Дэвид Чипперфилд - David Chipperfield

сэр

Дэвид Чипперфилд

CBE РА RDI RIBA AADipl
Дэвид Чипперфилд.JPG
Родившийся (1953-12-18) 18 декабря 1953 г. (возраст 66)
Лондон, Англия
Род занятийАрхитектор
НаградыRIBA Премия Стирлинга, Королевская золотая медаль, Премия Андреа Палладио, Золотая медаль Тессенова
УпражнятьсяДэвид Чипперфилд Архитекторы
ПроектыМузей современной литературы, Марбах, Германия (2002–2008)

Здание Кубка Америки, Валенсия, Испания (2005)Хепворт Уэйкфилд, Уэйкфилд, Великобритания (2003–2011)Тернер Современник, Маргейт, Великобритания (2006–2011)

Museo Jumex, Мексика (2009–2013)

Сэр Дэвид Алан Чипперфилд CBE РА RDI RIBA (родился 18 декабря 1953 г.) - английский архитектор. В 1985 году он основал компанию David Chipperfield Architects.

Его основные работы включают Музей рек и гребли в Хенли-он-Темзе, Оксфордшир (1989–1998); Музей современной литературы в г. Марбах, Германия; Публичная библиотека Де-Мойна, Айова (2002–2006 гг.); в Новый музей, Берлин (1997–2009); Хепворт Уэйкфилд галерея в Wakefield, Великобритания (2003–2011), Художественный музей Сент-Луиса, Миссури (2005–2013 гг.); и Museo Jumex в Мехико (2009–2013).

Роуэн Мур, архитектурный критик Хранитель of London, описал свою работу как серьезную, основательную, не яркую или радикальную, но комфортную с историей и культурой своего окружения. «Он имеет дело с достоинством, авторитетом, памятью и искусством». [1]

David Chipperfield Architects - это международная архитектурная компания с офисами в Лондоне, Берлине, Милане и Шанхае.

Карьера

Чипперфилд родился в Лондоне в 1953 г., окончил в 1976 г. Кингстонская школа искусств В Лондоне. Изучал архитектуру в Архитектурное объединение (AA) в Лондоне, получив диплом архитектора в 1977 году. Он работал в офисах нескольких известных архитекторов, в том числе Дугласа Стивена, Норман Фостер и Ричард Роджерс, прежде чем в 1985 году основал свою собственную фирму David Chipperfield Architects.[2][3] Будучи молодым архитектором, Чипперфилд отстаивал исторически ориентированные и ориентированные на конкретные места работы континентальных архитекторов, таких как Moneo, Сноцци и Сиза через галерею 9H, расположенную в передней его лондонского офиса.[4]

Сначала он заработал себе репутацию, создавая интерьеры магазинов в Лондоне, Париже, Токио и Нью-Йорке. Среди ранних проектов Чипперфилда в Англии был магазин для Иссей Мияке на лондонской Слоун-стрит.[5] Его магазины в Японии привели к заказам на дизайн для частного музея в префектуре Тиба (1987 г.), дизайн для магазина автомобильной компании. Toyota в Киото (1989), и штаб-квартира Мацумото Компания в Окаяме (1990). Его фирма открыла офис в Токио в 1989 году.[6] Его первым заказом на проектирование настоящего здания был дом для модного фотографа Ника Найта в Лондоне в 1990 году.[7]

Его первыми завершенными проектами в Лондоне были ботаническая галерея и вестибюль Музея естественной истории (1993 г.), а также ресторан. Вагамама, оба в Лондоне. Его первым крупным проектом в Британии был Музей рек и гребли в Хенли-на-Темзе (1989) (см. Ниже). Он также начал строить в Германии, спроектировав офисное здание в Дюссельдорф (1994–1997). Другие проекты 1990-х годов включали ресторан Circus в Лондоне (1997) и магазин мужской одежды Joseph (1997). Последний магазин отличался стеклянным занавесом высотой шесть метров вокруг двух нижних этажей и строгим модернистским интерьером с темно-серым полом из песчаника и белыми стенами.[6]

В 1997 году он начал один из своих самых важных проектов - реконструкцию и реставрацию Новый музей в Берлине, который был в значительной степени разрушен во время Второй мировой войны. После 2000 года он получил заказы на несколько других крупных музейных проектов в Германии, разработал несколько крупных музейных проектов в Германии, в том числе Музей современной литературы в Германии. Марбах (2002–2006) и Galerie Am Kupfergraben 10 в Берлин (2003–2007). В тот же период он спроектировал и быстро построил новую штаб-квартиру для Кубок Америки в Валенсии, Испания (2005–2006), и огромный судебный комплекс в Барселона, Испания, которая объединила офисы, ранее находившиеся в семнадцати различных зданиях, в девять новых огромных бетонных блоков. Он также построил свой первый проект в Соединенных Штатах, расширение Музея этнологии и естествознания в Анкоридж, Аляска (2003–2009).[6]

До 2011 года большинство его крупных проектов было на европейском континенте, но в 2011 году он открыл два известных музейных проекта в Великобритании: Тернер Современник (2006-11) в Маргейт, и Хепворт Уэйкфилд в Уэйкфилде. В 2013 году он открыл музей Jumex в Мехико и расширение Художественный музей Сент-Луиса В Соединенных Штатах. Самым отдаленным его проектом был Музей Наг, расположенный в пустыне в 170 км к северо-востоку от Хартум в Судане, объект Всемирного наследия ЮНЕСКО. Он спроектировал структуру для сохранения руин двух древних храмов и артезианского колодца, датируемых 300 г. до н.э. - 300 г. н.э. Здание, построенное из местного камня, сливается с красноватыми горами вокруг него.[8]

В 2015 году Чипперфилд выиграл конкурс на реконструкцию крыла современного искусства. Метрополитен-музей в Нью-Йорке. Он также начал свое первое наземное строительство в Нью-Йорке, Bryant, проект 33-этажного отеля и кондоминиума рядом с Брайант Парк в Манхэттене. В 2017 году он и его сотрудники участвовали в большом количестве крупных проектов по всему миру; включая новые флагманские магазины Bally и Valentino, реконструкцию посольства США в Лондоне; Площадь Уан Панкрас, офисно-торговый комплекс позади Вокзал Кингс-Кросс в Лондоне. проект башни Shanghai Expo в Китае, новой штаб-квартиры Нобелевского центра для Нобелевская премия в Стокгольм, главный офис онлайн-фирмы SSENSE в г. Монреаль, культурный центр Kuntshaus в Цюрихе, Haus der Kunst культурный центр в Мюнхен, завершение строительства штаб-квартиры Amorepacific в Сеуле, Корея, и проект Инагара Рейен, храмовый комплекс в Японии[9][10][11]

Основные проекты (1997–2010 гг.)

Музей рек и гребли, Хенли-он-Темз, Великобритания (1989–1997)

В Музей рек и гребли в Хенли-на-Темзе посвящен, в частности, гребному спорту; в этом городе проходит ежегодный Королевская регата Олимпийские соревнования по водным видам спорта в 1908 и 1948 годах. Здание представляет собой смесь модернистских и традиционных форм и материалов. Он был вдохновлен формой традиционных лодочных навесов, а также традиционных амбаров Оксфордшира. Здание занимает площадь 2300 квадратных метров и поднимается над землей на бетонных столбах, чтобы избежать затопления. Снаружи и часть интерьера облицованы досками из необработанного дуба, что соответствует местной сельской архитектуре. Крыши и солнцезащитные кремы выполнены из нержавеющей стали. У входа стеклянные стены, а в галереи на первом этаже проникает естественный свет через крышу.[12][13]

Публичная библиотека Де-Мойна, Де-Мойн, Айова (2002–2006 гг.)

В Публичная библиотека Де-Мойна в Де-Мойн, Айова, занимает площадь 110 000 квадратных футов, а строительство обошлось в 32,3 миллиона долларов. Двухэтажное здание не имеет фасада и тыла; вместо этого он разветвляется на три крыла. стеклянный туннель позволяет прохожим прогуляться по библиотеке. Его самая отличительная особенность - это стеклянные панели с прослоенной между ними медной сеткой; сетка блокирует восемьдесят процентов солнечного света, позволяя посетителям библиотеки смотреть на парк вокруг библиотеки. Чипперфилд рассказал Кристоферу Холлу о Нью-Йорк Таймс: «Архитектура нейтральна и аморфна; архитектуры почти нет, а медная сетка - это попытка максимально скрыть здание, позволяя при этом снаружи».[14]

Музей современной литературы, Марбах, Германия (2002–2006)

В Музей современной литературы находится в городе Марбах, Германия, родина поэта Шиллер. и пользуется панорамным видом на Река Неккар. Он расположен рядом со зданием изящных искусств Национального музея Шиллера, построенным в 1903 году, и более современным зданием Немецкого литературного архива 1970-х годов. Посетители проходят через павильон на верхнем этаже и спускаются в читальные залы внизу. В то время как внутреннее освещение полностью искусственное, для защиты рукописей на каждом уровне есть терраса с видом на сельскую местность. Фасады из бетона, стекла и дерева созданы, чтобы произвести впечатление солидности и современности. Здание было награждено Премия Стирлинга в 2007.[15]

Здание Кубка Америки (Veles e Vents), Валенсия, Испания (2005–06)

Чипперфилд выиграл конкурс 2005 года и построил новую штаб-квартиру для Кубок Америки на побережье в Валенсии, Испания. Он был завершен всего за одиннадцать месяцев. Отличительной чертой здания площадью 10 000 квадратных метров являются три горизонтальных уровня, которые выступают за нижнюю террасу на целых пятнадцать метров, обеспечивая тень и беспрепятственный вид на море. Преобладающий цвет внутри и снаружи - белый, с панелями из белого металла на потолках, полах из белой смолы и внешней отделке из окрашенной в белый цвет нержавеющей стали. Экстерьерные акценты расставлены деревянными досками.[16]

Новый музей, Берлин, Германия (1997–2009)

В 1997 году Чипперфилд вместе с Джулианом Харрапом выиграл конкурс на реконструкцию Новый музей в Берлине, который сильно пострадал во время Второй мировой войны. Его заказ состоял в том, чтобы воссоздать первоначальный объем музея, как путем восстановления оригинальных пространств, так и путем добавления новых пространств, которые соответствовали бы исторической структуре здания. Железобетон был использован для новых галерей и новой центральной лестницы, в то время как переработанный кирпич использовался в других помещениях, особенно в северном крыле и южном куполе. Кроме того, сохранились некоторые шрамы войны на стенах здания, как неотъемлемая часть его истории. Как объяснил Чипперфилд, архитекторы использовали эти материалы так, чтобы «новое отражало то, что было потеряно, а не имитировало его». В 2011 году здание получило премию Европейского Союза в области современной архитектуры. В 2007 году Чипперфилд начал новый проект с музеем, построив новую галерею Галерея Джеймса Саймона, вдохновленный колоннадой старого музея. В новом разделе разместится более десяти тысяч предметов из археологических коллекций, в том числе знаменитый бюст королевы. Нефертити. Завершение запланировано на 2017 год,[17][18][19] Он был передан музею в декабре 2018 года, а открытие для публики запланировано на 2019 год.

Основные проекты (2011 – настоящее время)

Галерея Хепуорт Уэйкфилд (2003–2011)

Хепворт Уэйкфилд галерея, посвященная творчеству скульптора Барбара Хепворт. Он состоит из десяти трапециевидный блоки; его галереи на верхнем уровне освещены естественным светом из больших окон в скатных крышах.[20] Из окон открывается вид на реку, историческую набережную и городской пейзаж. Фасад здания облицован самоуплотняющимся пигментированным бетоном, изготовленным на месте, первым в своем роде в Соединенном Королевстве. Материал подобрали архитекторы, чтобы подчеркнуть скульптурный облик галереи.

Комплекс "Город правосудия", Барселона, Испания (2002–2011 годы)

Город юстиции - это группа из девяти зданий площадью 241 500 метров, которые объединяют залы судебных заседаний и офисы, которые ранее были разбросаны по семнадцати различным зданиям. Залы судебных заседаний находятся на первом этаже, а офисы - выше. Четыре корпуса соединены четырехэтажным коридором. В дополнение к судебным зданиям, комплекс на окраине Барселоны включает в себя коммерческий центр и магазины розничной торговли, а также жилой квартал с низкими доходами. Фасады домов все одинаковые, из залитого бетона и слегка тонированы в разные оттенки. Чипперфилд писал, что целью здания было «сломать образ правосудия как жесткого и монолитного»,[21] но архитектурный критик Роуэн Мур из Хранитель сказал, что это выглядело "неудобно похожим на тюрьму".[22]

Расширение Художественного музея Сент-Луиса (2005–2013)

В Художественный музей Сент-Луиса проект в Сент-Луис, штат Миссури (2005–2013 гг.) Включал в себя строительство большого нового крыла, примыкающего к памятнику американской архитектуры, галерее, построенной архитектором изящных искусств. Кэсс Гилберт в 1904 году. Новое здание Чипперфилда площадью 9000 квадратных метров плавно гармонирует с классическим зданием; его уровень земли такой же, как и на первом этаже здания Гилберта. Стены из темного бетона были залиты и отполированы на месте, а крыша из бетона. кессоны предназначен для модификации света, попадающего в галереи.[23] Чтобы придать фасаду особый вид, который также гармонировал со зданием Гилберта, Чипперфилд усыпал темно-серые полированные бетонные стены фрагментами того же песчаника, который использовался в здании Гилберта. Эдвин Хиткот из Financial Times назвал его "жемчужиной ясности и обманчивой простоты ... Это здание, спроектированное таким образом, чтобы светиться внутри и снаружи, больше связано с неосязаемостью света, чем с массой, усиленной тенью".[24]

Галерея Turner Contemporary, Маргейт, Великобритания (2006–2013)

В Тернер Современник галерея расположена рядом с пляжем в Маргейт, к северу от Кент на юге Англии. Он посвящен произведениям J.M.W. Тернер и его современников, и тех, на кого он повлиял, и находится недалеко от исторического пансионата, в котором останавливался художник. Музей состоит из шести одинаковых стеклянных галерей, называемых «Кристалинс», которые соединены между собой. Солнечный свет с юга смягчается системой ставен над потолком, а здания поднимаются на пилонах, чтобы избежать затопления из соседнего моря. Фриттированные фасады устойчивы к сырости, коррозии и ветрам с моря.[25]

Colección Jumex, Мехико, Мексика (2009–2013 годы)

В Colección Jumex в Мехико демонстрирует одну из крупнейших частных коллекций современного искусства в Мексике, рядом с театром и еще одним музеем в современном районе города. Ограничения по зонированию ограничивали доступное пространство, поэтому Чипперфилд разместил администрацию музея, магазин и библиотеку в соседних зданиях и почти полностью посвятил музей выставочным площадям. Галереи на верхних уровнях получают естественный свет от световых люков на крыше, выходящих на запад. Здание опирается на четырнадцать колонн и построено из бетона, покрытого плитами. травертин известняк из Халапа, в Веракрус провинция. Окна от пола до потолка на нижних этажах имеют рамы из нержавеющей стали.[26]

Стиль и философия

Здания Чипперфилда нельзя описать как построенные в одном конкретном стиле, хотя его работы иногда воспринимаются как реакция на более яркие проекты Фрэнк Гери, Заха Хадид или же Сантьяго Калатрава. В 2005 году он сказал Кристоферу Холлу о Нью-Йорк Таймс, "Мне очень интересно строить здания, которые нравятся людям, но с каждым проектом я также стараюсь раздвинуть границы, чтобы сделать что-то знакомое, но отличающееся от других. Мне не так интересно убеждать архитектурное сообщество, что я гений."[27]

В интервью 2014 года с Энди Батлером в Designboom Чипперфилд заявил: «Единственное, чего вы не можете сделать в архитектуре, по крайней мере, на мой взгляд, - это ограничивать свой образ мышления стилем или материалом, вы должны реагировать на обстоятельства проекта». Он заявил, что «архитектура не может быть глобализирована», потому что она варьируется в зависимости от культуры города. «Какими бы современными мы ни казались, мы все равно хотим найти разные характеристики в разных местах. Когда мы строим в городе, мы несем ответственность за то, чтобы присоединиться к нему и понять, почему здания такие, как они есть в этом городе. Я считаю очень слабым для архитектора игнорировать историю и культуру города и говорить: «У меня международный стиль». Этому нет абсолютно никакого оправдания. Это все равно, что не иметь вариаций в кухне, вы можете просто поместите все продукты в блендер и съешьте их как коктейль, богатый белками ".[28]

Архитектурный критик Роуэн Мур заметил, что «Чипперфилд ставит менее гламурные вопросы, например:« Как будет выглядеть здание через пять или десять лет? »Он цитирует Чипперфилда о его работе над Новым музеем, проектом, который длился двенадцать лет». Как вы это делаете, очень важно. Качество строительства Нового музея необычайно даже по немецким стандартам, и люди могут почувствовать это качество. Без этого концепция не была бы такой убедительной ».[22]

Чипперфилд описал стиль своей недавней жилой башни Bryant в Нью-Йорке (2013–2018 гг.) Как «классическую элегантность с точки зрения симметрии, простых решеток и порядка». Описывая Брайант-парк, Тим МакКео из New York Times написал: «В отличие от других известных архитекторов, которые поражают смелыми формами и захватывающими дух архитектурными подвигами, мистер Чипперфилд наиболее известен зданиями с урезанной эстетической чистотой». Он отметил, что визитной карточкой Чипперфилда на здании был фасад, состоящий из сборных панелей терраццо с мозаикой из мрамора и крошки песчаника, отполированных до матовой поверхности, чтобы придать зданию характерный отражающий цвет.[29]

Критика

Роуэн Мур из Хранитель рассмотрел основную часть работ Чипперфилда в статье 2011 года. Он критически относился к некоторым зданиям, таким как Галерея Хепуорта, которая, по его мнению, напоминала «бункер», и суды в Барселоне, которые, по его словам, были «неудобно похожи на тюрьму, как если бы обвиняемые были виновны, пока их невиновность не доказана», он также нашел много достойного восхищения в работе Чипперфилда: «Он очень востребован за проекты, которые помогают определить современный взгляд городов на самих себя, часто в связи с богатой или сложной историей. Он имеет дело с достоинством, авторитетом, памятью и искусством. . Ему нравится «постоянство», «сущность» и «смысл», и ему не нравится дизайн, который чертовски впечатляет ... Его здания ярко выражены с прямыми углами и прямыми линиями. Ему нравится прочная кладка и бетон, где вы засеваете то, что удерживает здание, и ощущаете его массу. Он, возможно, слишком сильно придерживается классической идеи о том, что архитектура - это голые материалы и конструкции, видимые при дневном свете. Подвижность, поверхность, иллюзия или способ искусственного освещения формирует ночные города менее важны для него ... Ему нравится внешний вид и реальность постоянства, и он скептически относится к общему мнению архитекторов, что здания могут быть такими же легкими и непостоянными, как самолеты или палатки ». Он цитирует Чипперфилда: «Всегда нужно выкопать яму в земле и залить в нее много бетона» ». Мур писал:« Все эти проекты объединяет желание выявить лучшее в том, что Чипперфилд находит в кратком изложении или месте - руины в Берлине, свет в Маргейте, искусство в Уэйкфилде ».[22]

Обучение

Чипперфилд преподавал архитектуру в Европе и США и много читал лекции, в том числе в качестве профессора архитектуры в Государственная академия изящных искусств Штутгарта с 1995 по 2001 гг.[30] Кроме того, Чипперфилд провел Мис ван дер Роэ Кафедра в Escola Técnica в Барселоне, Испания, и профессор архитектурного дизайна Нормана Р. Фостера в Йельская школа архитектуры. Он является приглашенным профессором в Лондонский университет искусств (ранее Лондонский институт). Он входил в попечительский совет Фонд архитектуры и в настоящее время является попечителем Музей сэра Джона Соуна В Лондоне.[31]

Избранные работы

Завершенные постройки в Великобритании (выборка)

Завершенные здания за пределами Великобритании (выборка)

Текущая работа (выбор)

Награды и почести

Проекты практики получили более 100 архитектурных и дизайнерских наград, в том числе 2007 г. Приз РИБА Стирлинга (для Музей современной литературы, Марбах ), 2011 г. Премия Европейского Союза в области современной архитектуры (Премия Миса ван дер Роэ ) и Deutscher Architekturpreis 2011 года.[33]

Чипперфилд был отмечен за свою работу с отличием и наградами, включая членство в Королевская Академия Художеств, то Орден за заслуги перед Федеративной Республикой Германия, рыцарство за заслуги перед архитектурой, и Praemium Imperiale от Японской художественной ассоциации в 2013 году.[33]

В 1999 году Чипперфилд был награжден Золотая медаль Тессенова, за которым последовала обширная выставка его работ вместе с работами Tessenow Stipendiat и испанского архитектора Андрес Жак, проходивший в Hellerau Festspielhaus. В 2004 году был назначен командующим Орденом Британской империи (CBE ) за заслуги перед архитектурой и был удостоен звания почетного члена Флорентийского Accademia delle Arti del Disegno в 2003 г. В 2009 г. награжден Орден за заслуги перед Федеративной Республикой Германия, это самая высокая дань, которую Федеративная Республика Германия может выплатить физическим лицам за заслуги перед нацией.[34] в Новогодние награды 2010, Чипперфилд был назначен Рыцарь-холостяк за услуги в области архитектуры в Великобритании и Германии.[35][36] Он был награжден Приз Вольфа в искусстве в 2010 году и Королевская золотая медаль из Королевский институт британских архитекторов в 2011.[37]

Форма имеет значение, выставку, посвященную карьере Чипперфилда, организовал лондонский Музей дизайна в 2009 году. Тонале ассортимент керамики для Алесси получил Compassod'Oro в 2011 году, а Пиана складной стул недавно был приобретен в постоянную коллекцию на МоМА.[30]

В 2012 году Чипперфилд стал первым британским архитектором, курировавшим Венецианская биеннале архитектуры.[38] Биеннале, названная «Общие основания», стремилась выдвинуть на первый план совместный и взаимосвязанный характер архитектурной практики.[39]

Рекомендации

  1. ^ [1] "Мастер постоянства возвращается домой", Хранитель "
  2. ^ Джодидио 2015, п. 7.
  3. ^ изд. Томас Уивер, «Дэвид Чипперфилд, Архитектурные работы 1990–2002 гг.» (Ediciones Poligrafa, Барселона, 2003), стр. 326
  4. ^ Интервью: Дэвид Чипперфилд, «Архитектура сегодня» «Архивная копия». Архивировано из оригинал 23 сентября 2015 г.. Получено 3 декабря 2014.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь) 14 февраля 2011 г.
  5. ^ Джонатан Гланси (7 октября 2010 г.), Дэвид Чипперфилд получил Королевскую золотую медаль в области архитектуры Хранитель.
  6. ^ а б c Гёссель, Коэн и Газей 2016, п. 128.
  7. ^ Кард, Нелл (27 июля 2019 г.). "'Неважно, понравился он кому-то или нет »: шесть ведущих архитекторов повторно посещают свой первый заказ». Хранитель.
  8. ^ Джодидио 2015, п. 89.
  9. ^ 'Renovation Haus Der Kunst,' Architects24 ' В архиве 7 декабря 2014 г. Wayback Machine
  10. ^ Kunsthaus Zurich Extension, Dezeen 28 сентября 2009 г.
  11. ^ "Архитектура | Нобелевский центр". Nobelcenter.se. Архивировано из оригинал 8 декабря 2015 г.. Получено 4 декабря 2015.
  12. ^ Джодидио 2015, п. 31.
  13. ^ Айвор Ричардс, '1997 Январь: Музей реки и гребли Дэвида Чипперфилда (Хенли, Великобритания) в «Архитектурном обозрении», 23 февраля 2011 г.
  14. ^ Нью-Йорк Таймс, 30 июля 2005 г.
  15. ^ Джодидио 2015, п. 39.
  16. ^ Джодидио 2015, п. 43.
  17. ^ Джодидио 2015 С. 51–57.
  18. ^ Шантель Лю,Галерея Джеймса Саймона Дэвида Чипперфилда ', 29 июня 2007 г.
  19. ^ J.S. Маркус (29 октября 2009 г.), Музеев и кладбищ Wall Street Journal.
  20. ^ Барбара Хепворт Уэйкфилд, Барбара Hepworth.org, получено 19 июля 2010
  21. ^ Джодидио 2015, п. 59.
  22. ^ а б c Роуэн Мур "Мастер постоянства возвращается домой", The Guardian, 5 февраля 2011 г.
  23. ^ Джодидио 2015, п. 81.
  24. ^ Отзыв Эдвина Хиткота, The Financial Times », 3 июля 2013 г.
  25. ^ Джодидио 2015, п. 69.
  26. ^ Джодидио 2015, п. 77.
  27. ^ Нью-Йорк Таймс, «Взгляд британца укрепляется в сердце», интервью с Кристофером Холлом, 30 июля 2005 г.
  28. ^ Интервью с Энди Батлером, Designboom, 30 апреля 2014 г.
  29. ^ Нью-Йорк Таймс, 18 сентября 2015 г.
  30. ^ а б Правление назначает новых директоров: Дэвида Чипперфилда по архитектуре и Альберто Барбера по кино. В архиве 3 сентября 2014 г. Wayback Machine Венецианская биеннале, 27 декабря 2011 г.
  31. ^ Макс Томпсон, 'Чипперфилд становится попечителем музея Соуна', Журнал архитектора, 16 апреля 2014 г.
  32. ^ Инг, Уилл (16 ноября 2020 г.). «Китай выбирает Дэвида Чипперфилда для оформления нового посольства в Лондоне». Журнал архитекторов. Получено 17 ноября 2020.
  33. ^ а б изд. Рик Нис, «Архитекторы Дэвида Чипперфилда» (Берлин, Кениг) стр.381.
  34. ^ "Der Bundespräsident / Орден за заслуги перед Федеративной Республикой Германия". www.bundespraesident.de. Получено 4 декабря 2015.
  35. ^ «Рыцарство музейному архитектору». Хенли Стандарт. 25 января 2010 г. Архивировано с оригинал 5 апреля 2012 г.. Получено 24 октября 2011.
  36. ^ «№ 59282». Лондонская газета (Добавка). 31 декабря 2009 г. с. 1.
  37. ^ «Золотая медаль RIBA - победитель 2011 года: информация о награде». электронный архитектор. Получено 8 января 2011.
  38. ^ Эндрю Гилкрист (10 ноября 2011 г.), Дэвид Чипперфилд будет курировать Венецианскую биеннале 2012 года Хранитель.
  39. ^ Роуэн Мур 'Венецианская биеннале архитектуры - обзор', The Observer, 2 сентября 2012 г.
  40. ^ «Дипломатическая служба и заграничный список». Лондонская газета (Добавка). № 59282. 31 декабря 2009 г. с. 1.
    Рыцарство музейного архитектора. В архиве 5 апреля 2012 г. Wayback Machine В: Хенли Стандарт. 25. января 2010 г.
  41. ^ Mitteilung des BMVI zum Deutscher Architekturpreis 2011 В архиве 9 мая 2016 года в Wayback Machine Сайт des BMVI. Абгеруфен, 1 февраля 2016 г.

Библиография

  • Гессель, Питер; Коэн, Жан-Луи; Газей, Катя (2016). L'Architecture Moderne de A à Z (На французском). Кёльн: Taschen. ISBN  978-3-8365-5630-9.CS1 maint: ref = harv (связь)
  • Джодидио, Филипп (2015). Дэвид Чипперфилд Архитекторы (На французском). Taschen. ISBN  978-3-8365-5180-9.CS1 maint: ref = harv (связь)

внешняя ссылка