Дьёрдь Лигети - György Ligeti

«Лигети» перенаправляется сюда. Для других людей с фамилией см. Лигети (фамилия).
Родная форма этого личное имя является Лигети Дьёрдь Шандор. В этой статье используется Западный порядок имен при упоминании лиц.

Дьёрдь Лигети, 1984 г.

Дьёрдь Шандор Лигети (/ˈлɪɡəтя/; Венгерский: Лигети Дьёрдь Шандор [Liɡɛti ˈɟørɟ ˈʃaːndor]; 28 мая 1923 - 12 июня 2006) был венгерско-австрийским композитор из современная классическая музыка. Его описывали как «одного из самых важных композиторов-авангардистов второй половины двадцатого века» и «одного из самых новаторских и влиятельных среди прогрессивных деятелей своего времени».[1]

Рожден в Трансильвания, Румыния, он жил в Венгерская Народная Республика перед эмиграцией в Австрия в 1956 г. Он стал гражданином Австрии в 1968 г. В 1973 г. стал профессором композиции в Гамбургская высшая школа музыки и театра, где проработал до выхода на пенсию в 1989 году. Умер в Вене в 2006 году.

Ограниченный в своем музыкальном стиле властями коммунистической Венгрии, только когда он достиг запада в 1956 году, Лигети смог полностью реализовать свою страсть к музыке. авангард музыку и развивать новые композиционные приемы. После экспериментов с электронная музыка в Кёльн, его прорыв пришелся на оркестровые произведения, такие как Атмосферы, для чего он использовал технику, которую позже окрестил микрополифония. Написав свою "анти-антиоперу" Le Grand Macabre, Лигети отошел от хроматизм и к полиритмия для его более поздних работ.

Он наиболее известен публике благодаря использованию своей музыки в саундтреки к фильмам. Хотя он непосредственно не сочинял музыку для фильмов, отрывки из сочиненных им произведений были взяты и адаптированы для использования в фильмах. Звуковой дизайн Стэнли Кубрик фильмы, особенно музыка 2001: Космическая одиссея, заимствован из произведений Лигети, а также содержит произведения других классических композиторов.

биография

Ранние годы

Лигети родился в 1923 году в Дичиосанмартин (Dicsőszentmárton; переименован в Тырнэвени в 1941 г.), в румынский регион Трансильвания, доктору Шандору Лигети и доктору Илоне Сомоги. Его семья была Венгерский Еврейский. Он был внучатым племянником скрипача Леопольд Ауэр и троюродный брат венгерского философа Агнес Хеллер.[2][3] Некоторые источники говорят, что он был внучатым племянником Ауэра, а не правнуком.[4]

Лигети вспоминал, что его первое знакомство с языками, отличными от венгерского, произошло однажды, когда он слушал разговор между румыноязычной городской полицией. До этого он не знал, что существуют другие языки.[5] Он переехал в Клуж со своей семьей, когда ему было шесть лет. Он не возвращался в свой родной город до 1990-х годов. В 1940 г. Северная Трансильвания вошла в состав Венгрии после Вторая венская премия, таким образом, Клуж стал частью Венгрии.

В 1941 году Лигети получил начальное музыкальное образование в зимний сад в Клуж-Напока,[6] а летом в частном порядке с Пал Кадоса в Будапешт. В 1944 году обучение Лигети было прервано, когда его отправили в бригада принудительного труда посредством Хорти режим во время событий Холокоста.[4] Его брат Габор, 16 лет, был депортирован в Концентрационный лагерь Маутхаузен-Гузен и оба его родителя были отправлены в Освенцим. Его мать была единственным человеком, который выжил из его ближайших родственников.[7]

Следующий Вторая Мировая Война Лигети вернулся к учебе в Будапеште, окончив в 1949 г. Музыкальная академия Ференца Листа.[8] Он учился у Пала Кадоса, Ференц Фаркаш, Золтан Кодай и Шандор Вереш. Он провел этномузыкологический исследования в Венгерская народная музыка Трансильвании. Однако через год он вернулся в Академию Ференца Листа в Будапеште, на этот раз в качестве преподавателя гармония, контрапункт и музыкальный анализ. Он получил эту должность с помощью Кодая и занимал ее с 1950 по 1956 год.[6] Будучи молодым учителем, Лигети пошёл на необычный шаг: регулярно посещал лекции своего старшего коллеги, дирижера и музыковеда. Лайош Бардош. Он был консервативным христианином, чей круг представлял безопасную гавань для Лигети. Композитор поблагодарил Бардоша за его помощь и советы в предисловиях к двум его учебникам гармонии (1954 и 1956).[9] Из-за ограничений коммунист правительства, связи между Венгрией и Западом к тому времени стали затруднительными, и Лигети и другие художники были фактически отрезаны от недавних событий за пределами Восточный блок.

После отъезда из Венгрии

В декабре 1956 г., через два месяца после Венгерская революция был жестоко подавлен Советской Армией, Лигети бежал в Вену со своей бывшей женой Верой Шпиц.[10] (Они снова поженились в 1957 году, и у них родился сын.)[11][12] Он больше не видел Венгрию в течение четырнадцати лет, когда его пригласили туда судить соревнование в Будапеште.[13] Во время своего поспешного побега в Вену он оставил большую часть своих венгерских композиций в Будапеште, некоторые из которых сейчас утеряны. Он брал только то, что считал своими самыми важными вещами. Позже он сказал: «Я считал свою старую музыку неинтересной. Я верил в двенадцатитонный Музыка!"[14] В конце концов он принял австрийское гражданство в 1968 году.[11]

Карлхайнц Штокхаузен чтение лекций в Internationale Ferienkurse für neue Musik в Дармштадт, Июль 1957 г.

Через несколько недель после прибытия в Вену Лигети уехал в Кельн.[15] Там он встретил несколько ключевых авангард фигур и изучил более современные музыкальные стили и методы.[16] Среди этих людей были композиторы Карлхайнц Штокхаузен и Готфрид Майкл Кениг, оба работали над новаторскими электронная музыка. Летом он посетил Internationale Ferienkurse für Neue Musik в Дармштадт. Лигети работал в Кельнская студия электронной музыки со Штокхаузеном и Кенигом и был вдохновлен звуками, которые он там слышал. Тем не менее, он писал немного собственной электронной музыки, вместо этого сосредоточившись на инструментальных произведениях, которые часто содержат электронное звучание. текстуры.

Примерно через три года работы с ними он рассорился с Кельнская школа электронной музыки, потому что между фракциями велась большая борьба: «было [sic ] много политической борьбы, потому что разные люди, такие как Штокхаузен, как Кагель, хотели быть первыми. И у меня лично нет стремления быть первым или важным ».[5]

С 1961 по 1971 год он был приглашенным профессором композиции в Стокгольме. В 1972 году он стал резидентом в г. Стэндфордский Университет В Соединенных Штатах.[6]

В 1973 году Лигети стал профессором композиции в Гамбургская высшая школа музыки и театра, в конце концов ушел на пенсию в 1989 году.[17] Пока он жил в Гамбурге, его жена Вера осталась в Вене с сыном, Лукас, который впоследствии также стал композитором.[18]

Приглашен Уолтер Финк, Лигети был первым композитором, представленным в ежегодном Komponistenporträt из Музыкальный фестиваль в Рейнгау в 1990 г.[19]

Помимо его далеко идущего интереса к различным стилям музыки, от Возрождения до африканской музыки, Лигети также интересовался литературой (в том числе писателями Льюис Кэрролл, Хорхе Луис Борхес, и Франц Кафка ), живопись, архитектура, естественные науки и математика. Он был особенно очарован фрактальная геометрия из Бенуа Мандельброт и сочинения Дуглас Хофштадтер.[20]

Смерть

Могила Лигети в Центральное кладбище Вены, Вена

На рубеже тысячелетий здоровье Лигети ухудшилось; он умер в Вене 12 июня 2006 года в возрасте 83 лет.[18][21] Хотя было известно, что он болел в течение нескольких лет и последние три года своей жизни использовал инвалидную коляску, его семья отказалась сообщить подробности причины его смерти.[22]

Канцлер Австрии Вольфганг Шюссель и арт-секретарь Франц Морак [де ] оба отдали дань уважения Лигети.[23] Его похороны прошли в Feuerhalle Simmering.[24] Мемориальный концерт исполнили Пьер-Лоран Эмар и Хор Арнольда Шенберга.[24] Прах был захоронен в Центральное кладбище Вены в могила чести (Немецкий: Эренграб ).[25]

У него остались жена Вера и сын. Лукас.[18] Последний - композитор и перкуссионист из США.[26]

Музыка

Смотрите также: Список произведений Дьёрдя Лигети

Композиции в Венгрии

Многие из самых ранних произведений Лигети были написаны для хора и включали настройки народных песен. Самой большой его работой в этот период было дипломное сочинение для Будапештская Академия, озаглавленный Кантата для молодежного фестиваля, для четырех вокалистов, хора и оркестра. Одно из самых ранних произведений в его репертуаре - Соната для виолончели, работа в двух противоположных движениях, написанных в 1948 и 1953 годах соответственно. Первоначально он был запрещен советскими властями. Союз композиторов и не исполнялся публично в течение четверти века.[27]

Ранние произведения Лигети часто являются продолжением музыкального языка Бела Барток. Даже его фортепианный цикл Musica ricercata (1953), хотя он был написан в соответствии с Лигети с «картезианским» подходом, в котором он «считал всю музыку, которую я знал и любил, как ... не имеющую отношения к делу»,[28] произведение было описано одним биографом как из мира, очень близкого к набору фортепианных произведений Бартока, Микрокосмос.[29] Всего набор Ligeti состоит из одиннадцати предметов. Произведение построено на простом ограничении: в первом произведении используется исключительно одна высота A, слышимая в нескольких октавы, и только в самом конце пьесы слышна вторая нота, Ре. Во втором произведении используются три ноты (E♯, F♯, и G), в третьей пьесе используются четыре и так далее, так что в последней пьесе все двенадцать нот хроматическая шкала присутствуют.

Вскоре после его создания Лигети аранжировал шесть движений Musica ricercata за духовой квинтет под названием «Шесть багателей для духового квинтета». «Багатели» впервые были исполнены в 1956 году, но не полностью: последняя часть была подвергнута цензуре со стороны Советов как слишком «опасная».[30]

Из-за советской цензуры его самые смелые работы этого периода, в том числе Musica ricercata и его Струнный квартет № 1 Метаморфозы ноктюрнов (1953–1954) были написаны для «нижнего ящика». Состоит из единого механизма, разделенного на семнадцать контрастных частей, связанных мотивационно,[31] Первый струнный квартет - первое произведение Лигети, предлагающее индивидуальный стиль композиции. Струнный квартет не играл до 1958 года, когда он бежал из Венгрии в Вену.[32]

Дьёрдь Лигети в 1984 году

С 1956 по Le Grand Macabre

По прибытии в Кельн, Лигети начал писать электронную музыку вместе с Карлхайнц Штокхаузен и Готфрид Майкл Кениг в электронной студии Западногерманское радио (WDR). Однако он выполнил только две работы в этой среде - пьесы Глиссанди (1957) и Артикуляция (1958) - до возвращения к инструментальной музыке. Третья работа, первоначально озаглавленная Атмосферы но позже известный как Pièce électronique Nr. 3, был запланирован, но технические ограничения того времени не позволили Лигети полностью реализовать его. Это было окончательно реализовано в 1996 году голландскими композиторами Кеесом Тазелааром и Йоханом ван Крейем из Институт сонологии.[33]

На музыку Лигети, похоже, впоследствии повлияли его электронные эксперименты, и многие из создаваемых им звуков напоминали электронные. текстуры. Лигети ввел термин "микрополифония "описать текстуру второй части Явления (1958–59) и Атмосферы (1961). Эта текстура похожа на текстуру полифония, за исключением того, что полифония затмевается плотной и богатой стопкой высот.[34] Микрополифония может использоваться для создания почти статичных, но медленно развивающихся произведений, таких как Атмосферы в котором отдельные инструменты скрываются в сложной паутине звука. По словам Лигети, после Явления и Атмосферы, он «прославился».[35]

С Volumina (1961–62, переработка 1966) для сольного органа, Лигети продолжил кластеры заметок, переведенный в блоки звука. В этой пьесе Лигети отказался от традиционной нотной записи, вместо этого используя диаграммы для представления общих областей высоты звука, продолжительности и шквала нот.[36]

Поэма симфоническая (1962) - работа для ста механиков метрономы во время его краткого знакомства с Fluxus движение.

Приключения (1962), как и его вторая часть Nouvelles Aventures (1962–65) - сочинение для трех певцов и инструментального септета на текст (собственной разработки Лигети), лишенный смыслового значения. В этих пьесах каждый певец играет пять ролей, исследуя пять областей эмоций, и они переключаются с одной на другую так быстро и внезапно, что все пять областей присутствуют на протяжении всего произведения.[37]

Реквием (1963–65) - это произведение для солистов сопрано и меццо-сопрано, хора из двадцати партий (по четыре сопрано, меццо-сопрано, альта, тенора и баса) и оркестра. Хотя примерно за полчаса это самая длинная пьеса, которую он написал к тому моменту.[38] Лигети устанавливает только около половины Реквием традиционный текст: "Introitus ","Kyrie "(полностью хроматический квазифуга, где детали представляют собой монтаж мелизматический, пропуская микрополифонию), и "Dies irae "- разделив последнюю последовательность на две части," De die judicii "и"Lacrimosa ".

Люкс Аэтерна (1966) - 16-голосный а капелла произведение, текст которого также связан с Латинским Реквиемом.

Лигети Концерт для виолончели (1966), посвященная Зигфрид Палм, состоит из двух частей: первая начинается с почти незаметной виолончели, которая медленно переходит в группы статических тонов вместе с оркестром, пока не достигает крещендо и медленно затухает, а вторая - виртуозная пьеса динамической атональной мелодии виолончели. .[39]

Лонтано (1967), для полного оркестра, является еще одним примером микрополифонии, но общий эффект ближе к гармонии, со сложными ткаными текстурами и непрозрачностью звука, создающими гармоничный эффект. Оно стало стандартным репертуарным произведением.[40]

Струнный квартет № 2 (1968) состоит из пяти частей. Они сильно отличаются друг от друга типами движения. В первом случае структура в значительной степени разрушена, как в Приключения. Во втором все сводится к очень замедленной съемке, и кажется, что музыка идет издалека, с большим лиризмом. В пиццикато Третья часть - это машинный этюд, жесткий и механический, в котором части, играющие повторяющиеся ноты, создают «гранулированный» континуум. В четвертом, быстром и угрожающем, все, что произошло раньше, собрано вместе. И, наконец, пятая часть, напротив, разрастается. В каждом движении возвращаются одни и те же базовые конфигурации, но каждый раз их окраска или точка зрения различаются, так что общая форма действительно проявляется только тогда, когда человек слушает все пять движений в контексте.[41]

Разветвления (1968–69), завершенный за год до Камерного концерта, оценивается для ансамбля струнных из двенадцати частей - семи скрипок, двух альтов, двух виолончелей и контрабаса, каждая из которых может исполняться одним или несколькими исполнителями. Двенадцать разделены на две численно равные группы, но инструменты в первой группе настроены примерно на четверть тона выше (четыре скрипки, альт и виолончель). По мере групповой игры один, настроенный выше, неизбежно имеет тенденцию скользить вниз по направлению к другому, и оба становятся ближе друг к другу по высоте звука.[41]

в Камерный концерт (1969–70), несколько слоев, процессов и видов движения могут происходить одновременно в разных плоскостях. Несмотря на частые обозначения "senza tempo", инструменталистам не дается линейной свободы; Лигети настаивает на строгом контроле текстуры в любой момент. Форма похожа на «точный механизм». Лигети всегда восхищали машины, которые не работают должным образом, а также мир технологий и автоматизации. Использование периодических механических шумов, свидетельствующих о не совсем надежной технике, встречается во многих его работах. Оценка для флейты (удваивание пикколо), гобоя (удвоение гобоя д'амур и английского рожка), кларнета, бас-кларнета (удвоение второго кларнета), валторны, тромбона, клавесина (удваивание органа Хаммонда), фортепиано (удвоение челесты) и сольный струнный квинтет.[42]

Большинство этих композиций устанавливают тембр, а не традиционно предпочитаемые параметры высоты звука и ритма в качестве основного формального параметра, практика, которая стала известна как соноризм.[43]

С 1970-х годов Лигети отказался от соноризма и начал концентрироваться на ритме. Такие пьесы, как Continuum (1968) и Часы и облака (1972–73) были написаны до того, как он услышал музыку Стив Райх и Терри Райли в 1972 году. Но второй его Три пьесы для двух фортепиано (1976), озаглавленный «Автопортрет с Райхом и Райли (и Шопеном на заднем плане)», отмечает это утверждение и влияние. В 1970-х он также заинтересовался полифонический свирель Банда -Племя Линда из Центрально-Африканская Республика, который он слышал через записи одного из своих учеников.[44]

Сцена из Le Grand Macabre из производства на Гран Театр дель Лисеу в 2009

В 1977 году Лигети завершил свою единственную оперу, Le Grand Macabre, через тринадцать лет после его ввода в эксплуатацию. Вольно основанный на Мишель де Гельдерод пьеса 1934 года, La Balade du grand macabre, это работа Театр абсурда - Лигети назвал это «антиантиоперой», в которой Смерть (Некроцар) прибывает в вымышленный город Брейгелланд и объявляет, что конец света наступит в полночь. Музыкально, Le Grand Macabre использует методы, не связанные с предыдущими работами Лигети, включая цитаты и псевдо-цитаты других произведений[45] и использование согласных третей и шестых.

После Le Grand Macabre, Лигети откажется от использования стилизация,[46] но будет все больше включать согласные гармонии (даже основной и минорные трезвучия ) в свою работу, хотя и не в диатонический контекст.

После Le Grand Macabre

Слева направо: Дьёрдь Лигети, Лукас Лигети, Вера Лигети, Конлон Нанкарроу, и Майкл Догерти на ISCM Всемирные дни музыки в Грац, Австрия, 1982 г.

После Le Grand MacabreНекоторое время Лигети пытался найти новый стиль. Помимо двух коротких пьес для клавесин, он не выполнил другой крупной работы до Трио для скрипки, валторны и фортепиано в 1982 году, через четыре года после оперы. В его музыке 1980-х и 1990-х годов по-прежнему упор делался на сложные механические ритмы, часто в менее насыщенной хроматической идиоме, с тенденцией отдавать предпочтение смещенным мажорным и минорным трезвучиям и полимодальный конструкции. В это время Лигети также начал исследовать альтернативные системы настройки за счет использования естественных гармоники для рожков (как в Horn Trio и Концерт для фортепиано ) и скордатура для струнных (как в Концерт для скрипки ). Кроме того, большинство его работ в этот период представляют собой работы с несколькими движениями, а не с расширенными одиночными движениями. Атмосферы и Полифония Сан-Франциско.

С 1985 по 2001 год Лигети завершил три книги Études для фортепиано (Книга I, 1985; Книга II, 1988–94; Книга III, 1995–2001). Этюды, состоящие из восемнадцати произведений, основаны на самых разных источниках, в том числе гамелан,[47][48][49] Африканский полиритмы, Бела Барток, Конлон Нанкарроу, Телониус Монах,[49][50] и Билл Эванс. Книга I была написана как подготовка к фортепианному концерту, который содержит ряд похожих мотивирующий и мелодические элементы. Музыка Лигети последних двух десятилетий его жизни безошибочно известна своей ритмической сложностью. Описывая свою первую книгу Piano Études, композитор утверждает, что эта ритмическая сложность проистекает из двух совершенно разных источников вдохновения: фортепианной музыки эпохи романтизма. Шопен и Шуман и музыка коренных народов Африки к югу от Сахары.[51]

Разница между более ранними и более поздними произведениями заключается в новой концепции пульс. В более ранних работах пульс делился на два, три и так далее. Эффект от этих различных подразделений, особенно когда они происходят одновременно, заключается в размытии звукового ландшафта, создавая микрополифонический эффект музыки Лигети.[52]

С другой стороны, более поздняя музыка и несколько более ранних произведений, таких как Continuum - рассматривает пульс как музыкальный атом, общий знаменатель, базовую единицу, которую нельзя разделить дальше. Разные ритмы возникают скорее за счет умножения основного пульса, чем за счет деления: это принцип африканской музыки, за который ухватился Лигети. Он также появляется в музыке Филип Гласс, Стив Райх и другие; и во многом он имеет много общего с аддитивные ритмы из Балканская народная музыка, музыка юности Лигети.[53] Он охарактеризовал музыку Конлона Нанкарроу с ее чрезвычайно сложными исследованиями полиритмической сложности как «величайшее открытие с тех пор. Веберн и Ives... нечто великое и важное для всей истории музыки! Его музыка настолько оригинальна, доставляет удовольствие, идеально сконструирована, но в то же время эмоциональна ... для меня это лучшая музыка из всех композиторов, живущих сегодня ».[54]

В 1988 году Лигети завершил свой фортепианный концерт, написав: «Я представляю свое художественное кредо в Концерт для фортепиано: Я демонстрирую свою независимость от критериев традиционного авангард, а также модные постмодернизм."[55] Первые наброски Концерта начались в 1980 году, но только в 1985 году он нашел путь вперед, и работа пошла быстрее.[56] Концерт исследует многие идеи, разработанные в Этюдах, но в оркестровом контексте.

Спектакль Síppal, dobbal, nádihegedüvel группы Akros Percussion Collective с Ниной Эйдсхайм, сопрано. В этом разделе произведения перкуссионисты играют хроматические гармоники.

В 1993 году Лигети завершил Концерт для скрипки после четырех лет работы. Как и Концерт для фортепиано с оркестром, Концерт для скрипки использует широкий спектр техник, которые он разработал до этого момента, а также новые идеи, которые он разрабатывал в данный момент. Среди других техник используется пассакалия,[57] "микротональность, быстро меняющийся текстуры, комические сопоставления ... Венгерские народные мелодии, Болгарские танцевальные ритмы, ссылки на Средневековый и Музыка эпохи Возрождения и скрипичное соло, которое варьируется от медленного и сладкого до угловатого и зажигательного ».[58]

Другие известные работы этого периода - Соната для альта (1994) и Бред Мадригалы (1988–93), набор из шести а капелла композиции, устанавливающие английские тексты из Уильям Брайти Рэндс, Льюис Кэрролл, и Генрих Хоффман. Третий Мадригал - сеттинг английского алфавит.

Последние работы Лигети были Гамбургский концерт для валторны соло, четыре натуральные рога и камерный оркестр (1998–99, переработка 2003 г., посвященная Мари Луиза Нойнекер ), цикл песен Síppal, dobbal, nádihegedüvel («С трубами, барабанами, скрипками», 2000 г.) и восемнадцатый фортепианный этюд «Канон» (2001 г.). Кроме того, после Le Grand Macabre, Лигети планировал написать вторую оперу, первую по мотивам Шекспир с Буря а позже Кэрролла Алиса в Стране Чудес, но ни один из них не осуществился.[59][60]

Наследие

Лигети описывается как «вместе с Булез, Берио, Stockhausen, и Клетка как один из самых новаторских и влиятельных среди прогрессивных деятелей своего времени ».[61] Примерно с 1960 года работы Лигети стали более известными и уважаемыми.[требуется разъяснение ] Его самая известная работа была написана в период с Явления к Лонтано, который включает Атмосферы, Volumina, Приключения и Nouvelles Aventures, Реквием, Люкс Аэтернаи его концерт для виолончели; а также его опера Le Grand Macabre. В последние годы три его книги фортепианных этюдов также стали широко известны и стали предметом Внутри партитуры проект пианиста Пьер-Лоран Эмар.[62]

Музыка в фильмах Стэнли Кубрика

Музыка Лигети наиболее известна публике, не знакомой с классической музыкой 20-го века, благодаря ее использованию в трех фильмах Стэнли Кубрик 's, что привлекло к нему аудиторию во всем мире.[18] В саундтрек к 2001: Космическая одиссея включает отрывки из четырех его произведений: Атмосферы, Люкс Аэтерна, Реквием и Приключения.[63] Атмосферы слышен во время эпизода "Звездные врата", с частями также слышны в увертюре и антракте. Люкс Аэтерна слышен в сцене лунного автобуса по пути к монолиту Тихо. В Kyrie последовательность его Реквием слышен в течение первых трех встреч с монолитом. Электронно измененная версия Приключения, не вошедший в список титров фильма, слышен в загадочных финальных сценах. Музыка использовалась, а в некоторых случаях изменялась без ведома Лигети и без полного Авторские права оформление. Когда он узнал об использовании своей музыки в фильме, он «успешно подал в суд за то, что его музыка была искажена»,[64] но урегулирован во внесудебном порядке. Кубрик, в свою очередь, попросил разрешения и компенсировал Лигети использование его музыки в более поздних фильмах.[65]

Люкс Аэтерна снова использовался в Питер Хайамс продолжение 1984 года 2001, 2010.[66]

Более поздний фильм Кубрика, Сияние, использует небольшие порции Лонтано для оркестра.[67]

Один мотив из второй части Лигети Musica ricercata используется в решающие моменты в книге Кубрика С широко закрытыми глазами.[68] На немецкой премьере этого фильма, когда Кубрик умер, его вдову сопровождал сам Лигети.[69]

Музыка в других фильмах и СМИ

Работы Лигети также использовались во многих фильмах других режиссеров. Лонтано также использовался в Мартин Скорсезе психологический триллер 2010 г. Остров проклятых.[70] Первая часть Концерта для виолончели была использована в Майкл Манн Криминальный фильм 1995 года Высокая температура.[66] В Реквием был использован в фильме 2014 года Годзилла.[71] Концерт для виолончели и фортепиано были использованы в Йоргос Лантимос '2017 фильм Убийство священного оленя.[72][73]

Его музыку также использовали на телевидении и радио. Лонтано, Атмосферы, и первая часть Концерта для виолончели были использованы в Софи Файнс документальный фильм Трава над вашими городами будет расти, о немецком послевоенном художнике Ансельм Кифер.[74] Лонтано, Мелодиен, и Volumina использовались в Установите первый, Подходит пятый, и Установите шестой радиосерии Автостопом по Галактике в качестве фоновой музыки к разделам повествования из Путеводителя.[75]

Награды

Почетные докторские степени

Известные студенты

Для известных учеников Лигети см. Список учеников музыки по преподавателю: K to M § Дьёрдь Лигети.

Сочинения

  • Лигети, Дьёрдь. 1957. "Zur III. Klaviersonate von Boulez" Die Reihe 5: «Берихте - анализ»: 38–40. Английский как "Некоторые замечания к 3-й фортепианной сонате Булеза" в переводе Лео Блэка. Die Reihe [Английское издание] 5: "Reports-Analyses" (1961): 56–58.
  • Лигети, Дьёрдь. 1958. "Пьер Булез. Entscheidung und Automatik in der" Структура 1а ". Die Reihe 4: "Junge Komponisten": 38–63. Английский как "Пьер Булез: Решение и автоматизм в Структура 1а", перевод Лео Блэка. Die Reihe [Английское издание] 4: «Молодые композиторы» (1960): 36–62.
  • Лигети, Дьёрдь. 1960. "Wandlungen der musikalischen Form" Band 7: "Form — Raum": 5–17. Английский как «Метаморфозы музыкальной формы» в переводе Корнелиуса Кардью. Die Reihe [Английское издание] 7 «Форма — Пространство» (1964): 5–19.
  • Лигети, Дьёрдь. 1960. "Zustände, Ereignisse, Wandlungen: Bemerkungen zu meinem Orchesterstück" Явления". Bilder und Blätter 11. Перепечатано как «Zustände, Ereignisse, Wandlungen». Мелос 34 (1967): 165–69. Английский как «Состояния, События, Трансформации» в переводе Джонатана У. Бернарда. Перспективы новой музыки 31, нет. 1 (зима 1993 г.): 164–71.
  • Лигети, Дьёрдь. 1978. "О музыке и политике", перевод Уэса Бломстера. Перспективы новой музыки 16, нет. 2 (Весна – Лето): 19–24. Первоначально опубликовано на немецком языке в Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik 13 (1973): 42–46.
  • Лигети, Дьёрдь. 1987. "Венский образец недосказанности: личные размышления о Фридрихе Черха", перевод Инге Гудвин. Темп, Новая серия, нет. 161/162: «... Австрийский Кводлибет ...» (июнь – сентябрь): 3–5.
  • Лигети, Дьёрдь. 1988. «На моем фортепианном концерте» в переводе Роберта Когана. Sonus: журнал исследований глобальных музыкальных возможностей 9, вып. 1 (Осень): 8–13.
  • Лигети, Дьёрдь и Петер Селларс. "Le Grand Macabre: Опера в двух действиях (четыре сцены) 1974–1977 ». Гранд-стрит, нет. 59: «Время» (Зима): 206–14.
  • Лигети, Дьёрдь. 2001 г. Neuf essais sur la musique, перевод Катрин Фуркасси. Женева: Contrechamps.

Рекомендации

  1. ^ Каммингс нет данных
  2. ^ Хауптфельд, Георг; Хеллер, Агнес (2018). Der Wert des Zufalls Ágnes Heller über ihr Leben und ihre Zeit. Вена: издание Konturen. ISBN  9783902968388.
  3. ^ Searby 2010, 3.
  4. ^ а б Гриффитс 2001.
  5. ^ а б Туса 2001.
  6. ^ а б c "Биография". Получено 21 ноября 2015.
  7. ^ Стейниц 2003, 20.
  8. ^ Свед, Марк (13 июня 2006 г.). "Дьердь Лигети, 83 года; переменчивый композитор, презирающий догмы". Лос-Анджелес Таймс. Лос-Анджелес. п. 89. Получено 22 мая 2020 - через Newspapers.com.
  9. ^ Стейниц 2003, 31
  10. ^ Сервис, Том (17 октября 2003 г.). «Прелюдия для пигмеев». Хранитель. Лондон. п. 68. Получено 22 мая 2020 - через Newspapers.com.
  11. ^ а б Стейниц 2003, 70–73.
  12. ^ Публикации, Европа (2003). The International Кто есть кто 2004. Психология Press. п. 1005. ISBN  9781857432176.
  13. ^ Стейниц 2003, 250.
  14. ^ Стейниц 2003, 73–74
  15. ^ Свед, Марк (28 мая 1989 г.). "Жуткие венгерские рапсодии Лигети". Лос-Анджелес Таймс. Лос-Анджелес. п. 267. Получено 22 мая 2020 - через Newspapers.com.
  16. ^ Бенджамин 2007.
  17. ^ Райн, Джон фон (18 октября 2017 г.). «В U. of C - дань уважения Лигети». Чикаго Трибьюн. Чикаго. п. 4-3. Получено 22 мая 2020 - через Newspapers.com.
  18. ^ а б c d Пол Гриффитс (13 июня 2006 г.). "Дьердь Лигети, центральноевропейский композитор мрачности и юмора, умер в возрасте 83 лет". Нью-Йорк Таймс. Получено 31 января 2015. Вчера в Вене умер Дьердь Лигети, центральноевропейский композитор, чья музыка была одной из самых новаторских в последней половине 20-го века - иногда мрачной, иногда юмористической, обычно фантастической и всегда безупречной. Ему было 83 года. Его семья подтвердила его смерть, но отказалась раскрыть причину, заявив только, что он болел несколько лет.
  19. ^ Анон. н.о. (а)
  20. ^ Стейниц 2003
  21. ^ Дайер, Ричард (13 июня 2006 г.). "Дьердь Лигети; влиятельный композитор потрясающих произведений". Бостонский глобус. Бостон. п. 23. Получено 22 мая 2020 - через Newspapers.com.
  22. ^ Гриффитс 2006.
  23. ^ "Reaktionen:" In einer Reihe mit Bartok, Stockhausen und Boulez"". Der Standard (на немецком). Вена. 12 июня 2006 г.. Получено 6 мая 2019.
  24. ^ а б "Abschied фон Дьёрдь Лигети". музыка австрия (на немецком). Вена: Музыкальный информационный центр Австрии. 22 июня 2006 г.. Получено 5 мая 2019.
  25. ^ "Дьёрдь Лигети истот; Эренграб в Вене" (на немецком). Получено 7 ноября 2013.
  26. ^ "Лукас Лигети". Лукас Лигети. Получено 14 июн 2019.
  27. ^ Стейниц 2003, 52.
  28. ^ Стейниц 2003, 54.
  29. ^ Туп 1999, 38.
  30. ^ Стейниц 2003, 60.
  31. ^ Стейниц 2003, 63–64
  32. ^ Стейниц 2003, 75.
  33. ^ Айверсон 2009, 92.
  34. ^ Джонс без даты
  35. ^ Иштван Сигети (29 июля 1983 г.). "Будапештское интервью с Дьердь Лигети". Впервые опубликовано в New Hungarian Quarterly. Получено 18 ноября 2010.
  36. ^ "Volumina, для органа". allmusic.com. Получено 11 декабря 2015.
  37. ^ Plaistow n.d., 4.
  38. ^ Стейниц 2003, 144.
  39. ^ "Концерт Дьёрдь Лигети для виолончели". Получено 22 ноября 2015.
  40. ^ "Schott Music - Магазин - Дьёрдь Лигети - Лонтано". Получено 22 ноября 2015.
  41. ^ а б Plaistow n.d., 3.
  42. ^ Plaistow n.d., 2.
  43. ^ Шелл 2017
  44. ^ Стейниц 2003, 271–72.
  45. ^ Стейниц 2003, 230.
  46. ^ Стейниц 2003, 244.
  47. ^ Уилсон 1992,[страница нужна ].
  48. ^ Чен 2007, 37.
  49. ^ а б Арновитт [2009].
  50. ^ Стейниц 2003, 292
  51. ^ Тейлор 2003, 83.
  52. ^ Тейлор 2003, 86.
  53. ^ Тейлор 2003, 87.
  54. ^ Цитируется у Кайла Ганна. Музыка Конлона Нанкарроу, стр.2.
  55. ^ «Концерт для фортепиано с оркестром». Музыка Шотта. Получено 7 июн 2018.
  56. ^ Стейниц 2003, 315–16
  57. ^ Шелл 2018
  58. ^ Козинн 2005.
  59. ^ Спинола, Юлия (12 января 2010 г.). "Alle Teufel auf Prosperos Insel". Frankfurter Allgemeine Zeitung (на немецком). Франкфурт. Получено 5 мая 2019.
  60. ^ Клементс, Эндрю (9 июля 2007 г.). "Алиса в стране чудес". Хранитель. Лондон. Получено 5 мая 2019.
  61. ^ "Дьёрдь Лигети Биография и история AllMusic". allmusic.com. Получено 22 ноября 2015.
  62. ^ Сервис 2015.
  63. ^ "Альбом на Allmusic". Получено 2 ноября 2012.
  64. ^ Агель 1970, 12.
  65. ^ Крилли 2011, 246.
  66. ^ а б Анон. 2011 г.
  67. ^ Crilly 2011, 245н2.
  68. ^ Паури и Стилвелл 2006, 7.
  69. ^ Рассел Платт, "Кларк, Кубрик и Лигети: Сказка". Житель Нью-Йорка, 12 августа 2008 г.]. Проверено 1 ноября 2014 г.
  70. ^ "Оригинальный саундтрек: Остров проклятых [Музыка из фильма]". allmusic.com. 2013. Получено 21 октября 2012.
  71. ^ "Годзилла (2014) - Soundtrack.net ». 12 мая 2014. Получено 28 мая 2014.
  72. ^ "Убийство священного оленя (2017) - Soundtrack.net ». 20 октября 2017 г.. Получено 13 января 2018.
  73. ^ "Убийство священного оленя - Оригинальный саундтрек - Песни, обзоры, кредиты - AllMusic". Вся музыка. Получено 13 января 2018.
  74. ^ «Трава над вашими городами будет расти - обзор». Хранитель. 13 октября 2010 г.. Получено 31 января 2016.
  75. ^ Адамс, Дуглас (1985). Автостопом по Галактике: оригинальный сценарий радио. ISBN  0-330-29288-9.
  76. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v Кноп 2010
  77. ^ "Pour le Mérite: Дьёрдь Лигети" (PDF). www.orden-pourlemerite.de. 2018. Получено 10 мая 2018.
  78. ^ "1986 - Дьердь Лигети". Архивировано из оригинал 23 октября 2013 г.
  79. ^ Дайер, Ричард (7 марта 1993). «Бостон приветствует второго величайшего композитора». Бостонский глобус. Бостон. п. 228. Получено 22 мая 2020 - через Newspapers.com.
  80. ^ а б Schott Music без даты (а).
  81. ^ Schott Music без даты (б).

Источники

дальнейшее чтение

  • Анон. н.о. (б) "Дьёрдь Лигети (1923–2006) ". Веб-сайт Центра современной музыки Pytheas (доступ 22 октября 2013 г.).[ненадежный источник? ]
  • Бауэр, Эми. 2011 г. Плач Лигети: ностальгия, экзотика и абсолют. Олдершот: Ашагте. ISBN  978-1-4094-0041-7.
  • Бауэр, Эми и Мартон Керкфи, ред. 2017 г. Культурная идентичность Дьёрдя Лигети. Рутледж, 2017. ISBN  978-1472473646
  • Кучуреан, Джон. 2000. "Теория высоты тона, ритма и интертекстуальной аллюзии для поздней музыки Дьёрдь Лигети", доктор философии. диссертация. Государственный университет Нью-Йорка в Буффало.
  • Кучуреан, Джон. 2012. «Аспекты гармонической структуры, голосового лидерства и эстетической функции в пьесе Дьёрдь Лигети». В zart fliessender Bewegung." Обзор современной музыки 31/2–3: 221–38.
  • Дротт, Эрик. 2011. «Линии, массы, микрополифония: Kyrie Лигети и« кризис фигуры »». Перспективы новой музыки 49, нет. 1 (Зима): 4–46.
  • Эдвардс, Питер. 2016 г. Le Grand Macabre Дьёрдя Лигети: постмодернизм, музыкально-драматическая форма и гротеск. Абингдон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN  978-1472456984
  • Флорос, Константин. 2014 г. Дьёрдь Лигети: За пределами авангарда и постмодернизма, перевод Эрнеста Бернхардт-Кабиш. Франкфурт-на-Майне: Peter Lang GmbH, международный представитель Verlag der Wissenschaften. ISBN  978-3631654996
  • Гриффитс, Пол. 1997 г. Дьёрдь Лигети. Лондон: Книги Робсона. ISBN  1-86105-058-5
  • Леви, Бенджамин Р. 2017. Метаморфозы в музыке: сочинения Дьёрдь Лигети в 1950-1960-х гг.. Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780199381999
  • Лобанова. Марина. 2002 г. Дьёрдь Лигети: стиль, идеи, поэтика. Studia Slavica Musicologica 29. Берлин: Verlag Ernst Kuhn. ISBN  3-928864-90-4.
  • Петерсен, Питер и Альбрехт Шнайдер. 2003. «Дьёрдь Лигетис Зен Штюке фюр Бласерквинтетт (1968)». Musiktheorie 18, нет. 3: 195–222.
  • Траск, Саймон. «Пионер». 1990 г. Музыкальные Технологии 4, вып. 6 (май): 54. ISSN  0957-6606, OCLC  24835173
  • Фонд Вихури. нет данных "Фонд Вихури для международных премий ". (Проверено 5 марта 2010 г.).

внешняя ссылка

Некрологи и воспоминания
Прочие ссылки