Пляжные мальчики - The Beach Boys
Пляжные мальчики | |
|---|---|
 The Beach Boys во время их 2012 воссоединение. Слева: Брайан Уилсон, Дэвид Маркс, Майк Лав, Брюс Джонстон, Аль Джардин. | |
| Исходная информация | |
| Источник | Хоторн, Калифорния, НАС. |
| Жанры | |
| Активные годы | 1961 – настоящее время |
| Этикетки | |
| Связанные акты | |
| Интернет сайт | thebeachboys |
| Члены | |
| Прошлые участники | |
Пляжные мальчики американец камень группа сформирована в Хоторн, Калифорния в 1961 году. Первоначальный состав группы состоял из братьев Брайан, Деннис, и Карл Уилсон, их двоюродный брат Майк Лав, и друг Аль Джардин. Отличаются своими вокальные гармонии, подростковые темы и музыкальная изобретательность - они являются одними из самых влиятельных исполнителей эпохи рока.[1] Они опирались на музыку старая поп-музыка вокальные группы, 1950-е годы рок-н-ролл и черный R&B чтобы создать свое уникальное звучание, и под руководством Брайана часто классический или джаз элементы и нетрадиционные методы записи инновационными способами.
Одна из первых самодостаточных рок-групп, Beach Boys начинала как Гаражная группа, управляемый отцом Уилсонов Мерри, а Брайан - композитор, аранжировщик, продюсер и де-факто лидер. В 1963 году они выпустили свой первый национальный хит с песней "Серфинг в США. ", начиная с строка десятки синглов это отражало Южная Калифорния Молодежная культура из серфинг, автомобили и романтика, получившие название "Калифорнийский звук ". Они были одной из немногих американских рок-групп, которые сохранили свою коммерческую репутацию в Британское вторжение. Начиная с 1965-х гг. Пляжные мальчики сегодня!, они отказались от пляжных тем в пользу более личных текстов и амбициозных оркестровок. В 1966 г. Звуки домашних животных альбом и "Хорошие колебания "сингл поднял престиж группы как рок-новаторов; они также сформировали Brother Records, Inc., корпорация, которая продолжает курировать дела, связанные с наследием группы. После отмены Улыбка альбом 1967 года, вклад Брайана уменьшился из-за его проблем с психическим здоровьем.
В конце 1960-х годов коммерческий импульс группы в США пошатнулся, и, несмотря на усилия по поддержанию экспериментальный звучат, они были широко отклонены пресса ранней рок-музыки. Карл стал музыкальным лидером группы, и записи этого периода позже стали популярны. культ среди фанатов. После середины 1970-х, когда их концерты собирали большую аудиторию, группа превратилась в старички действовать. Деннис утонул в 1983 году, и Брайан вскоре отдалился от группы. После смерти Карла от рака легких в 1998 году группа предоставила Лав законные права на тур под названием группы. По состоянию на 2020 год[Обновить], Брайан и Джардин не выступают с Love's Edition Beach Boys, но остаются официальными участниками группы.
The Beach Boys - одни из самых признанных критиков и коммерчески успешные группы за все время, по всему миру продано более 100 миллионов пластинок. Они помогли узаконить популярная музыка как признанная форма искусства и повлияла на развитие музыкальных жанров и направлений, таких как психоделия, пауэр поп, прогрессивный рок, панк, альтернатива, и лоу-фай. В период с 1960-х по 2010-е годы у группы было 36 песен, которые достигли США. Топ 40 (больше всего у американской группы), четыре из которых возглавляют Рекламный щит Горячий 100. В 2004 г. Катящийся камень поставил Beach Boys под номером 12 в своем списке величайшие художники всех времен. Члены-учредители были введены в должность Зал славы рок-н-ролла в 1988 г.
История
1958–1961: Формирование
20 июня 1958 г., когда ему исполнилось 16 лет, Брайан Уилсон делил спальню со своими братьями, Деннис и Карл - 13 и 11 лет соответственно - в семейном доме в г. Хоторн. Он наблюдал за своим отцом, Мерри Уилсон, играл на фортепиано и внимательно слушал гармонии вокальных групп, таких как Четыре первокурсника.[2] После анализа таких песен, как "Башня из слоновой кости " и "Хорошие новости ", Брайан учил членов семьи петь фоновые гармонии.[3] На свой день рождения в том году Брайан получил катушечный магнитофон. Он научился наложить, используя его вокал и вокал Карла и их матери.[2] Брайан играл на пианино с Карлом и Дэвид Маркс, одиннадцатилетний давний сосед, играющий на гитарах, каждый из которых получил в качестве рождественских подарков.[4]
Вскоре Брайан и Карл жадно слушали Джонни Отис ' KFOX радио Показать.[2] Вдохновленный простой структурой и вокалом ритм и блюз песни, которые он слышал, Брайан изменил свой стиль игры на фортепиано и начал писать песни.[нужна цитата ] Семейные собрания привели Уилсонов к контакту с кузеном Майк Лав. Брайан научил сестру Любви Морин и друга гармонии.[2] Позже Брайан, Лав и двое друзей выступили на Хоторнская средняя школа.[5] Брайан также знал Аль Джардин, одноклассник.[6] Брайан предложил Джардину объединиться с его кузеном и братом Карлом. Любовь дала молодой группе название: "The Pendletones", игра слов "Пендлтон ", популярный в то время фасон шерстяной рубашки.[7] Деннис был единственным заядлым серфером в группе, и он предложил группе написать песни, прославляющие спорт и образ жизни, который он вдохновил. Южная Калифорния.[8][9][nb 1] Брайан закончил песню под названием "Surfin' ", и Майк Лав написал"Surfin 'Safari ".[9] Мерри вспоминал: «Они написали песню под названием« Surfin ».'', которую я никогда не любил и не люблю, это было так грубо и грубо ».[11]
Марри Уилсон, который в свое время был автором песен, организовал встречу Пендлтонов со своим издателем Хайтом Морганом.[12] Он сказал: «В конце концов, [Хайт] согласился ее послушать, и миссис Морган сказала:« Бросьте все, мы собираемся записать вашу песню. Я думаю, это хорошо ». И она виновата ".[11] 15 сентября 1961 года группа записала демо "Surfin".'"с Морганами. Более профессиональная запись была сделана 3 октября на студии World Pacific Studio в Голливуде.[8] Дэвида Маркс не было на занятии, так как он был в тот день в школе.[13][nb 2] Мерри принес демо Хербу Ньюману, владельцу Candix Records и Era Records, и он подписал группу 8 декабря.[9] Когда через несколько недель вышел сингл, группа обнаружила, что они были переименованы в «The Beach Boys».[8] Кэндикс хотела назвать группу Surfers, пока Расс Риган, молодой промоутер с Era Records, отметил, что группа с таким названием уже существует. Он предложил называть их Beach Boys.[15] "Surfin'"был региональным успехом для Западного побережья и достиг 75-го места в национальном рейтинге. Рекламный щит Горячий 100 Диаграмма. Он был настолько успешным, что обанкротился ряд неоплаченных заказов на единственную Candix.[8]
1962–1967: пиковые годы
Surfin 'Safari, Серфинг в США., Девушка-серфер, и Little Deuce Coupe
К этому времени, де-факто менеджер Beach Boys, Мерри получил первое оплачиваемое выступление группы (за которое они заработали 300 долларов) в канун Нового 1961 года в отеле Ричи Валенс Мемориальный танец в Длинный пляж.[9] На первых порах группа носила толстые шерстяные рубашки, похожие на куртки, которые предпочитали местные серферы.[16] прежде чем перейти на их фирменные полосатые рубашки и белые брюки.[17][18] В начале 1962 года Морган попросил некоторых участников добавить вокал к паре инструментальных треков, которые он записал с другими музыкантами. Это привело к созданию недолговечной группы Kenny & the Cadets, которую Брайан возглавил под псевдонимом «Кенни». Другими участниками были Карл, Джардин и мать Уилсонов, Одри.[19][№ 3] В феврале Джардин покинул Beach Boys, чтобы изучать стоматологию, и его заменил Дэвид Маркс.[20] Мерри вспомнил, что после "Surfin'"группе было трудно быть подхваченным другим лейблом;" они [все] думали, что [группа] была одноразовой записью ".[21]
После отказа от Точка и Свобода, Beach Boys подписали семилетний контракт с Capitol Records.[22] Это было сделано по настоянию исполнительного и штатного продюсера Capitol. Ник Венет который подписал группу, видя в них "подростковое золото", которое он искал.[23] 4 июня 1962 года Beach Boys дебютировали на Capitol со своим вторым синглом "Surfin 'Safari" при поддержке "409". Релиз вызвал национальное освещение в номере журнала от 9 июня. Рекламный щит, который высоко оценил вокал Лава и сказал, что у песни есть потенциал.[24] "Surfin 'Safari" поднялся на 14-ю строчку и нашел трансляцию в Нью-Йорке и Фениксе, что стало сюрпризом для лейбла.[20]
The Beach Boys завершили свой первый альбом, Surfin 'Safari, производство приписывается Нику Венету. Позже Карл отрицал, что Венет играл какую-либо значительную роль в ранней музыке группы, сказав, что Венет «будет в будке, и он позвонит по номеру дубля, и это все. Я бы не назвал его мюзиклом тяжелым». ... Брайан не хотел иметь ничего общего с Венет ".[21] Surfin 'Safari, выпущенный в октябре 1962 года, отличался от других рок-альбомов того времени тем, что почти полностью состоял из оригинальных песен, в основном написанных Брайаном с Майком Лавом и другом. Гэри Ашер.[20] Другой необычной особенностью Beach Boys было то, что, хотя они продавались как «музыка для серфинга», их репертуар мало походил на музыку других серф-групп, которая была в основном инструментальной и включала интенсивное использование весенний ревербератор. По этой причине на некоторых ранних местных выступлениях Beach Boys молодые зрители бросали в группу овощи, полагая, что группа была позерами.[25]
В январе 1963 года Beach Boys записали свой первый сингл в десятке лучших "Серфинг в США. ", которые начали свой долгий период очень успешной записи. Именно во время сессий для этого сингла Брайан принял решение о том, чтобы использовать двойное отслеживание на вокале группы, что дает более глубокий и резонансный звук.[27] В альбом с таким же названием последовала в марте и достигла 2-го места в рейтинге Рекламный щит графики.[28] Его успех привел к тому, что группа оказалась в центре внимания всей страны, и был жизненно важен для того, чтобы сделать серф-музыку национальным увлечением.[29] хотя вокальный подход Beach Boys к жанру, а не оригинальный инструментальный стиль, впервые примененный Дик Дейл.[25] Биограф Луис Санчес выделяет "Surfin 'USA". сингл стал поворотным моментом для группы, "создавая прямой путь к жизни в Калифорнии для широкой подростковой аудитории ... [и] отчетливую чувствительность Южной Калифорнии, которая превзошла ее концепцию как таковую, чтобы продвинуться прямо на передний план Америки. сознание."[30]
В течение 1963 года и в течение следующих нескольких лет Брайан продюсировал множество синглов для сторонних исполнителей. Среди них были меды, серферское трио, в которое вошли сестры Дайан и Мэрилин Ровелл с кузиной Джинджер Блейк. Брайан был убежден, что они потенциально могут стать успешным женским аналогом Beach Boys, и выпустил для них несколько синглов, хотя они не могли повторить популярность Beach Boys.[31] Он также посетил некоторые из Фил Спектор сеансы в Gold Star Studios.[32] Его творческие и авторские интересы изменились после того, как услышали Ронеты 'Песня 1963 года "Будь моей детка ", который был спродюсирован Спектором. Впервые он услышал песню во время вождения и был настолько поражен, что ему пришлось съехать на обочину дороги и проанализировать припев.[33] Позже он размышлял: «Я не мог по-настоящему мыслить как продюсер до того момента, когда я действительно познакомился с работой Фила Спектора. Именно тогда я начал проектировать этот опыт как запись, а не просто песню».[34]
В начале турне по Среднему Западу в апреле 1963 года Джардин воссоединился с Beach Boys по просьбе Брайана. Хотя он снова начал играть живые выступления, Брайан вскоре оставил дорогу, чтобы сосредоточиться на сочинении и записи. Результатом такой аранжировки стали альбомы Девушка-серфер, выпущенный 16 сентября, и Little Deuce Coupe, выпущенный 7 октября.[нужна цитата ] Девушка-серфер это был первый раз, когда группа использовала сторонних музыкантов на значительной части пластинки.[35] Многие из них были музыкантами, которых Спектор использовал для своих Стена звука постановки.[36] Секстетное воплощение Beach Boys не вышло за рамки этих двух альбомов, так как Маркс официально покинул группу в начале октября из-за конфликта с менеджером Мерри, из-за которого Брайан вернулся в тур.[нужна цитата ] В конце 1963 года группа выпустила отдельный рождественский сингл "Маленький Святой Ник ", при поддержке а капелла исполнение библейский песня "Молитва Господня "Сторона А заняла 3-е место в США". Рекламный щит Рождественский график.[37]
Британское вторжение, Неисправность, Все лето, и Рождественский альбом
Увлечение серф-музыкой, наряду с карьерой почти всех сёрферов, медленно сменилось Британское вторжение.[38] После успешного австралийского тура в январе и феврале 1964 года Beach Boys вернулись домой, чтобы встретиться со своим новым конкурентом. Битлз. Обе группы имели один и тот же звукозаписывающий лейбл в США, и поддержка Beach Boys со стороны Capitol немедленно пошла на убыль. Это заставило Марри бороться за группу на лейбле больше, чем раньше, часто посещая их офисы без предупреждения, чтобы «выкрутить руки исполнительной власти».[39] Карл сказал, что Фил Спектор «был любимым видом рока Брайана; он любил [его] больше, чем ранний материал Beatles. Он любил более позднюю музыку Beatles, когда они развивались и начали создавать умную, мастерскую музыку, но до этого им был Фил. "[40] По словам Майка Лава, Карл следил за Битлз ближе, чем кто-либо другой в группе, в то время как Брайан был больше всего «потрясен» Битлз и чувствовал огромное давление, чтобы «не отставать» от них.[41] Для Брайана «Битлз» в конечном итоге «затмили многое [из того, над чем] мы работали ... [они] затмили весь музыкальный мир».[42][43][№ 4]
Брайан написал свою последнюю песню о серфинге в апреле 1964 года.[46] В том же месяце во время записи сингла "Я обойду "Мерри был освобожден от своих обязанностей менеджера. Он оставался в тесном контакте с группой и пытался продолжать давать советы по их карьерным решениям.[47] Когда в мае вышел "I Get Around", он стал их первым синглом и стал первым синглом, доказав, что Beach Boys могут конкурировать с современными британскими поп-группами.[48] В июле альбом, на котором появилась песня, Все лето, заняла 4-е место в США. Все лето привнесла экзотические текстуры в звучание Beach Boys, на примере пикколо и ксилофоны из его заглавный трек.[49] Альбом стал лебединой песней для серфинга и автомобильной музыки, на которой Beach Boys построили свой коммерческий успех. Более поздние альбомы пошли другим стилистическим и лирическим путем.[50] Перед этим концертный альбом, Концерт Beach Boys, был выпущен в октябре и оставался под номером один в четырехнедельном чарте, содержащем сет-лист ранее записанных песен и каверов, которые они еще не записали.[51]
В июне 1964 года Брайан записал большую часть Рождественский альбом The Beach Boys со студийным оркестром из сорока человек в сотрудничестве с Четыре первокурсника аранжировщик Дик Рейнольдс. Альбом стал ответом Фила Спектора Рождественский подарок для вас (1963). Выпущенный в декабре альбом Beach Boys был разделен на пять новых оригинальных рождественских песен и семь переосмыслений традиционных рождественских песен.[52] Это будет считаться одним из лучших праздничные альбомы эпохи рока.[48] Один сингл с альбома "Человек со всеми игрушками ", был выпущен, достигнув шестого места в США. Рекламный щит Рождественский график.[53] 29 октября Beach Boys выступили для T.A.M.I. Показать, фильм-концерт, призванный собрать широкий круг музыкантов для разового выступления. Через месяц результат был представлен в кинотеатрах.[54]
Сегодня!, Летние дни, и Партия!
К концу 1964 года стресс от дорожных путешествий, письма и продюсирования стал для Брайана невыносимым. 23 декабря во время полета из Лос-Анджелеса в Хьюстон он перенес паническая атака часов после выступления с Beach Boys на музыкальный эстрадный сериал Shindig!.[55] В январе 1965 года он объявил о своем отказе от гастролей, чтобы полностью сосредоточиться на написании песен и производстве пластинок. До конца 1964 года и в 1965 году сессионный музыкант. Глен Кэмпбелл выступал в качестве временной замены Брайана на концерте.[56] Карл стал музыкальным руководителем группы на сцене.[57][№ 5]
Сейчас штатный художник студии,[36] Брайан хотел вывести Beach Boys за рамки их серф-эстетики, полагая, что их имидж устарел и отвлекает публику от его талантов как продюсера и автора песен.[60] В период после своего ухода из гастролей Брайан увеличил дистанцию между собой и его товарищами по группе и начал расширять свой круг общения, включив в него друзей с мирскими взглядами, музыкантов, мистиков и бизнес-консультантов. Он также проявлял растущий интерес к развивающейся «модной» сцене Лос-Анджелеса и к рекреационным наркотикам (особенно марихуане, ЛСД и Desbutal ).[61] В музыкальном плане он сказал, что начал «брать то, чему я научился у Фила Спектора, и использовать больше инструментов, когда это возможно. Я удвоил басы и утроил клавишные, что сделало все звучание больше и глубже».[62]
Выпущен в марте 1965 г. Пляжные мальчики сегодня! это был первый раз, когда группа экспериментировала с формой "альбом как искусство". Треки на первой стороне имеют высокотемповое звучание, которое контрастирует со второй стороной, состоящей в основном из эмоциональных баллад.[63] Музыкальный писатель Скотт Шиндер упомянул свое "свита "как ранний пример формат рок-альбома используется для создания связного художественного выступления.[36] Брайан также установил свой новый лирический подход к автобиографическому; журналистка Ник Кент писали, что герои песен Брайана «внезапно перестали быть простыми счастливыми душами, гармонирующими друг с другом свою поцелованную солнцем невинность и умирающую преданность друг другу на покрытом медом фоне прибоя и песка. Вместо этого они стали очень уязвимыми, слегка невротичными и пронизанный явной неуверенностью ".[64] В книге Да Да Да: история современной поп-музыки, Боб Стэнли отметил, что "Брайан стремился к Джонни Мерсер но приближается прото-инди."[65] В 2012 году за альбом проголосовали 271 на Катящийся камень список журнала 500 величайших альбомов всех времен.[66]
В апреле 1965 года успех в карьере Кэмпбелла заставил его отказаться от гастролей с группой. Columbia Records штатный продюсер Брюс Джонстон попросили найти замену Кэмпбеллу; Не найдя никого, Джонстон сам стал постоянным участником группы 19 мая 1965 года, сначала заменив Брайана в дороге, а затем участвуя в студии, начиная с вокальных сессий 4 июня для "калифорнийские девчонки ", который впервые появился в следующем альбоме группы Летние дни (и летние ночи !!) и в итоге занял третье место в чартах США, в то время как альбом занял второе место. В альбом также вошла переработанная аранжировка "Помогите мне, Ронда "который стал вторым синглом номер один в США весной 1965 года.[67]
Чтобы удовлетворить требования Capitol о выпуске пластинки Beach Boys к рождественскому сезону 1965 года, Брайан задумал Пляжная вечеринка для мальчиков!, концертный альбом, состоящий в основном из акустических каверов на рок и R&B песен 1950-х годов, а также каверов на три песни Beatles, Боб Дилан "s"Времена, когда они меняются ", и своеобразные перезаписи более ранних песен группы.[29] Альбом был ранним предшественником "отключен "тренд. Он включал обложку Регенты ' песня "Барбара Энн "который неожиданно стал вторым, когда был выпущен несколько недель спустя.[68] В ноябре группа выпустила еще один сингл в двадцатке лучших "Маленькая девочка, которую я когда-то знала ". Это считалось до сих пор самым экспериментальным заявлением группы.[51] Сингл продолжил амбиции Брайана к смелым аранжировкам с неожиданными изменениями темпа и множеством фальшивых концовок.[69] Это был второй сингл группы, который не попал в десятку лучших в США с момента их прорыва в 1962 году, достигнув 20-го места.[70] По словам Луиса Санчеса, в 1965 году Боб Дилан «переписывал правила поп-успеха» своей музыкой и имиджем, и именно в этот момент Уилсон «привел The Beach Boys в переходную фазу в попытке завоевать популярность. это было брошено для захвата ".[71]
Звуки домашних животных
В январе 1966 года Уилсон приступил к записи нового альбома Beach Boys. Звуки домашних животных, который в значительной степени был результатом сотрудничества с звенеть писатель Тони Ашер. Альбом был уточнением тем и идей, которые были представлены в Сегодня!.[63] В некотором смысле музыка резко отличалась от их прежнего стиля.[72][73] Джардин объяснил, что «нам потребовалось довольно много времени, чтобы приспособиться к [новому материалу], потому что это не была музыка, под которую вы обязательно могли бы танцевать - это больше походило на музыку, под которую можно было заниматься любовью».[74] В Журнал об искусстве звукозаписиМаршалл Хейзер пишет, что Звуки домашних животных "отличается от предыдущих работ Beach Boys по нескольким направлениям: его звуковое поле имеет большее ощущение глубины и" тепла "; в песнях используется еще более изобретательное использование гармонии и голоса аккордов; заметное использование перкуссии - ключевая особенность (в отличие от ударов барабанов); в то время как оркестровки временами повторяют причудливость 'экзотика 'руководитель группы Les Baxter, или "круто" Берт Бахарах, больше, чем подростковые фанфары Спектора ".[75]
Для Звуки домашних животных, Брайан хотел сделать «полное заявление», подобное тому, что, по его мнению, сделали Битлз со своим новым альбомом. Резиновая душа, выпущен в декабре 1965 года.[76] Брайан сразу же был очарован альбомом, создавая впечатление, что в нем нет следы наполнителя, особенность, о которой почти никто не слышал в то время, когда синглы на 45 об / мин считались более примечательными, чем полноформатные пластинки.[77][78] Позже он сказал: «Я хотел не копировать их, а быть таким же хорошим, как они. Я не хотел делать такую же музыку, но на том же уровне».[40] Благодаря взаимным связям Брайана познакомили с бывшим пресс-атташе Beatles. Дерек Тейлор, который впоследствии работал публицистом Beach Boys. В ответ на просьбу Брайана заново изобрести имидж группы, Тейлор разработал рекламную кампанию со слоганом "Брайан Уилсон - гений ", - искренне верил Тейлор.[79] Престиж Тейлора имел решающее значение в том, что он предлагал правдоподобную перспективу для тех, кто был извне, и его усилия широко признаны как способствующие успеху альбома в Великобритании.[80]
Выпущен 16 мая 1966 г. Звуки домашних животных имела широкое влияние и подняла престиж группы как новаторской рок-группы.[51] Ранние отзывы об альбоме в США варьировались от отрицательных до ориентировочно положительных, а его продажи составили около 500 000 экземпляров, что меньше, чем у предшествующих ему альбомов.[82] Предполагалось, что Капитолий считает Звуки домашних животных риск, более привлекательный для пожилых людей, чем для более молодой, женской аудитории, на которой Beach Boys построили свой коммерческий успех.[83] В течение двух месяцев лейбл сдался, выпустив первый альбом группы. величайшие хиты компиляция Лучший из пляжных мальчиков, который был быстро признан золотым RIAA.[84] Напротив, Звуки домашних животных встретил весьма благоприятный критический отклик в Великобритании, где занял второе место и оставался в первой десятке в течение шести месяцев.[85] Отвечая на ажиотаж, Создатель мелодий опубликовал статью, в которой многих поп-музыкантов спросили, верят ли они, что альбом действительно революционный и прогрессивный, или «болезненный, как арахисовое масло». Автор пришел к выводу, что «пластинка сильно повлияла на художников и людей, стоящих за ними».[86]
В своей оценке Звуки домашних животных, книга 101 альбом, изменивший популярную музыку (2009) назвал ее «одной из самых инновационных рок-записей» и заявил, что она «подняла Брайана Уилсона из талантливого лидера группы до студийного гения».[87] В 1995 году группа из многочисленных музыкантов, авторов песен и продюсеров, собранная Mojo проголосовал Звуки домашних животных величайшая запись из когда-либо сделанных.[88] Пол Маккартни часто говорил о своей привязанности к альбому, называя "God Only Knows" своей любимой песней всех времен и считая ее способствующей развитию его интереса к созданию мелодичных басовых партий.[89][90] Он сказал, что Звуки домашних животных был основным стимулом для альбома Битлз 1967 года Сержант Группа Pepper's Lonely Hearts Club. По словам автора Кэрис Вин Джонс, взаимодействие между двумя группами во время Звуки домашних животных Эра остается одним из самых примечательных эпизодов в истории рока.[91] В 2003 году, когда Катящийся камень журнал составил список «500 величайших альбомов всех времен», публикация разместила Звуки домашних животных второй, чтобы отметить его влияние на альбом, получивший самый высокий рейтинг, Сержант Перец.[92]
«Хорошие вибрации» и Улыбка
Все лето 1966 года Брайан сосредоточился на завершении следующего сингла группы "Хорошие колебания ".[93] Во время изготовления Звуки домашних животныхУилсон начал менять свой писательский процесс. Вместо того, чтобы идти в студию с готовой песней, он записывал трек, содержащий серию понравившихся ему аккордов, ацетатный диск домой, а затем сочините мелодию песни и напишите ее текст.[94] Что касается «Good Vibrations», Уилсон сказал: «У меня было много незавершенных идей, музыкальных фрагментов, которые я назвал« чувствами ». Каждое чувство представляло собой настроение или эмоцию, которые я испытывал, и я планировал соединить их вместе, как мозаику ».[94] Большая часть структуры и аранжировки песни была написана во время записи.[95] Вместо того, чтобы работать над целыми песнями с четкими крупномасштабными синтаксическими структурами, Брайан ограничился записью коротких взаимозаменяемых фрагментов (или «модулей»). Методом склейка ленты каждый фрагмент затем можно было собрать в линейную последовательность, что позволило создать любое количество более крупных структур и различных настроений в более позднее время.[75] Это было время, когда поп-синглы обычно записывались менее чем за два часа, и это было одно из самых сложных поп-продюсеров, когда-либо предпринимавшихся, с сессиями над песней, которые длились несколько месяцев в четырех крупных голливудских студиях. Кроме того, это был самый дорогой сингл, когда-либо записанный на тот момент, стоимость производства которого оценивалась в десятки тысяч;[96][№ 6]
В разгар сессий "Good Vibrations" Уилсон пригласил сессионного музыканта и автора песен. Парки Ван Дайк сотрудничать в качестве автора текстов для проекта следующего альбома Beach Boys, вскоре получившего название Улыбка. Парки согласились.[99][100] Уилсон и Паркс намеревались Улыбка чтобы быть непрерывным набором песен, связанных как тематически, так и музыкально, с основными песнями, связанными вместе небольшими вокальными фрагментами и инструментальными сегментами, которые развивают музыкальные темы основных песен.[101] Он был явно американским по стилю и тематике, что было сознательной реакцией на подавляющее доминирование британцев в популярной музыке того времени.[102][103] Некоторая музыка включала пение, ковбойские песни, исследования индийской и гавайской музыки, джаз, классику. тональные стихи, мультяшные звуковые эффекты, Musique concrète, и йодлинг.[104] Субботняя вечерняя почта писатель Жюль Сигель напомнил, что однажды октябрьским вечером Брайан объявил своей жене и друзьям, что он «пишет подростковая симфония Богу».[105] Брайан сказал Создатель мелодий, "Наш новый альбом будет лучше, чем Звуки домашних животных. Это будет лучше, чем Звуки как это было кончено Летние дни."[106] Дерек Тейлор продолжал писать статьи в музыкальной прессе, иногда анонимно, в попытках разжечь слухи об альбоме.[107]
Запись для Улыбка длилась около года, с середины 1966 до середины 1967, и следовала тому же модульному подходу к производству, что и "Good Vibrations".[108] Одновременно Уилсон спланировал множество различных мультимедийных побочных проектов, таких как коллаж со звуковыми эффектами, комедийный альбом и альбом «Здоровая пища».[109] Capitol не поддержал все эти идеи, что привело к желанию Beach Boys создать собственный лейбл. Brother Records. По словам биографа Стивен Гейнс, Лав был «самым восприимчивым» к предложению, желая, чтобы Beach Boys имели больше творческого контроля над своей работой, и поддержал решение Уилсона нанять его новообретенного «лучшего друга». Дэвид Андерле как руководитель лейбла, хотя он был против менеджера группы Ник Грилло пожелания.[110] В пресс-релизе Андерле сказал, что Brother Records должна дать «совершенно новые концепции звукозаписывающей индустрии и дать Beach Boys полный творческий и рекламный контроль над их продуктом».[111] Группа основала компанию по производству фильмов с коротким сроком существования Home Movies для создания фильмов и телесериалов с живыми выступлениями, в которых снимались Beach Boys. Компания выполнила всего одну постановку - рекламный ролик на «Хорошие вибрации».[112]
Выпущенный 10 октября 1966 года, "Good Vibrations" стал третьим синглом Beach Boys номер один в США, достигшим вершины рейтинга. Рекламный щит Hot 100 в декабре и стал их первым номером один в Британии.[114] В этом месяце альбом стал их первым синглом, получившим золотой сертификат. RIAA.[115] Он стал широко известен как один из величайших шедевров рок-музыки.[116] В декабре 1966 года Beach Boys были признаны лучшей группой в мире NME'ежегодный опрос читателей, опережающий The Beatles, Братья Уокеры, катящиеся камни, и Четыре вершины.[117] Рекламный щит сказал, что на результат, вероятно, повлиял успех "Good Vibrations" при подаче голосов, а также недавний тур группы по Великобритании, в то время как Beatles не выпустили ни сингла, ни гастролировали по Великобритании в 1966 году, но добавили: "Сенсационный успех группы Beach Boys ... воспринимается как предзнаменование того, что популярность ведущих британских групп за последние три года миновала пик ".[118]
В течение 1966 г. EMI наводнили рынок Великобритании неизданными ранее альбомами Beach Boys, в том числе Пляжная вечеринка для мальчиков!, Пляжные мальчики сегодня! и Летние дни (и летние ночи !!),[119] и Лучший из пляжных мальчиков был там номером два в течение нескольких недель в конце года.[120]В последнем квартале 1966 года "Beach Boys" были самыми продаваемыми альбомами в Великобритании, где впервые за три года американские артисты сломили доминирование британских групп в чартах.[121] В 1971 г. Cue журнал писал, что с середины 1966 года до конца 1967 года Beach Boys «были в авангарде практически во всех аспектах контркультуры».[122] Биограф Дэвид Лиф написал, что успех «Хороших вибраций» «дал Брайану немного времени [и] заткнул рот всем, кто сказал, что новые способы Брайана не продадут ... его неспособность быстро продолжение [сингл был тем, что] стало проблемой снежного кома ».[123] Санчес пишет, что со временем шумиха вокруг Улыбка превратилось в «ожидание», «сомнение» и, наконец, «смущение».[124]
Крах
—Дэвид Андерле, оригинальная глава Brother Records[125]
К декабрю 1966 года Уилсон завершил большую часть Улыбка минусовки. Когда Beach Boys вернулись из месячного турне по Европе, они были сбиты с толку новой музыкой, которую он записал, и новым кругом нарушителей, окружавших его.[126] Гейнс писал, что теперь Андерле предстал перед ними как лидер «целой группы незнакомцев, [которые] проникли и захватили Beach Boys».[125] В течение первой половины 1967 года дата выпуска альбома неоднократно откладывалась, поскольку Брайан возился с записями, экспериментируя с различными дублями и микшированием, не имея возможности или не желая предоставить окончательную версию. Meanwhile, he suffered from delusions and paranoia, believing on one occasion that the album track "Огонь " (also known as "Mrs. O'Leary's Cow") caused a building to burn down.[127] On January 3, 1967, Carl Wilson refused to be drafted for military service, leading to indictment and criminal prosecution, which he challenged as a conscientious objector.[128] The FBI arrested him in April,[129] and it took several years for courts to resolve the matter.[130]
After months of recording and media hype, Улыбка was shelved for numerous personal, technical, and legal reasons.[131] A February 1967 lawsuit seeking $255,000 (equivalent to $1.96 million in 2019) was launched against Capitol Records over neglected royalty payments. Within the lawsuit was an attempt to terminate the band's contract with Capitol before its November 1969 expiry.[132] Since the group's future at Capitol was in limbo, an immediate release of Улыбка would have been unlikely regardless of whether it was completed.[133] Band quarrels led Parks to leave the project in April 1967, with Anderle following suit weeks later.[134] Brian later said: "Time can be spent in the studio to the point where you get so next to it, you don't know where you are with it—you decide to just chuck it for a while."[135] He discussed breaking up the Beach Boys "on many occasions", according to Anderle, "but it was easier, I think, to get rid of the outsiders like myself than it was to break up the brothers. You can't break up brothers."[136]
In the decades following Улыбка's non-release, it became the subject of intense speculation and mystique[127][137] and the most legendary unreleased album in pop music history.[51][138] Many of the album's advocates believe that had it been released, it would have altered the group's direction and established them at the vanguard of rock innovators.[139] In October 1967, Гепард magazine published "Goodbye Surfing, Hello God! ", a memoir by Jules Siegel that chronicled his time with Brian during the Улыбка sessions.[140][141] The article propelled the mythology of Улыбка and the Beach Boys[140] and credited the album's collapse to "an obsessive cycle of creation and destruction that threatened not only his career and his fortune but also his marriage, his friendships, his relationships with the Beach Boys and, some of his closest friends worried, his mind".[142] Carl blamed the article and "a lot of that stuff that went around before" with "really turn[ing Brian] off".[109] Some of the original Улыбка tracks continued to trickle out in later releases, often as filler tracks to offset Brian's unwillingness to contribute.[143] In 2011, Необрезанный magazine staff voted Улыбка the "greatest bootleg recording of all time".[144]
1967–1969: Faltered popularity and Brian's reduced involvement
Monterey Pop cancellation
In May 1967, the Beach Boys attempted to tour Europe with four extra musicians brought from the US, but were stopped by the British musicians' union. The tour went on without the extra support, and critics described their performances as "amateurish" and "floundering".[145] Days after announcing that Улыбка was "scrapped", Derek Taylor terminated his employment with the group to focus his attention on organizing the Monterey Pop Festival, an event held in June that the Beach Boys declined to headline at the last minute. According to David Leaf, "Monterey was a gathering place for the 'far out' sounds of the 'new' rock, and the Beach Boys in concert really had no exotic sounds (excepting 'Good Vibrations') to display. The net result of all this internal and external turmoil was that the Beach Boys didn't go to Monterey, and it is thought that this non-appearance was what really turned the 'underground' tide against them."[146] Fan magazines speculated that the group was on the verge of breaking up.[147]
Publicly, the band said that they could not play Monterey because of Carl's military draft, but many of the people involved with the festival thought the group was simply too scared to compete with the "new music".[148] Love later said, "Carl was to appear in federal court the Tuesday after the concert, but for all we knew, they were going to arrest him again if he performed onstage. ... None of us were afraid to perform at Monterey."[149] Steven Gaines wrote that the decision "had a snowballing effect" that came to represent "a damning admission that [the Beach Boys] were washed up".[148] A controversy involving whether the band was to be taken as a serious rock group developed among critics and fans.[150] Detractors called the band the "Bleach Boys" and "the California Hypes" as media focus shifted from Los Angeles to the happenings in San Francisco.[151] On December 14, 1967, Катящийся камень co-founder and editor Янн Веннер printed an influential article that denounced the Beach Boys as "just one prominent example of a group that has gotten hung up on trying to catch The Beatles. It's a pointless pursuit."[152] The article had the effect of excluding the group among serious rock fans.[152][153]
Smiley Smile и Wild Honey
The Beach Boys were still under pressure and a contractual obligation to record and present an album to Capitol.[154] Carl remembered: "Brian just said, 'I can't do this. We're going to make a homespun version of [Улыбка] instead. We're just going to take it easy. I'll get in the pool and sing. Or let's go in the gym and do our parts.' That was Smiley Smile."[155] Sessions for the new album lasted from June to July 1967 at Brian's new makeshift home studio. Most of the album featured the Beach Boys playing their own instruments, rather than the session musicians employed in much of their previous work.[156] It was the first album for which production was credited to the entire group instead of Brian alone.[139] When asked if Brian was "still the producer of Smiley Smile", Carl answered, "Most definitely."[157][nb 7]
In July, lead single "Heroes and Villains " was issued, arriving after months of public anticipation, and reached number 12 in US. It was met with general confusion and underwhelming reviews, and in the NME, Джими Хендрикс famously dismissed it as a "psychedelic barbershop quartet". By then, the group's lawsuit with Capitol was resolved, and it was agreed that Улыбка would not be the band's next album.[159] In August, the group embarked on a two-date tour of Hawaii.[160] Bruce Johnston, who was absent for most of the Smiley Smile recording, did not accompany the group, but Brian did.[161] The performances were filmed and recorded with the intention of releasing a live album, Lei'd in Hawaii, which was also left unfinished and unreleased.[156] In an interview that month, Brian said, "I think rock n' roll—the pop scene—is happening. It's great. But I think basically the Beach Boys are squares. We're not happening."[162]
Smiley Smile was released on September 18, 1967,[163] and peaked at number 41 in the US,[139] making it their worst-selling album to that date.[164] It began a string of underperforming Beach Boys albums that lasted until 1974.[165] When released in the UK in November, it performed better, reaching number 9.[166] Critics and fans were generally underwhelmed by the album.[167] According to Scott Schinder, the album was released to "general incomprehension. While Улыбка may have divided the Beach Boys' fans had it been released, Smiley Smile merely baffled them."[139] Over the years, the album gathered a reputation as one of the best "chill-out " albums to listen to during an LSD comedown.[168] В 1974 г. NME voted it the 64th-greatest album of all time.[165]
—Carl Wilson[130]
The Beach Boys immediately recorded a new album, Wild Honey, an excursion into музыка в стиле соул. Carl described it as "music for Brian to cool out by. He was still very spaced."[169] The album was a self-conscious attempt by the Beach Boys to "regroup" themselves as a rock band in opposition to their more orchestral affairs of the past.[170] Its music differs in many ways from previous Beach Boys records: it contains very little group singing compared to previous albums, and mainly features Brian singing at his piano. Again, the Beach Boys recorded mostly at his home studio.[146] Love reflected that Wild Honey was "completely out of the mainstream for what was going on at that time, which was all Тяжелый рок /psychedelic music. It just didn't have anything to do with what was going on, and that was the idea."[171]
Wild Honey was released on December 18, 1967, in competition with the Beatles' Волшебный таинственный тур and the Rolling Stones' Their Satanic Majesties Request.[172] It had a lower chart placing than Smiley Smile and remained on the charts for only 15 weeks.[146] Как и с Smiley Smile, contemporary critics viewed it as inconsequential,[169] and it alienated fans whose expectations had been raised by Улыбка.[146] That month, Mike Love told a British journalist: "Brian has been rethinking our recording program and in any case we all have a much greater say nowadays in what we turn out in the studio."[173] Wild Honey remained the last Beach Boys album to feature Brian as a primary composer until 1977.[174] Over the coming months, its non-conforming approach was echoed in albums released by Боб Дилан (John Wesley Harding ), the Kinks (Village Green Preservation Society ), и Byrds (The Notorious Byrd Brothers ).[175]
Friends, 20/20, and Manson affair
The Beach Boys were at their lowest popularity in the late 1960s, and their cultural standing was especially worsened by their public image, which remained incongruous with their peers' "heavier" music.[176] Capitol continued to bill them as "America's Top Surfin' Group!" and expected Brian to write more beachgoing songs for the yearly summer markets.[177] From 1968 onward, his songwriting output declined substantially, but the public narrative of "Brian as leader" continued.[178] The group also stopped wearing their longtime striped-shirt stage uniforms in favor of matching white, polyester suits that resembled a Las Vegas show band's.[174]
After meeting Махариши Махеш Йоги в UNICEF Variety Gala in Paris, Love and other high-profile celebrities such as the Beatles and Donovan traveled to Rishikesh, India, in February–March 1968. The following Beach Boys album, Friends, had songs influenced by the Трансцендентальная медитация the Maharishi taught. In support of Friends, Love arranged for the Beach Boys to tour with the Maharishi in the U.S.. Starting on May 3, 1968, the tour lasted five shows and was canceled when the Maharishi withdrew to fulfill film contracts. Because of disappointing audience numbers and the Maharishi's withdrawal, 24 tour dates were canceled at a cost estimated at $250,000.[179] Friends, released on June 24, peaked at number 126 in the US.[180] In August, Capitol issued a collection of Beach Boys backing tracks, Stack-o-Tracks. It was the first Beach Boys LP that failed to chart in the US and UK.[181]
In June 1968, Dennis befriended Чарльз Мэнсон, an aspiring singer-songwriter, and their relationship lasted for several months. Dennis bought him time at Brian's home studio, where recording sessions were attempted while Brian stayed in his room.[182][183] Dennis then proposed that Manson be signed to Brother Records. Brian reportedly disliked Manson, and a deal was never made.[184] In July 1968, the group released a standalone single, "Do It Again ", in the style of their earlier songs. Around this time, Brian admitted himself to a psychiatric hospital.[185] His bandmates wrote and produced material in his absence. To complete their contract with Capitol, they produced one more album, 20/20, released in January 1969.[186] It consisted mostly of outtakes and leftovers from recent albums; Brian produced virtually none of the newer recordings.[187] In 1976, Dennis called it "the only letdown of the Beach Boys' career that embarrassed me through and through ... we had to find things that Brian worked on and try and piece it together. That's when [he had] no involvement at all."[188]
The Beach Boys recorded one song by Manson without his involvement: "Cease to Exist", rewritten as "Never Learn Not to Love ", which was on 20/20 but first released as the B-side of a single one month earlier. Manson was enthused by the idea of the group recording one of his songs, but after Manson accrued a large monetary debt to the group, Dennis deliberately omitted his credit on its release while also altering the song's arrangement and lyrics,[189] which angered Manson.[190][191] Так как his cult of followers took over Dennis's home, Dennis gradually distanced himself from Manson.[192] According to Leaf, "The entire Wilson family reportedly feared for their lives."[193]
In August, the Manson Family committed the Убийства Тейт-Лабьянки. According to Jon Parks, the band's tour manager, it was widely suspected in the Hollywood community that Manson was responsible for the murders, and it had been known that Manson had been involved with the Beach Boys, causing the band to be viewed as pariahs for a time.[194] In November, police apprehended Manson, and his connection with the Beach Boys received media attention. He was later convicted for several counts of murder and заговор to murder.[195]
Selling of the band's publishing
In April 1969, the band revisited its 1967 lawsuit against Capitol after it alleged an audit revealed the band was owed over $2 million for unpaid royalties and production duties.[196] In May, Brian told the music press that the group's funds were depleted to the point that it was considering filing for bankruptcy at the end of the year, which Disc & Music Echo called "stunning news" and a "tremendous shock on the American pop scene". Brian hoped that the success of a forthcoming single, "Break Away ", would mend the financial issues.[нужна цитата ] The song, written and produced by Brian and Murry, reached number 63 in the US and number 6 in the UK,[197] and Brian's remarks to the press ultimately thwarted long-simmering contract negotiations with Deutsche Grammophon.[198] The group's Capitol contract expired two weeks later with one more album still due,[199] after which the label deleted the Beach Boys' catalog from print, effectively cutting off their royalty flow.[196] The lawsuit was later settled in their favor and they acquired the rights to their post-1965 catalog.[200]
В августе, Sea of Tunes, the Beach Boys' catalog, was sold to Irving Almo Music for $700,000 (equivalent to $4.88 million in 2019).[201] According to his wife, Marilyn Wilson, Brian was devastated by the sale.[202] Over the years, the catalog generated more than $100 million in publishing royalties, none of which Murry or the band members ever received.[203]
1970–1978: Reprise era
Подсолнечник и Surf's Up
The group was signed to Reprise Records в 1970 г.[1] Scott Schinder described the label as "probably the hippest and most artist-friendly major label of the time."[204] The deal was brokered by Van Dyke Parks, who was then employed as a multimedia executive at Warner Music Group. Reprise's contract stipulated Brian's proactive involvement with the band in all albums[205] in response to the minimal involvement he had with 20/20. Another part of the deal was to revive the Beach Boys' Brother Records imprint.[нужна цитата ] By the time the Beach Boys' tenure ended with Capitol in 1969, they had sold 65 million records worldwide, closing the decade as the most commercially successful American group in popular music.[206]
After recording over 30 different songs and going through several album titles, their first LP for Reprise, Подсолнечник, was released on August 31, 1970.[207] Подсолнечник featured a strong group presence with significant writing contributions from all band members.[186] Brian was active during this period, writing or co-writing seven of Sunflower's 12 songs and performing at half of the band's domestic concerts in 1970.[208] The album received critical acclaim in both the US and the UK.[209] This was offset by the album reaching only number 151 on US record charts during a four-week stay,[207] becoming the worst-selling Beach Boys album at that point.[210] В его Катящийся камень review, Jim Miller praised the album as "without doubt the best Beach Boys album in recent memory, a stylistically coherent tour de force", but mused, "It makes one wonder though whether anyone still listens to their music, or could give a shit about it."[211] In the UK, the album reached 29.[208] Fans generally regard the LP as the Beach Boys' finest post-Pet Sounds альбом.[212] In 2003, it placed at number 380 on Катящийся камень's "Greatest Albums of All Time" list.[213]
In 1969, Brian opened a short-lived health food store, the Radiant Radish.[109] While working there, he met journalist and radio presenter Jack Rieley.[207] Rieley spoke with Brian for a radio interview, with the subject eventually turning to the unreleased song "Surf's Up ", a track that had taken on notoriety since Smile's demise three years earlier. Brian did not feel it should be released.[214] In August 1970, Rieley offered a six-page memo ruminating on how to stimulate "increased record sales and popularity for The Beach Boys."[207] Within the next few months, the Beach Boys hired him as their manager. One of his initiatives was to encourage the band to record songs featuring more socially conscious lyrics.[215] He also requested the completion of "Surf's Up" and arranged a guest appearance at a Благодарный мертвец concert at Билл Грэм с Fillmore East in April 1971 to foreground the Beach Boys' transition into the counterculture.[216] During this time, the group ceased wearing matching uniforms on stage.[217]
In July 1971, the Beach Boys filmed a concert for ABC-TV в Центральный парк. It aired as Good Vibrations from Central Park on August 19, 1971. The concert also featured performances by Боз Скэггс, Kate Taylor, Карли Саймон, и Ike & Tina Turner.[218]
On August 30, 1971, the band released Surf's Up, which included the title track. The album was moderately successful, reaching the US top 30, a marked improvement over their recent releases. While the record charted, the Beach Boys added to their renewed fame by performing a near-sellout set at Карнеги Холл; their live shows during this era included reworked arrangements of many of their previous songs,[219] with their set lists culling from Pet Sounds и Улыбка. Music writer Domenic Priore noted, "They basically played what they could have played at the Monterey Pop Festival in the summer of 1967."[220] Dennis injured his hand during the Surf's Up sessions, leaving him temporarily unable to play the drums.[212]
So Tough, Голландия, and greatest hits LPs
Johnston ended his first stint with the band shortly after Surf's Up's release, reportedly because of friction with Rieley. At Carl's suggestion, the addition of Ricky Fataar и Blondie Chaplin in February 1972 led to a dramatic restructuring in the band's sound. The album Carl and the Passions – "So Tough" was an uncharacteristic mix that included two songs by Fataar and Chaplin. For their next project, the band, their families, assorted associates and technicians moved to the Netherlands for the summer of 1972. They rented a farmhouse to convert into a recording studio. By the end of their sessions, the band felt it had produced one of its strongest efforts.[нужна цитата ] Reprise, however, felt the album needed a strong single. This resulted in "Sail On, Sailor ", a collaboration between Brian, Tandyn Almer, Рэй Кеннеди, Rieley and Parks, featuring a soulful lead vocal by Chaplin.[221] Reprise approved, and the resulting album, Голландия, was released in January 1973, peaking at number 37. Brian's musical children's story, Mount Vernon and Fairway (A Fairy Tale), was included as a bonus EP.[222]
In August 1973, the 41-song soundtrack к American Graffiti was released, including the band's early songs "Surfin' Safari" and "All Summer Long". The album was a catalyst in creating a wave of nostalgia that reintroduced the Beach Boys into contemporary American consciousness.[223] In November 1973, a double album documenting the 1972 and 1973 U.S. tours, The Beach Boys in Concert, was another top-30 hit and became the band's first gold record under Reprise. Rieley, who remained in the Netherlands after Голландия's release, was relieved of his managerial duties in late 1973.[нужна цитата ] Chaplin also left in late 1973 after an argument with Steve Love, the band's business manager (and Mike's brother).[224] In June 1974, Capitol issued Endless Summer, the band's first major pre-Pet Sounds greatest hits package. It rose to the top of the Рекламный щит charts, staying on the charts for two years, the longest of any Beach Boys release.[225] Capitol followed up with a second compilation, Spirit of America, which also sold well. With these compilations, the Beach Boys became one of the most popular acts in rock, propelling themselves from opening for Crosby, Stills, Nash and Young to headliners selling out basketball arenas in a matter of weeks.[226] Катящийся камень named the Beach Boys the "Band of the Year" for 1974.[224]
Fataar remained with the band until 1974, when he was offered a chance to join a new group led by future Орлы член Джо Уолш. Chaplin's replacement, James William Guercio, started offering the group career advice that resulted in his becoming their new manager. A new album was attempted, with sessions held at Guercio's Caribou Ranch recording studio in Colorado and at the band's Brother Studios in L.A. Only a scattering of material from these sessions saw eventual release. The impetus had shifted from recording new material to large venue touring, and under Guercio, the Beach Boys staged a successful 1975 joint concert tour with Чикаго, with each group performing some of the other's songs, including their previous year's collaboration on Chicago's single "Wishing You Were Here ". While their concerts continuously sold out, the stage act slowly changed from a contemporary presentation followed by oldies encores to an show made up of mostly pre-1967 music.[224]
"Brian's Back!", 15 Big Ones, и Люблю тебя
—Stephen Love, band manager and organizer of the "Brian's Back!" кампания[227]
Brian spent the majority of two years secluded in the chauffeur's quarters of his home, abusing alcohol, taking drugs (including heroin), overeating, and exhibiting other self-destructive behavior.[228] Although increasingly reclusive during the day, he spent many nights at singer Danny Hutton 's house, fraternizing with colleagues such as Alice Cooper и Игги Поп.[229] In 1975, Brian attempted to join California Music, a Los Angeles collective that included Gary Usher, Curt Boettcher, and Bruce Johnston.[228] The Beach Boys' recent Endless Summer compilation was selling well, and the band was touring nonstop, making them the biggest live draw in the US. Guercio was then fired by the group and replaced by Steve Love, who urged the group to encourage Brian to return to the production helm.[230] According to Steve, "We were under contract with Ворнер Браззерс. and we couldn't have him going on a tangent. If he was going to be productive, it's gotta be for the Beach Boys."[228] Already tired of working with the Beach Boys, Brian was then legally ousted from California Music to focus his attention on the band.[228] In October, Marilyn persuaded him to admit himself to the care of psychotherapist Eugene Landy, who kept him from indulging in substance abuse with constant supervision.[231][232]
At the end of January 1976, the Beach Boys returned to the studio with an apprehensive Brian producing once again. At the time, he felt, "It was a little scary because [the Beach Boys and I] weren't as close. We had drifted apart personality-wise. A lot of the guys had developed new personalities through meditation. ... But we went into the studio with the attitude that we had to get it done."[233] Landy supervised group meetings, and discussions over each song for the record reportedly lasted up to eight hours.[233] Brian decided the band should do an album of rock and roll and doo wop стандарты. Carl and Dennis disagreed, feeling that an album of originals was far more ideal, while Love and Jardine wanted the album out as quickly as possible.[233] Brian's production role was undermined as group members overdubbed and remixed tracks without his knowledge, to fight against his desire for a rough, unfinished sound.[233] He later attributed his hoarse voice on the album to a bout of laryngitis.[234]
Released on July 5, 1976, 15 Big Ones was generally disliked by fans and critics upon release.[235] Its lead single, a cover of Chuck Berry's "Rock and Roll Music ", peaked at number five.[236] Carl and Dennis disparaged the album to the press. Dennis said, "It was a great mistake to put Brian in full control. He was always the absolute producer, but little did he know that in his absence, people grew up, people became as sensitive as the next guy. Why do I relinquish my rights as an artist? The whole process was a little bruising." Brian said, "the new album is nothing too deep", but remained hopeful that their next release would be on a par with "Good Vibrations".[235] An August 1976 NBC -TV special, Пляжные мальчики, был произведен Субботняя ночная жизнь создатель Лорн Майклс, and featured appearances by SNL актеры Джон Белуши и Дэн Эйкройд. In December, Brian was released from Landy's program due to disputes over Landy's fee.[237]
From late 1976 to early 1977, Brian made sporadic public appearances and produced the band's next album, Пляжные мальчики любят тебя, a collection of 14 songs mostly written, arranged and produced alone. He later called Люблю тебя one of his favorite Beach Boys releases, saying, "That's when it all happened for me. That's where my heart lies."[238] The album's engineer, Earle Mankey, compared it to the surrealist film Eraserhead, and said that while it was "lighthearted" on the surface, it was intended to be a "serious, autobiographical work".[239] В Вилы, D. Erik Kempke wrote that the album "stands in sharp contrast to the albums that preceded and followed it, because it was a product of genuine inspiration on Brian Wilson's part, with little outside interference."[240] Al Jardine credited Carl and Dennis with having "the most to do with that album ... [they were] paying tribute to their brother."[241]
Released on April 11, 1977, Люблю тебя peaked at number 53 in the US and number 28 in the UK.[197][страница нужна ] It was divided between fans and critics. Some saw the album as a work of "eccentric genius" whereas others dismissed it as "childish and trivial".[236] In a review for Цирк, Lester Bangs called the Beach Boys "a diseased bunch of motherfuckers if ever there was one ... But the miracle is that the Beach Boys have made that disease sound like the literal babyflesh pink of health."[242] The album was released weeks after the band signed a new record deal with CBS. Gaines hypothesized that the lack of promotion Reprise put into Люблю тебя was a byproduct of the falling out between artist and label.[73]
Band tensions, solo careers, and scrapped albums
После Люблю тебя was released, Brian assembled Adult/Child, an unreleased effort largely consisting of songs written by Brian from 1976 and 1977 with select большая группа arrangements by Dick Reynolds.[243] Although publicized as the Beach Boys' next release, Adult/Child caused tension within the group and was ultimately shelved.[243] Following this period, his concert appearances with the band gradually diminished and their performances were occasionally erratic.[244] The internal wrangling came to a head after a show at Центральный парк on September 1, 1977, when the band effectively split into two camps; Dennis and Carl Wilson on one side, Mike Love and Al Jardine on the other with Brian remaining neutral.[245] Following a confrontation on an airport tarmac, Dennis declared to Катящийся камень on September 3 that he had left the band: "It was Al Jardine who really knifed me in the heart when he said they didn't need me. That was the clincher. And all I told him was that he couldn't play more than four chords. They kept telling me I had my solo album now [Pacific Ocean Blue ], like I should go off in a corner and leave the Beach Boys to them. The album really bothers them. They don't like to admit it's doing so well; they never even acknowledge it in interviews."[246]
— Mike Love[247]
The band broke up for two and a half weeks, until a meeting on September 17 at Brian's house. In light of a potential new Caribou Records contract the parties negotiated a settlement resulting in Love gaining control of Brian's vote in the group, allowing Love and Jardine to outvote Carl and Dennis Wilson on any matter.[248][nb 8] Dennis started to withdraw from the group to focus on his second solo album, Bambu. The album was shelved just as alcoholism and marital problems overcame all three Wilson brothers.[236] Carl appeared intoxicated during concerts (especially at appearances for their 1978 Australia tour) and Brian gradually slid back into addiction and an unhealthy lifestyle.[249]
Their last album for Reprise, M.I.U. Альбом (1978), was recorded at Maharishi International University in Iowa at the suggestion of Love.[250] Dennis and Carl made limited contributions; the album was mostly produced by Jardine and Ron Altbach, with Brian credited as "executive producer".[251] M.I.U. was largely a contractual obligation to finish out their association with Reprise, who likewise did not promote the result.[250] The record cemented the divisions in the group. Love and Jardine focused on rock and roll-oriented material while Carl and Dennis chose the progressive focus they had established with the albums Carl and the Passions и Голландия.[нужна цитата ]
1980s: Dennis' death, Brian's estrangement, and "Kokomo"
After departing Reprise, the Beach Boys signed with CBS Records. They received a substantial advance and were paid $1 million per album even as CBS deemed their preliminary review of the band's first product, L.A. (Light Album) as unsatisfactory. Faced with the realization that Brian was unable to contribute, the band recruited Johnston as producer. The result paid off, as "Good Timin' " became a top 40 single. The group enjoyed moderate success with a disco reworking of the Wild Honey песня "Here Comes the Night ", followed by Jardine's "Lady Lynda ". The album was followed in 1980 by Keepin' the Summer Alive, with Johnston once again producing. Dennis was absent for most of this album.[нужна цитата ]
In an April 1980 interview, Carl reflected that "the last two years have been the most important and difficult time of our career. We were at the ultimate crossroads. We had to decide whether what we had been involved in since we were teenagers had lost its meaning. We asked ourselves and each other the difficult questions we'd often avoided in the past."[252] By the next year, he left the touring group because of unhappiness with the band's nostalgia format and lackluster live performances, subsequently pursuing a solo career.[236] He stated: "I haven't quit the Beach Boys but I do not plan on touring with them until they decide that 1981 means as much to them as 1961."[57]
Carl returned in May 1982, after approximately 14 months of being away, on the condition that the group reconsider their rehearsal and touring policies and refrain from "Las Vegas-type" engagements.[253] Later that year, Brian overdosed on a combination of alcohol, cocaine, and other psychoactive drugs. His former therapist Eugene Landy was once more employed, and a more radical program was undertaken to try to restore Brian to health.[254] This involved removing him from the group on November 5, 1982, at the behest of Carl, Love, and Jardine,[255] in addition to putting him on a rigorous diet and health regimen.[256] Coupled with long, extreme counseling sessions, this therapy was successful in bringing Brian back to physical health, slimming down from 311 pounds (141 kg) to 185 pounds (84 kg).[257]
From 1980 through 1982, the Beach Boys and the Grass Roots performed Independence Day concerts at the National Mall in Washington, D.C., attracting large crowds.[258][259] However, in April 1983, Джеймс Дж. Ватт, Президент Рональд Рейган с Secretary of the Interior, banned Independence Day concerts on the Mall by such groups. Watt said that "rock bands" that had performed on the Mall on Independence Day in 1981 and 1982 had encouraged drug use and alcoholism and had attracted "the wrong element", who would steal from attendees.[259] During the ensuing uproar, which included over 40,000 complaints to the Department of the Interior, the Beach Boys stated that the Soviet Union, which had invited them to perform in Leningrad in 1978, "...obviously ... did not feel that the group attracted the wrong element."[259][260] Вице-президент Джордж Х. У. Буш said of the Beach Boys, "They're my friends and I like their music".[259] Watt later apologized to the band after learning that President Reagan and First Lady Nancy Reagan were fans.[261] White House staff presented Watt with a plaster foot with a hole in it, showing that he had "shot himself in the foot".[262]
In 1983, tensions between Dennis and Love escalated so high that each obtained a restraining order against the other.[263] With the rest of the band fearing that he would end up like Brian, Dennis was given an ultimatum after his last performance in November 1983 to check into rehab for his alcohol problems or be banned from performing live with them. Dennis checked into rehab for his chance to get sober, but on December 28, 1983, he drowned at the age of 39 in Marina del Rey while diving from a friend's boat trying to recover items that he had previously thrown overboard in fits of rage.[264]
Between 1983 and 1986, Landy charged Brian about $430,000 annually. When he requested more money, Carl was obliged to give away a quarter of Brian's publishing royalties.[254] As Brian's recovery consolidated, he stopped working with the Beach Boys on a regular basis.[265] Commenting on his relationship to the band in 1988, Brian said that he avoided his family at Landy's suggestion, and that "Although we stay together as a group, as people we're a far cry from friends."[266] In the mid 1980s, Landy stated, "I influence all of [Brian]'s thinking. I'm practically a member of the band ... [We're] partners in life."[267] Brian later responded to allegations with, "People say that Dr. Landy runs my life, but the truth is, I'm in charge."[268] Mike Love denied Landy's accusation that he and the band were keeping Brian from participating with the group, and later wrote that Landy's "goal ... was to destroy us ... [and become] the sole custodian of Brian's career and legacy."[269]
The Beach Boys spent the next several years touring, often playing in front of large audiences,[nb 9] and recording songs for film soundtracks and various artists compilations.[274] In 1988, they unexpectedly claimed their first U.S. number one single in 22 years with "Кокомо ", which topped the chart for one week.[275] It appeared in the movie Коктейль and soon became the band's largest selling single of all time.[нужна цитата ] They released the album Still Cruisin', which went platinum in the US.[276]
1990s: Lawsuits and death of Carl
In 1990, the band gathered several studio musicians and recorded the Melcher-produced title track of the comedy Problem Child. Another new Beach Boys album, Summer in Paradise (1992), had no new contributions from Brian because of interference from caretaker Eugene Landy.[нужна цитата ] Love filed a defamation lawsuit against Brian due to how he was presented in Brian's 1992 memoir Wouldn't It Be Nice: My Own Story. Its publisher ХарперКоллинз settled the suit for $1.5 million. He said that the suit allowed his lawyer "to gain access to the transcripts of Brian's interviews with his [book] collaborator, Todd Gold. Those interviews affirmed—according to Brian—that I had been the inspiration of the group and that I had written many of the songs that [would soon be] in dispute."[277] Other defamation lawsuits were filed by Carl, Brother Records, and the Wilsons' mother Audree.[278]
A lawsuit was filed by Brian in 1989 to reclaim the rights to his songs and the group's defunct publishing company, Sea of Tunes, which he had supposedly signed away to his father Murry in 1969. He argued that he had not been mentally fit to make an informed decision and that his father had potentially forged his signature. While Wilson failed to regain his copyrights, he was awarded $25 million for unpaid royalties.[нужна цитата ] With Love and Brian unable to determine exactly what Love was properly owed, Love sued Brian in 1992, winning $12 million in 1994 for lost royalties. 35 of the group's songs were then amended to credit Love.[279] He later called it "almost certainly the largest case of fraud in music history".[280]
The day after California courts issued a restraining order between Brian and Landy, Brian phoned Отчеты отца staff producer Andy Paley to collaborate on new material tentatively for the Beach Boys.[281] After losing the songwriting credits lawsuit with Love, Brian told MOJO in February 1995: "Mike and I are just cool. There's a lot of shit Andy and I got written for him. I just had to get through that goddamn trial!"[282] In April, it was unclear whether the project would turn into a Wilson solo album, a Beach Boys album, or a combination of the two.[283] The project ultimately disintegrated.[284] Вместо этого Брайан и его товарищи по группе записали Звезды и полосы Vol. 1, альбом кантри исполнители песен Beach Boys, совместное производство River North Records владелец Джо Томас.[285] После этого группа обсудила завершение альбома. Улыбка, но Карл отверг эту идею, опасаясь, что это вызовет у Брайана еще один нервный срыв.[286]
В начале 1997 года после многих лет тяжелого курения у Карла диагностировали рак легких и мозга. Несмотря на неизлечимое заболевание, Карл продолжал выступать с группой в их летнем туре 1997 года (двойной счет с группой Chicago), проходя курс химиотерапии. Во время выступлений он сидел на табурете и нуждался в кислороде после каждой песни.[287] Карл умер 6 февраля 1998 года в возрасте 51 года, через два месяца после смерти матери Уилсонов, Одри.
2000-е: Сплит группы
После смерти Карла оставшиеся члены разделились. Лав и Джонстон, время от времени с Дэвидом Марксом, продолжали гастролировать вместе, первоначально как «America's Band», но после нескольких отмененных заказов под этим именем они запросили разрешение через Brother Records Inc. (BRI) на тур под названием «The Beach Boys» и получил необходимую лицензию.[нужна цитата ] В свою очередь, Джардин покинул группу и начал регулярно гастролировать со своей группой «Beach Boys: Family & Friends», пока не столкнулся с юридическими проблемами из-за использования имени без лицензии. Между тем, Джардин подала в суд на Лава, утверждая, что его исключили из их концертов.[288] BRI через своего давнего поверенного Эда Макферсона подала иск против Джардина в Федеральный суд. Джардин, в свою очередь, подал встречный иск против BRI за незаконное расторжение договора.[289] BRI в конечном итоге победил. Лав и Джонстон продолжали гастролировать как "The Beach Boys" с музыкантами второго плана. Маркс покинул гастрольную группу в 1999 году по состоянию здоровья.
Брайан Уилсон искал методы лечения своих болезней, которые помогли ему в его сольной карьере. Он регулярно гастролировал со своей бэк-группой, состоящей из участников Чудо-минты и другие музыканты из Лос-Анджелеса / Чикаго. Маркс также продолжил сольную карьеру. Выжившие члены группы появились в документальном фильме 1998 года. Бесконечная гармония: История пляжных мальчиков, режиссер Алан Бойд. После успеха 1997-х Сеансы звуков домашних животных Капитолий выпустил множество компиляций, содержащих новые архивные материалы: Саундтрек Endless Harmony (1998), Окончательное Рождество (1998), и Хоторн, Калифорния (2001).[нужна цитата ]
В 2000 году на ABC-TV состоялась премьера телевизионного мини-сериала, состоящего из двух частей. Пляжные парни: американская семья, которая инсценировала историю Beach Boys. Это было произведено Джон Стамос, и подвергся критике за исторические неточности. Брайан Уилсон сказал, что ему «не понравилась вторая часть. Это было не совсем так, как все было. Я бы хотел посмотреть другой фильм, если все будет сделано правильно».[290]
В 2004 году Уилсон записал и выпустил свой сольный альбом. Брайан Уилсон дарит улыбку, переосмысление незавершенного Улыбка проект. В сентябре того же года Уилсон выпустил бесплатный компакт-диск через Почта в воскресенье в том числе песни Beach Boys, которые он недавно перезаписал, пять из которых он написал в соавторстве с Love. Компиляция из 10 треков была распространена тиражом 2,6 миллиона копий, что побудило Лава подать иск в ноябре 2005 года; он утверждал, что промоушен повредил продажам оригинальных записей.[291] Иск Лава был отклонен в 2007 году, когда судья постановил, что судебных дел нет.[292]
13 июня 2006 года Уилсон, Лав, Джардин, Джонстон и Маркс вместе появились на праздновании 40-летия Звуки домашних животных и дважды платиновый сертификат их сборника лучших хитов, Звуки лета: самые лучшие из пляжных парней на церемонии на крыше здания Capitol Records в Голливуде. За их усилия были награждены плакетки, и Уилсон принял их от имени Денниса и Карла. Уилсон начал краткое Звуки домашних животных тур с Jardine позже в том же году.[нужна цитата ]
2010-е: Вот почему Бог создал радио и краткий воссоединительный тур
В феврале 2011 года Beach Boys выпустили "Не борись с морем ", благотворительный сингл для помощи жертвам Землетрясение в Японии 2011 г.. Сингл, выпущенный на альбоме Jardine 2011 года. Открытка из Калифорнии, в котором участвовали Джардин, Уилсон, Лав и Джонстон, с дополнительным вокалом Карла Уилсона, взятого из более ранней записи.[нужна цитата ] 31 октября Capitol выпустил сборник и бокс-сет, посвященный Улыбка в виде Улыбки. Альбом получил всеобщее признание критиков и попал в чарты как в США. Рекламный щит и топ-30 Великобритании. Лучший исторический альбом на Премия Грэмми 2013.[293]
16 декабря 2011 года было объявлено, что Уилсон, Лав, Джардин, Джонстон и Дэвид Маркс воссоединятся для создания нового альбома и 50-летний юбилейный тур.[294] 12 февраля 2012 года Beach Boys выступили в 2012 Грэмми, в том, что было объявлено организаторами «особенным спектаклем». Это было первое живое выступление группы, в котором участвовали Wilson с 1996 года, Jardine с 1998 года и Marks с 1999 года.[295] Выпущено 5 июня, Вот почему Бог создал радио дебютировал под номером 3 в чартах США, расширив диапазон группы Рекламный щит 200 лучших альбомов за 49 лет и одну неделю, опередив Beatles с 47 годами попадания в десятку альбомов.[296] Критики обычно считали альбом «неровным» сборником, при этом большая часть похвалы была сосредоточена на его заключительной музыкальной сюите.[63]
Воссоединительный тур завершился в сентябре 2012 года, как и планировалось, но на фоне ошибочных слухов о том, что Лав уволила Уилсона из Beach Boys.[297] Лав и Джонстон продолжали выступать под именем Beach Boys, а Уилсон, Джардин и Маркс продолжали гастролировать в составе трио.[298] и последующий тур с гитаристом Джефф Бек также включал Blondie Chaplin в определенные даты.[299]
В ответ на новый закон Европейского Союза об авторском праве, который расширил авторское право на 70 лет для записей, которые были опубликованы в течение 50 лет после их создания, Capitol начал выпускать ежегодные выпуски 50-летнего юбилея "продления авторских прав" на записи Beach Boys, начиная с Большой бит 1963 (2013).[300]
Джардин, Маркс, Джонстон и Лав вместе появились на церемонии вручения наград Ella Awards 2014, где Лав был отмечен за его работу в качестве певца.[301] В 2015 г. Звуковая сцена транслировал эпизод с участием Уилсона, выступающего с Жардин, Чаплином и Фатаром в Венецианский в Лас Вегас.[302] В апреле, когда его спросили, был ли он снова заинтересован в создании музыки с Love, Уилсон ответил: «Я так не думаю, нет».[303] добавив в июле, что он «не разговаривает с Beach Boys [или] Майком Лавом».[304]
В 2016 году Лав и Уилсон опубликовали мемуары, Хорошие вибрации: Моя жизнь пляжного мальчика и Я Брайан Уилсон соответственно. Лава спросили о негативных комментариях, которые Уилсон сделал о нем в книге, и он сказал: «Он не отвечает за свою жизнь, как я моя. Каждое его движение организовано, и многие вещи, которые он якобы должен сказать, нет записи. Но мне тоже не нравится оказывать на него чрезмерное давление, потому что я знаю, что у него много проблем. Из сострадания я не отвечаю на все, что он якобы говорит ».[305] В интервью с Катящийся камень В июне 2016 года Уилсон сказал, что хотел бы попытаться восстановить отношения с Лав и снова сотрудничать с ним.[306] В январе 2017 года Лав сказал: «Если бы можно было сделать это только со мной и Брайаном, держать это под контролем и сделать лучше, чем то, что произошло в 2012 году, то да, я был бы открыт для чего-то».[307]
В июле 2018 года Уилсон, Джардин, Лав, Джонстон и Маркс воссоединились для разовой сессии вопросов и ответов, которую модерировал директор. Роб Райнер в Capitol Records Tower в Лос-Анджелесе. Это был первый раз, когда группа появилась вместе на публике после тура 2012 года.[308] В декабре того же года Лав описал свой новый праздничный альбом: Причина сезона, в качестве «послания Брайану» и сказал, что он «не хотел бы ничего больше, чем встретиться с Брайаном и написать немного музыки».[309]
2020-е
В феврале 2020 года официальные страницы Уилсона в социальных сетях призвали фанатов бойкотировать музыку группы после того, как было объявлено, что Love's Beach Boys выступят на Международной конвенции Safari Club в Рино, штат Невада, по соображениям прав животных. Концерт продолжился, несмотря на протесты в сети, поскольку Лав выступил с заявлением, в котором говорилось, что его группа всегда поддерживала «свободу мысли и выражения как основополагающий принцип наших прав как американцев».[310] В марте Джардина спросили о возможном воссоединении, и он ответил, что группа воссоединится для серии живых выступлений в 2021 году, хотя он считал, что новый альбом маловероятен.[311] В ответ на слухи о воссоединении Лав сказал в мае, что он открыт для тура по случаю 60-летия, хотя у Уилсона «серьезные проблемы со здоровьем», в то время как менеджер Уилсона Джин Сиверс прокомментировал, что никто не говорил с Уилсоном о таком туре.[312]
Почувствуйте потоки, архивный выпуск, посвященный Подсолнечник и Лови волну периода, была собрана в начале 2020 года. По состоянию на сентябрь официально набор не был анонсирован. После того, как инсайдеры группы заявили, что планы по его выпуску застопорились, фанаты начали петицию с призывом к выпуску сборника.[313]
Музыкальный стиль и развитие
В Понимание рока: очерки музыкального анализа, музыковед Дэниел Харрисон пишет:
С самого начала Beach Boys были экспериментальный группа. Они объединили, как выразился Джим Миллер, «инструментальную гладкость предприятия, лирическая изысканность Чака Берри и вокальный опыт какой-то странной помеси Леттермены и Фрэнки Лаймон и подростки «с текстами, образы, идиомы и проблемы которых были взяты из разреженного мира белого мужчины-подростка из Южной Калифорнии из среднего класса ... [Но] это была глубокая виртуозность вокала группы в сочетании с навязчивым драйвом и композиционным подходом. амбиции их лидера Брайана Уилсона, которые обещали им выжить после того, как в конечном итоге сломается лихорадка мод ... Сравнение с другими вокально ориентированными рок-группами, такими как Ассоциация, показывает, что техника Beach Boys намного превосходит, почти до смущения. Они были настолько уверены в своих способностях и в умении Брайана как продюсера усилить их, что не боялись делать сложные вещи, а капелла мероприятия хорового клуба, содержащие несколько подвески, прохождение образования, сложные аккорды и оба хроматический и энгармонический модуляции.[116]
The Beach Boys начинали как Гаражная группа играть в стиле 1950-х рок-н-ролл,[314] воссоздание стилей музыки, таких как серфинг, чтобы включить вокальный джаз гармония, которые создали свое неповторимое звучание.[315] Кроме того, они представили свой фирменный подход к распространенным жанрам, таким как поп-баллада применяя гармонические или формальные повороты, не свойственные рок-н-роллу.[316] Среди отличительных элементов стиля Beach Boys были гнусавость их певческих голосов, использование фальцетной гармонии над движущейся, подобной локомотиву мелодией, и внезапное перезвон всей группы на ключевой фразе.[317] Брайан Уилсон управлял большинством этапов процесса записи группы с самого начала, хотя он не получил должного упоминания в большинстве ранних записей.[20][318]
Вначале Майк Лав пел вокал в рок-песнях, а Карл исполнял гитарные партии в балладах группы.[319] Джим Миллер прокомментировал: «На обычных рокерах они пели плотную гармонию позади партии Лава ... в балладах Брайан играл свои фальцетом против пышной, джаз -затинированные голоса, часто использующие (для рока) неортодоксальные гармонические структуры ".[319] Харрисон добавляет, что «даже наименее выдающиеся из ранних быстрых рок-н-ролльных песен Beach Boys демонстрируют на каком-то уровне следы структурной сложности; Брайан был просто слишком любопытным и экспериментальным, чтобы оставлять условности в покое».[116] Хотя Брайана часто называли перфекционистом, он был неопытным музыкантом и понимал музыку в основном самостоятельно.[320] На лирической стадии обычно работал с Любовью,[321] чья напористая личность обеспечивала юношеское чванство, которое контрастировало с романтическими и чувствительными исследованиями Брайана.[322] Луис Санчес в примерах отметил закономерность, согласно которой Брайан избавлялся от серфинговых изображений при работе с коллегами за пределами его группы "Одинокое море " и "В моей комнате ".[323]
Товарищи Брайана по группе были возмущены тем, что он был единственной творческой силой в группе.[324] В статье 1966 года, в которой спрашивалось, не слишком ли «Beach Boys слишком полагаются на звукового гения Брайана», Карл сказал, что, хотя Брайан был самым ответственным за их музыку, каждый член группы вносил свои идеи.[325] Майк Лав написал: «Насколько я понимаю, Брайан был гений, заслуживающий этого признания. Но остальные из нас рассматривались как безымянные компоненты в музыкальной машине Брайана ... Нам не казалось, что мы просто едем на хвосте Брайана ».[326] И наоборот, Деннис защищал статус Брайана в группе, заявляя: «Брайан Уилсон является Пляжные мальчики. Он группа. Мы его гребаные посланники. Он все это. Период. Мы ничто. Он все ".[327]
Влияния
Первое влияние на группу оказали работы Чака Берри и четырех первокурсников.[328] В исполнении четырех первокурсников "Их сердца были полны весны "(1961) был особенным фаворитом группы.[329] Анализируя их расположение поп-стандарты, Брайан обучался джазовая гармония.[5] Помня об этом, Филип Ламберт заметил: «Если Боб Флэниган помог научить Брайана петь, затем Гершвин, Kern, Портье, и другие члены этого пантеона помогли ему научиться сочинять песню ».[330] Другие общие влияния на группу включены привет-лос,[328] пингвины, Малиновки, Билл Хейли и его кометы, Отис Уильямс, кадеты, Братья Эверли, Ширеллы, Регенты, и кристаллы.[331]
Эклектичный микс белых и черных вокальных групп повлиял на рок-н-ролл Берри, джазовые гармонии Четырех первокурсников и поп-музыку. четыре приготовления, народ Кингстонское трио, R&B таких групп, как подставки и пять атласов, и ду Wop из Дион и Бельмонты - способствовал уникальности Beach Boys в американской популярной музыке.[332] Карл вспомнил: «Большинство одноклассников [Майка] были черными. Он был единственным белым парнем в своей трек-команде. Он действительно был погружен в ду-уоп и эту музыку, и я думаю, что он повлиял на Брайана, чтобы тот послушал ее. Черные артисты были настолько лучше с точки зрения рок-записей тех дней, что белые записи звучали почти как приколы ».[40] Что касается Джими Хендрикса и «тяжелой» музыки, Брайан сказал, что он не чувствовал давления, чтобы двигаться в этом направлении: «Мы никогда не попадали в тяжелую музыкальную поездку. Нам никогда не было в этом необходимости. Это уже сделано».[333]
Еще одним значительным влиянием на работу Брайана было Берт Бахарах.[334] Он сказал в 1960-х: «Берт Бахарах и Хэл Дэвид больше похожи на меня. Они также лучшая поп-команда - как таковая - сегодня. У Бахараха как у продюсера очень свежий, новый подход ».[335] Что касается пионера серф-рока Дик Дейл Брайан сказал, что его влияние на группу ограничивалось Карлом и его стилем игры на гитаре.[336] Карл упомянул Чака Берри, предприятия, и Джон Уокер с формированием его стиля игры на гитаре, и что Beach Boys научились играть все песни Ventures на слух в начале своей карьеры.[337]
В 1967 г. Лу Рид написал в Осина что Beach Boys создали "гибридное звучание" из старого рока и Four Freshmen, объяснив, что такие песни как "Let Him Run Wild", "Don't Worry Baby", "I Get Around" и "Fun, Fun" , Fun »мало чем отличались от« Peppermint Stick »от Elchords.[338] По аналогии, Джон Себастьян из Ловинная ложка отметил: «Брайан контролировал эту вокальную палитру, о которой мы понятия не имели. Мы никогда не обращали внимания на« Четыре первокурсника »или комбо-ду-уоп, такие как The Crew Cuts. Посмотрите, какое золото он добыл из этого ».[339]
Вокал
Брайан определил каждого участника индивидуально по их вокальный диапазон, однажды подробно описав диапазоны для Карла, Денниса, Джардина («[они] продвигаются вверх через G, A и B»), Love («может перейти от баса к E выше среднего C») и себя («Я могу возьмите второй D в скрипичный ключ ").[340][№ 10] В 1966 году он заявил, что его больше всего интересует расширение современной вокальной гармонии, поскольку он увлечен голосом «Четырех первокурсников», который он считал «заводным секционным звуком».[340] Он добавил: «Гармонии, которые мы можем воспроизвести, придают нам уникальность, которая на самом деле является единственной важной вещью, которую вы можете вложить в записи - качество, которого нет ни у кого другого. Я люблю пики в песнях - и усиливаю их на панель управления. Больше всего я люблю человеческий голос как таковой ».[342][340] Некоторое время Брайан избегал петь фальцет для группы, говоря: «Я думал, что люди думают, что я фея... группа сказала мне: «Если ты так поешь, не беспокойся об этом».[343]
С самого низкого интервалы до самого высокого, вокальная гармония группы обычно начиналась с Лав или Денниса, за ними следовали Джардин или Карл, и, наконец, Брайан на вершине, по словам Джардин.[344] в то время как Карл сказал, что смесь была Любовь внизу, Карл вверху, за ним Деннис или Джардин, а затем Брайан вверху.[40] Джардин объясняет: «Мы всегда пели с одинаковыми вокальными интервалами ... Как только мы слышали аккорды на фортепиано, мы довольно легко это понимали. Если бы был вокальный ход, который предполагал [Брайан], он бы показал это конкретный певец, который двигается. У нас была фотографическая память в том, что касается вокальных партий, так что это никогда не было проблемой для нас ».[344] Стремясь к совершенству, Брайан заверил, что его замысловатые вокальные аранжировки воплощают расчетную смесь группы. интонация, атака, формулировка, и выражение.[345] Иногда он пел каждую вокальную гармонию отдельно на многодорожечной пленке.[346]
- Карл Уилсон[347]
Об ансамбле группы Карл сказал: «У [Лава] прекрасный богатый, очень полно звучащий басовый голос. Тем не менее, его ведущее пение - настоящее гнусавое, настоящее панк. В голосе [Джардин] есть яркий тембр; это действительно У меня какой-то спокойный голос. Мы большие ох, мы любим ох. Это большой, полный звук, который нам очень нравится, он открывает сердце ».[40] Рок-критик Эрик Дэвис писали: «Чистота тона и генетическая близость, сглаживающие их голоса, были почти жуткими, псевдо-кастрат, [и] а 'парикмахерская ' звук."[348] Джимми Уэбб сказал: "Они использовали очень мало вибрато и петь очень ровным голосом. Все голоса очень легко ложатся рядом друг с другом - между ними нет столкновения, потому что высота звука очень точная ".[349] По словам Брайана: "Джек Гуд однажды сказал нам: 'Ты поешь как евнухи в Сикстинская капелла, 'что было довольно хорошей цитатой. "[340] Писатель Ричард Гольдштейн сообщил, что, по словам коллеги-журналиста, который спросил Брайана о черных корнях его музыки, Брайан ответил: «Мы белые, и мы поем белые». Гольдштейн добавил, что когда он спросил, откуда взялся его подход к вокальной гармонии, Уилсон ответил: «Парикмахерская».[350]
Использование студийных музыкантов
Через девять месяцев после создания группа достигла национального успеха, и спрос на их внешность резко вырос. Биограф Джеймс Мерфи сказал: «По мнению большинства современников, они были не очень хорошей живой группой, когда начинали ... The Beach Boys научились играть как группа перед живой публикой», и в конечном итоге стали «одной из лучших». и стойкие живые коллективы ".[351] Для записи инструментальных треков Beach Boys Брайан аранжировал многие из своих композиций для конгломерата сессионных музыкантов, позже известных как "разрушительная команда ". Их помощь была необходима из-за все более сложного характера материала.[352] После этого участники исполнили инструментальные треки только под определенные записи.[353] Это вера Ричи Унтербергер что «до того, как сессионные музыканты взяли на себя большинство партий, Beach Boys могли играть респектабельно дерзкий серф-рок как самостоятельное подразделение».[29]
Карл был исключением среди группы, так как он играл вместе с этими музыкантами всякий раз, когда был доступен для посещения сессий.[354] По мнению архивариуса Крейга Словински, «не следует недооценивать собственный вклад Карла; самый молодой Уилсон достаточно развился как музыкант, чтобы играть вместе с ордами профессиональных сессионных профессионалов, которых старший брат теперь приводил в студию. Игра Карла на гитаре [ был] ключевым ингредиентом ".[355][№ 11]
Распространенное заблуждение состоит в том, что Деннис играл на барабанах в записях Beach Boys исключительно студийными музыкантами.[357] Его игра на барабанах задокументирована на нескольких синглах группы, включая "I Get Around", "Fun, Fun Fun" и "Don't Worry Baby".[356]
Духовность
Участники группы часто размышляли о духовной природе своей музыки (и музыки в целом), особенно для записи Звуки домашних животных и Улыбка.[358] Несмотря на то, что Уилсоны не росли в особо религиозной семье,[359] Карл был описан Брайаном как «самый по-настоящему религиозный человек, которого я знаю», и Карл рассказал о духовных убеждениях группы, заявив: «Мы верим в Бога как своего рода универсальное сознание. Бог есть любовь. Бог это ты. Бог это я. Бог - все прямо здесь, в этой комнате. Это духовная концепция, которая во многом вдохновляет нашу музыку ».[360] Карл сказал Бред журнала в 1967 году, что влияние группы носит "религиозный характер", но не какую-то конкретную религию, а только "идею, основанную на идее Универсального Сознания ... Духовная концепция счастья и добра другим чрезвычайно важна для лирика наших песен и религиозный элемент некоторых из лучших церковная музыка также содержится в некоторых наших новых работах ".[361]
Брайан цитируется во время Улыбка эпохи: «Я очень религиозен. Не в смысле церквей, хожу в церковь; но мне нравится суть все религия ".[359] Во время записи Звуки домашних животных, Брайан провел молитвенные собрания, позже размышляя о том, что «Бог был с нами все время, пока мы записывали этот альбом ... Я чувствовал это чувство в моем мозгу».[362] В 1966 году он объяснил, что хочет переехать в белый духовный звук, и предсказал, что остальная музыкальная индустрия последует этому примеру.[363] В 2011 году Брайан утверждал, что духовность важна для его музыки и что он не следует какой-либо конкретной религии.[364]
Карл сказал, что Улыбка был выбран в качестве названия альбома из-за его связи с духовными убеждениями группы.[361] Брайан упомянул Улыбка как его «подростковая симфония Богу»,[124] составление гимн, "Наша молитва ", как открывающий духовный призыв альбома.[365] Эксперименты с психотропный вещества также оказались решающими для развития группы как художников.[366][367] Он говорил о своих ЛСД-поездках как о «религиозном опыте», и во время сеанса «Our Prayer» можно услышать, как Брайан спрашивает других Beach Boys: «Ребята, вы уже чувствуете кислоту?».[368] В 1968 году интерес группы к трансцендентальная медитация привел их к записи оригинальной песни ",Трансцендентальная медитация ".[369]
Наследие и культурное влияние
Достижения и награды
The Beach Boys - одни из самых признанных критиков, коммерчески успешный,[12][370] и влиятельные группы всех времен.[371] Они продали более 100 миллионов пластинок по всему миру.[372] Ранние песни группы сделали их главными поп-звездами в США, Великобритании, Австралии и других странах, имея семь синглов в топ-10 с апреля 1963 по ноябрь 1964 года.[373] Они были одной из первых американских групп, продемонстрировавших определенные черты самодостаточной рок-группы, игравших на собственных инструментах и написавших собственные песни.[374] и они были одной из немногих американских групп, сформированных до британского вторжения 1964 года, чтобы продолжить свой успех.[373] Среди художников 1960-х годов они - одна из немногих центральных фигур в истории рока.[91] В период с 1960-х по 2010-е их 36 песен достигли США. Топ 40 (больше всего среди американских групп) с четырьмя Рекламный щит Горячий 100; они также держат Nielsen SoundScan является самой продаваемой американской группой по выпуску альбомов и синглов.[375]
Художественный контроль Брайана Уилсона над записями Beach Boys был беспрецедентным для того времени.[376] Карл Уилсон пояснил: «Звукозаписывающие компании привыкли иметь полный контроль над своими артистами. Это было особенно нервно, потому что Брайан был 21-летним парнем, у которого было всего два альбома. Это было неслыханно. Но что они могли сказать? хорошие записи ".[155] Это сделало Beach Boys одной из первых рок-групп, получивших студийный контроль.[377] Музыкальные продюсеры после середины 1960-х годов опирались на влияние Брайана, создавая прецедент, который позволял группам и артистам входить в студии звукозаписи и выступать в качестве продюсеров либо автономно, либо совместно с другими единомышленниками.[378]
Группа обычно фигурирует в верхних строчках рейтинговых списков, таких как «1000 лучших альбомов всех времен».[379] Многие песни и альбомы группы, в том числе Пляжные мальчики сегодня!, Смайлик Улыбка, Подсолнечник, и Лови волну-и особенно Звуки домашних животных и «Good Vibrations» - включены в многочисленные списки, посвященные величайшим альбомам или синглам всех времен. Последние два часто оказываются на первом месте. На Признанная музыка, который объединяет рейтинги десятилетий списков критиков, Звуки домашних животных считается величайшим альбомом всех времен, а "Good Vibrations" - третьей величайшей песней всех времен ("God Only Knows" также занимает 21 место). Сама группа занимает 11-е место в списке 1000 самых рекомендуемых артистов всех времен.[380] В 2004 г. Катящийся камень занял 12 место в списке журнала «100 величайших артистов всех времен».[381]
В 1988 году основной квинтет братьев Уилсон, Лав и Джардин был включен в состав группы. Зал славы рок-н-ролла.[12] Десять лет спустя они были отобраны для Зал славы вокальной группы.[382] В 2004 г. Звуки домашних животных был сохранен в Национальный регистр звукозаписи посредством Библиотека Конгресса за то, что он «культурно, исторически и эстетически значим».[383] Их записи "In My Room", "Good Vibrations", "California Girls" и всего Звуки домашних животных альбом был введен в Зал славы Грэмми.[384]
В 2017 году исследование Вся музыка Каталог назвал Beach Boys шестым по величине артистическим влиянием в своей базе данных.[385] К 50-летию Звуки домашних животных, 26 художников внесли свой вклад в Вилы ретроспективу его влияния, в которую вошли комментарии членов Говорящие головы, Йо Ла Тенго, Кресельный подъемник, и Deftones. Редактор отметил, что «широкий круг исполнителей, собранных для этой функции, представляет собой лишь небольшую часть огромного влияния альбома. Его масштаб выходит за рамки практически всех возрастных, расовых и половых границ. Его влияние продолжает расширяться с каждым поколением. . "[386]
Калифорнийский звук
Профессор культурных исследований Джеймс М. Кертис писал в 1987 году: «Мы можем сказать, что Beach Boys представляют мировоззрение и ценности белый протестант англосакс подростки в начале шестидесятых. Сказав это, мы сразу понимаем, что они должны значить гораздо больше, чем это. Их стабильность, стойкость и способность привлекать новых поклонников доказывают это ».[373] Историк культуры Кевин Старр объясняет, что группа впервые связалась с молодыми американцами специально из-за их лирической интерпретации мифологизированного пейзажа: «Машины и пляж, серфинг, девушка из Калифорнии - все это слилось в перегонной кубе юности: вот образ жизни, иконография, уже наполовину выпущены аккорды и несколько треков нового звучания ».[387] в Роберт Кристгау По мнению автора, «Beach Boys были пробным камнем для настоящих рок-н-роллеров, все из которых понимали, что корни музыки уходят корнями в невинно гедонистический материализм».[176]
"Калифорнийское звучание" группы приобрело национальную известность благодаря успеху их альбома 1963 года. Серфинг в США.,[388] которые помогли превратить субкультуру серфинга в основной рекламный имидж, ориентированный на молодежь, который широко используется в кино, телевидении и пищевой промышленности.[389] Сёрф-музыка группы не была полностью их изобретением, ей предшествовали такие артисты, как Дик Дейл.[390] Однако предыдущие серф-музыканты не проецировали мировоззрение, как Beach Boys.[377] Ранняя сёрф-музыка группы помогла поднять престиж штата Калифорния, создав его первый крупный региональный стиль с национальным значением и установив музыкальную идентичность для Южная Калифорния, в отличие от Голливуд.[391] Калифорния в конечном итоге вытеснила Нью-Йорк как центр популярной музыки благодаря успеху постановок Брайана.[376]
В статье 1966 года, в которой обсуждались новые тенденции в рок-музыке, говорится, что Beach Boys популяризировали тип барабанного боя, который звучит в Ян и Дин "s"Серф-Сити ", который звучит как" набирающий скорость локомотив "в дополнение к методу" внезапной остановки между припевом и куплетом ".[317] Пит Таунсенд Кому приписывают создание термина "пауэр поп ", который он определил как" во что мы играем - во что Маленькие лица я предпочитал ту поп-музыку, которую играли Beach Boys во времена «Fun, Fun, Fun» ».[392]
Калифорнийское звучание постепенно эволюционировало, чтобы отразить более амбициозное и зрелое мировоззрение в музыкальном плане, в меньшей степени связанное с серфингом и автомобилями, а больше с общественным сознанием и политической осведомленностью.[393] В период с 1964 по 1969 год он способствовал инновациям и переходу, вдохновляя художников заниматься в основном не упомянутыми темами, такими как сексуальная свобода, черная гордость, наркотики, оппозиционная политика, Другой контркультурный мотивы и война.[394] Мягкий поп (позже известный как "солнечный поп") частично произошел от этого движения.[395] Солнечные поп-продюсеры широко имитировали оркестровый стиль Звуки домашних животных; однако сами Beach Boys редко были представителями этого жанра, который уходил корнями в легко слушать и рекламные джинглы.[396]
К концу 1960-х звучание Калифорнии ухудшилось из-за сочетания культурных сдвигов на Западном побережье, профессионального и психологического спада Уилсона и убийств Мэнсона, когда Дэвид Ховард назвал это «закатом оригинального Калифорнийского солнечного звука ... [] сладость, которую пропагандирует Калифорнийский миф, привела к леденящей душу тьме и неприглядной гнили ».[397] Основываясь на ассоциациях Beach Boys с Чарльзом Мэнсоном и бывшим губернатором Калифорнии Рональдом Рейганом, Эрик Дэвис заметил: «Beach Boys могут быть единственным мостом между этими ненормальными полюсами. В их записях есть более широкий спектр политических и эстетических настроений, чем в любая другая группа в те бурные времена - как штат [Калифорния], они расширяются, раздуваются и противоречат самим себе ».[348]
В 1970-е годы рекламные джинглы и образы в основном основывались на ранней музыке и образе Beach Boys.[398] Группа также вдохновила развитие стиля Западного побережья, позже названного "яхта рок ". В соответствии с Якобинец's Дэн О'Салливан, эстетика группы была первой, которую "испортили" такие рок-группы, как Руперт Холмс. О'Салливан также ссылается на запись «Шлюпа Джона Би», записанную Beach Boys, как на источник увлечения яхт-рок эстетикой «моряков и любителей пляжного отдыха», которую Кристофер Кросс к Эрик Кармен, из 'Буффало Спрингфилд люди любят Джим Мессина к 'Philly Sound рокеры любят Холл и Оутс."[399]
Инновации
Звуки домашних животных пришли, чтобы сообщить о развитии таких жанров, как поп, рок, джаз, электронный, экспериментальный, панк, и хип-хоп.[386] Подобно последующим экспериментальный рок LP по Фрэнк Заппа, Битлз и ВОЗ, Звуки домашних животных содержал контекстурные аспекты, которые привлекали внимание к самой записи альбома.[400] Профессор американской истории Джон Роберт Грин заявил, что альбом открыл новые горизонты и отвел рок-музыку от ее случайных текстов и мелодических структур на то, что тогда было неизведанным. Более того, он назвал это одним из факторов, породившим большинство тенденций в рок-музыке после 1965 года. Резиновая душа, Битлз' Револьвер, и современное народное движение.[401] Альбом стал первым произведением в популярной музыке, в котором Электро-терменвокс, более простая в использовании версия терменвокс, а также первый в рок-музыке инструмент, похожий на терменвокс.[402] С участием Звуки домашних животных, они также были первой группой, которая записала целый альбом, который отошел от обычного формата малых ансамблей в стиле электрокар.[403]
По словам Дэвида Лифа в 1978 году, Звуки домашних животных и "Good Vibrations" "сделали группу лидерами поп-музыки нового типа, Арт-рок."[404] Академический Билл Мартин заявляет, что группа открыла путь в рок-музыке, "который пошел от Сержант Перец к Рядом с краем и дальше ». Он утверждает, что прогрессивные технологии многодорожечная запись и микшерные пульты оказали большее влияние на экспериментальный рок, чем электронные инструменты такой как синтезатор, что позволило Beatles и Beach Boys стать первым урожаем не-классически обученный musicians to create extended and complex compositions.[405] В Strange Sounds: Offbeat Instruments and Sonic Experiments in Pop, Mark Brend writes:
Other artists and producers, notably the Beatles and Phil Spector, had used varied instrumentation and multi-tracking to create complex studio productions before. And others, like Рой Орбисон, had written complicated pop songs before. But "Good Vibrations" eclipsed all that came before it, in both its complexity as a production and the liberties it took with conventional notions of how to structure a pop song.[406]
The making of "Good Vibrations", according to Domenic Priore, was "unlike anything previous in the realms of classical, jazz, international, soundtrack, or any other kind of recording",[408] while biographer Peter Ames Carlin wrote that it "sounded like nothing that had ever been played on the radio before."[409] It contained previously untried mixes of instruments, and was the first successful pop song to have cellos in a juddering rhythm.[410] Musicologist Charlie Gillett called it "one of the first records to flaunt studio production as a quality in its own right, rather than as a means of presenting a performance".[85] Again, Brian employed the use of Electro-Theremin for the track. Upon release, the single prompted an unexpected revival in theremins while increasing awareness of analog synthesizers, ведущий Moog Music to produce their own brand of ribbon-controlled instruments.[411][nb 12] In a 1968 editorial for Jazz & Pop, Gene Sculatti predicted that the song "may yet prove to be the most significantly revolutionary piece of the current rock renaissance ... In no minor way, 'Good Vibrations' is a primary influential piece for all producing rock artists; everyone has felt its import to some degree".[150]
Discussing Смайлик Улыбка, Daniel Harrison argues that the album could "almost" be considered art music in the Western classical tradition, and that the group's innovations in the musical language of rock can be compared to those that introduced atonal and other nontraditional techniques into that classical tradition. He explains, "The spirit of experimentation is just as palpable ... as it is in, say, Schoenberg с op. 11 piano pieces."[413] However, such notions were not widely acknowledged by rock audiences nor by the classically minded at the time.[414] Harrison concludes: "What influences could these innovations then have? The short answer is, not much. Смайлик Улыбка, Дикий мед, Друзья, и 20/20 sound like few other rock albums; they are sui generis. ... It must be remembered that the commercial failure of the Beach Boys' experiments was hardly motivation for imitation."[414] Musicologist David Toop, who included the Смайлик Улыбка track "Fall Breaks and Back to Winter " on a companion CD for his book Ocean of Sound, placed the Beach Boys' effect on sound pioneering in league with Les Baxter, Aphex Twin, Херби Хэнкок, King Tubby, и Мой кровавый Валентин.[415]
Подсолнечник marked an end to the experimental songwriting and production phase initiated by Смайлик Улыбка.[416] После Лови волну, Harrison wrote, their albums "contain a mixture of middle-of-the-road music entirely consonant with pop style during the early 1970s with a few oddities that proved that the desire to push beyond conventional boundaries was not dead," until 1974, "the year in which the Beach Boys ceased to be a rock 'n' roll act and became an oldies act."[416]
Панк, альтернатива и инди
— Music critic Карл Уилсон (no relation to Brian's brother)[417]
In the 1970s, the Beach Boys served a "totemic influence" on панк-рок that later gave way to инди-рок. Brad Shoup of Stereogum surmised that, thanks to the Ramones ' praise for the group, many punk, pop punk, or "punk-adjacent" artists showed influence from the Beach Boys, noting cover versions of the band's songs recorded by Slickee Boys, Агент апельсин, Плохая религия, Shonen Knife, the Queers, Hi-Standard, the Descendents, the Donnas, M.O.D., и the Vandals. Пляжные мальчики любят тебя is sometimes considered the group's "punk album",[418][nb 13] и Звуки домашних животных is sometimes advanced as the first эмо альбом.[420]
In the 1990s, the Beach Boys experienced a resurgence of popularity with the альтернативный рок generation.[421] Согласно с Sean O'Hagan, leader of the High Llamas and former member of Stereolab, a younger generation of record-buyers "stopped listening to indie records" in favor of the Beach Boys.[422][nb 14] Bands who advocated for the Beach Boys included founding members of the Elephant 6 Collective (Neutral Milk Hotel, the Olivia Tremor Control, the Apples in Stereo, и of Montreal ). United by a shared love of the group's music, they named Pet Sounds Studio in honor of the band.[424][425] Катящийся камень writer Barry Walters wrote in 2000 that albums such as Лови волну и Люблю тебя "are becoming sonic blueprints, akin to what early Velvet Underground LPs meant to the previous indie peer group."[426] The High Llamas, Eric Matthews и St. Etienne are among the "alt heroes" who contributed cover versions of "unreleased, overlooked or underappreciated Wilson/Beach Boys obscurities" on the tribute album Caroline Now! (2000).[426]
Улыбка became a touchstone for many bands who were labelled "chamber pop ",[417] a term used for artists influenced by the lush orchestrations of Brian Wilson, Lee Hazlewood, and Burt Bacharach.[427] Вилы writer Mark Richardson cited Смайлик Улыбка as the origin point of "the kind of лоу-фай bedroom pop that would later propel Sebadoh, Animal Collective, and other characters."[428] В Подсолнечник track "All I Wanna Do " is also cited as one of the earliest precursors to холодная волна, а microgenre that developed in the 2000s.[429][430]
Критическая точка зрения
Between 1965 and 1967, the Beach Boys developed a musical and lyrical sophistication that contrasted their work from before and after. This divide was further solidified by the difference in sound between their albums and their stage performances.[431] When the band's studio recordings grew more complex, they were unable to effectively reproduce them in their live show.[17] Starting in 1966, band publicist Derek Taylor was instrumental in campaigning the idea of Brian Wilson as a "genius" to members of the burgeoning rock press, painting him as a mastermind who stays at home composing while the rest of the band tour. All of these elements combined to create a split fanbase corresponding to two distinct musical markets. One group is the conservative audience who enjoys the band's early singles as a wholesome representation of American popular culture from before the political and social movements brought on in the mid 1960s. The other group also appreciates the early songs for their energy and complexity, but not as much as the band's ambitious work that was created during the formative psychedelic era.[431]
Initially, rock music journalists valued the Beach Boys' early records over their experimental work.[432][nb 15] Real surfers were critical of the band for not being true adherents of the sport. Так как authenticity became a higher concern among critics, the group's legitimacy in rock music became an oft-repeated criticism, especially since their early songs appeared to celebrate a politically unconscious youth culture.[433] Music critic Kenneth Partridge blamed the lack of "edginess" on the group's early records for why they're "rarely talked about in the same breath as the Beatles and the Rolling Stones, and when they are, it's really only because of two albums".[434] The "particular appeal" of Wilson's genius, according to music critic Barney Hoskyns, was "the fact that the Beach Boys were the very obverse of hip – the unlikeliness of these songs growing out of disposable surf pop – and in the singular naivety and ingenuousness of his personality."[435] Luis Sanchez argued that despite the immaturity of their early songs, "what matters is that it captured a lack of self-consciousness—a genuineness—that set them apart from their peers. And it was this quality that came to define Brian's oeuvre as he moved beyond and into bigger pop productions that would culminate in Улыбка."[388]
— Bruce Johnston, 1982[436]
Generally, the record-buying public came to view the music made after Улыбка as the point marking their artistic decline.[431] После Смайлик Улыбка, the group was virtually blacklisted by the music press, to the extent that reviews of the group's records were either withheld from publication or published long after the release dates.[163] Mike Love said that, unlike Brian, he was never concerned about being taken seriously by critics, and considered the negatively described "simplicity" of their early songs as "elitism at its worst: because so many people loved our music, there must be something wrong with it."[437] In a review of The Smile Sessions для NewMusicBox, Frank Oteri argued that the popular caricature of the Beach Boys' as a "light-hearted party band" ensured that they will never earn themselves "the same pride of place in American music history held by other great innovators".[438] Peter Ames Carlin summarized the group's various phases: "Once surfin' pin-ups, they remade themselves as avant-garde pop artists, then psychedelic oracles. After that they were down-home hippies, then retro-hip icons. Eventually they devolved into none of the above: a kind of perpetual-motion nostalgia machine."[439][nb 16]
Since the 1990s, there has been an increasing tendency to recontextualize the Beach Boys outside of their typical iconography, with academic Kirk Curnutt citing such examples as the use of "Sloop John B " as Вьетнам allegory in the film Форрест Гамп (1994) and "I Just Wasn't Made for These Times" as an ЛСД -inspired underscore for one episode of the television drama Безумцы (2012).[441]
Награды и памятные даты
The Wilsons' California house, where the Wilson brothers grew up and the group began, was demolished in 1986 to make way for Interstate 105, the Century Freeway. А Beach Boys Historic Landmark (California Landmark No. 1041 at 3701 West 119th Street), dedicated on May 20, 2005, marks the location.[443] On December 30, 1980, the Beach Boys were awarded a star on the Hollywood Walk of Fame, located at 1500 Vine Street.[444] On September 2, 1977, the group performed before an audience of 40,000 at Narragansett Park в Pawtucket, Род-Айленд, which remains the largest concert audience in Rhode Island history. In 2017, the street where the concert stage formerly stood was officially renamed to "Beach Boys Way".[445][446][447]
Члены
Нынешние члены
| Бывшие члены
|
График
Notable supporting musicians for both the Beach Boys' live performances and studio recordings included guitarist Глен Кэмпбелл, keyboardists Daryl Dragon и Toni Tennille (Captain & Tennille ), and saxophonist Чарльз Ллойд.
Дискография
Студийные альбомы
- Surfin 'Safari (1962)
- Серфинг в США. (1963)
- Девушка-серфер (1963)
- Little Deuce Coupe (1963)
- Shut Down Volume 2 (1964)
- Все лето (1964)
- Рождественский альбом The Beach Boys (1964)
- Пляжные мальчики сегодня! (1965)
- Летние дни (и летние ночи !!) (1965)
- Пляжная вечеринка для мальчиков! (1965)
- Звуки домашних животных (1966)
- Смайлик Улыбка (1967)
- Дикий мед (1967)
- Друзья (1968)
- 20/20 (1969)
- Подсолнечник (1970)
- Лови волну (1971)
- Carl and the Passions – "So Tough" (1972)
- Голландия (1973)
- 15 больших (1976)
- Пляжные мальчики любят тебя (1977)
- M.I.U. Альбом (1978)
- L.A. (Light Album) (1979)
- Keepin' the Summer Alive (1980)
- Пляжные мальчики (1985)
- Still Cruisin' (1989)
- Summer in Paradise (1992)
- Stars and Stripes Vol. 1 (1996)
- Вот почему Бог создал радио (2012)
Selected archival releases
- The Pet Sounds Sessions (1996)
- The Smile Sessions (2011)
- The Big Beat 1963 (2013)
- Keep an Eye on Summer 1964 (2014)
- Becoming the Beach Boys: The Complete Hite & Dorinda Morgan Sessions (2015)
- Пляжная вечеринка для мальчиков! Uncovered and Unplugged (2015)
- 1967 – Sunshine Tomorrow (2017)
- Wake the World: The Friends Sessions (2018)
- I Can Hear Music: The 20/20 Sessions (2018)
Смотрите также
- Улыбка (1966–1967) (unfinished album)
- Discographies of Брайан Уилсон, Деннис Уилсон, Карл Уилсон, Майк Лав, и Аль Джардин
Избранная фильмография
- 1965: The Girls on the Beach
- 1965: The Monkey's Uncle
- 1976: The Beach Boys: Good Vibrations Tour
- 1985: The Beach Boys: An American Band
- 1996: The Beach Boys: Nashville Sounds
- 1998: Endless Harmony: The Beach Boys Story
- 2002: Good Timin': Live at Knebworth England 1980
- 2003: The Beach Boys: The Lost Concert 1964
- 2006: The Beach Boys: In London 1966
- 2012: The Beach Boys: Chronicles
- 2012: The 50th Reunion Tour
Смотрите также
Примечания
- ^ Nick Venet said that none of the members, including Dennis, surfed until after the fact.[10]
- ^ Since he did not appear on the first performance by the band that would become "the Beach Boys", most historians discount him as a true founding member of the group.[14]
- ^ The only songs the group recorded were two Morgan compositions, "Barbie" and "What Is a Young Girl Made Of?"[19]
- ^ He remembered "flipping out [over the Beatles]. I couldn't understand how a group could be just yelled and screamed at. The music they made, 'I Want to Hold Your Hand ' for example, wasn't even that great a record, but the[ir fans] just screamed at it. ... It got us off our asses in the studio. [We] said 'look, don't worry about the Beatles, we'll cut our own stuff."[44] He recalled that he and Love immediately felt threatened by the Beatles, believing that the Beach Boys could never match the excitement created by the Beatles as performers, and that this realization led him to concentrate his efforts on trying to outdo them in the recording studio.[45]
- ^ Contracts at that time stipulated that promoters hire "Carl Wilson plus four other musicians".[57] Additionally, in February, July, and October, Brian rejoined the live group for one-off occasions.[58]
- ^ In contemporary advertisements, its productions costs were placed at $10,000.[97] one reported estimate is $50,000. In 2018, Wilson disputed that figure, saying that the overall expenses were closer to $25,000.[98]
- ^ Partly citing a Dennis Wilson interview from 1976, plus his reviewing of the band's session tapes, band archivist Craig Slowinski argues that Brian produced most of the band's recordings on the Смайлик Улыбка, Дикий мед, и Друзья albums, even though they were credited to the band as a whole, in order to remove some of the pressure from himself.[158]
- ^ Love denied that the group had broken up, explaining that, "It was just the end of the tour, Dennis had a lot on his mind, Carl had a lot on his mind. We're working out our thing. Everybody feels a lot calmer now that we've had some time to relax. It was just one of those things that happen over the years between people in the same family."[246] Dennis maintained to Катящийся камень: "I can assure you that the group broke up and you witnessed it. If there's more to come, then there's more to come."[246]
- ^ They returned to Washington, D.C. for Independence Day in 1984 and performed to a crowd of 750,000 people.[270] On July 4, 1985, the group played to an afternoon crowd of over one million in Philadelphia, and the same evening they performed for over 750,000 people on the Mall in Washington.[271] They also appeared nine days later at the Живая помощь концерт[272] and performed at the "opening campfire" of the 1985 National Scout Jamboree for a crowd of over 32,000 members and guests of the Бойскауты Америки.[273]
- ^ Starting with the 1970 sessions for the Лови волну album, Stephen Desper remembers the emerging corrosive effects of Brian's incessant chain smoking и кокаин use: "He could still do falsettos and stuff, but he'd need Carl to help him. Either that or I'd modify the tape speed-wise to make it artificially higher, so it sounded like the old days."[341]
- ^ Carl's lead and rhythm guitar playing is featured on several of the band’s singles, including "I Get Around", “Fun, Fun, Fun", “Don’t Worry Baby”,[356] "When I Grow Up (To Be A Man)”, “Do You Wanna Dance?”, and “Dance, Dance, Dance".[355]
- ^ Even though the Electro-Theremin was not technically a theremin, the song became the most frequently cited example of the theremin in pop music.[412]
- ^ In 2015, Wilson was asked about punk rock and responded: "I don't know what that is. Punk rock? Punk? What is that? ... Oh yeah. I never went for that. I never went for the fast kind of music. I go for the more medium tempo. Spencer Davis, I liked that."[419]
- ^ When asked how he felt about "reintroducing Brian Wilson as an alternative music hero and getting people back into Звуки домашних животных и SMiLE," O'Hagan mentioned that a "few of the touring American bands have told me that we did have such an impact, especially in LA."[423]
- ^ For example, critics from Катящийся камень were wary of the group's changing music, with Ralph J. Gleason writing in January 1968: "The Beach Boys, when they were a reflection of an actuality of American society (i.e., Southern California hot rod, surfing and beer-bust fraternity culture), made music that had vitality and interest. When they went past that, they were forced inexorably to go into electronics and this excursion, for them, is of limited scope, good as the vibrations were."[432]
- ^ Erik Davis wrote that by 1990, "the Beach Boys are either dead, deranged, or dinosaurs; their records are Eurocentric, square, unsampled; they've made too much money to merit hip revisionism."[348] Two years later Jim Miller wrote, "They have become a figment of their own past, prisoners of their unflagging popularity—incongruous emblems of a sunny myth of eternal youth belied by much of their own best music. … The group is still largely identified with its hits from the early Sixties."[440]
Рекомендации
- ^ а б AllMusic "The Beach Boys – Overview". John Bush. Вся музыка. Retrieved July 12, 2008.
- ^ а б c d Lambert 2007, п. 3.
- ^ Carlin 2006, п. 12.
- ^ Stebbins 2007, п. 1.
- ^ а б Lambert 2007, п. 5.
- ^ Schinder 2007, п. 103.
- ^ Lambert 2007, п. 21.
- ^ а б c d Schinder 2007, п. 104.
- ^ а б c d Warner 1992, п. 328.
- ^ Hoskyns 2009, п. 60.
- ^ а б Murphy 2015, п. 99.
- ^ а б c "The Beach Boys Biography". Зал славы рок-н-ролла. Архивировано из оригинал on August 31, 2014. Получено 30 августа, 2014.
- ^ Greene, Andy (March 16, 2012). "Exclusive QA: Original Beach Boy David Marks on the Band's Anniversary Tour". Катящийся камень. Получено 19 февраля, 2013.
- ^ Stebbins 2011.
- ^ Murphy 2015, п. 117.
- ^ Sanchez 2014, п. 19.
- ^ а б Badman 2004, п. 187.
- ^ Schinder 2007, п. 106.
- ^ а б Unterberger, Richie. "Kenny & the Cadets". Вся музыка.
- ^ а б c d Schinder 2007, п. 105.
- ^ а б Nolan, Tom (November 11, 1971). "Beach Boys: A California Saga, Part II". Катящийся камень.
- ^ Taylor, Derek (October 5, 1966). "The Beach Boy Empire". Hit Parader. п. 13.
- ^ Hoskyns 2009, п. 62.
- ^ "Reviews of New Singles". Billboard Magazine. Vol. 74 no. 23. Nielsen Business Media, Inc. June 9, 1962. p. 40. Получено 27 апреля, 2013.
- ^ а б Emami, Gazelle (December 6, 2017). "Surf Music Evolution: From The Beach Boys To Punk". HuffPost.
- ^ Marcus 2013, п. 95.
- ^ Badman 2004, п. 32.
- ^ Badman 2004, п.[страница нужна ].
- ^ а б c Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002, п. 71.
- ^ Sanchez 2014, pp. 10, 13.
- ^ Sanchez 2014, pp. 39–41, 44.
- ^ Sanchez 2014, п. 50.
- ^ Wilson & Greenman 2016, п. 73.
- ^ Sanchez 2014, п. 47.
- ^ Schinder 2007, п. 107.
- ^ а б c Schinder 2007, п. 111.
- ^ Badman 2004, п. 45.
- ^ Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002, pp. 1313–1314.
- ^ Carlin 2006, п. 50.
- ^ а б c d е ж г Himes, Geoffrey. "Surf Music" (PDF). teachrock.org. Rock and Roll: An American History. Архивировано из оригинал (PDF) on November 25, 2015.
- ^ Love 2016, pp. 88, 104, 184.
- ^ Leaf 1978, п. 52.
- ^ Sanchez 2014, п. 70.
- ^ Espar, David, Levi, Robert (Directors) (1995). Rock & Roll (Мини-сериал ).
- ^ Mojo Special Limited Edition: 1000 Days That Shook the World (The Psychedelic Beatles – April 1, 1965 to December 26, 1967). London: Emap. 2002. p. 4.
- ^ Carlin 2006, п. 51.
- ^ Gaines 1986, pp. 112–113.
- ^ а б Moskowitz 2015, п. 42.
- ^ Schinder 2007, п. 110.
- ^ Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002, pp. 72–73.
- ^ а б c d Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002, п. 72.
- ^ Sanchez 2014 С. 59–60.
- ^ Badman 2004, п. 75.
- ^ Sanchez 2014, pp. 30–31.
- ^ Sanchez 2014 С. 63–64.
- ^ Badman 2004, pp. 77, 79.
- ^ а б c Jarnow, Jesse (October 12, 2015). "Carl Only Knows: A New Biography of the Man Legally Known as the Beach Boys". Вилы.
- ^ Doe, Andrew G. Doe. "GIGS65". Bellagio 10452. Endless Summer Quarterly. Получено June 15, 2018.
- ^ Badman 2004, п. 54.
- ^ Sanchez 2014, pp. 91–93; Kent 2009, п. 27
- ^ Sanchez 2014, п. 92, wordly-minded mix; Gaines 1986, pp. 142, 163, distance, fascination with hip
- ^ Wilson & Greenman 2016, п. 88.
- ^ а б c Bolin, Alice (July 8, 2012). "The Beach Boys Are Still Looking at an Impossible Future". PopMatters.
- ^ Kent 2009, п. 13.
- ^ Stanley 2013, pp. 219–220.
- ^ "500 Greatest Albums of All Time: The Beach Boys, 'The Beach Boys Today'". Катящийся камень. May 31, 2012. Получено 12 августа, 2012.
- ^ Schinder 2007, pp. 111–112.
- ^ Schinder 2007, п. 113.
- ^ Howard 2004, п. 59.
- ^ "The Beach Boys The Little Girl I Once Knew Chart History". Рекламный щит. Получено 13 марта, 2018.
- ^ Sanchez 2014, п. 76.
- ^ Kent 2009, pp. 21–23.
- ^ а б Gaines 1986, п. 149.
- ^ Granata 2003, п. 166.
- ^ а б Heiser, Marshall (November 2012). "SMiLE: Brian Wilson's Musical Mosaic". Журнал об искусстве звукозаписи (7). Архивировано из оригинал 15 апреля 2015 г.. Получено May 13, 2018.
- ^ Jones 2008, п. 44.
- ^ Fusilli 2005, п. 80.
- ^ Schinder 2007, п. 114.
- ^ Sanchez 2014, п. 92; Kent 2009, п. 27, Taylor's belief
- ^ Sanchez 2014, pp. 91–93, "credible perspective"; Kent 2009, п. 27, origins, "single most prestigious figure"; Love 2016, п. 146; Gaines 1986, п. 152, British success
- ^ Downes 2014, pp. 36–38.
- ^ Carlin 2006, п. 85.
- ^ Jones 2008, п. 47.
- ^ Carlin 2006, pp. 85–86.
- ^ а б Gillett 1984, п. 329.
- ^ Badman 2004, п. 139.
- ^ Smith 2009, п. 38.
- ^ Schinder 2007, п. 115.
- ^ Leaf, David (1997). "The Observers: Paul McCartney". The Pet Sounds Sessions (Буклет). The Beach Boys. Capitol Records.
- ^ "The Observers: George Martin". The Pet Sounds Sessions (Буклет). The Beach Boys. Capitol Records. 1997.CS1 maint: другие (связь)
- ^ а б Jones 2008, п. 56.
- ^ Jones 2008, п. 57.
- ^ Badman 2004, п. 5.
- ^ а б Harrison 1997, п. 42.
- ^ Badman 2004, п. 148.
- ^ Harrison 1997, pp. 41–46.
- ^ Priore 1995, п. 245.
- ^ Good Vibrations: The Beach Boys (Online video). Professors of Rock. 2018.
- ^ Hoskyns 2009, п. 129.
- ^ Badman 2004, п. 114.
- ^ Williams 2010, pp. 94–98.
- ^ Priore 2005, п. 94.
- ^ Schinder 2007, п. 117.
- ^ Murphy, Sean (August 28, 2012). "The Once and Future King: 'SMiLE' and Brian Wilson's Very American Dream". Popmatters. Получено 17 июля, 2014.
- ^ Sanchez 2014, п. 101.
- ^ "Brian Wilson". Создатель мелодий. October 8, 1966. p. 7.
- ^ Carlin 2006, п. 105.
- ^ Badman 2004, п. 390.
- ^ а б c Nolan, Tom (October 28, 1971). "The Beach Boys: A California Saga". Катящийся камень. No. 94.
- ^ Gaines 1986, п. 164.
- ^ Priore 2005, п. 108.
- ^ Priore 2005, п. 116.
- ^ John, Bush. "Review". Вся музыка. Получено 16 ноября, 2014.
- ^ Badman 2004, pp. 155-156.
- ^ Sanchez 2014, п. 86.
- ^ а б c Harrison 1997, п. 34.
- ^ Sanchez 2014, pp. 86–87.
- ^ "It's Beach Boys Over Beatles: Reader Poll". Рекламный щит. Vol. 78 no. 50. December 10, 1966. p. 10. ISSN 0006-2510.
- ^ Savage 2015, п. 476.
- ^ Mawer, Sharon (May 2007). "Album Chart History: 1966". Официальная компания UK Charts. Архивировано из оригинал on December 17, 2007. Получено 8 октября, 2019.
- ^ Andrews, Grame (March 4, 1967). "Americans Regain Rule in England". Рекламный щит. Vol. 79 no. 9. pp. 1, 10. Получено 27 апреля, 2013.
- ^ "Pet Sounds". Cue. Vol. 40 no. 27. 1971.
- ^ Priore 1995, п. 255.
- ^ а б Sanchez 2014, п. 4.
- ^ а б Gaines 1986, п. 174.
- ^ Staton, Scott (September 22, 2005). "A Lost Pop Symphony". Нью-Йоркское обозрение книг.
- ^ а б Schinder 2007, п. 118.
- ^ Buchanan, Michael (January 2, 2012). "January 3, 1967, Beach Boy Carl Wilson Becomes a Draft Dodger – Today in Crime History". Архивировано из оригинал on February 25, 2014. Получено 12 августа, 2013.
- ^ Sanchez 2014, п. 100.
- ^ а б "The Beach Boys". Music Favorites. Vol. 1 no. 2. 1976.
- ^ Matijas-Mecca 2017, pp. xiv, 60–63, 77–78.
- ^ Badman 2004, pp. 170, 178, 243.
- ^ Priore 1995, п. 256.
- ^ Carlin 2006, п. 120.
- ^ Leo, Malcolm (Director) (1985). The Beach Boys: An American Band (Documentary).
- ^ Priore 1995, п. 235.
- ^ Harrison 1997, п. 55.
- ^ Jones 2008, п. 63.
- ^ а б c d Schinder 2007, п. 119.
- ^ а б Carlin 2006, pp. 103–105.
- ^ Sanchez 2014, pp. 99, 102.
- ^ Lambert 2016, п. 219.
- ^ Carlin 2006, п. 148.
- ^ "The Beach Boys' 'Smile' named as the greatest ever bootleg by Uncut". NME. 21 октября 2011 г.. Получено 12 декабря, 2014.
- ^ Love 2016, п. 169.
- ^ а б c d Leaf, David (1990). Smiley Smile/Wild Honey (CD Liner). The Beach Boys. Capitol Records.
- ^ Leaf 1978, п. 125.
- ^ а б Gaines 1986, п. 179.
- ^ Love 2016, п. 170.
- ^ а б Sculatti, Gene (September 1968). "Villains and Heroes: In Defense of the Beach Boys". Jazz & Pop. Архивировано из оригинал on July 14, 2014.
- ^ Leaf 1978, п. 9.
- ^ а б Badman 2004, п. 207.
- ^ Leaf 1978, п. 123.
- ^ Priore 2005, п. 124.
- ^ а б Himes, Geoffrey (September 1983). "The Beach Boys High Times and Ebb Tides Carl Wilson Recalls 20 Years With and Without Brian". Музыкант (59).
- ^ а б Jarnow, Jesse (July 1, 2017). "1967 - Sunshine Tomorrow". Вилы.
- ^ Wilson, Carl (July 1973). "The Dr. Demento Show" (Interview: Audio). Беседовал Dr. Demento.
- ^ "Brian and Murry not crediting each other properly". Smileysmile.net. Получено 17 октября, 2019.
- ^ Dillon 2012, п. 134.
- ^ Matijas-Mecca 2017, pp. 80, 82.
- ^ Carlin 2006, п. 128.
- ^ Stebbins & Rusten 2013, п. 93.
- ^ а б Badman 2004, п. 200.
- ^ Carlin 2006, п. 124.
- ^ а б Matijas-Mecca 2017, п. 80.
- ^ Badman 2004, pp. 200, 203.
- ^ Lambert 2016, п. 216.
- ^ Kent 2009, п. 44.
- ^ а б Leaf 1985, п. 125.
- ^ Harrison 1997, pp. 49–50.
- ^ Hart, Ron (July 20, 2017). "5 Treasures on the Beach Boys' New '1967—Sunshine Tomorrow'". New York Observer.
- ^ Badman 2004, п. 208.
- ^ П.Г. (February 1968). "'Personal Promotion is the thing' say Beach Boys". Beat Instrumental.
- ^ а б Matijas-Mecca 2017, pp. 83, 85.
- ^ Sommer, Tim (July 7, 2017). "A Brilliant New Compilation Captures The Beach Boys' Most Pivotal Year". LA Weekly.
- ^ а б Christgau, Robert (June 23, 1975). "Beach Boys at Summer's End". Деревенский голос. Получено 14 сентября, 2018.
- ^ Carlin 2006, п. 62.
- ^ Matijas-Mecca 2017, pp. xxi–xxii, 83.
- ^ Gaines 1986, п. 196.
- ^ Schinder 2007, п. 120.
- ^ Schinder 2007 С. 120–121.
- ^ Guinn 2014, pp. 168–70, 340.
- ^ Love 2016, pp. 202, 208.
- ^ Guinn 2014, п. 168.
- ^ Carlin 2006, pp. 140-41.
- ^ а б Bogdanov, Woodstra & Erlewine 2002, п. 73.
- ^ Gaines 1986, п. 213.
- ^ Wilson, Dennis (November 1976). "WNEW-FM" (Interview: Audio). Interviewed by Pete Fornatale. New York City.; Dennis Wilson – Pete Fornatale Interview 1976 на YouTube
- ^ Guinn 2014, п. 186.
- ^ Carlin 2006, pp. 137–48.
- ^ Badman 2004, pp. 221–223.
- ^ Badman 2004, п. 224.
- ^ Leaf 1978, п. 137.
- ^ O'Neill, Tom (2019). Chaos: Charles Manson, the CIA, and the Secret History of the Sixties. Little, Brown. ISBN 978-0-316-47757-4.
- ^ Gaines 1986, п. 219.
- ^ а б Gaines 1986, п. 221.
- ^ а б Badman 2004.
- ^ Carlin 2006, п. 149.
- ^ Badman 2004, п. 238.
- ^ Carlin 2006.
- ^ Love 2016, п. 226.
- ^ Gaines 1986, п. 224–225.
- ^ Love 2016, п. 227.
- ^ Schinder 2007, pp. 121–122.
- ^ Carlin 2006, п. 150.
- ^ "The Best Kept Secret in the World: "The Most Dynamic Vocal Group Rock Has Produced"". Billboard Magazine. Vol. 82 no. 46. November 14, 1970. p. 4. Получено 27 апреля, 2013.
- ^ а б c d White, Timothy (2000). Sunflower/Surf's Up (CD Liner). The Beach Boys. Capitol Records.
- ^ а б Carlin 2006 С. 153–154.
- ^ Carlin 2006, п. 153.
- ^ Carlin 2006, п. 154.
- ^ Miller, Jim (October 1, 1970). "Sunflower". Катящийся камень. Получено 7 марта, 2014.
- ^ а б Schinder 2007, п. 122.
- ^ Moskowitz 2015, п. 45.
- ^ Badman 2004, п. 273.
- ^ Carlin 2006, п. 155.
- ^ Gaines 1986, pp. 241–242.
- ^ Carlin 2006, pp. 155–156.
- ^ Betts, Stephen L. (April 27, 2017). "Flashback: See Beach Boys Cover Merle Haggard's 'Okie From Muskogee'". Катящийся камень.
- ^ Carlin 2006, pp. 155–158.
- ^ Priore 2005, п. 140.
- ^ Carlin 2006, pp. 184, 305.
- ^ Carlin 2006, pp. 181–182.
- ^ "Readers' Poll: The 10 Greatest Summer Songs Pictures – 6. The Beach Boys – 'All Summer Long'". Катящийся камень. Получено 19 марта, 2014.
- ^ а б c Carlin 2006, п. 194.
- ^ Schinder 2007, п. 123.
- ^ Carlin 2006, pp. 193–194.
- ^ Carlin 2006, п. 206.
- ^ а б c d Carlin 2006, п. 198.
- ^ Carlin 2006, п. 172.
- ^ Carlin 2006, п. 205.
- ^ Love 2016, pp. 253–255.
- ^ Carlin 2006, pp. 198–199.
- ^ а б c d Badman 2004, п. 358.
- ^ Wilson & Greenman 2016, п. 76.
- ^ а б Badman 2004, п. 364.
- ^ а б c d Schinder 2007, п. 124.
- ^ Carlin 2006, п. 215.
- ^ Carlin 2006, п. 290.
- ^ Carlin 2006, п. 213.
- ^ Kempke, D. Erik (August 15, 2000). "15 Big Ones/Love You". Вилы. Получено 27 октября, 2012.
- ^ Sharp, Ken (November 1, 2013). "Brian Wilson, Al Jardine, Mike Love Interview Part 3". Rock Cellar Magazine. Архивировано из оригинал on October 22, 2014. Получено 6 ноября, 2013.
- ^ Carlin 2006, pp. 217–218.
- ^ а б Carlin 2006, п. 222.
- ^ Carlin 2006, п. 226.
- ^ Carlin 2006, pp. 216–217.
- ^ а б c Swenson, John (October 20, 1977). "The Beach Boys – No More Fun Fun Fun". Катящийся камень.
- ^ Кернс, Уильям (5 марта 2016 г.). «Кернс: Мне нравится создавать« Хорошие вибрации », как в оригинальном Beach Boy».
- ^ Бадман 2004, п. 371.
- ^ Карлин 2006 С. 226–227.
- ^ а б Карлин 2006, п. 224.
- ^ Карлин 2006, п. 225.
- ^ Ллойд, Джек (25 апреля 1980 г.). «Прибой не всегда был гладким». Knight News Service.
- ^ Бадман 2004, п. 373.
- ^ а б "Некролог Юджина Лэнди". Архивировано из оригинал 25 февраля 2008 г.. Получено 16 апреля, 2006.
- ^ Гольдберг, Майкл (7 июня 1984 г.). "Деннис Уилсон: Пляжный мальчик, который вылетел за борт". Катящийся камень.
- ^ Карлин 2006 С. 243–244.
- ^ «Брайан Уилсон о Beach Boys, Гершвин и его предстоящий биографический фильм». IFC. 16 ноября 2011 г.. Получено 28 августа, 2013.
- ^ «4 июля: День музыки, парадов, фейерверков», Вашингтон Пост, Вашингтон, округ Колумбия, 3 июля 1982 г., стр. D1.
- ^ а б c d Фил МакКомбс, "Рок-музыка Watt Outlaws в торговом центре 4 июля", Вашингтон Пост, Вашингтон, округ Колумбия, 6 апреля 1983 г., стр. A1;
Фил МакКомбс и Ричард Харрингтон, «Ватт вызывает шум запретом на музыку», Вашингтон Пост, Вашингтон, округ Колумбия, 7 апреля 1983 г., стр. A1, A17. - ^ Холдшип, Билл (декабрь 2004 г.). «Пляжные парни: говорит Майк Лав!». Журнал MOJO.
- ^ Тим Ахерн, Associated Press, "Концерт Ньютона продолжается, несмотря на дождь", Gettysburg Times, Геттисберг, Пенсильвания, 5 июля 1983 г., стр. 7 в Новости Google. Проверено 18 февраля 2010 года.
- ^ Ассошиэйтед Пресс, "Работа Ньютона приглушена дождем", Читающий орел, Рединг, Пенсильвания, 5 июля 1983 г., стр. 27,в Новости Google. Проверено 18 февраля 2010 года.
- ^ https://www.brain-sharper.com/entertainment/beach-boys-ob/
- ^ Карлин 2006, п. 247.
- ^ Карлин 2006 С. 254–258.
- ^ Белый, Тимоти (26 июня 1988 г.). "НАЗАД СНИЗУ". Нью-Йорк Таймс.
- ^ Карлин 2006 С. 244, 256.
- ^ Карлин 2006, п. 257.
- ^ Любовь 2016 С. 333–334.
- ^ Ричард Харрингтон, "Back to the Beach Boys: Rock возвращается в торговый центр четвертого июля; Beach Boys выступят в торговом центре 4 июля", Вашингтон Пост, Вашингтон, округ Колумбия, 6 июня 1984 г., стр. B1.
- ^ "Анналы музыки - Пляжные парни". Поп-история раскопок. Получено 30 мая, 2019.
- ^ "Live Aid 1985, День, когда мир потряс". Катящийся камень. Получено 30 мая, 2019.
- ^ Венделл, Брайан (17 марта 2016 г.). «Джамбо '85: Ураган, Beach Boys и легендарные сумки Apple». Скаутинг. Получено 31 декабря, 2019.
- ^ Шиндер 2007, п. 126.
- ^ "История чарта The Beach Boys Kokomo (из" Коктейля ")". Рекламный щит. Получено 14 мая, 2018.
- ^ «Сентябрьские сертификаты RIAA». Рекламный щит. Nielsen Business Media, Inc. 25 октября 2003 г. с. 53.
- ^ Любовь 2016 С. 353–354.
- ^ Любовь 2016, п. 353.
- ^ «Майк Лав из Beach Boys выиграл дело и собрал миллионы». Лос-Анджелес Таймс. 13 декабря 1994 г.. Получено 1 октября, 2012.
- ^ Любовь 2016, п. 373.
- ^ Карлин 2006 С. 273, 281.
- ^ Холдшип, Билл (август 1995 г.). "Затерянные в музыке" (PDF). MOJO. Архивировано из оригинал (PDF) 30 июня 1998 г.
- ^ Верна, Поль (22 апреля 1995 г.). «От Брайана Уилсона до Джерри Ли Льюиса, карьера Энди Пейли не поддается описанию». Рекламный щит. Nielsen Business Media, Inc. 107 (16): 88–89. ISSN 0006-2510.
- ^ Карлин 2006, п. 284.
- ^ Карлин 2006, п. 291.
- ^ Любовь 2016, п. 384.
- ^ Карлин 2006 С. 286–287.
- ^ Бермант, Чарльз (3 августа 2001 г.). "Жардин проигрывает" Beach Boys"". Катящийся камень.
- ^ "BROTHER RECORDS, INC. V. JARDINE | 318 F.3d 900 | 9-й округ | Решение". Casemine.com. Получено 17 октября, 2019.
- ^ Холдшип, Билл (6 апреля 2000 г.). «Герои и злодеи». Лос-Анджелес Таймс. Чикаго: Tronc, Inc. Получено 7 июля, 2016.
- ^ Льюис, Рэнди (4 ноября 2005 г.). «Майк Лав подает в суд на Брайана Уилсона». Лос-Анджелес Таймс. Получено 4 августа, 2013.
- ^ Льюис, Рэнди (16 мая 2007 г.). "Иск Beach Boys отклонен". Лос-Анджелес Таймс. Получено 4 августа, 2013.
- ^ Галлуччи, Майкл. "5 лет назад: The Beach Boys наконец выпускают тревожные сеансы улыбки'". Безупречный классический рок.
- ^ Стердан, Дэррил (16 декабря 2011 г.). "Beach Boys готовятся к воссоединению". Sun Media. Архивировано из оригинал 9 июля 2012 г.. Получено 16 декабря, 2011.
- ^ Сержант, Джилл (8 февраля 2012 г.). "Reunited Beach Boys выступят на Грэмми". Рейтер.
- ^ Доверие, Гэри (14 июня 2012 г.). "Beach Boys превзошли Beatles по рекорду Billboard 200". Голливудский репортер. Получено 14 августа, 2012.
- ^ Любовь 2016.
- ^ "Брайан Уилсон, Эл Джардин и Дэвид Маркс из Beach Boys будут играть шоу в составе трио". Журнал Rock Cellar. 8 марта 2013 г. Архивировано с оригинал 16 марта 2013 г.. Получено 8 марта, 2013.
- ^ Джайлз, Джефф. "Джефф Бек назвал свой тур с Брайаном Уилсоном кошмаром"'". Безупречный классический рок.
- ^ Козинн, Аллан (11 декабря 2013 г.). «Европейские законы об авторском праве приводят к выпуску редких музыкальных произведений». Нью-Йорк Таймс. Получено 12 декабря, 2013.
- ^ «Майк получает премию Элла 2014». Smileysmile.net. Получено 19 марта, 2014.[нужен лучший источник ]
- ^ "Брайан Уилсон и его друзья: специальное мероприятие для звуковой сцены". venetian.com. Венецианский. Получено 14 ноября, 2014.
- ^ Кэффри, Дэн (8 апреля 2015 г.). «Восемь минут с Брайаном Уилсоном: интервью». Последствия звука.
- ^ Харрисон, Том (22 июля 2015 г.). "Брайан Уилсон здесь с лучшей группой, с которой я когда-либо работал'". Провинция. Архивировано из оригинал 24 июля 2015 г.
- ^ Фесье, Брюс (17 ноября 2016 г.). «Beach Boys стремятся преодолеть разлад с новой волной любви». Солнце пустыни.
- ^ Расти, Кори (11 октября, 2016). «Брайан Уилсон говорит о психических заболеваниях, наркотиках и жизни после пляжных мальчиков». Катящийся камень.
- ^ Фридлендер, Мэтт (17 января 2017 г.). «Майк Лав из Beach Boys говорит, что он снова открыт для работы с Брайаном Уилсоном». ABC News.
- ^ Ньюман, Мелинда (31 июля 2018 г.). «Воссоединенные пляжные мальчики ловят волну ностальгии во время ратуши SiriusXM». Рекламный щит.
- ^ Рождественский альбом Beach Boy Майка Лава - это послание Брайану Уилсону'". Yahoo.com. Получено 17 октября, 2019.
- ^ Содомский, Сэм (3 февраля 2020 г.). «Брайан Уилсон противостоит шоу Майка Лава Beach Boys на выставке Trophy Hunting Convention». Вилы. Получено 3 февраля, 2020.
- ^ Аргиракис, Арги (4 марта 2020 г.). "Бесконечное лето" от Al Jardine для City Winery, плюс положительные отзывы о воссоединении Beach Boys ". Отзывы о концерте в Чикаго.
- ^ https://www.rollingstone.com/music/music-news/beach-boys-60th-anniversary-reunion-tour-997685/
- ^ Гольденберг, Джоэл (12 сентября 2020 г.). "Free Feel Flows!". Пригород.
- ^ Приоре 2005, п. 15.
- ^ Загер 2011, п. 216.
- ^ Харрисон 1997, п. 35.
- ^ а б Дэвис, Джонатан (1966). «Влияние Битлз на музыку рок-н-ролла». Эссе королевской короны. Колумбийский колледж, Колумбийский университет.
- ^ Санчес 2014, п. 26.
- ^ а б Миллер 1992, п. 194.
- ^ Шиндер 2007 С. 105, 114.
- ^ Карлин 2006, п. 73.
- ^ Шиндер 2007, п. 108.
- ^ Санчес 2014, п. 27.
- ^ Карлин 2006, п. 110.
- ^ Любовь 2016 С. 146–147.
- ^ Любовь 2016 С. 145–147.
- ^ Карлин 2006, п. 316.
- ^ а б Приоре 2005, п. 16.
- ^ Харрисон 1997 С. 34, 54.
- ^ Ламберт 2007, п. 6.
- ^ Ламберт 2007 С. 14–15.
- ^ Мерфи 2015, п. 58.
- ^ Койн, Уэйн (2000). "Играть обе стороны койна, часть первая". Перестань улыбаться. № 9.
- ^ Матияс-Мекка 2017, п. 37.
- ^ Приоре 2005, п. 64.
- ^ «Интервью с Брайаном Уилсоном». theaquarian.com. Получено 22 ноября, 2009.
- ^ Хинше, Билли (Ноябрь 2001 г.). "Интервью Карла Уилсона". Guitar One.
- ^ Унтербергер 2009, п. 122.
- ^ Диллон 2012, п. 16.
- ^ а б c d "Брайан Поп Гений!". Создатель мелодий. 21 мая 1966 года.
- ^ Карлин 2006, п. 160.
- ^ Мурфилд 2010, п. 17.
- ^ Шарп, Кен (январь 2006 г.). «Рождество с Брайаном Уилсоном». Коллекционер пластинок. Объединенное Королевство. С. 72–76.
- ^ а б Шарп, Кен (2 апреля 2013 г.). "Эл Джардин из Beach Boys: все, что вы когда-либо хотели знать о" SMiLE "(интервью)". Журнал Rock Cellar. Архивировано из оригинал 14 июля 2014 г.. Получено 2 июля, 2014.
- ^ Мурфилд 2010 С. 17–19.
- ^ Хоскинс 2009, п. 106.
- ^ Маккин 2017, п. 131.
- ^ а б c Дэвис, Эрик (9 ноября 1990 г.). «Смотри! Слушай! Вибрируй! УЛЫБКА! Аполлоническое мерцание пляжных парней». LA Weekly. Архивировано из оригинал 4 декабря 2014 г.. Получено 14 января, 2014.
- ^ Хоскинс 2009, п. 65.
- ^ Гольдштейн, Ричард (26 апреля 2015 г.). "Я получил кайф с Beach Boys:" Если я переживу это, я обещаю никогда больше не принимать наркотики"". Салон.
- ^ Шарп, Кен (6 ноября 2011 г.). "Поймай волну: беседа с автором" Beach Boys "Джеймсом Б. Мерфи". Журнал Rock Cellar. Получено 17 октября, 2019.
- ^ Трынка и Бэкон 1996, п. 127.
- ^ Стеббинс 2007, п. 18.
- ^ Карлин 2006, п. 114.
- ^ а б Словински, Крейг (2007). "Пляжные парни - сегодня пляжные парни!" (PDF). Получено 27 октября, 2012.
- ^ а б Бойд, Алан; Линетт, Марк; Словински, Крейг (2014). Следите за летом 1964 года (Цифровой лайнер). Пляжные мальчики. Capitol Records. (Зеркало )
- ^ Орм, Майк (8 июля 2008 г.). "Синий Тихий океан: Наследие". Вилы.
- ^ Селларс 2015, стр. 8–9.
- ^ а б Селларс 2015, п. 8.
- ^ Приоре 2005, п. 85.
- ^ а б Грант, Майк (11 октября 2011 г.). "'Наше влияние носит религиозный характер »: The Beach Boys on Smile». Хранитель.
- ^ Фузилли 2005, п. 97.
- ^ Санчес 2014, п. 94.
- ^ Якас, Бен (27 октября 2011 г.). «Наши десять минут с легендой Beach Boys Брайаном Уилсоном». Архивировано из оригинал 25 июля 2015 г.
- ^ Ламберт 2007 С. 41, 270.
- ^ Гриффитс, Дэвид (21 декабря 1968 г.). «Деннис Уилсон:« Я живу с 17 девушками »"". Запись Зеркало.
- ^ Ховард 2004, п. 58.
- ^ Санчес 2014 С. 94, 116.
- ^ Бадман 2004, п. 215.
- ^ Букингем, Линдси. "100 величайших художников: пляжные парни". Катящийся камень. Получено 26 октября, 2012.
- ^ Сеймур, Кори (5 июня 2015 г.). "Любовь и милосердие оправдывают блеск Брайана Уилсона". Vogue.
- ^ Валькур, Кейт (17 августа 2016 г.). "The Beach Boys Эл Джардин:" Нет, ты величайший "'". Вашингтон Таймс. Получено 16 мая, 2017.
- ^ а б c Кертис 1987, п. 101.
- ^ Санчес 2014, п. 34.
- ^ "Пляжные парни". Каталог UMG. Получено 9 декабря, 2020.
- ^ а б Ховард 2004 С. 54–55.
- ^ а б Миллер 1992, п. 193.
- ^ Эдмондсон 2013, п. 890.
- ^ Джонс 2008 С. 25–26.
- ^ "Пляжные парни". Признанная музыка. Архивировано из оригинал 4 декабря 2014 г.. Получено 24 августа, 2014.
- ^ «Бессмертные: первые пятьдесят». Rolling Stone, выпуск 946. Катящийся камень. Получено 16 декабря, 2010.
- ^ Призывники из Зала славы вокальных групп: The Beach Boys В архиве 17 февраля 2007 г. Wayback Machine, vocalgroup.org. Проверено 15 января 2007 года.
- ^ "Национальный регистр звукозаписи 2004". Национальный регистр звукозаписи.
- ^ "Главная►Академия звукозаписи►GRAMMY Awards". Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук. Получено 8 июля, 2015.
- ^ Копф, Дэн; Вонг, Эми X. (7 октября 2017 г.). «Полный список музыкантов, которые больше всего повлияли на нашу жизнь». Кварцевый.
- ^ а б Харт, Рон (12 апреля 2016 г.). "The Beach Boys 'Pet Sounds празднует свое 50-летие: артисты отдают дань уважения" Вечной подростковой симфонии ". Вилы.
- ^ Старр 2009, п. 373.
- ^ а б Санчес 2014, п. 32.
- ^ Май 2002 г. С. 114–115.
- ^ Санчес 2014, п. 13.
- ^ Кертис 1987, п. 103.
- ^ Альтхэм, Кит. «Лиля не порнографическая, Say Who». NME (20 мая 1967 г.).
- ^ Ховард 2004, стр. 61–62, 83.
- ^ Шукер 1994, п. 35.
- ^ Ховард 2004, п. 69.
- ^ Мюррей, Ноэль (7 апреля 2011 г.). "Ворота в гикери: солнечный поп". А.В. Клуб. Onion Inc. Получено 27 ноября, 2015.
- ^ Ховард 2004, п. 84.
- ^ Лист 1978, п. 8.
- ^ О'Салливан, Дэн (4 сентября 2012 г.). ""California Über Alles ": Империя яхт возвращается". Якобинец.
- ^ Лоу 2007 С. 38, 219.
- ^ Грин 2010, п. 155.
- ^ Ламберт 2007, п. 240.
- ^ Соммер, Тим (16 мая 2016 г.). "This Is Your Brain on 'Pet Sounds"'". Наблюдатель.
- ^ Лист 1978, п. 74.
- ^ Мартин 2015, п. 75.
- ^ Бренд 2005, п. 19.
- ^ Купер, Леони (2 июня 2012 г.). «Кевин Шилдс: На новый альбом My Bloody Valentine повлияли The Beach Boys». NME. Получено 2 февраля, 2012.
- ^ Приоре 2005, п. 55.
- ^ Карлин 2006 С. 95–96.
- ^ Бренд 2005 С. 18–19.
- ^ Pinch & Trocco 2009 С. 102–103.
- ^ Бренд 2005, п. 16.
- ^ Харрисон 1997, п. 47.
- ^ а б Харрисон 1997, п. 59.
- ^ Буш, Джон. "Океан звука - Дэвид Туп". Вся музыка. Получено 11 января, 2014.
- ^ а б Харрисон 1997, п. 52.
- ^ а б Уилсон, Карл (9 июня 2015 г.). "Брайан Уилсон из The Beach Boys: американский Моцарт?". BBC.
- ^ Шуп, Брэд (14 апреля 2015 г.). "Как Брайан Уилсон помог породить панк". Stereogum.
- ^ Деевой, Адриан (9 апреля 2015 г.). «Beach Boy Брайан Уилсон:« Панк-рок? Я не знаю, что это такое ».'". Хранитель.
- ^ Бриттон, Люк Морган (30 мая 2018 г.). «Эмо никогда не умирает: как этот жанр повлиял на все новое поколение». BBC Online. Получено 9 августа, 2018.
- ^ Приоре 2005, п. 155.
- ^ Диллон 2012 С. 104–105.
- ^ Уоллард, Клейтон (4 марта 2016 г.). «Коза заглядывает: интервью с Шоном О'Хаганом из Верховных лам». Глина Писец. Архивировано из оригинал 5 марта 2017 г.
- ^ Диллон 2012 С. 136–137.
- ^ Приоре 2005, п. 155–156.
- ^ а б Уолтерс, Барри (14 сентября 2000 г.). "Лови волну". Катящийся камень. Архивировано из оригинал 15 октября 2007 г.. Получено 6 марта, 2019.
- ^ «Камерная эстрада». Вся музыка.
- ^ «200 лучших альбомов 1960-х». Вилы. 22 августа 2017 года.
- ^ "Премьера песни: The Bright Light Social Hour" All I Wanna Do "(кавер-версия Beach Boys)". Relix. 14 марта 2016 г.
- ^ Polinice (25 ноября 2013 г.). "Gli Uomini del Capitano: pezzi scritti daimbri secondari di una band". Polinice.
- ^ а б c Ламберт 2016, п.[страница нужна ].
- ^ а б Ламберт 2016, п. 218.
- ^ Санчес 2014, стр. 18, 33–36.
- ^ Партридж, Кеннет (5 июня 2015 г.). "Почему всеобъемлющий биографический фильм о Beach Boys, вероятно, провалится". Последствия звука.
- ^ Хоскинс, Барни (1 сентября 1995 г.). ""Брайан Уилсон - гений ": рождение поп-культа". Независимый.
- ^ Расин, Марти (22 августа 1982 г.). «Прошлое присутствует, а будущее напряжено». Хьюстон Хроникл. Техас.
- ^ Любовь 2016, п. 146.
- ^ Отери, Фрэнк Дж. (8 декабря 2011 г.). "Sounds Heard: The Beach Boys - The Smile Sessions". Новая музыкальная шкатулка. Получено 2 июля, 2014.
- ^ Карлин, Питер Эймс (25 марта 2001 г.). "МУЗЫКА; рок-утопист, все еще преследующий американскую мечту". Нью-Йорк Таймс.
- ^ Миллер 1992 С. 192, 195.
- ^ Ламберт 2016, п. 22.
- ^ "Пляжные парни | Голливудская аллея славы". Walkoffame.com. 30 декабря 1980 г.. Получено 22 мая, 2013.
- ^ О'Коннелл, Шон (1 ноября 2011 г.). "Экскурсия по пляжным домам мальчиков в их родном городе Хоторн, Калифорния - с фотографиями!". LA Weekly.
- ^ Пляжные мальчики | Голливудская Аллея славы. Проверено 24 марта 2013 года.
- ^ Аль Гомес, Конни Уотрус и Тим Лабонте (9 августа 2017 г.). "YouTube: День памяти концерта The Beach Boys RI".CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
- ^ Смит, Энди (8 августа 2017 г.). "В 77 году Beach Boys выступили хедлайнером крупнейшего концерта R.I.". Журнал Провиденс.
- ^ Маркграф, Диандра (5 сентября 2017 г.). «Потакет празднует путь пляжных мальчиков». Долина Бриз.
Библиография
- Бадман, Кейт (2004). The Beach Boys: The Definitive Diary of Greatest Band Америки, на сцене и в студии. Книги Backbeat. ISBN 978-0-87930-818-6.
- Богданов Владимир; Вудстра, Крис; Эрлевин, Стивен Томас, ред. (2002). All Music Guide to Rock: Полное руководство по рок, поп-музыке и соулу. Книги Backbeat. ISBN 978-0-87930-653-3.
- Бренд, Марк (2005). Странные звуки: необычные инструменты и звуковые эксперименты в поп-музыке (1. ред.). Сан-Франциско, Калифорния: Backbeat. ISBN 9780879308551.
- Карлин, Питер Эймс (2006). Поймай волну: взлет, падение и искупление Брайана Уилсона из Beach Boys. Родэйл. ISBN 978-1-59486-320-2.
- Кертис, Джеймс М. (1987). Рок-эры: интерпретация музыки и общества, 1954–1984. Популярная пресса. ISBN 978-0-87972-369-9.
- Диллон, Марк (2012). Пятьдесят сторон Beach Boys: песни, рассказывающие свою историю. ECW Press. ISBN 978-1-77041-071-8.
- Даунс, Стивен (2014). Эстетика музыки: музыковедческие перспективы. Рутледж. ISBN 978-1-136-48691-3.
- Эдмондсон, Жаклин, изд. (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру. ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39348-8.
- Фузилли, Джим (2005). Звуки домашних животных The Beach Boys. Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-4411-1266-8.
- Гейнс, Стивен (1986). Герои и злодеи: Правдивая история пляжных парней. Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN 0306806479.
- Джиллетт, Чарли (1984). Звук города: подъем рок-н-ролла. Книжная группа Персей. ISBN 978-0-306-80683-4.
- Гуинн, Джефф (2014). Мэнсон: жизнь и времена Чарльза Мэнсона. Саймон и Шустер. ISBN 9781451645170.
- Грин, Джон Роберт (2010). Америка в шестидесятые. Издательство Сиракузского университета. ISBN 978-0-8156-5133-8.
- Харрисон, Дэниел (1997). "After Sundown: экспериментальная музыка Beach Boys" (PDF). В Ковач, Джон; Бун, Грэм М. (ред.). Понимание рока: очерки музыкального анализа. Издательство Оксфордского университета. С. 33–57. ISBN 9780199880126.
- Хоскинс, Барни (2009). В ожидании солнца: рок-н-ролльная история Лос-Анджелеса. Книги Backbeat. ISBN 978-0-87930-943-5.
- Ховард, Дэвид Н. (2004). Sonic Alchemy: дальновидные музыкальные продюсеры и их индивидуальные записи (1. ред.). Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. ISBN 9780634055607.
- Джонс, Кэрис Вин (2008). Рок-канон: канонические ценности в восприятии рок-альбомов. Ашгейт Паблишинг, Лтд. ISBN 978-0-7546-6244-0.
- Кент, Ник (2009). "Последний раз фильм о пляже: жизнь Брайана Уилсона". The Dark Stuff: Избранные произведения о рок-музыке. Da Capo Press. ISBN 9780786730742.
- Ламберт, Филип (2007). Музыка Брайана Уилсона изнутри: песни, звуки и влияние гения-основателя Beach Boys. Континуум. ISBN 978-0-8264-1876-0.
- Ламберт, Филип, изд. (2016). Хорошие вибрации: Брайан Уилсон и Beach Boys в критической перспективе. Пресса Мичиганского университета. ISBN 978-0-472-11995-0.
- Лист, Дэвид (1978). Пляжные парни и калифорнийский миф. Нью-Йорк: Гроссет и Данлэп. ISBN 978-0-448-14626-3.
- С любовью, Майк (2016). Хорошие вибрации: Моя жизнь пляжного мальчика. Издательская группа "Пингвин". ISBN 978-0-698-40886-9.
- Матияс-Мекка, Кристиан (2017). Слова и музыка Брайана Уилсона. ABC-CLIO. ISBN 978-1-4408-3899-6.
- Мартин, Билл (2015). Авант-рок: экспериментальная музыка от Битлз до Бьорк. Издательская компания «Открытый суд». ISBN 978-0-8126-9939-5.
- Май, Кирсе Гранат (2002). Голден Стэйт, Золотая молодежь: образ Калифорнии в популярной культуре, 1955-1966 гг.. Univ of North Carolina Press. ISBN 978-0-8078-5362-7.
- Маккин, Уильям (2017). У всех был океан: музыка и хаос в Лос-Анджелесе 1960-х. Чикаго Ревью Пресс. ISBN 978-1-61373-494-0.
- Миллер, Джим (1992). "Пляжные парни". В ДеКуртисе, Энтони; Хенке, Джеймс; Джордж-Уоррен, Холли (ред.). Иллюстрированная история рок-н-ролла в журнале Rolling Stone: исчерпывающая история важнейших исполнителей и их музыки. Нью-Йорк: Random House. ISBN 9780679737285.
- Мурфилд, Вирджил (2010). Продюсер как композитор: формирование звучания популярной музыки. MIT Press. ISBN 978-0-262-51405-7.
- Московиц, Дэвид В., изд. (2015). 100 величайших коллективов всех времен: путеводитель по легендам, потрясшим мир. ABC-CLIO. ISBN 978-1-4408-0340-6.
- Мерфи, Джеймс Б. (2015). Стать Beach Boys, 1961–1963 гг.. Макфарланд. ISBN 978-0-7864-7365-6.
- Пинч, Т. Дж; Трокко, Франк (2009). Аналоговые дни: изобретение и влияние синтезатора Moog. Издательство Гарвардского университета. ISBN 978-0-674-04216-2.
- Приоре, Доменик (1995). Смотрите, слушайте, вибрируйте, улыбайтесь!. Последний разрыв. ISBN 0-86719-417-0.
- Приоре, Доменик (2005). Улыбка: история утерянного шедевра Брайана Уилсона. Лондон: Святилище. ISBN 1860746276.
- Санчес, Луис (2014). Улыбка пляжных мальчиков. Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-62356-956-3.
- Дикарь, Джон (2015). 1966: Год взрыва Десятилетия. Лондон: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-27763-6.
- Шиндер, Скотт (2007). "Пляжные парни". В Шиндере, Скотт; Шварц, Энди (ред.). Иконы рока: энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку. Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press. ISBN 978-0313338458.
- Селларс, Джефф, изд. (2015). Только Бог знает: вера, надежда, любовь и пляжные парни. Wipf и Stock Publishers. ISBN 978-1-4982-0767-6.
- Шукер, Рой (1994). Понимание популярной музыки. Психология Press. ISBN 978-0-415-10722-8.
- Старр, Кевин (2009). Золотые мечты: Калифорния в эпоху изобилия, 1950-1963 гг.. Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-515377-4.
- Стеббинс, Джон (2007). Потерянный пляжный мальчик. Девственные Книги. ISBN 978-1-85227-391-0.
- Стеббинс, Джон; Рустен, Ян (2013). Концерт The Beach Boys!: Полная история американской группы в турне и на сцене. Книги Backbeat. ISBN 978-1617134562.
- Трынка, Пол; Бэкон, Тони, ред. (1996). Rock Hardware. Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 9780879304287.
- Унтербергер, Ричи (2009). Белый свет / белое тепло: бархатный андерграунд день за днем. Челюстная кость. ISBN 978-1-906002-22-0.
- Уорнер, Джей (1992). Американские певческие группы: история с 1940-х годов до наших дней. Хэл Леонард Корпорейшн. ISBN 978-0-634-09978-6.
- Уильямс, Пол (2010). Назад на Фабрику Чудес. Макмиллан. ISBN 978-1-4299-8243-6.
- Уилсон, Брайан; Гринман, Бен (2016). Я Брайан Уилсон: Воспоминания. Da Capo Press. ISBN 978-0-306-82307-7.
- Загер, Майкл (2011). Музыкальное производство: для продюсеров, композиторов, аранжировщиков и студентов (2-е изд.). Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8201-0.
дальнейшее чтение
Статьи
- Рэтлифф, Бен (26 октября 2016 г.). "В поисках пляжных парней". Нью-Йоркское обозрение книг.
- Роджерс, Джуд (12 июня 2008 г.). «Приманка пляжа». Новый государственный деятель.
Книги
- Эбботт, Кингсли, изд. (1998). Назад на пляж: Брайан Уилсон и читатель Beach Boys. Helter Skelter. ISBN 978-1-90092-402-3.
- Берри, Торренс (2013). Архивы Beach Boys, Том 2. Издательство White Lightning. ISBN 978-1941028995.
- Берри, Торренс (2014). Архивы Beach Boys, Том 5. Издательство White Lightning. ISBN 978-1941028063.
- Берри, Торренс (2015). Архивы Beach Boys, Том 7. Издательство White Lightning. ISBN 978-1941028100.
- Берри, Торренс и Зенкер, Гэри (2013). Архивы Beach Boys, Том 1. Издательство White Lightning. ISBN 978-0989334457.
- Берри, Торренс и Зенкер, Гэри (2014). Архивы Beach Boys, Том 3. Издательство White Lightning. ISBN 978-1941028018.
- Берри, Торренс и Зенкер, Гэри (2014). Архивы Beach Boys, Том 4. Издательство White Lightning. ISBN 978-1941028025.
- Кокс, Перри Д. (2017). Справочник по ценам и справочнику для Beach Boys American Records (Перри Кокс, Фрэнк Дэниэлс и Марк Галлоуэй. Предисловие автора Джеффри Фоскетт ). Perry Cox Ent. ISBN 978-1532348570.
- Каннингем, Дон; Билел, Джефф, ред. (1999). Добавьте немного музыки в свой день: анализируйте и наслаждайтесь музыкой Beach Boys. Tiny Ripple Books. ISBN 978-0967597300.
- Курнатт, Кирк (2012). Иконы поп-музыки: Брайан Уилсон. Equinox Publishing, Ltd.
- Деспер, Стивен В. (2002). Запись Beach Boys.
- Доу, Эндрю; Тоблер, Джон (2004). Брайан Уилсон и пляжные парни. Омнибус Пресс. ISBN 978-1-84449-426-2.
- Эллиотт, Брэд (1984). Surf's Up: The Beach Boys On Record, 1961–1981. Popular Culture Inc.
- Фосетт, Энтони (1978). Калифорнийский рок, Калифорнийский звук: музыка Лос-Анджелеса и Южной Калифорнии. Reed Books.
- Голден, Брюс (1976). The Beach Boys: Пастораль Южной Калифорнии. Borgo Press. ISBN 978-0-87877-202-5.
- Granata, Charles L .; Ашер, Тони (2003). Было бы неплохо: Брайан Уилсон и создание звуков домашних животных Beach Boys. Чикаго Ревью Пресс. ISBN 9781556525070.
- МакПарланд, Стивен Дж., Изд. (2001). В студии с Брайаном Уилсоном и The Beach Boys: наши любимые сеансы записи: взгляд на различные записи The Beach Boys, 1961–1970 гг.. CMusic Книги.
- Приоре, Доменик (1988). Смотри, слушай, вибрируй, улыбайся: книга об альбоме Mysterious Beach Boys. Surfin 'Colors Голливуд.
- Самралл, Гарри (1994). Пионеры рок-н-ролла: 100 художников, изменивших лицо рока. Рекламные щиты. ISBN 978-0-8230-7628-4.
- Туп, Дэвид (1999). Экзотика: сфабрикованные саундскейпы в реальном мире: сфабрикованные саундскейпы в реальном мире (1-е изд.). Лондон: Змеиный хвост. ISBN 978-1852425951.
- Туп, Дэвид (1982). "Surfin 'Death Valley USA: Пляжные парни и тяжелые друзья". В Хоскинс, Барни (ред.). Звук и ярость: 40 лет журналистики классического рока: читатель Backpages A Rock. Bloomsbury USA (опубликовано в 2003 г.). ISBN 978-1-58234-282-5.
- Белый, Тимоти (1996). Ближайшее далекое место: Брайан Уилсон, Beach Boys и опыт Южной Калифорнии. Генри Холт (P). ISBN 978-0-8050-4702-8.
- Уильямс, Пол (1 июня 2003 г.). Брайан Уилсон и The Beach Boys: Насколько глубок океан? : Очерки и беседы. Омнибус. ISBN 978-0-7119-9103-3.
Категория
