Художественная музыка - Art music

Периоды, эпохи и движения
Западная классическая музыка
Ранний период
Средневековая эпоха c. 500–1400
 • Ars antiqua c. 1170–1310
 • Арс Нова c. 1310–1377
 • Ars subtilior c. 1360–1420
Эпоха Возрождения c. 1400–1600
Период общей практики
Эпоха барокко c. 1580–1750
 • Позднее барокко c. 1680–1750
Галант музыка c. 1720–1780
 • empfindsamer Stil c. 1740–1780 гг.
Классическая эпоха c. 1750–1820
 • Мангеймская школа c. 1740–1770 гг.
 • Буря и натиск c. 1770-е годы
Романтическая эпоха c. 1800–1910
Конец 19 века до 20-й и 21 века
Модернизм c. 1890–1975
 • Импрессионизм c. 1890–1930
 • Экспрессионизм c. 1900–1930
 • 2-я венская школа c. 1900–1960
 • Неоклассицизм c. 1920–1950
 • Сериализм c. 1920–1975
Современный из c. 1950
 • Минимализм из c. 1960
 • Постмодернизм из c. 1960-е
 • Постминимализм из c. 1980
Бетховен автограф для своего Соната для фортепиано No. 28, Часть IV, Geschwind, doch nicht zu sehr und mit Entschlossenheit (Аллегро ). Он завершил работу в 1816 году.

Художественная музыка (также называется классическая музыка, культурная музыка, серьезная музыка, и каноническая музыка)[1] считается ли музыка из высокая эстетическая ценность.[2] Обычно это подразумевает дополнительные структурные и теоретические соображения.[3] или письменная музыкальная традиция.[4] В этом контексте термины «серьезный» или «культурный» часто используются для контраста с обычной повседневной музыкой (т.е. популярный и Народная музыка, также называемый "народная музыка ").[2]

Определение

«Художественная музыка» в основном используется для обозначения музыки, происходящей из традиции Западная классическая музыка. Авторы, связанные с критическое музыковедение исследования движения и популярной музыки, такие как Филип Тагг склонны отвергать элитарность, связанную с художественной музыкой; он называет его одним из «аксиоматического треугольника, состоящего из« народной »,« художественной »и« популярной »музыки».[5] Он объясняет, что каждый из этих трех видов отличается от других по определенным критериям.[5] По словам Бруно Неттля, «западная классическая музыка» может быть синонимом «художественной музыки», «канонической музыки», «культурной музыки», «серьезной музыки», а также более легкомысленных терминов «настоящая музыка» и «нормальная музыка». ".[1] Музыкант Кэтрин Шмидт-Джонс определяет художественную музыку как «музыку, требующую от слушателя значительно большей работы, чтобы полностью ее оценить, чем это типично для популярной музыки». По ее мнению, «[t] его могут включать в себя более сложные типы джазовой и рок-музыки, а также классической музыки».[6]

Термин «художественная музыка» относится в первую очередь к классическим традициям (включая современные, а также исторические классические музыкальные формы), которые сосредоточены на формальных стилях, требуют технической и детальной деконструкции.[3] и критика, и требуют сосредоточенного внимания со стороны слушателя. В строгой западной практике художественная музыка считается в первую очередь письменной музыкальной традицией.[4] сохранился в какой-то форме нотная запись, в отличие от передачи устно, механически или в записях (например, популярный и традиционная музыка ).[4][7]

Популярная музыка

На протяжении всей истории популярной музыки предпринимались постоянные попытки заявить о себе как о искусстве, а не как о поп-культуре, и ряд музыкальных стилей, которые ранее понимались как «популярная музыка», с тех пор были отнесены к категории искусства или классики. .[8] По мнению академика Тима Уолла, наиболее показательный пример борьбы между Аллея жестяных кастрюль, Афро-американские, разговорные и художественные дискурсы были в джаз. Еще в 1930-х годах художники пытались культивировать идеи «симфонического джаза», уводя его от его предполагаемых народных и черных американских корней. Вслед за этим в истории популярной музыки, как правило, остается маргинализация джаза, отчасти потому, что переформулировка джаза в художественном дискурсе была настолько успешной, что многие (по состоянию на 2013 год) не стали считать его формой популярной музыки.[8]

В начале ХХ века художественную музыку разделили на «серьезную музыку» и «легкая музыка ".[9] Во второй половине столетия в американской культуре наблюдалась широкомасштабная тенденция к стиранию границ между искусством и поп-музыка.[10] Начиная с 1966 г., уровень социального и художественного диалога между рок-музыканты резко ускоряется для групп, которые объединили элементы сочиненной музыки с устными музыкальными традициями рока.[11] В конце 1960-х и 1970-х гг. прогрессивный рок полосы представляли собой форму кроссовер музыка в которых рок сочетается с музыкальными формами высокого искусства посредством цитат, намеков или имитации.[10] Прогрессивная музыка может быть приравнено к явным ссылкам на аспекты художественной музыки, что иногда приводит к превращению рока в художественную музыку.[11]

В то время как прогрессив-рок часто называют слиянием высокая культура и низкая культура мало кто из художников включил буквальные классические темы в свои работы в сколько-нибудь значительной степени, как объясняет автор Кевин Холм-Хадсон: «иногда прогрессивный рок не может интегрировать классические источники ... [он] постоянно перемещается между явными и неявными ссылками на жанры и полученные стратегии не только из европейской художественной музыки, но и из других культурных областей (например, восточно-индийской, кельтской, народной и африканской) и, следовательно, включает в себя постоянное эстетическое движение между формализм и эклектизм ".[11]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Бруно Неттл (1995). Экскурсии в Хартленд: этномузыкологические размышления о музыкальных школах. Университет Иллинойса Press. п. 3. ISBN  978-0-252-06468-5.
  2. ^ а б Эйзентраут, Йохен (2013). Доступность музыки: участие, прием и контакты. Издательство Кембриджского университета. С. 8, 196. ISBN  978-1-107-02483-0.
  3. ^ а б Жак Сирон, "Musique Savante (Серьезная музыка)", Dictionnaire des mots de la musique (Париж: Outre Mesure): 242. ISBN  2-907891-22-7
  4. ^ а б c Денис Арнольд, "Art Music, Art Song", в Новый оксфордский компаньон к музыке, том 1: A – J (Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press, 1983): 111. ISBN  0-19-311316-3
  5. ^ Шмидт-Джонс, Кэтрин (10 января 2007 г.). "Что это за музыка?". Связи. Получено 12 декабря 2008.
  6. ^ Филип Тагг, "Анализируя популярную музыку: теория, метод и практика", Популярная музыка 2 (1982): 37–67, здесь 41–42.
  7. ^ а б Тим Уолл (2013). Изучение популярной музыкальной культуры. Публикации SAGE. С. 42–43. ISBN  978-1-4462-9101-6.
  8. ^ Михал Смоира Кон (2010). Миссия и послание музыки: строительные блоки эстетики музыки в наше время. Издательство Кембриджских ученых. С. 93–94. ISBN  978-1-4438-1883-4.
  9. ^ а б Жаклин Эдмондсон, изд. (2013). Музыка в американской жизни: энциклопедия песен, стилей, звезд и историй, которые сформировали нашу культуру. ABC-CLIO. С. 317, 1233. ISBN  978-0-313-39348-8.
  10. ^ а б c Кевин Холм-Хадсон, изд. (2013). Новый взгляд на прогрессивный рок. Рутледж. С. 85–87. ISBN  978-1-135-71022-4.

дальнейшее чтение

внешняя ссылка