Музыкальная форма - Musical form

В музыке форма относится к структуре музыкального произведения или исполнения. В своей книге Миры музыки, Джефф Тодд Титон предполагает, что ряд организационных элементов могут определять формальную структуру музыкального произведения, например, «расположение музыкальных единиц ритма, мелодии и / или гармонии, которые показывают повторение или вариацию, расположение инструментов (как в порядок соло в исполнении джаза или мятлика), или способ оркестровки симфонической пьесы », среди прочих факторов.[1]

Эти организационные элементы могут быть разбиты на более мелкие единицы, называемые фразы, которые выражают музыкальную идею, но не имеют достаточного веса, чтобы стоять самостоятельно.[2] Музыкальная форма со временем раскрывается за счет расширения и развития этих идей.

Рассматриваются композиции, не имеющие фиксированной структуры и больше основанные на импровизации. свободная форма. А фантазия является примером этого.[3]

Маркировка процедур

Чтобы помочь в описании формы, музыканты разработали простую систему маркировки музыкальных единиц буквами. В своем учебнике «Слушая музыку» профессор Крейг Райт пишет,

Обозначается первая постановка музыкальной идеи А. Последующие контрастные разделы помечены B, C, D, и так далее. Если первая или любая другая музыкальная единица возвращается в измененной форме, то это изменение обозначается надстрочным числом: А1 и B2, Например. Подразделения каждой большой музыкальной единицы показаны строчными буквами (а, б, и так далее).[4]

Некоторые авторы также используют основной ярлык (например, B ', произносится "B премьер", или B'', произносится "B двойной штрих") для обозначения разделов, которые тесно связаны, но немного различаются.

Уровни организации

Базовый уровень музыкальной формы можно разделить на две части:

  • Расположение пульс в безударный и акцентировано удары, то клетки из мера Что, когда согласованный, может вызвать мотив или фигура.
  • Дальнейшая организация такого мероприятия путем повторения и вариация, в настоящий мюзикл фраза имеющий определенный ритм и продолжительность, которые могут подразумеваться в мелодии и гармонии, определяемые, например, длинной финальной нотой и передышкой. Эту «фразу» можно рассматривать как фундаментальную единицу музыкальной формы: ее можно разбить на такты по два или три удара, но тогда ее отличительная природа будет утеряна. Даже на этом уровне можно увидеть важность принципов повторения и контраста, слабого и сильного, кульминации и покоя.[5] (Смотрите также: Метр (музыка) ) Таким образом, форму можно понять на трех уровнях организации. Для целей данной экспозиции эти уровни можно условно обозначить как проход, кусок, и цикл.

Проход

Наименьший уровень построения касается того, как музыкальные фразы организованы в музыкальные композиции. фразы и «абзацы», такие как стих песни. Это можно сравнить и часто решает форма стиха или метр слов или шаги танца.

Например, двенадцать тактов блюз это особая форма стиха, а общий счетчик встречается во многих гимнах и балладах, а также в елизаветинских гальярда, как и многие другие танцы, требует определенного ритма, темпа и длины мелодии, чтобы соответствовать повторяющейся схеме шагов. Более простые стили музыки могут быть более или менее полностью определены на этом уровне формы, который, следовательно, не сильно отличается от первого упомянутого свободного смысла и может нести с собой ритмические, гармонические, тембровые, случайные и мелодические условности.

Пьеса (или движение)

Следующий уровень касается всей структуры любого отдельного автономного музыкальное произведение или движение. Если гимн, баллада, блюз или танец, упомянутые выше, просто бесконечно повторяют один и тот же музыкальный материал, то считается, что произведение строфическая форма в общем и целом. Если он повторяется каждый раз с отчетливыми, устойчивыми изменениями, например, в обстановке, орнаменте или инструментах, тогда произведение является тема и вариации. Если две совершенно разные темы чередуются бесконечно, как в песне, чередуя стихи и хор или в чередующихся медленных и быстрых участках венгерского чардаш, то это приводит к простой двоичной форме. Если тема проиграна (возможно, дважды), то вводится новая тема, затем пьеса завершается возвратом к первой теме, у нас есть простая тройная форма.

Сильные аргументы и недопонимание могут быть вызваны такими терминами, как «тройной» и «двоичный», поскольку сложная часть может иметь элементы обоих на разных организационных уровнях.[нужна цитата ] А менуэт, как и любой танец в стиле барокко, обычно имел простую бинарную структуру (AABB), однако это часто дополнялось введением другого менуэта, аранжированного для сольных инструментов (называемого трио), после чего первое было повторено снова и пьеса закончилась - это тройная форма -ABA: произведение бинарно на низшем композиционном уровне, но троично на высшем. Организационные уровни не определены четко и не повсеместно в западном музыковедении, в то время как такие слова, как «раздел» и «отрывок», используются на разных уровнях разными учеными, чьи определения, как Шланкер[требуется полная цитата ] указывает, не может идти в ногу с бесчисленными нововведениями и вариациями, изобретенными музыкантами.

Цикл

Наивысший уровень организации можно назвать "циклическая форма ".[нужна цитата ] Речь идет о соединении нескольких самостоятельных произведений в масштабную композицию. Например, набор песен со связанной темой может быть представлен как песенный цикл, тогда как набор Барочные танцы были представлены как сюита. В опера и балет может организовать песни и танцы в еще более крупных формах. Симфония, обычно считающаяся одной пьесой, тем не менее делится на несколько частей (которые обычно могут работать как самостоятельная пьеса, если играть в одиночку). Этот уровень музыкальной формы, хотя он снова применим и порождает разные жанры, больше учитывает используемые методы музыкальной организации. Например: a симфония, а концерт и соната различаются по масштабу и цели, но в целом похожи друг на друга по манере организации. Отдельные части, составляющие большую форму, можно назвать движения.

Общие формы в западной музыке

Скоулз предположил, что европейская классическая музыка имеет только шесть самостоятельных форм: простую двоичную, простую тройную, сложную двоичную, рондо, воздух с вариациями и фуга (хотя музыковед Альфред Манн подчеркнули, что фуга - это прежде всего метод композиции, который иногда принимает определенные структурные условности).[6]

Чарльз Кейл классифицировал формы и формальные детали как «частичные, развивающиеся или вариативные».[7]

Форма в разрезе

Эта форма построена из последовательности четко обозначенных единиц.[8] которые могут обозначаться буквами, но также часто имеют общие названия, такие как введение и coda, экспозиция, разработка и перепросмотр, куплет, припев или воздерживаться, и мост. Секционные формы включают:

Строфическая форма

Основная статья: Строфическая форма

Попурри или "цепочка"

Medley, попурри или цепь форма - это крайняя противоположность «беспредельной вариации»: это просто неопределенная последовательность отдельных частей (ABCD...), иногда с повторами (AABBCCDD...).

Двоичная форма

Основная статья: Двоичная форма
«Зеленые рукава» как пример двоичной формы.

Термин «двоичная форма» используется для описания музыкального произведения, состоящего из двух частей примерно равной длины. Двоичная форма может быть записана как AB или AABB.[9] На примере Зеленые рукава при условии, что первая система почти идентична второй системе. Мы называем первую систему А и вторая система А ' (Штрих) из-за небольшой разницы в последних полутора тактах. Следующие две системы (3-я и 4-я) также почти идентичны, но представляют собой полностью новую музыкальную идею, чем первые две системы. Мы называем третью систему B и четвертая система B ' (B prime) из-за небольшой разницы в последних полутора тактах. В целом это музыкальное произведение находится в двоичной форме: AA'BB '.[9]

Троичная форма

Основная статья: Троичная форма

Тернарная форма - это музыкальная форма из трех частей, в которой третья часть повторяет или, по крайней мере, содержит основную идею первой части, представленной как А B А [10] Существуют как простые, так и сложные тройные формы. Да капо-арии обычно имеют простую тройную форму (то есть «из головы»). Составная тройная форма (или трио форма) аналогично включает в себя шаблон ABA, но каждый раздел сам по себе либо в двоичном (два подраздела, которые могут повторяться), либо (простой) троичная форма.

Форма рондо

Основная статья: Форма рондо

Эта форма имеет повторяющуюся тему, чередующуюся с различными (обычно контрастирующими) разделами, называемыми «эпизодами». Может быть асимметричным (ABACADAEA) или симметричный (ABACABA). Повторяющийся раздел, особенно основная тема, иногда более тщательно варьируется, или же один эпизод может быть его «развитием». Аналогичное расположение риторнель форма барокко концерт гроссо. Форма арки (ABCBA) напоминает симметричное рондо без промежуточных повторов основной темы.

Вариационная форма

Основная статья: Вариация (музыка)

Вариационные формы - это те формы, в которых вариация является важным формирующим элементом.

Тема с вариациями: а тема, который сам по себе может иметь любую более короткую форму (двоичную, тройную и т. д.), образует единственную «секцию» и повторяется бесконечно (как в строфической форме), но меняется каждый раз (A, B, A, F, Z , A) так, чтобы получилась своего рода секционная цепная форма. Важный вариант этого, часто используемый в британской музыке 17-го века и в Пассакалия и Чакона, было то из наземный бас - повторяющаяся басовая тема или бассо остинато над и вокруг которого разворачивается остальная конструкция, часто, но не всегда, вращаясь полифонический или контрапункт темы, или импровизация подразделения и десканты. По словам Скоулза (1977), это форма по преимуществу сольной инструментальной музыки без сопровождения или сопровождения. В Рондо часто встречается с различными разделами (AA1BA2CA3BA4) или (ABA1CA2B1А).

Форма соната-аллегро

Основная статья: Форма сонаты

Форма соната-аллегро (также сонатная форма или первая форма движения) обычно отливается в большей тройной форме, имеющей номинальные подразделения Экспозиция, Развитие и Перепросмотр. Обычно, но не всегда, части «А» (Экспозиция и Перепросмотр соответственно) можно разделить на два или три темы или тематические группы, которые разделены и объединены, чтобы сформировать часть "B" ( развитие ) - таким образом, например (AabB [разработчик a и / или b] A1ab1+ код).

Сонатная форма - «важнейший принцип музыкальной формы или формального типа от классического периода до двадцатого века».[11] Обычно используется как форма первой части в многодетальных произведениях. Поэтому ее еще называют «формой первой части» или «формой сонаты-аллегро» (потому что обычно наиболее распространены первые части в темпе аллегро).[12]

Каждая часть механизма Sonata Form выполняет свою функцию:

• Может иметь введение в начале.

• После введения экспозиция это первый обязательный раздел. В нем излагается тематический материал в его базовой версии. Обычно в экспозиции есть две темы или группы тем, и они часто находятся в контрастных стилях и ключах и связаны переходом. В конце экспозиции - заключительная тема, завершающая раздел.

• Экспозиция сопровождается развитие раздел, в котором развернут материал экспозиции.

• После раздела разработки есть раздел возврата, который называется перепросмотр где тематический материал возвращается в тонической тональности.

• В конце движения может быть coda, после перепросмотра.[12]

Формы, используемые в западной популярной музыке

Некоторые формы используются преимущественно в популярной музыке, включая жанровые формы. Популярные музыкальные формы часто происходят из строфической формы (форма песни AAA), формы из 32 тактов (форма песни AABA), формы куплета-припева (форма песни AB) и формы блюза с 12 тактами (форма песни AAB).[13]

Секционные формы

Увидеть [13]

Расширенные формы

Расширенная форма - это формы, которые имеют корень в одной из форм выше, однако они были расширены дополнительными разделами. Например:

  • AAAAA
  • ААБАБА

Сложные формы

Также называется гибридными песенными формами. Составные формы песни смешивают две или более формы песни.[13]

Названия разделов в популярной музыке

  • Введение a.k.a. Intro
  • Стих
  • Воздерживаться
  • Pre-chorus / Rise / Climb
  • хор
  • Пост-хор
  • Мост
  • Средняя восьмерка
  • Соло / Инструментальный перерыв
  • Столкновение
  • CODA / Outro
  • Ad Lib (часто в CODA / Outro)

Циклические формы

В 13 веке песенный цикл появился, который представляет собой набор связанных песен (поскольку сюита представляет собой набор связанных танцев). В оратория оформилась во второй половине 16 века как повествование, которое певцы рассказывали, а не действовали.[требуется разъяснение ]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Титон, Джефф Тодд (2009). Миры музыки: введение в музыку народов мира. Кули, Тимоти Дж. (5-е изд.). Бельмонт, Калифорния: Обучение Ширмера Кенагажа. ISBN  978-0534595395. OCLC  214315557.
  2. ^ Весна, Гленн (1995). Музыкальная форма и анализ: время, узор, пропорции. Хатчесон, Джер. Лонг-Гроув, Иллинойс: Waveland Press. стр.&#91, страница нужна &#93, . ISBN  978-1478607229. OCLC  882602291.
  3. ^ Тарускин, Ричард (2009). "'Песни "Без слов". Оксфордская история западной музыки. Oxford University Press. ISBN  9780199813698.
  4. ^ М., Райт, Крейг (2014). Слушая музыку (7-е изд.). Бостон, Массачусетс: Schirmer / Cengage Learning. ISBN  9781133954729. OCLC  800033147.
  5. ^ Макферсон, Стюарт (1930). «Форма». Форма в музыке (Новое и исправленное изд.). Лондон: Джозеф Уильямс.
  6. ^ Манн, Альфред (1958). Изучение фуги. W.W. Norton and Co. Inc.
  7. ^ Кейл, Чарльз (1966). Городской блюз. ISBN  0-226-42960-1.
  8. ^ Веннерстрем, Мэри (1975). «Форма в музыке двадцатого века». В Виттлихе, Гэри (ред.). Аспекты музыки двадцатого века. Энглвуд Клиффс, Нью-Джерси: Прентис-Холл. ISBN  0-13-049346-5.
  9. ^ а б Костка, Пейн, Стефан, Дороти (2009). Тональная гармония с введением в музыку двадцатого века. 1221 Avenue of the Americas, Нью-Йорк, NY 10020: McGraw-Hill. п. 335.CS1 maint: location (ссылка на сайт)
  10. ^ Эбенезер Праут (1893 г.). Музыкальная форма. Лондон.[требуется полная цитата ]
  11. ^ Словарь музыки и музыкантов Grove. Издательство Оксфордского университета. 2004 г. ISBN  978-0195170672.
  12. ^ а б "Форма соната-аллегро". Lumen Music Оценка.
  13. ^ а б c "Путеводитель по формам песен - Обзор форм песен". Песня.

дальнейшее чтение

  • Честер, Эндрю. 1970. "Размышления о рок-эстетике: группа". Обзор новых левых 1, вып. 62 (июль – август): 78–79. Перепечатано в На записи: рок, поп и письменное слово, отредактированный Саймоном Фритом и Эндрю Гудвином, 315–19. Нью-Йорк: Пантеон, 1990.
  • Кейл, Чарльз. 1987. "Расхождения в участии и сила музыки". Культурная антропология 2, № 3 (август): 275–83.
  • Cadwallader, Аллен. 1990. "Форма и тональный процесс. Дизайн различных структурных уровней". Тенденции в исследованиях Шенкера, Под ред. А. Кадвалладера. Нью-Йорк и др .: Schirmer Books: 1-21.
  • Ласковски, Ларри. 1990. "Бинарные" танцевальные движения И.С. Баха: форма и голосовое лидерство ", Исследования Шенкера, Х. Зигель изд. Кембридж: КУБОК: 84-93.
  • Шмальфельдт, Джанет. 1991. "На пути к согласованию концепций Шенкера с традиционной и новейшей теорией формы", Музыкальный анализ 10: 233-287.
  • Пляж, Дэвид. 1993. "Эксперименты Шуберта с формой сонаты: формально-тональный дизайн против основной структуры", Музыка Теория Спектр 15: 1-18.
  • Смит, Питер. 1994. "Брамс и Шенкер: взаимный ответ на сонатную форму", Музыка Теория Спектр 16: 77-103.
  • Смит, Чарльз Дж. 1996. "Музыкальная форма и фундаментальная структура: исследование Formenlehre Шенкера". Музыкальный анализ 15: 191-297.
  • Бернхэм, Скотт. 2001. «Форма», Кембриджская история теории западной музыки, Чт. Christensen ed. Кембридж: КУБОК: 880-906.
  • Вебстер, Джеймс. 2009. "Форменлехре в теории и практике", Музыкальная форма, формы и форма: три методологических размышления, П. Берже изд. Лёвен: LUP: 123-139.
  • Хупер, Джейсон. 2011. «Ранняя концепция формы Генриха Шенкера, 1895-1914». Теория и практика 36: 35-64.
  • Шмальфельдт, Джанет. 2011 г. В процессе становления: аналитические и философские взгляды на форму в музыке начала девятнадцатого века, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.
  • Чекки, Алессандро (ред.). 2015 г. Форменлехре Шенкера. Rivista di Analisi e Teoria Musicale XXI, №2.

внешние ссылки