Прелюдия (музыка) - Prelude (music)

«Intrada» перенаправляется сюда. Для звукозаписывающей компании см. Intrada Records.
"Praeludium" перенаправляется сюда. О балете 1935 года см. Прелудиум (балет). Пьесу для фортепиано Грэма Уотерхауса см. Прелудиум (Уотерхаус).

А прелюдия (Немецкий: Präludium или же Форшпиль; латинский: прелудий; Французский: прелюдия; Итальянский: прелюдия) является коротким кусок из Музыка, то форма из которых может отличаться от части к части.[1][2] Прелюдию можно рассматривать как предисловие. Хотя во время Эпоха барокко, например, он мог служить введением в последующие части произведения, которые обычно были более длинными и сложными, а также мог быть самостоятельной частью работы во время Романтическая эпоха. Обычно в нем присутствует небольшое количество ритмических и мелодичных мотивы которые повторяются через кусок. Стилистически прелюдия носит импровизационный характер. Прелюдия также может относиться к увертюра, особенно тем, кого видели в опера или оратория.

История

Первые прелюдии к тому, чтобы быть отмеченный мы органные пьесы которые играли для ознакомления с церковной музыкой. Самые ранние из сохранившихся примеров - пять коротких Praeambula в Табулатура Илеборга 1448 г.[3] Затем последовали свободно сочиненные прелюдии в импровизированный стиль для лютня и другие эпоха Возрождения струнные инструменты, которые изначально использовались для разогрева пальцев и проверки настройки инструмента и качества звука, как в группе произведений Хоан Амбросио Дальса опубликовано в 1508 г. под заголовком Tastar de Corde (по-итальянски буквально «проверка струн»).[3][4]

Клавиатура прелюдии начали появляться в 17 веке в Франция: неизмеримые прелюдии, в которой продолжительность каждой ноты оставлено исполнителю, использовались как вступительные части в клавесин апартаменты. Луи Куперен (около 1626–1661) был первым композитором, принявшим этот жанр, и прелюдии клавесина использовались до первой половины 18 века многочисленными композиторами, включая Жан-Анри д'Англьбер (1629–1691), Элизабет Жаке де ла Герр (1665–1729), Франсуа Куперен (1668-1733) и Жан-Филипп Рамо (1683–1764), самая первая печатная часть которого (1706) была именно в таком виде. Последние безмерные прелюдии для клавесина относятся к 1720-м годам.

Развитие прелюдии в 17 веке Германия привело к секционному виду, похожему на клавиатуру токкаты к Иоганн Якоб Фробергер или же Джироламо Фрескобальди. Прелюдии северогерманских композиторов, таких как Дитерих Букстехуде (c.1637–1707) и Николаус Бранс (c.1665–1697) совмещал отрывки свободных импровизированных пассажей с партиями в строгом контрапункт письмо (обычно краткое фуги ). За пределами Германии, Абрахам ван ден Керкховен (c.1618 – c.1701), один из самых важных нидерландский язык композиторы того времени использовали эту модель для некоторых из его прелюдий. Композиторы Южной и Центральной Германии не следовали секционной модели, и их прелюдии оставались импровизационными по своему характеру, практически без строгого контрапункта.

Во второй половине 17 века немецкие композиторы начали сочетать прелюдии (а иногда и токкаты ) с фугами в той же ключ; Иоганн Пахельбель (около 1653–1706) был одним из первых, кто это сделал, хотя Иоганн Себастьян Бах Произведения «прелюдии и фуги» (1685–1750) сегодня гораздо более многочисленны и широко известны. Органные прелюдии Баха весьма разнообразны, в них чувствуется влияние как южных, так и северных немцев. Большинство прелюдий Баха написано в тема и вариация форма, используя тот же мотив темы с имитацией, инверсией, модуляцией или ретроградностью темы, а также другие техники, задействованные в этой форме барокко.

Иоганн Каспар Фердинанд Фишер был одним из первых немецких композиторов, которые привнесли французский стиль конца 17 века в музыку немецких клавесинов, заменив стандартную французскую увертюру безмерной прелюдией. Фишера Ариадна музыка цикл клавишной музыки, состоящий из пар прелюдий и фуг; прелюдии весьма разнообразны и не соответствуют какой-либо конкретной модели. Ариадна музыка послужил предшественником Иоганна Себастьяна Баха Хорошо темперированный клавир, две книги по 24 пары "прелюдия и фуга" в каждой. Прелюдии Баха также были разнообразны, некоторые сродни барочным танцам, другие были двух- и трехчастными контрапунктическими произведениями, мало чем отличавшимися от его произведений. изобретения и симфонии. Бах также сочинил прелюдии, чтобы представить каждую из своих Английские люксы.

Хорошо темперированный клавир оказали влияние на многих композиторов грядущих столетий, некоторые из которых писали прелюдии по 12 или 24, иногда с намерением использовать все 24 основной и незначительный ключи, как это сделал Бах. Фредерик Шопен (1810–1849) писал набор из 24 прелюдий, соч. 28, часто составленный в простой тройной форме, которая освободила прелюдию от ее первоначальной вводной цели и позволила ей служить самостоятельной концертной пьесой. А другие пианисты-композиторы, в том числе Муцио Клементи, Иоганн Непомук Хуммель и Игнац Москелес, ранее публиковавший сборники прелюдий для пианистов, неопытных в импровизационной прелюдии, сет Шопена возродил жанр.[5]

Набор Шопена послужил образцом для других сборников из 24 или 25 фортепианных прелюдий в мажорной и минорной тональности.[3] в том числе Шарль-Валентин Алкан (Соч. 31 для фортепиано или органа ), Ферручио Бузони (Соч.37, BV 181), Сезар Куй (Соч. 64), Стивен Хеллер (Соч.81) и Александр Скрябин (Соч. 11 ). Клод Дебюсси (1862–1918) написал две книги импрессионистический фортепианные прелюдии, которые, что необычно для этого жанра, носят описательные названия.[3] Представление Шопена о прелюдии как о непривязанном часть персонажа выражая настроение, а не конкретное музыкальная программа расширился до 20-го века с произведениями таких композиторов, как Джордж Антейл, Джордж Гершвин, Альберто Хинастера, Дмитрий Кабалевский, Богуслав Мартин, Оливье Мессиан, Сергей Рахманинов (кто также завершил весь набор ), Джачинто Счелси и Кароль Шимановски.[3]

Прелюдии также были включены некоторыми композиторами 20-го века в стилистику барокко. апартаменты: такие "прикрепленные" прелюдии включают Морис Равель с Tombeau de Couperin (1914/17) и Арнольд Шенберг с Сюита для фортепиано, Соч. 25 (1921/23), оба из которых начинаются с вступительной прелюдии (хоровое вступление Шенберга к Genesis Suite это редкий случай прелюдии, написанной в ХХ веке без каких-либо необарокко намерение[3]). А также серия прелюдий для фортепьяно (соч. 2), Дмитрий Шостакович составили набор 24 прелюдии и фуги в традициях Баха Хорошо темперированный клавир.

Немного авангард композиторы также выпустили прелюдии без привязки. Джон Кейдж кратко Прелюдия к медитации написано для подготовленное фортепиано, пока Франсуа-Бернар Маш с Прелюдия (1959) и Бранимир Сакач с Алеаторная прелюдия (1961) зовут электронный ресурсы и алеаторический техники.[3]

Известные сборники прелюдий

  • J.C.F. Фишер с Ариадна музыка (1702), содержал 20 прелюдий и фуг в 19 различных тональностях.
  • Иоганн Себастьян Бах написал два тома Хорошо темперированный клавир (1722, 1744). Оба тома содержат 24 прелюдии (и связанных с ней фуг), продолжающих хроматическая шкала с чередованием параллельно мажор и минор (до мажор и до минор; C♯ майор и C♯ незначительный; Ре мажор и ре минор; так далее.).
  • Людвиг ван Бетховен написал две прелюдии, соч. 39 лет, в подростковом возрасте; каждый из них проходит через все основные клавиши фортепиано.
  • Йорк Боуэн написал набор из 24 прелюдий, соч. 102, в 1938 году. Он состоит во всех мажорных и минорных тонах и был опубликован посмертно.
  • Казимир Ней написал сборник из 24 прелюдий во всех мажорных и минорных тональностях для соло альт с 1849–53.
  • Фредерик Шопен написал 24 прелюдии, соч. 28, которые перебирают все мажорные и минорные тональности. Прелюдии с нечетными номерами находятся в мажорных тональностях, начиная с до мажор, и за каждой следует прелюдия в тональности. относительный минорный ключ. Парные прелюдии проходят через круг пятых (До мажор и ля минор; соль мажор и ми минор; ре мажор и си минор и т. Д.). Большинство из них можно играть как отдельные пьесы.
  • Александр-Пьер Франсуа Боэли написал много прелюдий, op.20, op.22, op.33 (1803 - 1857)
  • Джулиан Кокран написал три тома прелюдий, многие из которых Импрессионистский характер, и увеличиваясь в сложности и длине с каждым томом.[6][самостоятельно опубликованный источник ]
  • Шарль-Валентин Алкан написал набор из 25 прелюдий, соч. 31, опубликованная в 1847 году. Его тональная схема отличается от схемы Шопена тем, что мажорные клавиши восходят хроматически, а за ними следует их соответствующий минор. субдоминанты, хотя Алкан тоже начинает до мажор. Последняя пьеса возвращается к мажору, отсюда и дополнительная прелюдия (прием Алкана повторяется в Esquisses, соч. 63, и это Сезар Куй использовал его собственные 25 прелюдий, соч. 64). В качестве еще одного отличия между его сетами и сетами Шопена Алкан предлагает программные названия для нескольких своих прелюдий, включая самую известную из них, La chanson de la folle au bord de la mer (Песня сумасшедшей на берегу моря).
  • Феликс Блюменфельд составил набор из 24 прелюдий, соч. 17 в 1892 году, следуя ключевой схеме Шопена, а также набор из четырех, соч. 12.
  • Александр Скрябин написал 24 прелюдии, соч. 11 в 1896 году и множество более коротких наборов прелюдий. Он следовал той же схеме, что и прелюдии Шопена.
  • Сергей Рахманинов, написал прелюдию, соч. 3, No. 2, в 1892 г. Десять прелюдий, соч. 23 (1903) и Тринадцать прелюдий, соч. 32 (1910) - всего двадцать четыре прелюдии во всех мажорных и минорных тональностях; он также составил Прелюдия ре минор, без номера опуса, 1917 г. (среди его ранних неопубликованных сочинений есть еще одно).
  • Флоран Шмитт написал две книги Прелюдий, книги 1, 3 прелюдии op. 3 (1890 - 95), книга 2,10 прелюдий op. 5 (1896 г.).
  • Клод Дебюсси написал две книги 12 прелюдий, Книга 1 (1910) и Книга 2 (1913), всего 24 прелюдии. Название прелюдии дается в конце пьесы, а римская цифра служит заголовком.
  • Габриэль Форе написал 9 прелюдий для фортепиано (1909 - 1910).
  • Марсель Дюпре Экскурсии по жанру включают набор из шести прелюдий для фортепиано (1916) и восьми коротких прелюдий на григорианские темы для органа (1948), а также два набора из трех прелюдий и фуг для органа (1912 и 1938).
  • Луи Верн написал 12 прелюдий для фортепиано, соч. 36 (1914 - 1915)
  • Оливье Мессиан набор из восьми фортепианных прелюдий (1929), разработанный на основе Импрессионизм фортепианной музыки Дебюсси.
  • Богуслав Мартин: набор из восьми фортепианных прелюдий (1929).
  • Пол Хиндемит написал Людус Тоналис (1940), прелюдия, 11 интерлюдий и постлюдия, разделенные 12 фугами.
  • Дмитрий Кабалевский написал много прелюдий для фортепиано, соч. 1, указ. 5, указ. 20, указ. 38, указ. 61 (1943 - 1944)
  • Альберто Хинастера написал цикл из 12 американских прелюдий (Doce Preludios Americanos) (1946).
  • Дмитрий Шостакович написал цикл 24 прелюдии и фуги, Соч. 87 в 1951 году, а также более ранний набор из 24 прелюдий, соч. 34 (1933), для фортепиано.
  • Николай Капустин написал 24 прелюдии в стиле джаз, соч. 53, а позже - из 24 прелюдий и фуг, соч. 82.
  • Эитор Вилла-Лобос написал 5 прелюдий для гитары (1940), ставших популярными в репертуаре. Шестая прелюдия потеряна.
  • Эдвард Либер составлен 24 прелюдии де Кунинга (1978) для фортепиано к 24 картинам Виллема де Кунинга.
  • Серджио Антонио дель Рио написал прелюдию для своего учителя Эльзы Бернер, Прелюдия Эльзы Бернер, (1982) для фортепиано, опубликовано в Fabian Norman Verlag 2009.[7][8]
  • Лера Ауэрбах написал три полных набора из 24 прелюдий, в которых циклически проходят все мажорные и минорные клавиши, для фортепиано соло, скрипки и фортепиано, а также виолончели и фортепиано соответственно (2003).

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "прелюдии". Получено 9 апреля 2018 - через The Free Dictionary.
  2. ^ «Прелюдия - музыка». britannica.com. Получено 9 апреля 2018.
  3. ^ а б c d е ж грамм Ледбеттер, Дэвид; Фергюсон, Ховард. "Прелюдия". Grove Music Online. Оксфордская музыка онлайн. Получено 22 января 2014. (требуется подписка)
  4. ^ Фабрис, Динко. "Тастар де корд". Grove Music Online. Оксфордская музыка онлайн. Получено 22 января 2014. (требуется подписка)
  5. ^ Тарускин, Ричард (24 июня 2009 г.). "Шопинская миниатюра". Оксфордская история западной музыки: музыка девятнадцатого века. Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. С. 333–338. ISBN  978-0-19-979602-1.
  6. ^ Стивен Плескун (2012). Хронологическая история австралийских композиторов и их сочинений - Vol. 3. Xlibris Corporation.[самостоятельно опубликованный источник ]
  7. ^ "Прелюдия к Эльзе Бернер для Клавира фон Серджио Антонио дель Рио.pdf". Гугл документы. Получено 9 апреля 2018.
  8. ^ "Die Pianistin Elsa Berner unterrichtete Sergio Antonio del Rio 5 Jahre lang u ..." google.com. Получено 9 апреля 2018.

дальнейшее чтение

  • Ховат, Рой. Искусство французской фортепианной музыки: Дебюсси, Равель, Фор, Шабрие. 2009. Печать.
  • А.Б. Венк: Клод Дебюсси и музыка двадцатого века (Бостон, 1983)