Органный репертуар - Organ repertoire
 | Эта статья поднимает множество проблем. Пожалуйста помоги Улучши это или обсудите эти вопросы на страница обсуждения. (Узнайте, как и когда удалить эти сообщения-шаблоны) (Узнайте, как и когда удалить этот шаблон сообщения)
|
В органный репертуар считается самым большим и самым старым репертуаром всех музыкальных инструментов.[1] Из-за орган s (или орган s) выдающееся место поклонения в западная Европа от Средний возраст значительная часть органного репертуара священный по своей природе. Пригодность органа для импровизация от одного исполнителя хорошо приспособлен к этому литургическая роль и позволил многим слепые органисты добиться известности; это также объясняет относительно позднее появление письменных сочинений для инструмента в эпоха Возрождения. Хотя инструменты по-прежнему запрещены в большинстве Восточные церкви органы попали в несколько синагог, а также в светские места, где органные концерты происходить.
эпоха Возрождения
Самые ранние из сохранившихся клавишных композиций (до XVI века клавишная музыка не была привязана к конкретному инструменту) происходят из Англии (Кодекс Робертсбриджа c. 1365) и Италии (Кодекс Фаэнцы, 15 век). Орган указан в Марко Антонио Каваццони с Recerchari, motetti, canzoni [...] libro primo, напечатано в Венеции в 1523 году.
Английский девственный стиль - это манера композиции и исполнения, преобладающая в шестнадцатом и начале семнадцатого веков; некоторые рукописи сохранились в Фицуильям Девственная книга. Свелинк находился под сильным влиянием этого стиля. Органная музыка была почти исключительно основана на изученных контрапункт, примером которой может служить Фантазия («Фантазия»), а также произведения, основанные на контрапунктовой обработке песнопений. Композиторы, известные своими хоровыми произведениями, писали органную музыку, например Таллис, Берд и Гиббонс.
Барокко
Франция
Во Франции органная музыка в стиле барокко (называемая французской классической музыкой, несмотря на то, что она принадлежит к периоду барокко) носила почти исключительно литургический характер, сочинялась и исполнялась очень систематично. Кроме того, органы были построены по стандартизированным линиям. Композиции были меньшего масштаба по сравнению с другими странами. Некоторые формы (например, Plein jeu, Récit de Cromorne и Tierce en Taille) почти не использовали контрапункт, в то время как другие (Duo, Trio и Fugue) носили контрапунктный характер (хотя контрапункт был не такой сложный, как в Германии).[нужна цитата ]
Англия
Гендель внес значительный вклад в органный репертуар благодаря многочисленные органные концерты.
Германия
В Германии и Австрии органная музыка барокко использовала все больше контрапунктов. Органную музыку в стиле барокко можно разделить на произведения, основанные на Лютеранские хоралы (например, хоральные прелюдии и хоральные фантазии) и другие (например, токкаты, фантазии и бесплатные прелюдии). Между композиторами Северной, Южной и Центральной Германии есть заметные стилистические различия, так что дальнейшее обобщение неточно. Северогерманский Praeludium (важная форма, состоящая из чередующихся разделов бесплатного материала, написанного в значительной степени неправильно понятым стилус фантастикус и фугальный материал) достигли своего апогея в Дитрих Букстехуде, проинформированный Маттиасом Векманном и Генрихом Шейдеманном (наиболее сильно подверженным влиянию Яна Петерсоона Свелинка и итальянской школы, перенесенной в Северную Германию Генрихом Шютцем и Самуэлем Шайдтом). Георг Бём оставался твердым представителем южногерманской школы, хотя Иоганн Пахельбель Влияние России как учителя распространилось на Северную, Южную и Центральную Германию. Органная музыка барокко достигла своего апогея в творчестве Иоганн Себастьян Бах. Многие из ранних свободных произведений Баха находятся под сильным влиянием стиля Букстехуде, но, что гораздо важнее, Бах разработал стиль, существенно отличающийся от преобладающих стилей Северной, Южной и Центральной Германии. Большинство его свободных произведений состояло из двух частей: прелюдии, токкаты или фантазии и фуги. Бах также написал большое количество хоральных прелюдий.
Классическая эпоха
Великие композиторы классической эпохи писали для органа скупо, если вообще писали: Гайдн написал для заводные органы, написал несколько концертов для органа с оркестром. Бетховен и Моцарт написал лишь несколько работ. Бриксли и Вагензейл также писал органные концерты. Все работы ограничиваются одним руководством.
Английские композиторы Джон Стэнли и Уильям Бойс написал ряд важных произведений в это время, но их следует считать композиторами эпохи барокко, а не классической эпохи.
Романтическая эпоха
Франция
В эпоху романтизма технический прогресс позволил добавить к органу новые функции, увеличив его способность к выражению. Работа французского органного мастера Аристид Кавай-Коль в частности, представляет собой большой скачок в органном строительстве. Кавай-Колль усовершенствовал английский коробка набухания разработав подпружиненную (позже сбалансированную) педаль, с помощью которой органист мог управлять шторками. Он изобрел гениальную пневматическую комбинированное действие система для его органа с пятью ручками в Сен-Сюльпис. Он отрегулировал изготовление труб и озвучивание (окончательная регулировка высоты тона и тона), создавая, таким образом, целое семейство стопов, имитирующих оркестровые инструменты, такие как фагот, то гобой, а флейта. Он представил разделенные ветровки которые контролировались вентилирует, что позволяет использовать более высокое ветровое давление. Для механического действие трекера для работы в условиях более высокого ветрового давления, пневматическая помощь обеспечивается Рычаг Баркера требовалось, что Кавай-Колль включил в свои более крупные инструменты. Пневматический ассистент позволил соединить все руководства вместе и играть на полном органе без особых усилий. Все эти нововведения позволили органисту исполнить бесшовное крещендо из пианиссимо полностью до фортиссимо: то, что никогда прежде не было возможно для органа. Композиторы теперь могли писать музыку для органа, которая отражала бы игру симфонический оркестр. По этой причине как органы, так и литература этого периода времени считаются симфонический.
Сезар Франк, Шарль-Мари Видор, и Феликс-Александр Гильман были выдающимися композиторами-органистами, которых вдохновляли звуки, которые стали возможными благодаря достижениям Кавай-Колля в органном строительстве. Они много писали для органа, и их произведения сохранились. Особенно важной формой органной композиции в эпоху романтизма была органная симфония, впервые увиденный у Сезара Франка Большая симфоническая пьеса и усовершенствован в десяти симфониях Видора и шести симфониях Луи Верн. Симфония органа, состоящая из нескольких частей, представляет собой параллельные симфонии, написанные для оркестра. Гильман написал несколько произведений, похожих на органные симфонии; однако, предпочитая оставаться в классической форме, он назвал их сонаты. Помимо органных симфоний, композиторы того времени писали и в других формах: Франк написал одиннадцать других крупных органных произведений, в том числе Прелюдия, фуга и вариация и Trois Chorals; Видор написал Латинский люкс на различных равнина мелодии; Верн составил 24 пьесы фантазии, из которых Карильон де Вестминстер пожалуй, самый известный. Влияние этих композиторов сохранялось на протяжении многих поколений композиторов для органа на протяжении всей истории, вплоть до современных композиторов, таких как Оливье Мессиан и Наджи Хаким, а современные импровизаторы любят Пьер Кошеро и Пьер Пенсемайль.
Германия
В Германии возрождение интереса к органной музыке началось с Феликс Мендельсон кто написал шесть Сонаты, три Прелюдии и фуги, и несколько меньших произведений для органа. Йозеф Райнбергер написал 20 сонат для органа и множество небольших произведений, в которых романтический стиль сочетается с контрапунктной сложностью старых немецких мастеров. Иоганнес Брамс и Роберт Шуман не оставили для органа никаких крупномасштабных произведений, но оба оставили после себя некоторые более мелкие произведения, которые привлекли значительное внимание. В середине 19 века такие композиторы, как Ференц Лист и Юлий Ройбке писал сочинения для органа огромного масштаба. Органы, построенные в то время, были крупнее и имели больший динамический диапазон, чем органы периода барокко, и композиторы-романтики были полны решимости использовать возможности этих инструментов. Одно из самых известных произведений Листа для органа - его Фантазия и фуга на хорале Ad nos ad salutarem undam. Вся 30-минутная работа построена на единой теме. Джакомо Мейербер и это показывает влияние Сонаты Листа си минор для фортепиано. Ученик Листа, Ройбке, написал программную сонату до минор, основанную на избранных стихах из 94-го псалма. Произведение, хотя и оригинальное само по себе, во многом основано на творчестве Листа. Эти два произведения - наиболее монументальные сочинения для органа середины XIX века.
В органной музыке в Германии конца XIX века преобладала выдающаяся фигура Макс Регер. Работы Регера представляют крайний романтизм; чрезвычайно плотные гармонии, внезапные динамические контрасты и обширные формы присутствуют в органных произведениях Регера.
В 20-м веке на немецкую органную музыку сильно повлияло движение необарокко. Возрождение интереса к формам и исполнительским практикам барокко привело к отказу от сложности и романтизма Листа и Регера. Важными композиторами этого периода являются Хьюго Дистлер и Пол Хиндемит. Хиндемит широко известен своими тремя сонатами для органа. Органная музыка Дистлера не так известна, а Дистлера помнят прежде всего как хорового композитора. Его самое популярное произведение - Партита на тему "Nun komm, der Heiden Heiland ", произведение, которое трактует старый лютеранский хорал в явно современной идиоме.
Соединенные Штаты
В Соединенных Штатах, Дадли Бак был выдающимся композитором, хотя его работы оставались в значительной степени неизвестными за пределами США.
В течение этого времени, транскрипции другой музыки (обычно оркестровый музыка или фортепианные соло ) для органа стала популярной. Часто в транскрипции используется только отрывок из оригинального произведения. Самый известный транскрибер для органа - Эдвин Лемар. Он переписал сотни произведений для органа, из которых наиболее запомнились его переложения произведений Вагнера.
20 век
В ХХ веке в органном репертуаре существовало несколько самостоятельных направлений:
- Композиторы, внесшие большой вклад в репертуар органа, включают: Марсель Дюпре, Морис Дуруфле, Герберт Хауэллс, Жан Лангле, Жан-Пьер Леге, Дьёрдь Лигети, Оливье Мессиан, Мигель дель Агила, Кайхосру Сорабджи и Лео Сауерби.
- В театральный орган достигла короткого периода известности примерно с 1900 по 1935 год и имела свой собственный репертуар.
- В Орган Хаммонда использовался в джазе, популярной музыке и роке, особенно примерно с 1950–1975 годов.
- Евангелический органный стиль частично заимствован из южное евангелие движение, с композиторами, включая Фред Бок, Лани Смит, и Гарольд Де Ко.
- Транскрипции предыдущих произведений и импровизации на основе мелодии гимна, продолжали писать в довольно традиционном стиле композиторами-органистами, такими как Сирл Райт, Дейл Вуд, E. Пауэр Биггс и Пьер Пенсемайль.
Хронология композиторов для органа
Смотрите также
Рекомендации
- ^ Оуэнс, Барбара, Питер Уильямс и Стивен Бикнелл (18 февраля 2020 г.). «Орган». Oxford Music Online, Grove Music Online.
внешняя ссылка
- Органная музыка дня - Сайт, посвященный органу и его репертуару.
- Бесплатные записи органной музыки
