Галант музыка - Galant music

В музыке Галант относится к стиль который был модным с 1720-х по 1770-е годы. Это движение показало возвращение к простоте и непосредственности обращения после сложности позднего Барокко эпоха. Это означало более простые, более похожие на песни мелодии, меньшее использование полифония короткие периодические фразы, сокращенный гармонический словарь с акцентом на тонику и доминанту, а также четкое различие между солистом и аккомпанементом. К. П. Э. Бах и Даниэль Готтлоб Тюрк, входившие в число наиболее значительных теоретиков конца XVIII века, противопоставляли галант «ученым» или «строгим» стилям (Бах 1753, пассим; Тюрк 1789 г., п. 405). Немец empfindsamer Stil, который стремится выразить личные эмоции и чувствительность, может рассматриваться либо как тесно связанный северогерманский диалект международного стиля галант (Хартц и Браун 2001a; Хартц и Браун, 2001b; Палмер 2001, xvii; Волк 2003 ) или в противоположность ему, как между музыкой Карл Филипп Эммануэль Бах, основоположник обоих стилей, и Иоганн Кристиан Бах, который продолжил стиль галант и был ближе к классике.^{[нужна цитата ]}

Этот музыкальный стиль был частью более широкого Галант движение в искусстве того времени.

Андре Кампра, L'Europe galante 2-е издание (1698 г.) Играть в увертюру 

Слово «галант» происходит от французского языка, где оно использовалось по крайней мере с 16 века. В начале 18 века Galant Homme описал модного человека; элегантный, культурный и добродетельный. Немецкий теоретик Иоганн Маттезон похоже, любил этот термин. Это фигурирует в названии его первой публикации 1713 года: Das neu-eröffnete Оркестр, или Universelle und gründliche Anleitung wie ein Galant Homme einen vollkommenen Begriff von der Hoheit und Würde der edlen Музыка Эрланген. (Вместо Готический тип выделено здесь курсивом, Маттезон использовал Римский чтобы подчеркнуть многие ненемецкие выражения (Маттесон 1713, титульная страница; Хартц и Браун 2001a ). Маттесон был, по-видимому, первым, кто упомянул о «галантном стиле» в музыке в своей Das forschende Orchester 1721 г. Он признал более легкий современный стиль, Einem Galanten Stylo и назван среди своих ведущих практиков Джованни Бонончини, Антонио Калдара, Георг Филипп Телеманн, Алессандро Скарлатти, Антонио Вивальди и Георг Фридрих Гендель (Сердце 2003, п. 18). Все сочиняли итальянский опера сериа музыкальный стиль, управляемый голосом, а опера оставалась центральной формой музыки галант. Новая музыка была не столько придворной музыкой, сколько городской музыкой: города, на которые обращал внимание Даниэль Хартц, недавний историк стиля, были в первую очередь Неаполь, тогда Венеция, Дрезден, Берлин, Штутгарт и Мангейм, и Париж. Многие композиторы-галанты провели свою карьеру в менее центральных городах, которые могут считаться потребителями, а не производителями музыки. стиль галант: Иоганн Кристиан Бах и Карл Фридрих Абель в Лондон, Бальдассаре Галуппи в Санкт-Петербург, Георг Филипп Телеманн в Гамбург.^{[нужна цитата ]}

Отказ от такого большого количества накопленных знаний и формул в музыке сопровождается только отказом в начале 20 века от всей структуры ключевые отношения. Не каждый современник был в восторге от этого революционного упрощения: Иоганн Самуэль Петри в своей Anleitung zur praktischen Musik (1782) говорил о «великой музыкальной катастрофе» (Блюм 1970, п. 20).

Перемена произошла как при рождении романтизма, так и классицизма. Элемент народной песни в поэзии, как и пение кантабиле мелодия в музыке галант, была доведена до всеобщего сведения в Томас Перси с Реликвии древней поэзии (1765) и Джеймс Макферсон "s"Оссиан «Изобретения 1760-х гг.

Луи Фюзелье и Жан-Филипп Рамо, Les Indes Galantes (1735–36)

Некоторые из поздних произведений Телемана и сыновей Баха, Иоганн Иоахим Куантц, Иоганн Адольф Хассе, Джованни Баттиста Саммартини, Джузеппе Тартини, Бальдассаре Галуппи, Иоганн Стамиц, Доменико Альберти, и рано Моцарт образцы галантного стиля. Некоторые произведения португальского композитора Карлос Сейшас прочно в стиле галант.^{[нужна цитата ]}

Этот упрощенный стиль основывался на мелодии, а не на ритмических или мелодических, как это должно было быть в классической музыке. мотивы: "Показательно, что Гайдн Сообщается, что даже в старости он сказал: «Если вы хотите узнать, действительно ли мелодия прекрасна, пойте ее без аккомпанемента» »(Блюм 1970, п. 19). Это упрощение также распространилось на гармонический ритм, который в галантной музыке, как правило, медленнее, чем в более раннем стиле барокко, что делает более важными щедрые мелодические орнаменты и нюансы вторичной гармонической окраски (Палмер 2001, xvii).

Сходство стиля галант с Рококо в изобразительном искусстве легко переоценить, но в обоих жанрах ценились свежесть, доступность и очарование. Ватто с fêtes galantes были рококо не только по сюжету, но и по более светлой, чистой тональности его палитры, а также по глазури, придававшей галантную прозрачность его законченным картинам, часто сравниваемых с оркестровками галантной музыки (Сердце 2003,^{[страница нужна ]}).

Источники

• Бах, Карл Филлип Эмануэль. 1753. Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen, mit Exempeln und achtzehn Probe-Stücken in sechs Sonaten erläutert. 2 тт. Берлин: In verlegung des auctoris, gedruckt bey C.F. Хеннинг.
• Блюм, Фридрих. 1970. Классическая и романтическая музыка: всесторонний обзор, перевод М. Д. Гертера Нортона. Нью-Йорк: У. В. Нортон. ISBN  9780393021370 (ткань); ISBN  9780393098686 (PBK).
• Затирка, Дональд Джей, и Клод В. Палиска. 1996. История западной музыки, пятое издание. Нью-Йорк: У. В. Нортон.
• Heartz, Дэниел. 2003. Музыка в европейских столицах: стиль Галант, 1720–1780 гг.. Нью-Йорк: У. В. Нортон. ISBN  9780393050806.
• Хартц, Дэниел и Брюс Алан Браун. 2001a. "Empfindsamkeit". Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Macmillan Publishers.
• Хартц, Дэниел и Брюс Аллен Браун. 2001b. «Галант». Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл. Лондон: Macmillan Publishers.
• Маттесон, Иоганн. 1713. Das neu-eröffnete Orchester, oder Universelle und gründliche Anleitung wie ein Galant Homme einen vollkommenen Begriff von der Hoheit und Würde der edlen Music erlangen (Недавно открытый оркестр, или Универсальное и фундаментальное руководство, показывающее, как человек-галант может приобрести совершенное представление о величии и достоинстве благородного музыкального искусства), с добавленными замечаниями Райнхарда Кейзера. Гамбург: Бенджамин Шиллер.
• Палмер, Крис. 2001 г. Орнамент по К. П. Э. Баху и Дж. Дж. Кванцу. Блумингтон: Библиотека 1stBooks. ISBN  9780759609358.
• Тюрк, Даниэль Готтлоб. 1789. Klavierschule, oder, Anweisung zum Klavierspielen für Lehrer und Lernende: mit kritischen Anmerkungen. Лейпциг: Швикерт; Галле: Hemmerde und Schwetschke.
• Вольф, Евгений К. 2003. «Стиль Empfindsam». Гарвардский музыкальный словарь, издание четвертое, под ред. Дон Майкл Рэндел. Справочная библиотека издательства Гарвардского университета 16. Кембридж: Издательство Гарвардского университета. ISBN  978-0-674-01163-2.

дальнейшее чтение

• Гьердинген, Роберт О. 2007. Музыка в стиле Галант. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  978-0-19-531371-0.