкального магазина 2011, Капитолий переиздан Пляжные мальчики не замужем "Хорошие колебания "в виде 10-дюймовой пластинки на 78 об / мин (ч / б" Герои и злодеи "). Совсем недавно Большой проклятый оркестр преподобного Пейтона выпустили свой трибьют блюзовому гитаристу Чарли Паттон Пейтон-он-Паттон как на 12-дюймовом LP, так и на 10-дюймовом 78 об / мин.[43] Оба сопровождаются ссылкой на цифровую загрузку музыки, подтверждающую вероятность того, что покупатели не смогут воспроизвести виниловую запись.[нужна цитата ]
Новые размеры и материалы
Оба микроканавка LP 33 1⁄3 запись оборотов и 45 об / мин сингл пластинки сделаны из винилового пластика, который является гибким и небьющимся при нормальном использовании, даже если они аккуратно пересылаются по почте из одного места в другое. Однако виниловые пластинки легче поцарапать или выдолбить, и они гораздо более подвержены деформации по сравнению с большинством пластинок со скоростью вращения 78 об / мин, сделанных из шеллака.
В 1931 г. RCA Victor выпустила первую коммерчески доступную виниловую долгоиграющую пластинку, продаваемую как диски с программной транскрипцией. Эти революционные диски были разработаны для воспроизведения в33 1⁄3 об / мин и прижимается к гибкому пластиковому диску диаметром 30 см с продолжительностью воспроизведения около десяти минут на каждую сторону. Раннее представление RCA Victor диска с длительным воспроизведением было коммерческим провалом по нескольким причинам, включая отсутствие доступного, надежного потребительского оборудования для воспроизведения и осторожность со стороны потребителей во время Великая депрессия.[44] Из-за финансовых трудностей, которые преследовали звукозаписывающую индустрию в тот период (и из-за иссохших доходов RCA), долгоиграющие пластинки Виктора были сняты с производства к началу 1933 года.
Была также небольшая партия долгоиграющих пластинок, выпущенных в самом начале 1930-х годов: Columbia представила 10-дюймовые более продолжительные пластинки (серия 18000-D), а также серию двухканавочных или более продолжительных 10-дюймовых пластинок. записи на своих "бюджетных" лейблах Harmony, Clarion и Velvet Tone. Также была выпущена пара долгоиграющих пластинок на ARC (для выпуска на их лейблах Banner, Perfect и Oriole) и на лейбле Crown. Все они были прекращены в середине 1932 года.
Уровень шума поверхности винила ниже, чем у шеллак не был забыт, как и его долговечность. В конце 1930-х гг. радиореклама и предварительно записанные радиопрограммы, рассылаемые диск-жокеям, начали печатать на виниле, чтобы они не ломались по почте. В середине 1940-х годов по той же причине начали изготавливать специальные DJ-копии пластинок из винила. Это все было 78 об / мин. Во время и после Вторая Мировая Война, когда запасы шеллака были крайне ограничены, около 78 об / мин пластинок прессовали на виниле вместо шеллака, особенно шестиминутные 12-дюймовые (30 см) 78 об / мин пластинки, выпущенные V-диск для раздачи войскам США во время Второй мировой войны. В 1940-х годах радиотранскрипции, которые обычно записывались на 16-дюймовых пластинках, а иногда и на 12-дюймовых, всегда делались из винила, но обрезались на33 1⁄3 об / мин. Более короткие транскрипции часто сокращались при 78 об / мин.
Начиная с 1939 г., Доктор Питер Голдмарк и его сотрудники в Columbia Records и в CBS Laboratories предпринял усилия для решения проблем записи и воспроизведения узких канавок и разработки недорогой и надежной потребительской системы воспроизведения. На обучение ушло около восьми лет, за исключением случая, когда оно было приостановлено из-за Второй мировой войны. Наконец, 12-дюймовый (30 см) Long Play (LP ) 33 1⁄3 об / мин микроканавка рекордный альбом был представлен Columbia Record Company на пресс-конференции в Нью-Йорке 18 июня 1948 года. В то же время Columbia представила виниловый 7-дюймовый33 1⁄3 об / мин микроканавка сингл, назвав его ZLP, но он просуществовал недолго и очень редко встречается сегодня, потому что несколько месяцев спустя RCA Victor представила сингл на 45 об / мин, который стал стандартом.
Не желая принимать и лицензировать систему Columbia, в феврале 1949 года RCA Victor выпустила первый сингл со скоростью вращения 45 об / мин и диаметром 7 дюймов с большим центральным отверстием. Плеер со скоростью вращения 45 об / мин включал в себя механизм смены, который позволял складывать несколько дисков в стопку, как в обычном чейнджере с 78 дисками. Короткое время воспроизведения одной стороны на 45 об / мин означало, что длинные произведения, такие как симфонии, приходилось выпускать на нескольких 45-секундных пластинках вместо одного LP, но RCA утверждала, что новый высокоскоростной чейнджер делает боковые паузы настолько короткими, что неслышно или несущественно. Ранние записи на 45 об / мин были сделаны либо с винила, либо с полистирол.[45] У них было игровое время восемь минут.[46]
Другой размер и формат - это диски с транскрипцией радио, начиная с 1940-х годов. Эти пластинки обычно были виниловыми, 33 об / мин и 16 дюймов в диаметре. Ни один домашний проигрыватель не мог вместить такие большие пластинки, и они использовались в основном радиостанциями. Они были в среднем по 15 минут на каждую сторону и содержали несколько песен или радиопрограмм. Эти записи стали менее распространены в Соединенных Штатах, когда магнитофоны начали использоваться для транскрипции радиопередач примерно в 1949 году. В Великобритании аналоговые диски по-прежнему были предпочтительным носителем для лицензирования Транскрипции BBC для зарубежных вещателей, пока использование компакт-дисков не стало практической альтернативой.
На некоторых ранних фонографических системах и радио На дисках с транскрипцией, а также на некоторых целых альбомах, направление канавки меняется на противоположное, начиная с центра диска и уходя наружу. Небольшое количество записей (например, Галстук и платок в тон Monty Python ) были изготовлены с несколькими отдельными канавками для различения гусениц (обычно называемые «NSC-X2»).
Скорости
Эпоха шеллака
Самые ранние скорости вращения значительно варьировались, но с 1900 по 1925 год большинство рекордов было зарегистрировано на уровне 74–82 число оборотов в минуту (об / мин). Edison Disc Records стабильно бегала на 80 оборотах.
По крайней мере, одна попытка удлинить игровое время была предпринята в начале 1920-х годов. Мировые рекорды производили записи, которые играли в постоянная линейная скорость, контролируемый Ноэль Пембертон Биллинг Запатентованный дополнительный регулятор скорости.[47] По мере того, как игла перемещалась снаружи внутрь, скорость вращения пластинки постепенно увеличивалась по мере уменьшения диаметра канавки. Это поведение похоже на современное компакт-диск и версия CLV своего предшественника (с аналоговым кодированием) Philips LaserDisc, но перевернут изнутри наружу.
В 1920-х годах 78,26 об / мин были стандартизированы, когда стробоскопический диски и маркировка края поворотного стола были введены для стандартизации скорости записывающих станков. На этой скорости стробоскоп с 92 линиями будет «стоять на месте» в свете 60 Гц. В регионах мира, где используется ток 50 Гц, стандарт составлял 77,92 об / мин (и диск с 77 линиями).[48] После Вторая Мировая Война эти записи стали задним числом известный так как 78 с, чтобы отличить их от более новых форматов записи дисков, известных своей скоростью вращения. Раньше их просто называли записи, или когда возникла необходимость отличить их от цилиндры, записи на дисках.
Старый формат со скоростью вращения 78 об / мин продолжал производиться серийно вместе с новыми форматами с использованием новых материалов в уменьшающемся количестве до лета 1958 года в США и в некоторых странах, например в США. Филиппины и Индия (обе страны выпустили записи Битлз на 78-е), в конце 1960-х годов. Например, Columbia Records 'последнее переиздание Фрэнк Синатра песни на пластинках 78 оборотов в минуту был альбом под названием Молодой в душе, выпущен в ноябре 1954 г.[50] Еще в начале 1970-х годов некоторые детские пластинки были выпущены со скоростью 78 об / мин. В Соединенном Королевстве сингл на 78 оборотов в минуту просуществовал несколько дольше, чем в Соединенных Штатах, где в конце 1950-х годов его популярность обогнала 45 оборотов в минуту, поскольку подростки становился все более богатым.
Некоторые из Элвис Пресли Ранние синглы на Sun Records, возможно, продали больше копий на 78, чем на 45. Это из-за их популярности в 1954–55 в "деревенский «рынок на юге и юго-западе США, где замена семейного проигрывателя на 78 об / мин новым проигрывателем на 45 об / мин была роскошью, которую немногие могли себе позволить в то время. К концу 1957 года RCA Victor объявил, что на 78-е приходилось менее 10 % продаж синглов Пресли, что подтверждает упадок формата 78 оборотов в минуту. Последним синглом Пресли, выпущенным на 78-м в США, был RCA Victor 20–7410, «I Got Stung» / «One Night» (1958), в то время как последний 78 в Великобритании был RCA 1194, "A Mess Of Blues" / "Girl Of My Best Friend", выпущенный в 1960 году.
Эпоха микропазов и винила
После Второй мировой войны на рынок вышли два новых конкурирующих формата, постепенно вытеснившие стандартные 78 об / мин:33 1⁄3 об / мин (часто называют 33 об / мин) и 45 об / мин.
- В33 1⁄3 rpm LP (для "long-play") формат был разработан Columbia Records и проданный в июне 1948 года. Первый выпуск LP состоял из 85 12-дюймовых классических произведений, начиная с концерта для скрипки Мендельсона, скрипачей Натана Мильштейна, Симфонического оркестра Нью-Йорка под управлением Бруно Вальтера, Колумбия ML-4001. Также в июне 1948 года были выпущены три серии 10-дюймовых пластинок и 7-дюймовые пластинки ZLP.
- RCA Victor разработал формат 45 об / мин и представил его на рынке в марте 1949 года. Пластинки 45, выпущенные RCA в марте 1949 года, были на виниле семи разных цветов в зависимости от типа записываемой музыки: блюз, кантри, популярная и т. д.
Columbia и RCA Victor тайно вели свои исследования и разработки.[51] В обоих типах новых дисков использовались более узкие канавки, предназначенные для игры с меньшим стилусом - обычно шириной 0,001 дюйма (1 мил или около 25 мкм) по сравнению с 0,003 дюйма (76 мкм) для диска 78 - поэтому новые записи иногда были описан как микроканавка. В середине 1950-х годов все звукозаписывающие компании согласился на общий стандарт частотной характеристики, называемый Выравнивание RIAA. До установления стандарта каждая компания использовала свой собственный предпочтительный эквалайзер, требуя от разборчивых слушателей использовать предварительные усилители с выбираемыми кривыми эквализации.
Некоторые записи, такие как книги для слепых, требовались для воспроизведения в16 2⁄3 об / мин. Prestige Records выпустил джазовые пластинки в этом формате в конце 1950-х; например, два их Майлз Дэвис альбомы были объединены в пары в этом формате. Питер Голдмарк, человек, который разработал33 1⁄3 запись оборотов, разработал Highway Hi-Fi 16 2⁄3 запись оборотов в минуту, которую можно было проиграть в автомобилях Chrysler, но низкая производительность системы и слабая реализация Chrysler и Columbia привели к упадку16 2⁄3 записи об / мин. Впоследствии16 2⁄3 Скорость об / мин использовалась для озвученных публикаций для слепых и слабовидящих и никогда не была широко коммерчески доступной, хотя было обычным делом видеть новые модели проигрывателей с настройкой скорости 16 об / мин, выпускаемые еще в 1970-х годах.
В Seeburg Corporation представил Система фоновой музыки Seeburg в 1959 г., используя16 2⁄3 об / мин 9-дюймовая пластинка с 2-дюймовым центральным отверстием. Каждая пластинка содержала 40 минут музыки на каждой стороне, записанных с 420 канавками на дюйм.[52]
Коммерческое соперничество между RCA Victor и Columbia Records привело к тому, что RCA Victor представила конкурирующий виниловый формат - 7-дюймовый (175 мм) диск со скоростью вращения 45 об / мин с гораздо большим центральным отверстием. В течение двухлетнего периода с 1948 по 1950 годы звукозаписывающие компании и потребители сталкивались с неуверенностью в том, какой из этих форматов в конечном итоге возобладает в так называемой «Войне скоростей». (Смотрите также форматная война.) В 1949 году Capitol и Decca приняли новый формат пластинок, и RCA Victor уступила и выпустила свою первую пластинку в январе 1950 года. Скорость вращения 45 об / мин также набирала популярность, и Columbia выпустила свои первые 45 пластинок в феврале 1951 года. Было продано 200 миллионов 45s.[53]
В итоге 12-дюймовый (300 мм)33 1⁄3 LP в формате rpm преобладали в качестве доминирующего формата для музыкальных альбомов, а 10-дюймовые LP больше не выпускались. Последний Columbia Records переиздание любого Фрэнк Синатра песни на 10-дюймовой пластинке был альбом под названием зал славы, CL 2600, выпущенный 26 октября 1956 г., содержащий шесть песен, по одной авторства Тони Беннетт, Розмари Клуни, Джонни Рэй, Фрэнк Синатра, Дорис Дэй, и Фрэнки Лэйн.[50] 10-дюймовая пластинка просуществовала дольше в Соединенном Королевстве, где очень важно Британский рок-н-ролл такие альбомы как Лонни Донеган с Витрина и Билли Фьюри с Звук ярости были выпущены в таком виде. 7-дюймовый (175 мм) диск со скоростью вращения 45 об / мин или «одинарный» создал значительную нишу для более коротких дисков, обычно содержащих по одному элементу с каждой стороны. Диски со скоростью вращения 45 об / мин обычно имитировали время воспроизведения прежних дисков со скоростью вращения 78 об / мин, в то время как 12-дюймовые LP-диски в конечном итоге обеспечивали до получаса записанного материала на каждую сторону.
Диски 45 об / мин также выпускались в различных вариантах, известных как расширенная игра (EP), который обеспечивает до 10–15 минут воспроизведения за счет ослабления (и, возможно, сжатия) звука для уменьшения ширины канавки. Диски с EP были дешевле в производстве и использовались в тех случаях, когда штучные продажи, вероятно, были более ограниченными, или для переиздания LP-альбомов в меньшем формате для тех людей, у которых были проигрыватели только на 45 оборотов в минуту. LP-альбомы можно было купить по одному EP за раз, по четыре штуки на EP или в коробочном наборе из трех или двенадцати экземпляров. Большое центральное отверстие на 45s упрощает работу с музыкальный автомат механизмы. К концу 1950-х годов в США производство EP обычно прекращалось, поскольку трех- и четырехскоростные проигрыватели заменили 45 отдельных игроков. Одним из свидетельств падения EP на 45 об / мин является то, что последний Columbia Records переиздание Фрэнк Синатра песни на пластинках EP 45 об / мин, называемые Фрэнк Синатра (Columbia B-2641) был выпущен 7 декабря 1959 года.[50] EP просуществовал значительно дольше в Европе и был популярным форматом в 1960-х годах для записей таких артистов, как Серж Генсбур и Битлз.
В конце 1940-х - начале 1950-х годов широко были доступны плееры с частотой вращения только 45 об / мин, без динамиков и подключенные к разъему на задней панели радио. В конце концов, их заменил трехступенчатый проигрыватель грампластинок.
С середины 1950-х до 1960-х годов в США обычный домашний проигрыватель или «стерео» (после введения стереозаписи) обычно имел следующие особенности: трех- или четырехскоростной проигрыватель (78, 45,33 1⁄3, а иногда16 2⁄3 об / мин); с чейнджером, высоким шпинделем, который будет удерживать несколько пластинок и автоматически сбрасывать новую пластинку поверх предыдущей, когда она закончит воспроизведение, комбинированный картридж с 78-ю щупами и щупами с микропазами, а также возможность переключаться между ними; и какой-то адаптер для игры на 45 с их большим центральным отверстием. Адаптер может представлять собой небольшой сплошной круг, который подходит к нижней части шпинделя (что означает, что одновременно может воспроизводиться только один 45), или более крупный адаптер, который подходит для всего шпинделя, позволяя воспроизводить стопку из 45 штук.[49]
RCA Victor 45s также были адаптированы к меньшему шпинделю LP-плеера с пластиковой вставкой, известной как "паук ".[49] Эти вставки по заказу президента RCA Дэвид Сарнофф и изобретен Томасом Хатчисоном,[54] были распространены начиная с 1960-х годов, продаваясь десятками миллионов в год во время расцвета 45 оборотов в минуту. В странах за пределами США у 45-х годов часто были отверстия меньшего размера размером с альбом, например, в Австралии и Новой Зеландии, или, как в Соединенном Королевстве, особенно до 1970-х годов, на диске было небольшое отверстие внутри круглой центральной секции, удерживаемой только тремя или четыре приземления, чтобы при желании его можно было легко выбить (обычно для использования в музыкальных автоматах).
Емкостные электронные диски мы видеодиски изобретен RCA, основан на механически отслеживаемых ультра-микроканавках (9541 канавка на дюйм) на 12-дюймовом проводящем виниловом диске.[55] Лишь небольшая часть следящего стилуса была электрически активной; этот чувствительный электрод обнаруживал изменяющуюся емкость между ним и микроскопическими пиками и впадинами на поверхности проводящего диска, в то время как игла целиком перемещалась по множеству гребней одновременно.
Улучшение звука
В эпоху винила были представлены различные разработки. Стерео окончательно утратило свой прежний экспериментальный статус и со временем стало международным стандартом. Квадрафоническому звуку пришлось дождаться появления цифровых форматов, прежде чем он нашел постоянное место на рынке.
Высокая точность
Термин «высокая точность воспроизведения» был введен в употребление в 1920-х годах некоторыми производителями радиоприемников и фонографов, чтобы дифференцировать их более качественные продукты, заявленные как обеспечивающие «идеальное» воспроизведение звука.[56] Этот термин начал использоваться некоторыми звукорежиссерами и потребителями в 1930-х и 1940-х годах. После 1949 года различные улучшения в технологиях записи и воспроизведения, особенно стереозаписи, которые стали широко доступны в 1958 году, дали толчок к классификации продуктов «hi-fi», что привело к продажам отдельных компонентов для дома, таких как усилители и т. Д. громкоговорители, фонографы и магнитофоны.[57] Высокая точность и Аудио были два журнала, которые потребители и инженеры Hi-Fi могли прочитать для обзоров оборудования для воспроизведения и записей.
Стереофонический звук
Стереофоническая запись звука, которая пытается обеспечить более естественное впечатление от прослушивания путем воспроизведения пространственного расположения источников звука в горизонтальной плоскости, была естественным продолжением монофонической записи и привлекла различные альтернативные инженерные попытки. В конечном итоге доминирующая стереофоническая записывающая система "45/45" была изобретена Алан Блюмлейн из EMI в 1931 г. и запатентован в том же году. EMI вырезал первые тестовые стереодиски, используя систему в 1933 году (см. Стерео эксперименты Bell Labs 1933 года), хотя система не использовалась в коммерческих целях до гораздо более позднего времени.
В этой системе каждый из двух стереоканалов независимо переносится отдельной стенкой канавки, причем каждая поверхность стенки перемещается под углом 45 градусов к плоскости поверхности записи (отсюда и название системы) в соответствии с уровнем сигнала этого канала. Традиционно внутренняя стенка несет левый канал, а внешняя стенка несет правый канал.
В то время как стилус перемещается только по горизонтали при воспроизведении монофонической записи на диск, на стереозаписях стилус перемещается вертикально а также по горизонтали. Во время воспроизведения движение одного стилуса, отслеживающего канавку, воспринимается независимо, например, двумя катушками, каждая из которых установлена по диагонали напротив соответствующей стенки канавки.[58]
Комбинированное движение пера можно представить в виде векторной суммы и разности двух стереоканалов. Вертикальное движение щупа затем несет разностный сигнал L - R, а горизонтальное движение щупа несет суммированный сигнал L + R, последний представляет монофонический компонент сигнала точно так же, как чисто монофоническая запись.[нужна цитата ]
Преимущества системы 45/45 по сравнению с альтернативными системами:
- полная совместимость с монофоническими системами воспроизведения. Монофонический картридж воспроизводит монофонический компонент стереозаписи, а не только один из его каналов. (Однако многие монофонические щупы имели настолько низкую вертикальную податливость, что они преодолевали вертикальную модуляцию, разрушая стереофоническую информацию. Это привело к общей рекомендации никогда не использовать монофонический картридж на стереозаписи.) И наоборот, стереокартридж воспроизводит поперечную канавки монофонической записи одинаково по обоим каналам, а не по одному каналу;
- одинаково сбалансированное воспроизведение, потому что каждый канал имеет одинаковую точность воспроизведения (не в случае, например, с каналом с боковой записью с более высокой точностью и каналом с записью по вертикали с более низкой точностью); и,
- более высокая точность в целом, потому что "разностный" сигнал обычно имеет низкую амплитуду и, таким образом, меньше подвержен влиянию большего внутреннего искажения вертикальной записи.
В 1957 г. вышел первый рекламный ролик. стерео двухканальные записи были выпущены сначала Audio Fidelity, а затем полупрозрачным синим винилом на Bel Canto Records, первым из которых был сэмплер разноцветной виниловой пластинки с изображением «Стерео-тура по Лос-Анджелесу», с одной стороны рассказанного Джеком Вагнером, и сборником треков из различных альбомов Bel Canto на обороте.[59]
После 1958 года больше стерео LP выпусков было предложено Аудио Fidelity Records в США и Pye Records в Британии. Однако только в середине-конце 1960-х годов продажи стереофонических пластинок превысили продажи их монофонических эквивалентов и стали доминирующим типом записи.
Квадрафонические записи
Развитие квадрофонический Records был объявлен в 1971 году. Они записали четыре отдельных звуковых сигнала. Это было достигнуто на двух стереоканалах с помощью электронной матрицы, когда дополнительные каналы были объединены в основной сигнал. При воспроизведении записей схемы фазового детектирования в усилителях могли декодировать сигналы в четыре отдельных канала. Были произведены две основные системы матричных квадрофонических записей, сбивчиво названных SQ (by CBS ) и QS (автор Сансуи ). Они оказались коммерчески безуспешными, но были важным предшественником более поздних объемный звук системы, как видно на SACD и домашний кинотеатр сегодня.
Другой формат, Совместимый Дискретный 4 (CD-4; не путать с компакт-диском), был представлен RCA. Эта система кодировала информацию о переднем и заднем различиях на ультразвуковом носителе. Системе требовался совместимый картридж, чтобы улавливать его на тщательно откалиброванных комбинациях захватывающего рычага и поворотного стола. CD-4 оказался менее успешным, чем матричные форматы. (Еще одна проблема заключалась в том, что не было доступных режущих головок, которые могли бы обрабатывать высокочастотную информацию. Это было устранено путем обрезки на половину скорости. Позже были применены специальные режущие головки половинной скорости и методы эквализации, чтобы получить более широкий частотный отклик в стерео с уменьшенными искажениями и большим запасом прочности.)
Прочие улучшения
Под руководством звукооператора С. Роберта Файна, Mercury Records положил начало минималистской технике монофонической записи с одним микрофоном в 1951 году. Первая запись, исполнение Чикагским симфоническим оркестром Картинки с выставки, проводится Рафаэль Кубелик, был описан как "пребывание в живом присутствии оркестра" Нью-Йорк Таймс музыкальный критик. Серия пластинок получила название Mercury Living Presence. В 1955 году Меркьюри начал трехканальную стереозапись, по-прежнему основанную на принципе единственного микрофона. Центральный (одиночный) микрофон имел первостепенное значение, а два боковых микрофона добавляли глубины и пространства. Мастера записи были вырезаны непосредственно с трехдорожечной микшерной консоли на двухдорожечную, причем все редактирование мастер-лент производилось на исходных трехдорожечных материалах. В 1961 году Меркьюри усовершенствовал эту технику с помощью стереозаписей с тремя микрофонами, используя 35-миллиметровую магнитную пленку вместо1⁄2-дюймовая лента для записи. Большая толщина и ширина 35-миллиметровой магнитной пленки препятствовали слою ленты. распечатка и предварительное эхо и получил расширенный Диапазон частот и переходный ответ. Записи Mercury Living Presence были ремастерированы на компакт-диск в 1990-х годах оригинальным продюсером Вилмой Козарт Файн с использованием того же метода микширования трех к двум непосредственно на мастер-рекордере.
На протяжении 1960-х, 1970-х и 1980-х годов различные методы улучшения динамический диапазон Для массового производства пластинок использовалось современное оборудование для дисковой резки. Этих методов, продаваемых, чтобы назвать два, как CBS DisComputer и Teldec Direct Metal Mastering, были использованы для уменьшения искажения внутренней канавки. RCA Victor представила другую систему для уменьшения динамического диапазона и получения канавки с меньшим поверхностным шумом под коммерческим названием Dynagroove. Были объединены два основных элемента: другой материал диска с меньшим поверхностным шумом в канавке и динамическое сжатие для маскировки фонового шума. Иногда это называлось «диафрагмированием» исходного материала и не одобрялось некоторыми меломанами из-за его неестественных побочных эффектов. Оба элемента нашли свое отражение в торговой марке Dynagroove, более подробно описанной в другом месте. Он также использовал более ранний усовершенствованный метод перспективного управления расстоянием между канавками относительно громкости звука и положения на диске. Меньший записанный объем использовал более близкий интервал; при более высоком уровне громкости использовался более широкий интервал, особенно с более низкими частотами. Кроме того, более высокая плотность дорожек при меньших объемах позволила дисковым записям заканчиваться дальше от центра диска, чем обычно, что помогло уменьшить конечный след. искажение Еще больше.
Также в конце 1970-х "прямо на диск "были выпущены записи, нацеленные на нишевый рынок аудиофилов. Они полностью обошли использование магнитной ленты в пользу" пуристской "транскрипции непосредственно мастеру. лак диск. Также в этот период были выпущены мастеринговые и «оригинальные мастер-записи» с использованием дорогих современных технологий. Дальнейшим развитием в конце 1970-х годов была система Disco Eye-Cued, которая использовалась в основном на Motown 12-дюймовые синглы, выпущенные между 1978 и 1980 годами. Введение, барабанные паузы или припев трека были обозначены широко разделенными канавками, давая визуальную подсказку ди-джеям, микширующим записи. Внешний вид этих пластинок похож на LP, но они содержат только по одной дорожке с каждой стороны.
В середине 1970-х годов появились записи в формате dbx, снова для рынка аудиофилов. Они были полностью несовместимы со стандартными предусилителями воспроизведения записи, полагаясь на dbx компандор схема кодирования / декодирования для значительного увеличения динамического диапазона (диски с кодировкой dbx были записаны с динамическим диапазоном, сжатым в два раза: тихие звуки предназначены для воспроизведения с низким коэффициентом усиления, а громкие звуки предназначены для воспроизведения с высоким коэффициентом усиления, через автоматическая регулировка усиления в воспроизводящем оборудовании; это уменьшило влияние поверхностного шума на тихие проходы). Похожая и очень недолговечная схема с использованием разработанного CBS "CX " подавление шума схема кодирования / декодирования.
Лазерный поворотный стол
ELPJ, японская компания, продает лазерный поворотный стол который использует лазер читать виниловые диски оптически, без физического контакта. Лазерный проигрыватель дисков исключает износ пластинок и возможность случайных царапин, которые ухудшают звук, но его ограничения по расходам используются в основном для цифрового архивирования аналоговых записей, и лазер не воспроизводит цветной винил или диски с изображениями. В течение 1990-х годов были опробованы различные другие проигрыватели на основе лазера, но хотя лазер очень точно считывает канавку, поскольку он не касается пластинки, пыль, которую винил привлекает из-за статического электрического заряда, не выталкивается из канавки механически, что ухудшает качество звука при обычном использовании по сравнению с обычным воспроизведением стилуса.[нужна цитата ]
В некотором смысле похожий на лазерный поворотный стол IRENE Сканирующая машина для записи дисков, изображения которой сопровождаются микрофотографиями, изобретена группой физиков из лаборатории Лоуренса Беркли.
Ответвление IRENE, проект цилиндра конфокального микроскопа, может получать трехмерное изображение поверхности с высоким разрешением до 200 мкм. Чтобы преобразовать в цифровой звуковой файл, он затем воспроизводится версией той же программы «виртуального стилуса», разработанной исследовательской группой, в режиме реального времени, конвертируется в цифровой и, при желании, обрабатывается с помощью программ восстановления звука.
Форматы
Типы записей
По мере развития технологии записи, для описания некоторых аспектов записи использовались более конкретные термины для различных типов пластинок фонографа: либо ее правильная скорость вращения ("16 2⁄3 об / мин "(число оборотов в минуту ), "33 1⁄3 об / мин »,« 45 об / мин »,« 78 об / мин ») или используемом материале (в частности,« винил »для обозначения записей, сделанных из поливинил хлорид, или раньше "шеллак записи «вообще основной ингредиент в 78s).
Такие термины, как "длительное воспроизведение" (LP) и "расширенное воспроизведение" (EP), описывают многодорожечные записи, которые воспроизводятся намного дольше, чем записи с отдельными элементами на каждой стороне, которые обычно не превышают четырех минут за сторона. LP может воспроизводиться до 30 минут на каждую сторону, хотя большинство играет примерно 22 минуты на каждую сторону, в результате чего общее время воспроизведения типичной записи LP составляет около сорока пяти минут. Однако многие пластинки до 1952 года играли по 15 минут на каждую сторону. 7-дюймовый формат со скоростью 45 об / мин обычно содержит по одному элементу на каждую сторону, но 7-дюймовый EP может обеспечить время записи от 10 до 15 минут за счет ослабления и сжатия звука для уменьшения ширины канавки. Диски EP обычно использовались, чтобы сделать доступными треки не на синглах, включая треки на альбомах LP в меньшем, менее дорогом формате для тех, у кого были проигрыватели только на 45 оборотов в минуту. Термин «альбом», первоначально использовавшийся для обозначения «книги» с примечаниями на обложке, содержащей несколько пластинок со скоростью вращения 78 об / мин, каждая на отдельной «странице» или обложке, больше не имеет никакого отношения к физическому формату: одиночная пластинка или в наши дни чаще всего компакт-диск. Термин EP по-прежнему используется для выпуска, который длиннее, чем сингл, но короче, чем альбом, даже если он не на виниле.
Обычный диаметр отверстий - 0,286 дюйма (7,26 мм).[60] с большими отверстиями на одиночках в США 1,5 дюйма (38,1 мм). Многие 7-дюймовые синглы, прессованные за пределами США, имеют отверстия для шпинделя меньшего размера и иногда имеют выемки, позволяющие «выбить» центральную часть для воспроизведения на более крупных шпинделях.
Размеры записей в США и Великобритании обычно измеряются в дюймах, например 7-дюймовые пластинки, которые обычно составляют 45 об / мин. Сначала пластинки были 10-дюймовыми пластинками, но вскоре 12-дюймовый размер стал самым распространенным. Как правило, 78-е были 10-дюймовыми, но были сделаны 12-дюймовые и 7-дюймовые и даже меньше - так называемые «маленькие чудеса».[61]
Стандартные форматы
| Диаметр | Готовый диаметр | имя | Число оборотов в минуту | Примерная продолжительность |
| 16 дюймов (41 см) | 15 15⁄16″ ±3⁄32″ | Диск с транскрипцией | 33 1⁄3 об / мин | 15 мин / сторона |
| 12 дюймов (30 см) | 11 7⁄8″ ±1⁄32″ | LP (Долгая игра) | 33 1⁄3 об / мин | 22 мин / сторона |
| Макси-сингл, 12-дюймовый сингл | 45 об / мин | 15 мин / сторона | ||
| не замужем | 78 об / мин | 4–5 мин / сторону. | ||
| 10 дюймов (25 см) | 9 7⁄8″ ±1⁄32″ | LP (Долгая игра) | 33 1⁄3 об / мин | 12–15 мин. / Сторона. |
| EP (Расширенная игра) | 45 об / мин | 9–12 мин / сторона | ||
| не замужем | 78 об / мин | 3 мин / сторона | ||
| 7 дюймов (18 см) | 6 7⁄8″ ±1⁄32″ | EP (Расширенная игра) | 33 1⁄3 об / мин | 7 мин / сторона |
| не замужем | 45 об / мин | 4 1⁄2 мин / сторона |
- Заметки:
- До середины 1950-х гг.33 1⁄3 rpm LP чаще всего встречается в формате 10 дюймов (25 см). 10-дюймовый формат исчез из магазинов Соединенных Штатов примерно в 1957 году, его заменили 12-дюймовые диски, но он оставался распространенным на некоторых рынках до середины 1960-х годов. 10-дюймовый виниловый формат был возрожден в 1970-х годах для продажи некоторых популярных записей как коллекционных, и они время от времени встречаются сегодня.
- Первые записи на дисках были изобретены Эмилем Берлинером и имели толщину около 7 дюймов. Записи со скоростью вращения 78 об / мин между 1887 и 1900 годами. Сегодня они редко встречаются.
- Колумбия давила много 7 дюймов33 1⁄3 виниловые синглы rpm в 1949 году, но в начале 1950 года они были прекращены из-за популярности RCA 45.[62][требуется полная цитата ]
- EP Extended Play33 1⁄3 7-дюймовый диск с оборотами в минуту, который обычно содержал по два фрагмента (трека) с каждой стороны, был несовместим с существующими музыкальными автоматами и не имел успеха, когда был представлен в США в 1960-х годах, но был распространен в Европе и других частях мира.
- Исходный диаметр отверстия составлял 0,286 ″ ± 0,001 ″ для33 1⁄3 и записи 78,26 об / мин и 1,504 ″ ± 0,002 ″ для записей 45 об / мин.[63]
Менее распространенные форматы
Диски Flexi были тонкими гибкими пластинками, которые распространялись с журналами и в качестве рекламных подарков с 1960-х по 1980-е годы.
В марте 1949 года, когда RCA выпустила 45, Columbia выпустила несколько сотен 7-дюймовых,33 1⁄3 об / мин, одиночные пары с маленьким отверстием для шпинделя. Вскоре от этого формата отказались, поскольку стало ясно, что предпочтительным синглом будет RCA 45, а предпочтительным альбомом будет 12-дюймовый LP Columbia.[64] Первый выпуск 45 был в семи цветах: популярная серия 47-хххх черный, ювенильная серия желтая 47-хххх, серия кантри зеленая (бирюзовая) 48-хххх, классическая серия 49-хххх темно-красный, ярко-красный (вишня) 50- xxxx серия блюз / духовность, голубая 51-xxxx международная серия, темно-синяя 52-xxxx светлая классика. Из-за производственных проблем вскоре отказались от большинства цветов в пользу черного. Однако желтый и темно-красный использовались примерно до 1952 года.[65]Первой записью на 45 об / мин, созданной для продажи, была "PeeWee the Piccolo" RCA 47-0147, отпечатанная на желтом полупрозрачном виниле на заводе Шерман-авеню в Индианаполисе 7 декабря 1948 года менеджером завода Р. О. Прайсом.[66]
В 1970-х годах правительство Бутан выпускает коллекционные почтовые марки на проигрываемых виниловых мини-дисках.[67]
Структура
* Некоторые записывающие устройства CD-R (W) и DVD-R (W) / DVD + R (W) работают в режимах ZCLV, CAA или CAV.
На обычном коммерческом диске выгравированы две концентрические спиральные канавки для звука, по одной с каждой стороны, идущие от внешнего края к центру. Последняя часть спирали встречается с более ранней частью, образуя круг. Звук кодируется мелкими вариациями краев канавки, которые вызывают стилус (игла) помещена в него, чтобы вибрировать на акустических частотах, когда диск вращается с правильной скоростью. Как правило, внешняя и внутренняя части канавки не издают никаких звуков (исключения включают Битлз ' Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club и Сплит Энц с Мысленные заметки ).
Все чаще с начала 20 века,[68] и почти исключительно с 1920-х годов обе стороны пластинки использовались для выполнения канавок. С тех пор выпускались эпизодические записи с записью только на одной стороне. В 1980-х годах Columbia Records на короткое время выпустила серию менее дорогих односторонних синглов на 45 об / мин.
Большинство пластинок без 78 об / мин напечатаны на черном виниле. Красящий материал, используемый для затемнения прозрачного ПВХ пластиковая смесь угольно черный, что увеличивает прочность диска и делает его непрозрачным.[нужна цитата ] Полистирол часто используется для 7-дюймовых пластинок.
Некоторые пластинки напечатаны на цветном виниле или с врезанными в них бумажными картинками («диски с картинками»). Определенные 45 об / мин Рекорды RCA или RCA Victor Red Seal использован красный полупрозрачный винил для дополнительного эффекта «красной печати». В 1980-х годах была тенденция к выпуску синглов на цветном виниле - иногда с большими вставками, которые можно было использовать в качестве плакатов. Эта тенденция возродилась недавно с 7-дюймовыми синглами.
С момента своего создания в 1948 году стандарты виниловых пластинок для США следуют рекомендациям Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA).[69] Размеры в дюймах являются номинальными, а не точными диаметрами. Фактический размер 12-дюймовой пластинки составляет 302 мм (11,89 дюйма), для 10-дюймовой - 250 мм (9,84 дюйма), а для 7-дюймовой - 175 мм (6,89 дюйма).
Записи, сделанные в других странах, стандартизированы разными организациями, но очень похожи по размеру. Диаметр рекордов обычно составляет 300 мм, 250 мм и 175 мм.
На внешнем крае диска есть область шириной около 3 мм (0,12 дюйма), которая называется привести в или вбежать, где канавка широко расставлена и бесшумна. Щуп опускается на ввод, не повреждая записываемый участок канавки.
Между дорожками на записанном участке долгоиграющей пластинки обычно есть короткий промежуток около 1 мм (0,04 дюйма), где канавка широко расставлена. Это пространство хорошо видно, что позволяет легко найти конкретный трек.
Ближе к центру, в конце канавки, есть еще одна широкая секция, известная как выводить. В самом конце этого участка канавка соединяется, образуя полный круг, называемый паз замка; когда стилус достигает этой точки, он несколько раз кружит, пока не будет оторван от пластинки. На некоторых записях (например, Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club к Битлз, Супер Труппа к ABBA и Атом Сердце Мать к Пинк Флойд ) звук продолжается по пазу замка, что дает странный повторяющийся эффект. Автоматические поворотные столы полагаются на положение или угловая скорость руки, когда она достигает более широкого промежутка в канавке, чтобы запустить механизм, который поднимает руку с пластинки. Именно из-за этого механизма большинство автоматических вертушек неспособны воспроизводить звук в канавке замка, поскольку они поднимают рычаг до того, как он достигнет этой канавки.
Каталожный номер и идентификатор штампа пишутся или штампуются в пространстве между канавкой на выходе на мастер-диске, что приводит к видимой углубленной записи на окончательной версии записи. Иногда монтажник может добавить рукописные комментарии или свою подпись, если им особенно нравится качество резки. Их обычно называют «вытравками».
Когда автоматически меняющиеся проигрыватели были обычным явлением, пластинки обычно прессовали с приподнятым (или ребристым) внешним краем и приподнятой областью этикетки, что позволяло накладывать пластинки друг на друга без соприкосновения тонких бороздок, что снижает риск повреждения. Авто-чейнджеры включали в себя механизм для поддержки стопки из нескольких пластинок над самим проигрывателем, сбрасывая их по одной на активный проигрыватель для воспроизведения по порядку. Многие более длинные звуковые записи, такие как полные оперы, чередовались на нескольких 10-дюймовых или 12-дюймовых дисках для использования с механизмами автоматической смены, так что первый диск трехдисковой записи будет нести стороны 1 и 6 программы. , в то время как второй диск будет содержать стороны 2 и 5, а третий - стороны 3 и 4, что позволяет автоматически воспроизводить стороны 1, 2 и 3; затем весь стек перевернулся, чтобы сыграть стороны 4, 5 и 6.
Качество винила
Качество звука и долговечность виниловых пластинок во многом зависят от качества винила. В начале 1970-х годов, стремясь сократить расходы, большая часть отрасли начала сокращать толщину и качество винила, используемого в массовом производстве. Техника продавалась RCA Victor как процесс Dynaflex (125 г), но большинство коллекционеров сочли его более низким.[70] Большинство виниловых пластинок изготавливаются из смеси, состоящей из 70% натурального и 30% переработанного винила.
Новый или «девственный» тяжелый / тяжелый (180–220 г) винил обычно используется для современных аудиофильских виниловых релизов. жанры. Многие коллекционеры предпочитают иметь тяжелые виниловые альбомы, которые, как сообщается, имеют лучший звук, чем обычный винил, из-за их более высокой устойчивости к деформации, вызванной нормальным воспроизведением.[71] Сто восемьдесят граммов винила дороже производить только потому, что в нем используется больше винила. Производственные процессы идентичны независимо от веса. Фактически, прессование легких записей требует большей осторожности. Исключением является склонность прессований массой 200 г быть немного более склонной к незаполнению, когда виниловый бисквит недостаточно заполняет глубокую канавку во время прессования (перкуссия или изменения амплитуды голоса являются обычным местом появления этих артефактов). Этот дефект вызывает скрежет или царапание в месте незаполнения.
Поскольку большинство виниловых пластинок содержат до 30% переработанного винила, загрязнения могут накапливаться в пластинке и вызывать появление звуковых артефактов, таких как щелчки и треск, даже на совершенно новой пластинке. Виниловый винил означает, что альбом не из переработанного пластика и теоретически не будет содержать этих примесей. На практике это зависит от производителя. контроль качества.
"апельсиновая корка "эффект на виниловые пластинки вызван изношенными формами. Вместо того, чтобы иметь надлежащую зеркальную отделку, поверхность пластинки будет иметь текстуру, которая выглядит как оранжевый кожура. Это вносит шум в запись, особенно в нижнем диапазоне частот. С участием прямой мастеринг металла (DMM) мастер-диск режется на диске с медным покрытием, что также может иметь незначительный эффект «апельсиновой корки» на самом диске. Поскольку эта «апельсиновая корка» возникает в мастере, а не вводится на этапе прессования, вредного воздействия нет, поскольку нет физического искажения канавки.
Оригинальные мастер-диски создаются токарным способом: токарный станок используется для вырезания модулированной канавки в пустой записи. Заготовки для резки при необходимости готовились инженером по резке с использованием того, что Роберт К. Моррисон описывает как «металлическое мыло», содержащее свинцовый глет, озокерит, сульфат бария, горный воск, стеарин и парафин. другие ингредиенты. Нарезанные "восковые" звуковые диски будут помещены в вакуумную камеру и напылены золотом, чтобы сделать их электропроводящими для использования в качестве оправок в ванне для гальванопластики, где изготавливались прессованные части штампа. Позже французская компания Pyral изобрела готовый чистый диск с тонкой нитроцеллюлоза лак покрытие (толщиной примерно 7 мил с обеих сторон), которое было нанесено на алюминиевую подложку. Порезка лака приводит к немедленному воспроизведению или обработке основной записи. Если требуются виниловые оттиски, звуковой диск, который еще не воспроизводится, используется в качестве оправки для гальванопластика никель пластинки, которые используются для изготовления штамповочных прессов. Электроформованные никелевые пластинки механически отделяются от соответствующих оправок. Это делается относительно легко, поскольку фактическое «покрытие» оправки не происходит при таком типе электроосаждения, как гальваническое формование, в отличие от гальванического покрытия, при котором адгезия новой фазы металла является химической и относительно постоянной. Покрытие из серебра толщиной в одну молекулу (которое было напылено на обработанный лаковый звуковой диск, чтобы сделать его поверхность электропроводящей) перевернуло пластины на лицевую сторону никелевой пластинки. Этот диск для отрицательных оттисков (с гребнями вместо канавок) известен как никелевый мастер, «матрица» или «отец». Затем «отец» используется в качестве оправки для электроформования положительного диска, известного как «мать». Многих матерей можно выращивать на одном «отце» до того, как гребни станут непригодными для эффективного использования. Затем «матери» используются в качестве оправок для гальванопластики более отрицательных дисков, известных как «сыновья». Каждую «мать» можно использовать, чтобы произвести много «сыновей», прежде чем она испортится. Затем «сыновья» превращаются в «штамповщиков» путем пробивки отверстия в шпинделе (которое было потеряно на лакированном звуковом диске во время первоначальной гальванопластики «отца») и путем индивидуального формирования целевого профиля прессования. Это позволяет размещать их в штампах целевого (марка и модель) рекордера и за счет черновой обработки по центру облегчить приклеивание этикетки, которая приклеивается к виниловому прессу без какого-либо клея. Таким образом можно изготовить несколько миллионов виниловых дисков из одного звукового диска, покрытого лаком. Когда требуется всего несколько сотен дисков, вместо гальванопластики «сына» (для каждой стороны) «отец» удаляется из серебра и превращается в штамп. Производство этим последним методом, известным как «двухэтапный процесс» (поскольку он не влечет за собой создание «сыновей», но включает создание «матерей», которые используются для тестовых игр и сохраняются в качестве «предохранителей» для будущего гальванопластики. "sons") ограничен несколькими сотнями виниловых пластинок. Количество нажатий может увеличиться, если штамповка удерживается и качество винила высокое. «Сыновья», полученные во время «трехступенчатого» гальванопластики, делают штампы лучше, поскольку они не требуют удаления серебра (что снижает точность воспроизведения из-за травления, стирающего часть мельчайших модуляций канавок), а также потому, что они имеют более прочную металлическую структуру. чем "отцы".
Ограничения
 | Эта секция нужны дополнительные цитаты для проверка. (Ноябрь 2019) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения) |
Шеллак
Шеллак 78-е хрупкие, с ними нужно обращаться осторожно. В случае поломки 78 части могут оставаться неплотно соединенными этикеткой и по-прежнему воспроизводиться, если этикетка удерживает их вместе, хотя при каждом проходе над трещиной слышен громкий хлопок, и вероятно сломание иглы.
В эпоху шеллака поломка была очень распространена. В 1934 г. Джон О'Хара роман, Назначение в Самарре, главный герой "сломал одного из своих самых любимых, Белый мужчина с Леди вечера ... Он хотел плакать, но не мог ». Дж. Д. Сэлинджер Роман 1951 года Ловец во ржи происходит после того, как главный герой-подросток покупает пластинку для своей младшей сестры, но роняет ее, и «она разлетелась на куски ... Я почти плакала, это заставило меня чувствовать себя ужасно». Последовательность, где сборник школьного учителя 78 оборотов в минуту джаз пластинка разбита группой непокорных студентов - ключевой момент в фильме Доска Джунгли.
Другая проблема с шеллаком заключалась в том, что размер дисков, как правило, был больше, потому что он был ограничен 80–100 стенками канавки на дюйм, прежде чем риск обрушения канавки стал слишком высоким, тогда как винил мог иметь до 260 стенок канавки на дюйм.[72][73]
К моменту начала Второй мировой войны крупные лейблы экспериментировали с ламинированными пластинками. Как указывалось выше и в нескольких рекламных объявлениях того периода, материалы, обеспечивающие тихую поверхность (шеллак ) заведомо слабые и хрупкие. И наоборот, материалы, из которых изготовлен прочный диск (картон и другие изделия из волокна) не известны своей бесшумной и бесшумной поверхностью.
Винил
Хотя виниловые пластинки прочные и нелегко ломаются, они царапаются из-за своего мягкого материала, что иногда приводит к порче пластинки. Винил легко приобретает статический заряд, притягивая пыль это трудно удалить полностью. Пыль и царапины вызывают щелчки и треск. В крайних случаях они могут вызвать пропускать через серию канавок или, что еще хуже, заставляют иглу пропускать назад, создавая «заблокированную канавку», которая повторяется снова и снова. Это происхождение фразы "как побитый рекорд«или как поцарапанная запись», который часто используется для описания человека или предмета, который постоянно повторяется.[74] Чтобы описать ответ компании на жалобу клиента как "Звучит не как побитая запись"[75] это комплимент. Заблокированные канавки - не редкость, и иногда их даже можно было услышать в радиопередачах.
Виниловые пластинки можно деформировать высокая температура, неправильное хранение, воздействие солнечного света или производственные дефекты, такие как чрезмерно плотный пластик термоусадочная пленка на обложке альбома. Небольшая степень деформации была обычным явлением, и это было частью искусства дизайна проигрывателей и тонармов. "Ух ты "(один раз за оборот подача вариации) может возникнуть в результате деформации или неточно отцентрованного отверстия в шпинделе. Стандартной практикой для пластинок было помещать пластинку во внутреннюю бумажную или пластиковую обложку. Было сказано, что это, если поместить его внутри внешней картонной крышки так, чтобы отверстие полностью находилось внутри внешней крышки, уменьшило попадание пыли на поверхность пластинки. Синглы, за редким исключением, имели простые бумажные обложки без внутренней обложки.
Еще одно ограничение граммофонной записи состоит в том, что точность воспроизведения постоянно снижается по мере воспроизведения; для точного воспроизведения высоких частот в начале канавки большого диаметра доступно больше винила в секунду, чем имеется на меньших диаметрах ближе к концу стороны. В начале канавки на пластинке 510 мм винила в секунду проходит мимо стилуса, в то время как конец канавки дает 200–210 мм винила в секунду - менее половины линейного разрешения.[76] Деформация к концу стороны, вероятно, станет более заметной по мере увеличения износа пластинки.
Другая проблема возникает из-за геометрии тонарма. Мастер-записи вырезаются на записывающем токарном станке, где сапфировая игла движется радиально по заготовке, подвешивается на прямой дорожке и приводится в движение ходовым винтом. В большинстве проигрывателей используется поворотный тонарм, создающий боковые силы, высоту звука и азимут ошибки и, следовательно, искажение сигнала воспроизведения. В попытках компенсации с разной степенью успеха были изобретены различные механизмы. Смотрите больше на фонограф.
Существуют разногласия относительно относительного качества звука компакт-диска и звука LP, когда последний слышен в самых лучших условиях (см. Аргумент аналогового и цифрового звука ). Примечательно, однако, что одно техническое преимущество винила по сравнению с оптическим компакт-диском состоит в том, что при правильном обращении и хранении виниловая пластинка будет воспроизводиться в течение десятилетий, а возможно и столетий.[77] который длиннее некоторых версий оптического компакт-диска.[78] Чтобы виниловые пластинки можно было воспроизводить долгие годы, с ними необходимо обращаться осторожно и правильно хранить. Рекомендации по правильному хранению виниловых пластинок включают в себя не складывать пластинки друг на друга, избегать нагрева или прямого солнечного света и размещать их в зоне с контролируемой температурой, что поможет предотвратить деформацию и царапины виниловых пластинок. Коллекционеры хранят свои пластинки в различных коробках, кубах, полках и стеллажах.[79]
Частотная характеристика и шум
В 1925 году электрическая запись расширила записанный частотный диапазон от акустической записи (168–2000 Гц) на2 1⁄2 октавы до 100–5000 Гц. Тем не менее, в этих ранних записях, записанных в электронном виде, использовался фонограф с экспоненциальным рожком (см. Ортофоническая Виктрола ) для воспроизведения.
CD-4 LP содержат два вспомогательных носителя: один в левой стенке канавки, а другой - в правой стенке канавки. Эти поднесущие используют специальные FM-PM-SSBFM (частотная модуляция-фазовая модуляция-однополосная частотная модуляция) и имеют частоты сигнала, которые простираются до 45 кГц. Поднесущие CD-4 могли воспроизводиться стилусом любого типа, если звукосниматель имел частотную характеристику CD-4. Рекомендованным стилусом для CD-4, а также для обычных стереозаписей был линейный контакт или тип Shibata.
Звук граммофона включает грохот, который представляет собой низкочастотный (ниже 30 Гц) механический шум, создаваемый двигателем. подшипники и взял стилусом. Оборудование скромного качества относительно не подвержено этим проблемам, поскольку усилитель и динамик не воспроизводят такие низкие частоты, но сборки проигрывателя виниловых пластинок с высоким качеством воспроизведения требуют тщательного проектирования, чтобы минимизировать слышимый грохот.
Вибрации помещения также будут улавливаться, если соединения от подставки к / от поворотной платформы к рычагу звукоснимателя не изолированы должным образом.
Силы катания тонарма и другие возмущения также воспринимаются стилусом. Это форма частотное мультиплексирование поскольку управляющий сигнал (восстанавливающая сила), используемый для удержания иглы в канавке, передается тем же механизмом, что и сам звук. На дозвуковых частотах ниже 20 Гц в аудиосигнале преобладают эффекты слежения, которые являются одной из форм нежелательного грохота («трекинговый шум») и сливаются с слышимыми частотами в диапазоне глубоких басов до примерно 100 Гц.Звуковое оборудование с высоким качеством воспроизведения может воспроизводить трекинговый шум и грохот. Во время тихого перехода, вуфер Иногда можно увидеть, как конусы динамиков вибрируют при дозвуковом отслеживании стилуса на частотах чуть выше 0,5 Гц (частота, на которой33 1⁄3 запись оборотов включает проигрыватель; Взаимодействие с другими людьми5⁄9 Гц ровно на идеальном вертушке). Другой причиной использования материала с очень низкими частотами может быть искривленный диск: его волнистости производят частоты всего в несколько герц, а современные усилители имеют большую полосу пропускания мощности. По этой причине многие стереоприемники содержат переключаемый дозвуковой фильтр. Некоторое дозвуковое содержимое прямо не в фазе в каждом канале. При воспроизведении на монофонической системе сабвуфера шум исчезнет, что значительно уменьшит воспроизводимый гул.
Высокая частота шипение возникает, когда стилус трется о винил, а грязь и пыль на виниле издают хлопающие и тикающие звуки. Последнее можно несколько уменьшить, очистив запись перед воспроизведением.
Выравнивание
Из-за ограничений записи, мастеринга и изготовления, как высокие, так и низкие частоты удалялись из первых записанных сигналов по различным формулам. На низких частотах стилус должен сильно раскачиваться из стороны в сторону, требуя, чтобы канавка была широкой, занимая больше места и ограничивая время воспроизведения записи. На высоких частотах значительны шипение, треск и тиканье. Эти проблемы можно уменьшить, используя выравнивание по согласованному стандарту. Во время записи амплитуда низких частот уменьшается, таким образом уменьшая требуемую ширину канавки, а амплитуда высоких частот увеличивается. Воспроизводящее оборудование усиливает низкие и срезает высокие частоты, чтобы восстановить тональный баланс исходного сигнала; это также снижает высокочастотный шум. Таким образом, на пластинке уместится больше музыки и уменьшится шум.
Действующий стандарт называется Выравнивание RIAA. Он был согласован в 1952 г. и реализован в США в 1955 г .; в других странах он не использовался широко до 1970-х годов. До этого, особенно с 1940 года, производители пластинок использовали около 100 различных формул.
История уравнивания
В 1926 г. Джозеф П. Максвелл и Генри К. Харрисон из Bell Telephone Laboratories раскрыли, что образец записи магнитного дискового резака Western Electric «резиновая линия» имеет постоянную скоростную характеристику. Это означало, что по мере увеличения частоты в высоких частотах амплитуда записи уменьшалась. И наоборот, в басе с уменьшением частоты амплитуда записи увеличивается. Следовательно, было необходимо ослабить низкие частоты ниже примерно 250 Гц, точки перехода низких частот, в усиленном микрофонном сигнале, подаваемом на записывающую головку. В противном случае модуляция низких частот становилась чрезмерной, и возникал перерез в следующей канавке записи. При электрическом воспроизведении с помощью магнитного звукоснимателя, имеющего плавный отклик в области низких частот, необходимо дополнительное усиление амплитуды в точке оборота низких частот. Г. Х. Миллер в 1934 году сообщил, что, когда в радиопередачах записей использовалось дополнительное усиление в точке оборота, воспроизведение было более реалистичным, и многие музыкальные инструменты выделялись в своей истинной форме.
Уэст в 1930 г., а позже П. Г. А. Х. Фойгт (1940) показали, что конденсаторные микрофоны в стиле раннего Венте способствовали повышению яркости средних частот от 4 до 6 дБ или предыскажению в цепи записи. Это означало, что характеристики электрической записи лицензиатов Western Electric, таких как Columbia Records и Виктор Говорящая Машина Компания в эпоху 1925 года имела более высокую амплитуду в среднем диапазоне. Такая яркость компенсировала тусклость во многих ранних магнитных звукоснимателях, имевших спадающие средние и высокие частоты. В результате эта практика была эмпирическим началом использования предыскажений выше 1000 Гц при 78 об / мин и33 1⁄3 записи об / мин.
С годами появилось множество методов выравнивания записей, и не было отраслевого стандарта. Например, в течение многих лет записи в Европе требовали воспроизведения с настройкой частоты вращения басов 250–300 Гц и высоких частот. скатывание при 10000 Гц в диапазоне от 0 до –5 дБ или более. В США были более разнообразные практики и тенденция к использованию более высоких частот оборота низких частот, таких как 500 Гц, а также большего спада высоких частот, например -8,5 дБ и даже больше, для записи в целом более высоких уровней модуляции на пластинке.
Свидетельства из ранней технической литературы, касающейся электрической записи, свидетельствуют о том, что только в период 1942–1949 годов были предприняты серьезные усилия по стандартизации характеристик записи в отрасли. До сих пор технология записи электрических сигналов от компании к компании считалась частной собственностью вплоть до лицензированного Western Electric метода 1925 года, который использовался Колумбией и Виктором. Например, что Brunswick-Balke-Collender (Brunswick Corporation ) действительно отличался от практики Виктора.
Радиовещательные организации столкнулись с необходимостью ежедневно приспосабливаться к различным характеристикам записи многих источников: различные производители «домашних записей», легко доступных для публики, европейские записи, транскрипции с латеральным разрезом и транскрипции с вертикальным разрезом. Усилия по стандартизации были начаты в 1942 году в рамках Национальной ассоциации вещателей (NAB), позже известной как Национальная ассоциация радио- и телевещательных компаний (NARTB). NAB, среди прочего, выпустил стандарты записи в 1949 году для пластинок с горизонтальным и вертикальным разрезом, в основном для транскрипций. Некоторые производители пластинок со скоростью вращения 78 об / мин, а также первые производители пластинок также сокращают свои записи до бокового стандарта NAB / NARTB.
Кривая NAB с боковым разрезом была удивительно похожа на кривую NBC Orthacoustic, которая возникла из практики Национальной радиовещательной компании с середины 1930-х годов. Эмпирическим путем, а не с помощью какой-либо формулы, было выяснено, что нижняя часть звукового спектра ниже 100 Гц может быть несколько усилена, чтобы преодолеть гул системы и грохот проигрывателя. Точно так же в конце высоких частот, начиная с 1000 Гц, если звуковые частоты были усилены на 16 дБ при 10000 Гц, тонкие свистящие звуки речи и высокие обертоны музыкальных инструментов могли бы пережить уровень шума ацетат целлюлозы, лак –Алюминиевые и виниловые диски. Когда запись воспроизводилась с использованием дополнительной обратной кривой, отношение сигнал / шум улучшилось, и программирование стало более реалистичным.
Когда в июне 1948 года был выпущен Columbia LP, разработчики впоследствии опубликовали техническую информацию о33 1⁄3 об / мин микроканавка долго играющая запись. Columbia раскрыла характеристику записи, показывающую, что она была похожа на кривую NAB в высоких частотах, но имела большее усиление басов или предыскажение ниже 200 Гц. Авторы раскрыли характеристики электрической сети для кривой Columbia LP. Это была первая такая кривая, построенная по формулам.
В 1951 году, в начале послевоенного периода высокой точности воспроизведения (Hi-Fi), Общество звукорежиссеров (AES) разработало стандартную кривую воспроизведения. Это было предназначено для использования производителями Hi-Fi усилителей. Если бы записи создавались так, чтобы они хорошо звучали на усилителях Hi-Fi с использованием кривой AES, это было бы достойной целью стандартизации. Эта кривая была определена временными константами звуковых фильтров и имела оборот низких частот 400 Гц и спад на 10 000 Гц -12 дБ.
RCA Victor и Columbia вели рыночную войну относительно того, какой формат записи победит: LP Columbia против диска RCA Victor на 45 об / мин (выпущенного в феврале 1949 года). Помимо битвы между размером диска и скоростью записи, была техническая разница в характеристиках записи. RCA Victor использовала «новую ортофонию», тогда как Columbia использовала кривую LP.
В конечном итоге новая ортофоническая кривая была раскрыта в публикации R.C. Мойер из RCA Victor в 1953 году. Он проследил характеристики RCA Victor до рекордера Western Electric «резиновой линии» в 1925 году и вплоть до начала 1950-х годов, заявляя о давних методах записи и причинах серьезных изменений в последующие годы. Кривая RCA Victor New Orthophonic находилась в пределах допусков для кривых NAB / NARTB, Columbia LP и AES. В конечном итоге он стал техническим предшественником кривой RIAA.
Поскольку кривая RIAA была, по сути, американским стандартом, она не оказывала большого влияния за пределами США до конца 1970-х годов, когда европейские звукозаписывающие компании начали применять выравнивание RIAA. Это было даже позже, когда некоторые азиатские звукозаписывающие компании приняли стандарт RIAA. В 1989 году многие звукозаписывающие лейблы Восточной Европы и российские звукозаписывающие компании, такие как «Мелодия», все еще использовали собственную эквализацию CCIR. Следовательно, кривая RIAA действительно не стала глобальным стандартом до конца 1980-х годов.
Более того, даже после официального согласия на реализацию кривой эквализации RIAA, многие звукозаписывающие компании продолжали использовать собственные запатентованные эквалайзеры даже в 1970-х годах. Колумбия - один из таких ярких примеров в США, как и Decca, Teldec и Deutsche Grammophon в Европе.[80]
Верность звука
Общая точность воспроизведения звука на записях, произведенных акустически с использованием рупоров вместо микрофонов, имела отдаленный, глухой тон. Некоторые голоса и инструменты записываются лучше, чем другие; Энрико Карузо, известный тенор, был одним из популярных музыкантов акустической эпохи, чей голос хорошо сочетался с записывающим рожком. Спрашивали: «Карузо сделал фонограф или фонограф сделал Карузо?»[согласно кому? ]
Тонкие звуки и тонкие обертоны были в основном потеряны, потому что для вибрации диафрагмы записывающего рупора и режущего механизма требовалось много звуковой энергии. Существовали акустические ограничения из-за механических резонансов как в системе записи, так и в системе воспроизведения. На некоторых фотографиях сеансов акустической записи показаны рожки, обмотанные лентой, чтобы заглушить эти резонансы. Даже акустическая запись, воспроизводимая с помощью электрического тока на современном оборудовании, звучит так, как будто она была записана через рупор, несмотря на уменьшение искажений благодаря современному воспроизведению. Ближе к концу акустической эры появилось много прекрасных примеров записей, сделанных с использованием духовых инструментов.
Электрическая запись, которая развивалась в то время, когда раннее радио становилось популярным (1925 г.), использовала микрофоны и усилители, используемые в радиостудиях. Ранние электрические записи тонально напоминали акустические записи, за исключением того, что на пластинках было больше записанных низких и высоких частот, а также нежных звуков и обертонов. И это несмотря на использование некоторых углеродных микрофонов, резонансы которых окрашивали записанный звук. Двухкнопочный угольный микрофон с растянутой диафрагмой стал заметным улучшением. В качестве альтернативы конденсаторный микрофон в стиле Wente, используемый с лицензированным методом записи Western Electric, имел великолепные средние частоты и был склонен к перегрузке из-за свистящих звуков в речи, но в целом он давал более точное воспроизведение, чем угольные микрофоны.
Воспроизведение электрических записей на акустических фонографах было обычным делом. Фонограф Victor Orthophonic был ярким примером того, где ожидалось такое воспроизведение. В аппарате Orthophonic, который получил пользу от телефонных исследований, механическая головка звукоснимателя была переработана с более низким резонансом по сравнению с традиционным типом слюды. Кроме того, внутри корпуса был построен сложенный рупор с экспоненциальным конусом, чтобы обеспечить лучшее согласование импеданса с воздухом. В результате воспроизведение ортофонической записи звучало так, как будто она исходила по радио.
В конце концов, когда в 1930-х и 1940-х годах электрические записи было более обычным явлением, общий тон был очень похож на прослушивание радио той эпохи. Магнитные звукосниматели стали более распространенными и со временем стали лучше проектироваться, что позволило улучшить гашение паразитных резонансов. Хрустальные звукосниматели также были представлены в качестве более дешевой альтернативы. Микрофон с динамической или подвижной катушкой был представлен примерно в 1930 году, а скоростной или ленточный микрофон - в 1932 году. Оба этих высококачественных микрофона получили широкое распространение в кино, радио, звукозаписи и голосовых связях.
Со временем качество воспроизведения, динамика и уровень шума улучшились до такой степени, что стало труднее отличить живое выступление в студии от записанной версии. Это было особенно актуально после изобретения General Electric в 1940-х годах картриджа магнитного звукоснимателя с переменным магнитным сопротивлением, когда высококачественные нарезки воспроизводились на хорошо спроектированных аудиосистемах. Радио / фонографы Capehart той эпохи с электродинамическими громкоговорителями большого диаметра, хотя и не идеальные, продемонстрировали это довольно хорошо с "домашними записями", легко доступными для покупки в музыкальных магазинах.
Были достигнуты важные улучшения в качестве записей, специально сделанных для радиопередач. В начале 1930-х годов Bell Telephone Laboratories и Western Electric объявили о полном переосмыслении записи на диски: Western Electric Wide Range System, «Новый голос действия». Целью новой системы Western Electric было улучшить общее качество записи и воспроизведения дисков. Скорость записи была33 1⁄3 rpm, первоначально использовавшаяся в системе аудиодисков с фильмами Western Electric / ERPI, реализованной в ранних «звуковых радиостанциях» Vitaphone от Warner Brothers 1927 года.
Недавно изобретенная подвижная катушка или динамический микрофон Western Electric была частью системы Wide Range. У него был более плоский звуковой отклик, чем у конденсаторного типа старого образца Wente, и он не требовал установки электроники в корпус микрофона. Сигналы, подаваемые на режущую головку, были предварительно подчеркнуты в области высоких частот, чтобы помочь подавить шум при воспроизведении. Вместо обычных боковых разрезов использовались канавки в вертикальной плоскости. Основным заявленным преимуществом было большее количество канавок на дюйм, которые можно было слить вместе, что приводило к увеличению времени воспроизведения. Кроме того, проблема деформации внутренней канавки, которая мешала боковым разрезам, могла быть устранена с помощью системы вертикальной резки. Мастера по воску изготавливались путем пропускания нагретого воска по горячему металлическому диску, что позволяло избежать микроскопических неровностей литых блоков воска и необходимости строгания и полировки.
Оттиски винила производились штампами из мастерских срезов, которые были гальванизированы. в вакууме методом напыления золота. Звуковой отклик был заявлен до 8000 Гц, позже 13000 Гц, с использованием легких звукоснимателей с украшенными драгоценными камнями щупами. Были использованы усилители и резаки, использующие отрицательную обратную связь, тем самым улучшив диапазон срезаемых частот и снизив уровни искажений. Производители транскрипции радио, такие как World Broadcasting System и Associated Music Publishers (AMP), были доминирующими лицензиатами системы широкого диапазона Western Electric и к концу 1930-х годов отвечали за две трети всего бизнеса транскрипции радио. В этих записях используется оборот низких частот 300 Гц и спад 10 000 Гц -8,5 дБ.
С точки зрения развития, большая часть технологии долгоиграющей пластинки, успешно выпущенной Колумбией в 1948 году, пришла из широкого спектра методов транскрипции радио. Использование виниловых пластинок, увеличенная продолжительность программирования и общее улучшение качества звука при более чем 78 оборотах в минуту были основными коммерческими аргументами.
Полное техническое раскрытие Columbia LP Питером Голдмарком, Рене Снепвангерсом и Уильямом С. Бахманом в 1949 году позволило большому количеству звукозаписывающих компаний заняться производством долгоиграющих пластинок. Бизнес быстро рос, и интерес распространился на высококачественный звук и на рынок самодельных звукоснимателей, проигрывателей винила, комплектов усилителей, корпусов громкоговорителей и тюнеров AM / FM-радио. Пластинка для более длинных произведений, 45 об / мин для поп-музыки и FM-радио стали востребованными источниками программ с высокой точностью воспроизведения. Радиослушатели слышали записи трансляций, что, в свою очередь, способствовало увеличению продаж пластинок. Промышленность процветала.
Эволюционные шаги
Технологии, используемые при записи, также развивались и процветали. В течение примерно сорока лет было десять основных эволюционных шагов, которые улучшили производство и качество пластинок.
- Электрическая транскрипция и 78-е были впервые использованы в качестве источников для мастеринга пластинок лак - алюминий в 1948 году. Это было до того, как магнитная лента стала широко использоваться для мастеринга. Регулируемое расстояние между канавками шага помогло улучшить записанные динамические уровни. Нагретый стилус улучшил резку высоких частот. Золотое напыление в вакууме стали все чаще использоваться для изготовления высококачественных матриц из отрубов для штамповки виниловых пластинок.
- Компания Decca в Великобритании использовала высококачественные конденсаторные микрофоны широкого диапазона для системы записи полного диапазона частот (FFRR) c. 1949. Мастеринг восковых фигур был использован для производства пластинок Decca / London. Это вызвало значительный интерес в Соединенных Штатах и повысило общие ожидания клиентов в отношении качества записи микроканавок.
- Магнитофонная запись с использованием конденсаторных микрофонов давно стала стандартной процедурой при овладении лакокрасочной резкой. Это улучшило общий прием высококачественного звука и позволило редактировать ленту. На протяжении многих лет использовались различные типы магнитофонов, такие как ширина и количество используемых дорожек, включая технологию магнитной пленки 35 мм.
- Производство стерео магнитофонов и стерео LP в 1958 году привело к значительным улучшениям в технологии записи.
- Ограничения в части процесса резки диска позже породили идею о том, что мастеринг на половинной скорости улучшит качество (в котором исходная лента воспроизводится на половинной скорости, а лак-алюминиевый диск режется на16 2⁄3 об / мин, а не33 1⁄3 об / мин).
- Некоторые 12-дюймовые пластинки были вырезаны при 45 оборотах в минуту, что требовало лучшего качества звука, но такая практика была недолгой.
- В 1970-х годах были предприняты попытки записать до четырех аудиоканалы на LP (квадрофонический ) с помощью методов матрицы и модулированной несущей. Это развитие не было ни массовым успехом, ни долгосрочным.
- Также были предприняты попытки упростить цепочку оборудования в процессе записи и вернуться к прямой записи непосредственно на мастер диска.
- Системы шумоподавления также использовались при мастеринге некоторых пластинок, а также в самом пластинке.
- По мере совершенствования технологии видеомагнитофонов появилась возможность модифицировать их и использовать аналого-цифровые преобразователи (кодеки) для цифровой записи звука. Это обеспечило больший динамический диапазон для мастеринга ленты в сочетании с низким уровнем шума и искажений, а также отсутствием выпадений, а также пре- и пост-эхо. Цифровая запись была воспроизведена, обеспечивая высококачественный аналоговый сигнал для овладения лакокрасочной резкой.
Недостатки
На момент введения компакт-диск (CD) в 1982 году стерео LP, напечатанный на виниле, был на пике своего развития. Тем не менее, он продолжал страдать от множества ограничений:
- Стерео изображение не состояло из полностью отдельных левого и правого каналов; сигнал каждого канала, выходящий из картриджа, содержал небольшое количество сигнала из другого канала с большим количеством перекрестных помех на более высоких частотах. Высококачественное оборудование для резки дисков позволяло создавать мастер-диск с разделением стереозвука 30-40 дБ на частоте 1000 Гц, но воспроизводящие картриджи имели меньшую производительность - примерно 20-30 дБ разделения при 1000 Гц, причем разделение уменьшалось с увеличением частоты. , так что на частоте 12 кГц разделение составляло около 10–15 дБ.[81] Распространенное современное мнение состоит в том, что стереоизоляция должна быть выше, чем это, чтобы получить правильную стереозвук. Однако в 1950-е гг. BBC В ходе серии тестов было определено, что для полного стерео разделения требуется всего 20–25 дБ.[82]
- Тонкие, близко расположенные спиральные канавки, позволяющие увеличить время игры на33 1⁄3 об / мин микроканавки LP приводят к предупреждению о приближающихся громких звуках. Режущий стержень неизбежно передает часть импульсного сигнала от последующей стенки канавки на предыдущую стенку канавки. Некоторые слушатели различают его на протяжении определенных записей, но тихий отрывок, за которым следует громкий звук, позволит любому услышать слабое эхо громкого звука, происходящего на 1,8 секунды раньше времени.[83] Эта проблема может также проявляться как "пост-эхо", когда металлический призрак звука появляется через 1,8 секунды после его основного импульса.
- Заводские проблемы, связанные с неполным течением горячего винила внутри штампа, могут не привести к точному воссозданию небольшого участка одной стороны канавки. не заполнить. Обычно он появляется на первом элементе на стороне, если он вообще присутствует. Не заполнять дает о себе знать как рвущийся, скрипящий или рвущийся звук.
- Статический электрический заряд может накапливаться на поверхности вращающейся пластинки и разряжаться в игле с громким «хлопком». В очень сухом климате это может происходить несколько раз в минуту. При последующем воспроизведении одной и той же записи в музыке не появляются щелчки в одних и тех же местах, поскольку накопление статического электричества не связано с вариациями в груве.
- Нецентральное штампование применяет медленную модуляцию 0,56 Гц к воспроизведению, влияя на высоту звука из-за скорости модуляции, которую канавка проходит под стилусом. Эффект постепенно усиливается во время воспроизведения по мере приближения стилуса к центру записи. Это также влияет на тональность, поскольку стилус поочередно прижимается к одной стенке канавки, а затем к другой, в результате чего частотная характеристика меняется в каждом канале. Эту проблему часто называют "вау", хотя проблемы с проигрывателем и двигателем также могут вызывать "вау" только по высоте звука.
- Сила тяги стилуса не всегда одинакова от начала до конца канавки. Стереобаланс может изменяться по мере выполнения записи.
- Магнитный картридж может усилить внешние электрические помехи. Обычная бытовая настенная панель SCR диммеры, совместно использующие линии переменного тока, могут создавать помехи при воспроизведении, равно как и плохо экранированная электроника и мощные радиопередатчики.
- Громкие звуки в окружающей среде могут передаваться механически от симпатической вибрации проигрывателя на иглу. При сильных ударах игла может вылететь из канавки.
- Из-за небольшого наклона вводной канавки стилус может пропустить несколько канавок при установке в положение в начале записи.
- LP - дело тонкое. Любое случайное нащупывание стилуса или падение пластинки на острый угол может привести к необратимым царапинам на пластинке, создавая серию «щелчков» и «хлопков», слышимых при каждом последующем воспроизведении. Более тяжелые аварии могут привести к тому, что игла пробьет стенку канавки во время игры, создавая постоянный пропуск, который приведет к тому, что игла либо перейдет к следующей канавке, либо вернется к предыдущей канавке. Переход к предыдущей канавке называется заезженная пластинка; один и тот же отрезок длительностью 1,8 секунды LP (1,3 секунды при 45 об / мин) будет повторяться снова и снова, пока стилус не будет оторван от пластинки. Также можно слегка надавить на головку, чтобы стилус оставался в желаемой канавке без прерывания воспроизведения. Это требует определенных навыков, но очень полезно, например, при оцифровке записи, поскольку никакая информация не пропускается.
LP против CD
Аудиофилы разошлись по относительным достоинствам LP по сравнению с компакт диск с момента появления цифрового диска.[84] Некоторые по-прежнему ценят виниловые пластинки за воспроизведение аналоговых записей, несмотря на то, что цифровые записи более точны при воспроизведении аналоговых или цифровых записей.[85][ненадежный источник? ] К недостаткам LP, однако, относятся поверхностный шум, меньшее разрешение из-за более низкого отношения сигнал-шум и динамического диапазона, стереоперекрестные помехи, ошибка отслеживания, вариации высоты тона и большая чувствительность к обработке. Современные фильтры сглаживания и системы передискретизации, используемые в цифровых записях, устранили проблемы, которые наблюдались в очень ранних проигрывателях компакт-дисков.
Существует теория, что виниловые пластинки могут воспроизводить более высокие частоты, чем компакт-диски, хотя в основном это шум и не имеет отношения к человеческому слуху. Согласно с Характеристики Красной книги, компакт-диск имеет частотную характеристику от 20 Гц до 22 050 Гц, и большинство проигрывателей компакт-дисков имеют плоские характеристики в пределах долей децибела от по крайней мере 0 Гц до 20 кГц при полной мощности. Из-за необходимого расстояния между канавками LP не может воспроизводить такие низкие частоты, как компакт-диск. Кроме того, грохот проигрывателя и акустическая обратная связь скрывают нижний предел винила, но верхний предел может быть, с некоторыми картриджами, достаточно плоским в пределах от нескольких децибел до 30 кГц, с плавным спадом. Несущие сигналы Quad LP, популярных в 1970-х годах, имели частоту 30 кГц, что было вне диапазона человеческого слуха. Среднестатистическая человеческая слуховая система чувствительна к частотам от 20 Гц до 20 000 Гц.[86] Верхний и нижний частотные пределы человеческого слуха варьируются в зависимости от человека. Чувствительность к высоким частотам уменьшается с возрастом, этот процесс называется пресбиакузис.[87] Напротив, повреждение слуха от воздействия сильного шума обычно затрудняет слышимость низких частот, например от трех до шести кГц.
Производство
В течение первых нескольких десятилетий производства пластинок звук записывался непосредственно на «мастер-диск» в студии звукозаписи. Примерно с 1950 года (раньше для некоторых крупных звукозаписывающих компаний, позже для некоторых небольших) стало обычным, что исполнение сначала записывается на аудиозапись, которые затем можно было обработать или отредактировать, а затем дублированный на мастер-диск. Резак для записи вырезал канавки на мастер-диске. Ранние версии этих мастер-дисков были мягкими воск, а позже и сложнее лак было использовано. Процесс мастеринга изначально был чем-то вроде искусства, так как оператору приходилось вручную учитывать изменения в звуке, которые влияли на то, насколько широким должно быть пространство для канавки при каждом вращении.
Сохранение
Поскольку воспроизведение граммофонных пластинок приводит к постепенному ухудшению качества записи, их лучше всего сохранить, перенеся их на другие носители и как можно реже воспроизводя пластинки. Они должны храниться на грани и лучше всего работают в условиях окружающей среды, которые большинство людей сочтут комфортными.[88] Оборудование для воспроизведения определенных форматов (например,16 2⁄3 и 78 об / мин) производится только в небольших количествах, что затрудняет поиск оборудования для воспроизведения записей.
В тех случаях, когда считается, что старые записи на диск представляют художественный или исторический интерес, еще до эры магнитных лент или там, где не существует мастер-ленты, архивисты воспроизводят диск на подходящем оборудовании и записывают результат, как правило, в цифровом формате, который можно скопировать. и манипулируют, чтобы удалить аналоговые дефекты без дальнейшего повреждения исходной записи. Например, Нимбус Рекордс использует специально построенный проигрыватель рожков[89] для передачи 78с. Любой может сделать это, используя стандартный проигрыватель грампластинок с подходящим звукоснимателем, фонокорректор (предварительный усилитель) и обычный персональный компьютер. Однако для точной передачи профессиональные архивисты тщательно выбирают правильную форму и диаметр иглы, отслеживаемый вес, кривую выравнивания и другие параметры воспроизведения и используют высококачественные аналого-цифровые преобразователи.[90]
В качестве альтернативы воспроизведению стилусом запись может считываться оптически, обрабатываться с помощью программного обеспечения, которое вычисляет скорость, с которой стилус будет перемещаться в нанесенных канавках, и преобразовываться в цифровая запись формат. Это не повредит диск и, как правило, обеспечивает лучший звук, чем при нормальном воспроизведении.Этот метод также может позволить восстановить сломанные или иным образом поврежденные диски.[91]
Текущее состояние
 | Этот раздел должен быть обновлено. (Апрель 2018 г.) |
Записи Groove, впервые созданные в последней четверти XIX века, занимали доминирующее положение в течение почти столетия, выдерживая конкуренцию со стороны катушечная лента, то 8-трековый картридж, а компакт-кассета. Широкая популярность Sony Walkman был фактором, который способствовал сокращению использования винила в 1980-х годах.[92] В 1988 г. компакт-диск превзошла граммофонный рекорд по штучным продажам. В период с 1988 по 1991 год популярность виниловых пластинок резко упала.[93] когда крупные дистрибьюторы лейблов ограничили свою политику возврата, на которую розничные торговцы полагались, чтобы поддерживать и обменивать запасы относительно непопулярных наименований. Сначала дистрибьюторы начали взимать с розничных продавцов больше за новый продукт, если они возвращали непроданный винил, а затем они вообще перестали предоставлять кредит на возврат. Розничные продавцы, опасаясь, что они застрянут в чем-либо, заказывали только проверенные популярные книги, которые, как они знали, будут продаваться, и выделяли больше места на полках для компакт-дисков и кассет. Звукозаписывающие компании также исключили из производства и распространения многие виниловые пластинки, что еще больше подорвало доступность формата и привело к закрытию заводов по выпуску пластинок. Это быстрое снижение доступности записей ускорило падение популярности формата и рассматривается некоторыми как преднамеренная уловка, чтобы заставить потребителей переключиться на компакт-диски, которые, в отличие от сегодняшнего дня, были более прибыльными для звукозаписывающих компаний.[94][95][96][97]
Несмотря на свои недостатки, такие как отсутствие портативности, у пластинок все еще есть энтузиазм сторонников. Виниловые пластинки продолжают производить и продавать сегодня,[98] особенно независимыми рок-группами и лейблами, хотя продажи пластинок считаются нишевый рынок состоит из аудиофилы, коллекционеры, и Ди-джеи. Старые пластинки и, в частности, вышедшие из печати записи пользуются большим спросом у коллекционеров во всем мире. (Видеть Сбор записей.) Многие популярные новые альбомы выпускаются на виниловых пластинках, а старые альбомы также переиздаются, иногда на виниле аудиофильского уровня.
В Соединенном Королевстве популярность инди-рок привел к значительному увеличению продаж новых виниловых пластинок (особенно 7-дюймовых синглов) в 2006 году,[99][100] кратковременное изменение тенденции к снижению, наблюдавшейся в 1990-е годы.
В Соединенных Штатах годовые продажи виниловых пластинок выросли на 85,8% в период с 2006 по 2007 год, хотя, начиная с низкой базы,[101] и на 89% с 2007 по 2008 год.[102] Однако рост продаж в последние годы замедлился, упав до менее 10% в 2017 году.[103]
Много электронная танцевальная музыка и хип-хоп релизы сегодня по-прежнему предпочитаются на виниле; однако цифровые копии по-прежнему широко доступны. Это потому, что для диск-жокеи («Ди-джеи»), у винила есть преимущество перед компакт-дисками: прямое манипулирование носителем. DJ-техники, такие как промах, бит, и царапины возникла на вертушках. С компакт-дисков или компактные аудиокассеты обычно есть только косвенные возможности манипулирования, например, кнопки воспроизведения, остановки и паузы. С помощью пластинки можно поместить иглу на несколько пазов дальше внутрь или наружу, ускорить или замедлить поворотный стол или даже изменить его направление, при условии, что игла, магнитофон, и сама запись построены, чтобы противостоять этому. Однако многие CDJ и достижения DJ, такие как программное обеспечение для ди-джеев и винил с временным кодированием, теперь есть эти возможности и многое другое.
Цифры, опубликованные в США в начале 2009 года, показали, что продажи виниловых альбомов почти удвоились в 2008 году, когда было продано 1,88 миллиона - по сравнению с чуть менее 1 миллионом в 2007 году.[104] В 2009 году в США было продано 3,5 миллиона копий, в том числе 3,2 миллиона альбомов, это самый высокий показатель с 1998 года.[105][106]
Продажи продолжали расти в 2010-е годы: в 2010 году было продано около 2,8 миллиона штук, что является наибольшим объемом продаж с момента начала ведения учета в 1991 году, когда виниловые пластинки были вытеснены Компактные кассеты и компакт-диски.[107]
В 2014 году художник Джек Уайт продал 40 000 копий своего второго сольного релиза, Лазаретто, на виниле. Продажи пластинки превзошли самый большой объем продаж винила за неделю с 1991 года. Рекорд ранее удерживался Жемчужный джем с Виталогия, который продал 34 000 копий за одну неделю в 1994 году. В 2014 году продажа виниловых пластинок была единственным физическим музыкальным носителем, продажи которого выросли по сравнению с предыдущим годом. Продажи других носителей, включая отдельные цифровые треки, цифровые альбомы и компакт-диски, упали, причем последний из них имел наибольшее падение продаж.[108]
В 2011 году Ассоциация розничных продавцов развлечений в Великобритании обнаружила, что потребители готовы платить в среднем 16,30 фунта стерлингов (19,37 евро, 25,81 доллара США) за одну виниловую пластинку по сравнению с 7,82 фунта стерлингов (9,30 евро, 12,38 доллара США) за компакт-диск. и 6,80 фунтов стерлингов (8,09 евро, 10,76 долларов США) за цифровую загрузку.[109] В Соединенных Штатах новые виниловые релизы часто имеют большую прибыль (на единицу продукции), чем релизы на компакт-дисках или цифровые загрузки (во многих случаях), поскольку последние форматы быстро падают в цене.
В 2015 году продажи виниловых пластинок выросли на 32% до 416 миллионов долларов, что является самым высоким уровнем с 1988 года.[110] В 2015 году было продано 31,5 миллиона виниловых пластинок, и с 2006 года их число ежегодно увеличивается.[111] В 2017 году продажи виниловых пластинок продолжили расти, составив 14% от всех продаж физических альбомов. Самым проданным виниловым LP номер один стал переиздание The Beatles. Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club.[112]
| Страны | 2007 | 2008 | 2009 | 2010 | 2011 | 2012 | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Стоимость мировой торговли, долл. США (SP и LP) | $ 55 млн | 66 млн долларов | 73 млн долларов | $ 89 млн | 116 млн долларов[113] | |||||||||
| Австралия (SP и LP) | 10,000 | 17,996[114] | 10,000 | 19,608[115] | 10,000 | 53,766[116] | 13,677 | 39,644[117] | 13,637 | 44,876[117] | 21,623 | 77,934[118] | ||
| Германия (SP и LP) | 400,000[119] | 700,000[108] | 1,200,000[108] | 635,000 (Только пластинки) | 700,000 (Только пластинки)[120][121] | 1,000,000 (Только пластинки) | ||||||||
| Финляндия (SP и LP) | 10,301[122] | 13,688[123] | 15,747[124] | 27,515[125] | 54,970[126] | 47,811[127] | ||||||||
| Венгрия (LP) | 2,974[128] | 2,923[129] | 3,763[130] | 1,879[131] | 8,873[132] | 9,819[133] | ||||||||
| Япония (SP и LP) | – | – | 103,000 | 105,000[134] | – | |||||||||
| Нидерланды (LP) | – | – | 51,000 | 60,400 | 81,000[135] | |||||||||
| Испания (LP) | – | 40,000 | 106,000[136] | 97,000 | 141,000[137] | 135,000[138] | ||||||||
| Швеция (LP) | 11,000[139] | 22,000[139] | 36,000[139] | 70,671[139] | 108,883[139] | 173,124[139] | ||||||||
| объединенное Королевство (SP и LP) | 1,843,000 | 205,000 | 740,000 | 209,000 | 332,000 | 219,000 | 219,000 | 234,000 | 186,000 | 337,000[140] | – | 389,000[141] | ||
| Соединенные Штаты (LP) | 988,000 | 1,880,000[142] | 2,500,000[143] | 2,800,000[144] | 3,900,000[145] | 4,600,000[146] | ||||||||
| ||||||||||||||
Чарты виниловых пластинок 2012 года
Менее распространенные форматы записи
CX
В 1981 году CBS выпустила CX формат, совместимый с предыдущими версиями для более широкого динамического диапазона и снижения шума.[157][158]
ВинилВидео
VinylVideo был форматом 45 об / мин для хранения низкого разрешения. черное и белое видео на запись.[159]
Смотрите также
- LP альбом
- Новое лицо винила: цифровая эволюция молодежи (фотодокументальный фильм)
- Цилиндр фонографа
- День музыкального магазина
- Звукозапись и воспроизведение
- Необычные виды граммофонных пластинок
- Емкостной электронный диск (CED)
использованная литература
Заметки с пояснениями
- ^ Каталог, выпущенный в 1911 году лондонскими торговцами музыкальными инструментами Barnes & Mullins, иллюстрирует образцы как 10-дюймовых, так и 12-дюймовых размеров; показан один, содержащий две записи, выпущенные ООО "Граммофон и пишущая машинка" не позднее 1908 г., что позволяет предположить, что изображению несколько лет.
Цитаты
- ^ Для винила это почти конец: количество производителей звукозаписи в США сокращается. В архиве 2013-01-16 в Wayback Machine Китченер - Ватерлоо Рекорд - Китченер, Онтарио, 9 января 1991 г.
- ^ «Миллениалы достигли рекордного уровня продаж в 2015 году в США за 26 лет». NME.COM. В архиве из оригинала 26.12.2015.
- ^ «Впервые в этом столетии продажи винила превышают 1 млн.». Проводная Великобритания. Архивировано из оригинал на 2016-04-20.
- ^ Встречайте возвращение рекордного заправочного робота В архиве 2017-08-08 в Wayback Machine
- ^ Не называйте это резкой винила | DJBROADCAST В архиве 2017-02-23 в Wayback Machine
- ^ "Лаковые пластинки Apollo Masters".
- ^ http://metricationmatters.com/why_metrication.html
- ^ Две более низкие скорости, используемые Библиотека Конгресса обеспечить Национальная библиотечная служба для слепых и инвалидов.
- ^ Боб Эванс (8 ноября 1999 г.). «Совершенно новая игра с мячом». Информационная неделя. п. 176.
когда сломан или поцарапан ... повторение одной и той же музыки или слов снова и снова
- ^ Деб Амлен (7 октября 2011 г.). «Суббота: звучит как побитый рекорд». Нью-Йорк Таймс.
повторяющиеся звуки ... это означает, что пластинка ПРОИСХОДИТ
- ^ Департамент здравоохранения и социальных служб, Служба общественного здравоохранения. п. 1137.
мы говорили об этом раньше, год за годом
- ^ Джессика Лингаас (2016). Мой пульс, его воля: триумфальная трагедия, отозвавшаяся эхом ее веры.
Иногда я должен звучать как заезженная пластинка, но повторяю и учу детей последовательности и тому, как
- ^ Scientific American. (1877 г.). Говорящий фонограф. Scientific American, 14 декабря 384 г.
- ^ «Метод поиска: получить отдельный документ или папку / том - документы Эдисона». Edison.rutgers.edu. 2012-02-20. В архиве из оригинала от 27.04.2016. Получено 2016-04-10.
- ^ Уоллес, Роберт (17 ноября 1952 г.). "Первое слово Мэри"'". ЖИЗНЬ: 87–102.
- ^ Обер, Норман (1973). «Вы можете поблагодарить Эмиля Берлинера за форму, в которой находится ваша коллекция пластинок». Журнал музыкальных педагогов, Vol. 60, № 4 (декабрь 1973 г.), стр. 38–40.
- ^ Прочтите, Оливер (1952). «История акустической записи». Запись и воспроизведение звука (перераб. и доп. 2-е изд.). Индианаполис: Говард В. Сэмс. С. 12, 14, 15.
- ^ Коупленд, Питер (2008). Руководство по методам восстановления аналогового звука (PDF). Лондон: Британская библиотека. С. 89–90. В архиве (PDF) из оригинала 22 декабря 2015 г.. Получено 16 декабря 2015.
- ^ Скоулз, таблица 73.
- ^ Рик Кеннеди, Jelly Roll, Bix и Hoagy: Gennett Studios и рождение записанного джаза, Блумингтон и Индианаполис: Издательство Индианского университета, 1994, стр. 63–64.
- ^ Фотография Gennett Records студия имеется.«Архивная копия». В архиве из оригинала от 29.05.2008. Получено 2008-04-09.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
- ^ Жак Шайли - 40 000 лет музыки: Человек в поисках музыки - 1964 с. 144 »21 марта 1925 года Альфред Корто сделал для Victor Talking Machine Co. в Камдене, штат Нью-Джерси, первую классическую запись с использованием новой техники, благодаря которой граммофон должен был играть важную роль в музыкальной жизни: электрический ... "
- ^ Ванамакер (1926-01-16). Реклама Ванамакера в Нью-Йорк Таймс, 16 января 1926 г., стр. 16.
- ^ Пакенхэм, Комптон (1930), «Записанная музыка: широкий диапазон». Нью-Йорк Таймс, 23 февраля 1930 г., стр. 118
- ^ Нью-Йорк Таймс (1925-10-07). «Новая музыкальная машина взволновала всех слушателей при первом испытании здесь». В архиве 2013-05-10 на Wayback Machine Титульная страница.
- ^ "Пластинки исторические". Musicinthemail.com. В архиве из оригинала от 26.04.2016. Получено 2016-04-10.
- ^ Каталог радио V-Disc и вооруженных сил, Blue Goose Publishers, Сент-Луис
- ^ Удивительный фонограф, Морган Райт, 2002 Hoy Hoy Publishers, Саратога-Спрингс, Нью-Йорк, стр. 65
- ^ Миллард, Андре (1995). Америка на записи: история записанного звука. Издательство Кембриджского университета. п.353. ISBN 0-521-47556-2 - через Интернет-архив.
записать время воспроизведения.
- ^ Уэлч, Уолтер Л .; Берт, Лия (1994). От фольги к стерео: акустические годы звукозаписывающей индустрии, 1877-1929 гг.. Издательство Университета Флориды. ISBN 0-8130-1317-8.
- ^ Аллен, Ретт (11 июля 2014 г.). «Почему песни на радио примерно одинаковой длины?». Проводной. В архиве из оригинала 11 июля 2014 г.. Получено 11 июля, 2014.
- ^ "Луи Армстронг и король Оливер", джаз наследия, кассета, 1993
- ^ Эдди Кондон, «Мы назвали это музыкой», Da Capo Press, Нью-Йорк, 1992, с. 263-264. (Первоначально опубликовано в 1947 г.)
- ^ Примечания на задней обложке: «Jammin 'at Commodore с Эдди Кондоном и его семеркой из Windy City…», Commodore Jazz Classics (CD), CCD 7007, 1988
- ^ "ХИТЫ 1920-х гг. Том 2 (1921-1923)". Naxos.com. В архиве из оригинала на 2016-01-25. Получено 2016-04-10.
- ^ а б «Архивная копия». Архивировано из оригинал 29 марта 2007 г.. Получено 27 сентября, 2012.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
- ^ Смотрите дату. В архиве 3 апреля 2005 г. Wayback Machine
- ^ "Пол Уайтмен и его оркестр". Redhotjazz.com. Архивировано из оригинал на 2012-01-05. Получено 2011-12-19.
- ^ "Билборд". Books.google.com. 1968-05-25. п. 3. В архиве из оригинала на 2016-05-09. Получено 2016-04-10.
- ^ "Билборд". Books.google.com. 1968-11-23. п. 10. В архиве из оригинала на 2016-06-04. Получено 2016-04-10.
- ^ "Битлз на 78 об / мин". Cool78s.com. В архиве из оригинала от 04.03.2016. Получено 2016-04-10.
- ^ «Архивная копия». В архиве из оригинала на 2017-04-04. Получено 2017-04-03.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
- ^ "Peyton On Patton | Большая чертова группа преподобного Пейтона". Bigdamnband.com. 2011-05-05. В архиве из оригинала 2011-05-07. Получено 2016-04-10.
- ^ Пенндорф, Рон. «Раннее развитие LP». Архивировано из оригинал 5 ноября 2005 г.. Получено 4 октября 2006.
- ^ Питер А. Содерберг, «Ценовой гид Olde Records 1900–1947», Wallace-Homestead Book Company, Де-Мойн, Айова, 1980, стр. 193–194
- ^ Уильямс, Тревор И. (1982). Краткая история технологий двадцатого века, 1900-1950 гг.. Oxford University Press. ISBN 0-19-858159-9.
- ^ Фрэнк Эндрюс; Артур Бадрок; Эдвард С. Уокер (1992). Мировые рекорды, записи вокалиста "W" Fetherflex и Penny Phono: список. Сполдинг, Линкольншир: Авторы.
- ^ Коупленд, Питер (2008). Руководство по методам восстановления аналогового звука (PDF). Лондон: Британская библиотека. стр. 89–90. Получено 16 декабря 2015.
- ^ а б c "Адаптер 45". ARChive of Contemporary Music, или "Не могли бы вы прогуляться с моими мыслями". 2008-03-20. В архиве из оригинала от 10.03.2016.
- ^ а б c (Книга), "Фрэнк Синатра: Годы Колумбии: 1943–1952: Полное собрание записей", без номера сзади
- ^ Горман, Роберт (май 1949). "Что к чему в блюде". Популярная наука. Bonnier Corporation. 154 (5): 132–133. ISSN 0161-7370.
- ^ Биро, Ник (20 июля 1959 г.). «Фоновая музыка Зеебурга - часть программы диверсификации». Рекламный щит. Нью-Йорк: Billboard Publishing Co., стр. 67.
- ^ Содерберг, стр. 194.
- ^ «Родной город закрыт». Members.aol.com. В архиве из оригинала 30.06.2008. Получено 2012-09-26.
- ^ «Часто задаваемые вопросы о RCA SelectaVision VideoDisc».
- ^ Мортон, Дэвид Л. младший (2006). Звукозапись: история жизни технологии. Технологии Гринвуда. JHU Press. п. 94. ISBN 0-8018-8398-9. В архиве из оригинала от 10.05.2016.
- ^ Спаниас, Андреас; Художник, Тед; Атти, Венкатраман (2007). Обработка и кодирование аудиосигнала. Wiley-Interscience. п. xv – xvi. ISBN 978-0-471-79147-8. В архиве из оригинала от 11.05.2016.
- ^ «Запись стереодиска». В архиве из оригинала 25 сентября 2006 г.. Получено 4 октября 2006.
- ^ Рид, Питер Хью (1958). Американский рекорд-гид, п. 205.
- ^ «Бюллетень E 3: Стандарты для стереофонических записей на дисках». Освоение трубкозуба. RIAA. 16 октября 1963 г. В архиве с оригинала 15 ноября 2014 г.. Получено 10 ноября, 2014.
- ^ "Little Wonder Records, Bubble Books, Emerson, Victor, Harper, Columbia, Waterson, Berlin and Snyder". Littlewonderrecords.com. В архиве из оригинала от 20.04.2016. Получено 2016-04-10.
- ^ Каталог пластинок Колумбии 1950
- ^ «Дополнение № 2 к Инженерному справочнику NAB (NARTB); Стандарты записи и воспроизведения NARTB» (PDF). 1953.
- ^ Каталог Columbia Record, август 1949 г.
- ^ The Fabulous Victrola 45 Фил Вурцис
- ^ Документ Государственного музея Индианы № 71.2010.098.0001
- ^ «Любопытная история про игровые рекордные почтовые марки Бутана». Виниловый завод. 30 декабря 2015 г. В архиве из оригинала от 2 февраля 2017 г.
- ^ Бейли, Эрни (февраль 1976 г.). «Двусторонние записи». The Talking Machine Review International. Эрни Бейли, Борнмут (38): 596–597.
- ^ "Стандарты для стереофонических дисковых записей". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки Inc. 1963-10-16. В архиве из оригинала 4 октября 2006 г.. Получено 4 октября 2006.
- ^ «Гильдия коллекционеров пластинок на Dynaflex». Гильдия коллекционеров пластинок. Архивировано из оригинал на 2007-09-28.
- ^ Фриц, Хосе. «180 грамм» В архиве 2011-07-27 на Wayback Machine, Тайное радио, 23 января 2009 г. По состоянию на 26 января 2009 г. «Основное значение этих граммов - это толщина. Говорят, что он менее шумный, что на самом деле больше связано с качеством винила».
- ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 15 марта 2008 г.. Получено 22 июня, 2008.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
- ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 17 октября 2008 г.. Получено 22 июня, 2008.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
- ^ Шей Сейр, Синтия Кинг, Развлечения и общество: влияние, влияние и инновации (2010), стр. 558: «Фраза« звучит как сломанная пластинка »использовалась для описания человека, который повторяет одно и то же снова и снова; имеется в виду старые записи, которые будут пропускаться и повторяться из-за царапин на виниле».
- ^ Дэвид Сигал (11 октября 2014 г.). «Когда компания не звучит как побитый рекорд». Нью-Йорк Таймс.
- ^ «Сравнительные таблицы для стандартов 30 см LP». A.biglobe.ne.jp. В архиве из оригинала от 05.08.2012. Получено 2012-09-26.
- ^ Гуттенберг, Стив. «Изнашиваются ли виниловые пластинки? Audiophiliac развивает этот миф». CNET. Получено 2020-05-01.
- ^ «4. Как долго вы можете хранить компакт-диски и DVD и использовать их снова?». Clir.org. Получено 29 июн 2019.
- ^ «Как организовать виниловые пластинки: советы, хитрости и предложения». premier-recordsinc.com. Получено 2020-05-01.
- ^ Пенндорф, Рональд (1994). Воспоминания о коллекционных пластинках, том 1, с. 89. Воспоминания.
- ^ Александрович, Георгий (1987). «Запись и воспроизведение дисков». В Глен Баллоу (ред.). Руководство для звукорежиссеров: новая аудиоциклопедия. Ховард В. Сэмс и компания. стр.873 –882, 897. ISBN 0-672-21983-2.
- ^ Селф, Дуглас (2002). Малосигнальный аудио дизайн. Тейлор и Фрэнсис. п. 254. ISBN 0240521773. В архиве из оригинала от 24.06.2016.
- ^ «Форум группы Audacity: предварительное эхо при записи виниловой пластинки». Audacityteam.org. Архивировано из оригинал на 2009-06-09. Получено 2012-09-26.
- ^ inFact с Брайаном Даннингом (19 декабря 2015 г.). "inFact: Винил против цифрового". YouTube. Получено 29 июн 2019.
- ^ «Мифы (Винил) - База знаний Hydrogenaudio». Wiki.hydrogenaud.io. Получено 29 июн 2019.
- ^ Катнелл, Джон Д .; Джонсон, Кеннет В. (1997). Физика. 4-е изд. Вайли. п.466. ISBN 0-471-19112-4.
- ^ «Sonic Science: высокочастотный тест на слух». В архиве из оригинала 24 октября 2017 г.. Получено 20 октября 2017.
- ^ «Запись и воспроизведение дисков». В Глен Баллоу (редактор), Руководство для звукорежиссеров: новая аудиоциклопедия: Ховард В. Самс и компания. п. 1037 §27.9.4. ISBN 0-672-21983-2
- ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 20 ноября 2005 г.. Получено 18 сентября, 2005.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
- ^ "Руководство по созданию и сохранению цифровых аудиообъектов (IASA TC04) ". Iasa-web.org. 2012-09-21. В архиве из оригинала на 2015-05-08. Получено 2012-09-26.
- ^ Фадеев, В .; К. Хабер (2003). «Реконструкция механически записанного звука путем обработки изображения» (PDF). Аудио инженерное общество. 51 (Декабрь): 1172. В архиве (PDF) из оригинала от 25.05.2005.
- ^ https://www.musicmusingsandsuch.com/musicmusingsandsuch/2019/5/26/feature-forty-years-of-the-sony-walkman-1st-july-1979-an-historic-and-iconic-day-for- Музыка
- ^ Источники варьируются в зависимости от фактических дат.
- ^ Браун, Дэвид (4 октября 1991 г.). «Прощание с винилом». Entertainment Weekly (86).
- ^ Сувинье, Тодд (2004). Мир ди-джеев и культура вертушек. Хэл Леонард Корпорейшн. стр.41–42. ISBN 978-0-634-05833-2.
- ^ Negativland. "Блестящий, алюминиевый, пластиковый и цифровой" - через urbinent.net.
- ^ Пласкетес, Джордж (1992). «Роман с пластинкой: деэволюция винила и субкультурная эволюция». Журнал популярной культуры. 26 (1): 110,112. Дои:10.1111 / j.0022-3840.1992.00109.x.
- ^ «День музыкального магазина: вот что происходит на виниловой фабрике - BBC Newsbeat». Bbc.co.uk. 1970-01-01. В архиве из оригинала от 18.04.2016. Получено 2017-01-08.
- ^ Тони Гловер (14 мая 2006 г.). "Назад в паз". Business Online.com. Архивировано из оригинал 31 декабря 2006 г.. Получено 14 января 2007.
- ^ Крис Гастингс (17 сентября 2006 г.). "Почему синглы снова становятся популярными". Лондон: Telegraph.co.uk. В архиве из оригинала 14 марта 2007 г.. Получено 4 октября 2006.
- ^ Браун, Дэвид (2009-01-08). «Винил возвращается в эпоху MP3». Катящийся камень. В архиве из оригинала от 04.06.2008. Получено 2008-06-12.
- ^ Крепс, Даниэль (2009-01-08). "Radiohead, отель Neutral Milk помог почти удвоить продажи винила в 2008 году". Катящийся камень. В архиве из оригинала 19.03.2009. Получено 2009-03-05.
- ^ «Отчет RIAA о доходах музыкальной индустрии за 2017 год». RIAA. 20 сентября 2017.
- ^ Зуэль, Бернар (24 января 2009 г.). "Только для записи". Sydney Morning Herald. В архиве из оригинала 27 января 2009 г.. Получено 2009-02-07.
- ^ "Статистика отгрузок R.I.A.A. 2009 на конец года" (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) на 2010-06-02. Получено 2012-09-26.
- ^ Корнелис, Крис (27 января 2015 г.). "Компакт-диски звучат лучше, чем винил?". L.A. Weekly. В архиве из оригинала на 2016-04-09. Получено 2016-04-10.
- ^ Перпетуя, Мэтью (6 января 2011 г.). «Продажи винила увеличиваются, несмотря на спад в отрасли». Катящийся камень. В архиве из оригинала от 9 января 2011 г.. Получено 2011-01-07.
- ^ а б c d «Немецкий бизнес смотрит на рост в 2011 году, надеется превзойти Великобританию». Рекламный щит. 24 марта 2010 г.
- ^ «Продажи винила выросли на 55%». Thecmuwebsite.com. В архиве из оригинала от 22.03.2016. Получено 2016-04-10.
- ^ «Продажи виниловых пластинок достигли 28-летнего максимума». Fortune.com. В архиве из оригинала на 20.12.2016. Получено 2017-01-08.
- ^ Телетекст общественного телевидения Швеции, 12 декабря 2016 г., стр. 150 «Архивная копия». В архиве из оригинала на 20.12.2016. Получено 2016-12-12.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт) на шведском (исходный текст) - "Allt fler köper vinylskivor. Trenden med att köpa Vinylskivor fortsätter. Sedan 2006 har försäljningen globalt ökat från drygt 3,1 miljoner sålda instance jämfört med 31,5 miljoner sålda instance fänderlitte all 2015 года. del av skivförsäljningen. I Sverige såldes det förra året 384.000 Vinylskivor jämfört med 3.342.000 cd-skivor. Битлз, Led Zeppelin и Адель ». - или по-английски - «Все больше и больше покупают виниловые пластинки. Тенденция к покупке виниловых пластинок продолжается. С 2006 года мировые продажи выросли с примерно 3,1 миллиона проданных пластинок до 31,5 миллиона в 2015 году. Несмотря на это, это все еще небольшая часть общий объем продаж пластинок. В Швеции было продано 384 000 виниловых пластинок в прошлом году (= 2015) по сравнению с 3 342 000 компакт-дисков. Художники, которые продают больше всего, обычно старые исполнители и пластинки. (комментарий - плохой шведский язык в исходном тексте отражен и переведен ) Самым продаваемым в этом году (= 2016) был последний альбом Дэвида Боуи, Черная звезда. Другими популярными исполнителями являются Beatles, Led Zeppelin и Adele »(есть скриншот страницы телетекста, который можно загрузить, если это разрешено в Commons и по запросу).
- ^ "Годовой отчет о музыке в США за 2017 год". Nielsen. Получено 29 июн 2019.
- ^ а б "CD: Нерушимый музыкальный формат, ОТКАЗЫВАЮЩИЙСЯ УМИРАТЬ". Theregister.co.uk. В архиве из оригинала от 04.03.2016. Получено 2016-04-10.
- ^ «ARIA публикует данные об оптовых продажах музыки за 2007 год». Aria.com.au. 2008-03-19. В архиве из оригинала на 04.01.2017. Получено 2017-01-08.
- ^ «Релиз ARIA - данные об оптовых продажах за 2009 год_ЗАВЕРШЕННЫЙ ПРОЕКТ» (PDF). Aria.com.au. В архиве (PDF) из оригинала на 2017-03-09. Получено 2017-01-08.
- ^ «ARIA публикует данные об оптовых продажах за 2010 год» (PDF). Aria.com.au. В архиве (PDF) из оригинала от 22.02.2017. Получено 2017-01-08.
- ^ а б «ARIA публикует данные об оптовых продажах за 2011 год» (PDF). Aria.com.au. В архиве (PDF) из оригинала на 2017-02-15. Получено 2017-01-08.
- ^ «Годовая статистика ARIA за 2012 год» (PDF). Aria.com.au. В архиве (PDF) из оригинала на 17.02.2017. Получено 2017-01-08.
- ^ «Архивная копия» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) на 2016-03-04. Получено 2015-02-11.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
- ^ "Musikindustrie: Online-Dienste wachsen, CD-Verkauf schrumpft mäßig". Heise онлайн. 19 апреля 2012 г. В архиве из оригинала от 3 июня 2013 г.
- ^ "Лотар Шольц: Phonomarkt" (PDF). Miz.org. В архиве (PDF) из оригинала на 2016-06-11. Получено 2017-01-08.
- ^ «НАБОР ПРОДАЖ: январь-декабрь 2007 г.» (PDF). Ifpi.fi. В архиве (PDF) из оригинала на 2017-05-16. Получено 2017-01-08.
- ^ «КУМУЛЯТИВНЫЕ ПРОДАЖИ: январь-декабрь 2008 г.» (PDF). Ifpi.fi. В архиве (PDF) из оригинала на 2016-06-14. Получено 2017-01-08.
- ^ «НАБОРНЫЕ ПРОДАЖИ: январь-декабрь 2009 г.» (PDF). Ifpi.fi. В архиве (PDF) из оригинала от 23.06.2016. Получено 2017-01-08.
- ^ «КУМУЛЯТИВНАЯ ПРОДАЖА: январь-декабрь 2012 г.» (PDF). Ifpi.fi. В архиве (PDF) из оригинала от 23.06.2016. Получено 2017-01-08.
- ^ «ФИЗИЧЕСКИЕ ПРОДАЖИ: январь-декабрь 2012 г.» (PDF). Ifpi.fi. В архиве (PDF) из оригинала от 17.06.2016. Получено 2017-01-08.
- ^ «КУМУЛЯТИВНЫЕ ПРОДАЖИ: январь-декабрь 2011 г.» (PDF). Ifpi.fi. В архиве (PDF) из оригинала от 17.06.2016. Получено 2017-01-08.
- ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2016-03-04. Получено 2014-12-20.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
- ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2016-03-04. Получено 2014-12-20.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
- ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2016-03-04. Получено 2014-12-20.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
- ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2016-03-04. Получено 2014-12-20.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
- ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2016-03-04. Получено 2014-12-20.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
- ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2014-12-20. Получено 2014-12-20.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
- ^ "一般 社 団 法人 日本 レ コ ー ド 協会" (PDF). Riaj.or.jp. В архиве (PDF) с оригинала от 27.10.2012. Получено 2016-04-10.
- ^ "Marktinformatie audio 2014 en voorgaande jaren". Nvpi.nl. Архивировано из оригинал в 2014-07-17. Получено 2016-04-10.
- ^ «Архивная копия» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) на 2013-06-08. Получено 2013-04-13.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
- ^ «Архивная копия» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) на 2013-05-09. Получено 2013-04-13.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
- ^ [1][мертвая ссылка ]
- ^ а б c d е ж "Vinylförsäljningen fortsätter att öka". Svt.se. В архиве из оригинала от 23.12.2012.
- ^ "Продажа винила 2000-2009" (PDF). Bpi.co.uk. В архиве (PDF) из оригинала на 2017-03-12. Получено 2017-01-08.
- ^ а б «Топ-10 продаваемых виниловых альбомов 2012 года, рост продаж винила в США и Великобритании - hypebot». Hypebot.com. В архиве из оригинала на 2016-04-12. Получено 2016-04-10.
- ^ "Radiohead, отель Neutral Milk помог почти удвоить продажи винила в 2008 году". Катящийся камень. В архиве из оригинала от 02.11.2011.
- ^ «Продажи виниловых пластинок выросли на 33% в 2009 году». Sonicstate. В архиве из оригинала от 28 января 2013 г.
- ^ «Продажи винила в 2010 году увеличились, несмотря на спад музыкальной индустрии - Rolling Stone». Катящийся камень. В архиве из оригинала от 09.01.2011.
- ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2013-05-18. Получено 2013-04-13.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
- ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2013-04-20. Получено 2013-04-13.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
- ^ «Возрождение на черном рынке: от редакции». Kunstsoffe-international.com. В архиве из оригинала 2013-05-10. Получено 2016-04-10.
- ^ «Строительство дома из воска в Кливленде». Нью-Йорк Таймс. 23 октября 2011 г. В архиве из оригинала от 22 июня 2017 г.
- ^ «Продажи виниловых пластинок в США могут быть в 6 раз выше, чем сообщает Soundscan». Hypebot.com. В архиве из оригинала от 25.03.2016. Получено 2016-04-10.
- ^ "SoundScan, возможно, не сообщает о продажах винила в США". Thecmuwebsite.com. В архиве из оригинала от 23.03.2016. Получено 2016-04-10.
- ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2012-06-10. Получено 2013-04-13.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
- ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал на 2012-06-10. Получено 2013-04-13.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
- ^ "Musikförsäljningsstatistik". Ifpi.se. Архивировано из оригинал на 2016-04-08. Получено 2016-04-10.
- ^ «Увеличение продаж виниловых пластинок помогает независимым музыкальным магазинам». Newswire.co.nz. Архивировано из оригинал на 2016-03-29. Получено 2016-04-10.
- ^ Гийом Шампо. "Face au CD en déclin, le disque vinyle fait un retour en force". Numerama. В архиве из оригинала от 07.06.2013.
- ^ «Несмотря на Pandora и Spotify, общие продажи музыки в США в 2012 году выросли - VentureBeat - Media - Том Чередар». VentureBeat. В архиве из оригинала от 19.09.2017.
- ^ Шредер, Эрнст Ф. «История HIGH COM». В архиве из оригинала от 16.04.2016. Получено 2020-02-23.
- ^ Techmoan: Диски CX: лучше, хуже и то же, что и обычная пластинка - забытый формат, 19 Октябрь 2017
- ^ Techmoan: VinylVideo - Воспроизведение видео с записи 45 об / мин., 17 сентября 2018
Список используемой литературы
- Фадеев, В .; К. Хабер (2003). «Реконструкция механически записанного звука путем обработки изображения» (PDF). Аудио инженерное общество. 51 (Декабрь): 1172.
- Лоуренс, Гарольд; «Живое присутствие Меркурия». Примечания к вкладышу компакт-диска. Барток, Антал Дорати, Меркурий 432 017–2. 1991 г.
- Международный стандарт IEC 60098: Аналоговые аудиозаписи и воспроизводящее оборудование на дисках. Третье издание, Международная электротехническая комиссия, 1987.
- Колледж физики, Sears, Zemansky, Young, 1974, LOC # 73-21135, глава: "Акустические явления"
- Пауэлл, Джеймс Р., младший Техническое руководство для аудиофилов по записям 78 об / мин, транскрипции и микроканавкам. 1992; Gramophone Adventures, Portage, MI. ISBN 0-9634921-2-8
- Пауэлл, Джеймс Р., младший Диски с транскрипцией для трансляций. 2001; Gramophone Adventures, Portage, MI. ISBN 0-9634921-4-4
- Пауэлл, Джеймс Р., младший и Рэндалл Г. Стел. Настройки эквалайзера воспроизведения для записей 78 об / мин. Третье издание. 1993, 2001, 2007; Gramophone Adventures, Portage, MI. ISBN 0-9634921-3-6
- Скоулз, Перси А. Оксфордский компаньон музыки. Девятое издание, Oxford University Press, 1955.
дальнейшее чтение
- От оловянной фольги к стерео: эволюция фонографа Оливер Рид и Уолтер Л. Велч
- Сказочный фонограф Роланда Гелатта, издано Cassell & Company, 1954 rev. 1977 г. ISBN 0-304-29904-9
- Куда ушли все хорошие времена? Взлет и падение индустрии звукозаписи Луи Барф.
- Нажатие LP записи Ellingham, Niel, опубликовано по адресу: 1 Bruach Lane, PH16 5DG, Шотландия.
- Звукозаписи к Питер Коупленд опубликовано Британской библиотекой в 1991 г. ISBN 0-7123-0225-5.
- Винил: история аналоговой записи Ричард Осборн. Ашгейт, 2012. ISBN 978-1-4094-4027-7.
- "Рекордсмен и рекорд дополнительного дизайна" Б. Х. Карсон, А. Д. Берт и Х. И. Рейскинд, RCA Обзор, Июнь 1949 г.
- «История технологии звукозаписи: примечания от 6 июля 2005 г., Стивен Шёнхерр», Университет Сан-Диего (Архивировано 2010 г.)
- Эйвери, Ким (22 апреля 2017 г.) Давайте приступим к физическим упражнениям: воскрешение винила
внешняя ссылка
- Эквализация воспроизведения шеллаков 78 об / мин и ранних пластинок (кривые эквалайзера, указатель лейблов): Вики Сообщества
- Производство и производство пластинок шеллака. Учебное видео, 1942 год.
- Воспроизведение записей 78 об / мин включая данные эквализации для разных марок 78-х и LP.
- Тайное общество токарных троллей, сайт, посвященный всем аспектам изготовления грампластинок.
- Как оцифровать грампластинки: Учебник по Audacity
- Актуальный перечень заводов по прессованию винила: Vinyl-pressing-plants.com
Категория
