Джеймс Террелл - James Turrell

Джеймс Террелл
JamesTurrell.jpg
Джеймс Террелл Skyspace экстерьер
Родившийся (1943-05-06) 6 мая 1943 г. (возраст 77)
Альма-матерПомона Колледж
Калифорнийский университет в Ирвине
Клермонтский университет
ИзвестенМонтажное искусство
Известная работа
Кратер Родена, Актон
ДвижениеСвет и космос
Интернет сайтДжеймстуррелл.com

Джеймс Террелл (родился 6 мая 1943 г.) - американский художник, известный своими работами в Свет и космос движение. Большая часть карьеры Таррелла была посвящена незавершенной работе, Кратер Родена, естественный кратер из шлакового конуса расположен снаружи Флагстафф, Аризона, что он превращается в огромную невооруженным глазом обсерватория; и для его серии небоскрёбы, замкнутые пространства, обрамляющие небо.[1]

Террелл был MacArthur Fellow в 1984 г.

Фон

Джеймс Туррелл родился в Лос-Анджелес, Калифорния.[2][3] Его отец, Арчибальд Милтон Туррелл,[4] был авиационным инженером и педагогом. Его мать, Маргарет Ходжес Террелл,[4] получил медицинское образование, а затем работал в Корпус мира. Его родители были Квакеры.

Террелл получил лицензию пилота, когда ему было 16 лет. Позже зарегистрировался как отказник по убеждениям вовремя война во Вьетнаме он вывез буддийских монахов из Тибета, контролируемого Китаем.[5] Некоторые писатели предположили, что это был ЦРУ миссия; Террелл назвал это «гуманитарной миссией» и что он нашел «несколько красивых мест для полетов». В течение многих лет он реставрировал старинные самолеты, чтобы поддержать свою «художественную привычку».[5]

Получил степень бакалавра Помона Колледж в перцептивная психология в 1965 г. (в том числе изучение Эффект Ганцфельда ), а также изучал математика, геология, и астрономия. В следующем году Террелл поступил в аспирантуру Художественной студии в Калифорнийский университет в Ирвине, где начал работать с использованием световых проекций.[6] Его учеба в Ирвине была прервана в 1966 году, когда он был арестован за то, что тренировал молодых людей избегать призыва во Вьетнам. Он провел в тюрьме около года.[1] В 1973 году получил степень магистра гуманитарных наук в г. Клермонтский университет.[7]

Художественная карьера

Внешнее видео
Sky Space Salzburg 05.jpg
значок видео Джеймс Таррелл, Skyscape, The Way of Color, 4:40, Smarthistory[8]

Ранняя работа

Небесное пространство Джеймса Террелла 2013 года Цвет внутри был заказан Достопримечательности, программа паблик-арта Техасский университет в Остине и выставлен на крыше Центра студенческой деятельности Уильяма С. Пауэрса младшего.[9]

В 1966 году Террелл начал экспериментировать со светом в своей студии в Санта-Монике, отеле Mendota, в то время, когда так называемые Свет и космос группа художников в Лос-Анджелесе, в том числе Роберт Ирвин, Мэри Корс и Дуг Уиллер, становился известным.[10] Закрыв окна и пропуская через отверстия только предписанное количество света с улицы, Таррелл создал свои первые световые проекции.[11] В Конструкции неглубокого космоса (1968) он использовал экранированные перегородки, позволяя лучистому излучению скрытого света создавать искусственно сплющенный эффект в данном пространстве.[12] В том же году он участвовал в Музей округа Лос-Анджелес Программа "Искусство и технологии", исследующая феномены восприятия вместе с художником. Роберт Ирвин и психолог Эдвард Вортц.[13]

В 1969 году он сделал рисунки неба с Сэм Фрэнсис с использованием цветного дыма неба и материалов для засева облаков.[14] Центральная среда, которую Туррелл разработал с 1969 по 1974 год, Остановки в Мендоте, использовала несколько комнат в бывшем отеле Mendota в Санта-Монике, которые были замурованы, а оконные проемы контролировались художником, чтобы естественный и искусственный свет проникал в затемненные пространства определенным образом.[15]

Кратер Родена

Вид со спутника Кратер Родена, место работы Джеймса Таррелла в процессе создания эпической картины недалеко от Флагстаффа, штат Аризона.
Рендеринг интерьера инсталляции Гуггенхайма Aten Reign

В 1979 году Террелл приобрел вымершую шлаковый конус вулкан, расположенный снаружи Флагстафф, Аризона. С тех пор он потратил десятилетия, перемещая тонны грязи и строя туннели и отверстия, чтобы превратить этот кратер в огромную обсерваторию невооруженным глазом для наблюдения за небесными явлениями.[5]

Дата завершения Кратер объявлялся и откладывался несколько раз с 1990-х годов. В последний раз, когда Туррелл или его команда официально заявляли о дате завершения, целью был 2011 год; но согласно статье 2013 года в Лос-Анджелес Таймс, "никто больше не хочет встречаться добровольно".[16] Кратер Родена долгое время был окутан тайной, и доступ был ограничен только друзьями артиста, хотя фанаты пробрались туда без разрешения артиста.[17] В последнее время,[когда? ] была создана программа, в рамках которой преданные фанаты могут получить санкционированный доступ, завершив тур "Туррелл", который предполагает посещение Туррелла в 23 странах мира, а в течение мая 2015 г. Кратер Родена был открыт для избранной группы из 80 человек по цене 6500 долларов на человека.[18]

Хотя он работает в американской пустыне, Террелл не считает себя мастером земляных работ, как Роберт Смитсон или же Майкл Хайзер: «Можно сказать, что я строитель курганов: я делаю вещи, которые поднимают вас в небо. Но дело не в формах суши. Я работаю над переносом небесных объектов, таких как солнце и луна, в пространства, в которых мы живем. " Он добавил: «Я воспринимаю свет - я создаю события, которые формируют или содержат свет».[5]

Небесные пространства

В 1970-х годах Террелл начал свою серию закрытых пространств «небесных пространств», открытых небу через отверстие в крыше. А Небесное пространство это закрытое помещение, вмещающее примерно 15 человек. Внутри зрители сидят на скамейках по краю, чтобы смотреть на небо через проем в крыше.[19] Как пожизненный Квакер, Туррелл разработал Дом собраний Live Oak для Общества друзей, с отверстием в крыше или небесным отверстием в крыше, где понятие света приобретает явно религиозный оттенок. (См. Документальный фильм PBS). Его работа Встреча (1986) в P.S. 1, который представляет собой квадратную комнату с прямоугольным проемом, прорезанным прямо в потолке, представляет собой воссоздание такого переговорного дома.[20] В 2013 году Террелл создал еще одно квакерское небесное пространство, Приветствовать свет, в недавно отстроенном Встреча друзей Chestnut Hill в Филадельфия.[21]

Пространство, которое видит, в Музей Израиля, Иерусалим

В Нью-Йорк Таймс В статье о коллекционерах из Лос-Анджелеса, создающих небесные пространства на своих задних дворах, Джори Финкель описывает небесное пространство как «комнату для наблюдения за небом, созданную для создания довольно волшебной иллюзии того, что небо находится в пределах досягаемости - она ​​натянута, как холст, через отверстие в потолке».[22]

В 1992 году компания Turrell's Irish Sky Garden открылся в поместье Лисс Ард,[23] Скибберин, Корк, Ирландия. Гигантская земля и каменная кладка имеет кратер в центре. Посетитель входит через дверной проем по периметру обода, проходит через проход и поднимается по лестнице, чтобы войти,[24] затем ложится на центральный постамент и смотрит вверх, чтобы увидеть небо, обрамленное краем кратера. «Самое главное, что внутреннее превращается во внешнее и наоборот, в том смысле, что отношения между ирландским ландшафтом и небом меняются» (Джеймс Террелл).[25]

В 2001 году Террелл сделал «небесную комнату» и бассейн для Норы и Норман Стоун в долине Напа, где посетители проплывают через туннель в открытый бассейн, где через отверстие в крыше открывается прекрасный вид на небо.[26]

С 2009 года компания Turrell's Третье дыхание, 2005 является частью постоянной экспозиции Центр международного светового искусства (CILA) в Унна, Германия. Это камера-обскура, состоящая из двух комнат: в нижней кубической комнате (камера-обскура) посетитель видит изображение неба, которое отражается через линзу на земле. В верхней цилиндрической комнате (Sky Space) небо можно увидеть прямо через дыру в потолке.

Другие Skyspaces включают Kielder Skyspace (2000) на Cat Cairn в Килдер, Нортумберленд, Англия; Knight Rise (2001) на Музей современного искусства Скоттсдейла; Второе дыхание (2005) в Вехер-де-ла-Фронтера, Испания; в Sky-Space (2006) в Зальцбург, Австрия; и Другой горизонт (2004) в Вена, Австрия (MAK -Branch Geymüllerschlössel).[27] Три драгоценности (2005) на Музей де Янга это первое небесное пространство Turrell, принявшее ступа форма.[28] В Houghton Hall в Норфолке Маркиз Cholmondeley заказал глупость к востоку от большого дома. Небесное пространство Террелла выглядит снаружи как обшитое дубом здание, построенное на сваях. Изнутри сооружения взгляд зрителя сфокусирован вверх и неизбежно соблазняется созерцанием неба в обрамлении открытой крыши.[29]

Туррелла Разделение света (2007) примечателен включением воды и ландшафтного дизайна. Небесное пространство представляет собой павильон под открытым небом с навесом и проемом, программой освещения, бассейном и ландшафтным дизайном, расположенный во дворе Draper Courtyard в Pomona College.[30] 16-футовый квадратный проем под навесом отражает непрерывный бассейн внизу, окруженный гранитными сиденьями и ландшафтным дизайном. На его открытии Дэвид Пейджел из Лос-Анджелес Таймс назвал его «одним из лучших произведений паблик-арта за последнее время».[31]

Его 2007 Deer Shelter Skyspace в Йоркширский парк скульптур в Англии по заказу Художественный фонд был награжден в 2007 году Премия Марша за выдающиеся достижения в области общественной скульптуры.[32][33]

В 2013 году Туррелл завершил Цвет внутри, Небесное пространство на вершине Студенческого центра Уильяма С. Пауэрса младшего на территории кампуса Техасский университет в Остине.[34]Цвет внутри был заказан Достопримечательности, коллекция произведений искусства Техасский университет в Остине.[35]

В 2016 г. Небесное пространство Hardanger в Ойстезе (Норвегия) был открыт для публики. Он расположен у Хардангер-фьорда и является частью Центр искусств Кабусо

В сентябре 2018 г. Skyspace Lech был открыт для публики. Он расположен в Оберлехе в Форарльберг (Австрия ).[36]

Другие работы

Завершенный в 2008 году, Террелл разработал крытый бассейн в Коннектикуте для коллекционеров Лизы и Ричард Бейкер, создающий ощущение плавания в зеркальном световом коробе. [37]

В 2009 году в провинции Сальта, Аргентина, был открыт первый в мире музей, посвященный творчеству Туррелла. Это часть коллекции Гесса в Коломе. Произведения светового искусства представляют пять десятилетий карьеры художника, как туннель времени, и выставлены в последовательности из девяти комнат на площади 1700 квадратных метров (18000 квадратных футов). Опыт завершается замечательным примером представленных Терреллом небесных пространств, созданных во внутреннем дворе музея, которые достигают максимальной яркости при просмотре Андского неба на рассвете и закате.[нужна цитата ]

Террелл также известен своими световыми туннелями и световыми проекциями, которые создают формы, которые кажутся имеющими массу и вес, хотя они создаются только с помощью света. Три таких произведения Туррелла (Даная, Catso Red, и Плеяды) являются постоянными установками на Матрасная фабрика в Питтсбург, Пенсильвания. Проекция Террелла 1968 года подвешенной светящейся розовой пирамиды, Raethro Pink, был приобретен Валлийский национальный художественный музей.[38] Его работа Актон очень популярный экспонат на Художественный музей Индианаполиса. Он состоит из комнаты, в которой, кажется, выставлен пустой холст, но «холст» на самом деле представляет собой прямоугольное отверстие в стене, освещенное, чтобы выглядеть иначе. Охранники, как известно, подходят к ничего не подозревающим посетителям и говорят: «Прикоснись! Прикоснись!»

Работы Террелла бросают вызов привычкам людей, особенно когда они смотрят на искусство. Он считает, что зрители тратят так мало времени на искусство, что его трудно оценить.

Я чувствую, что моя работа сделана для одного существа, для одного человека. Можно сказать, что это я, но это не совсем так. Это для идеализированного зрителя. Иногда я немного раздражаюсь, когда хочу что-то увидеть. Я видел Мона Лиза когда он был в Лос-Анджелесе, увидел его за 13 секунд и должен был ехать дальше. Но, знаете, сейчас есть движение медленной еды. Может быть, мы могли бы также сделать движение медленного искусства и занять час.[39]

Искусствовед Джон Макдональд пишет, что работы Террелла «скучны для описания, но волшебны для восприятия».[40]

Выставки

Два отдельных снимка рядом, смотрящие вверх на потолок в центре музея Гуггенхайма в Нью-Йорке, во время световой выставки Джеймса Таррелла. Aten Reign

Турреллу дали свою первую персональную выставку в Художественный музей Пасадены в 1967 г.[14] Персональные выставки с тех пор включали Stedelijk Museum (1976); Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (1980); Музей Израиля (1982); Музей современного искусства, Лос-Анджелес (1984); МАК, Вена (1998–1999); Матрасная фабрика, Питтсбург (2002–2003).

В Вольфсбургский проект на Kunstmuseum Wolfsburg, Крупнейшая выставка Туррелла в Германии на сегодняшний день, открылась в октябре 2009 года и продолжалась до октября 2010 года. Среди работ, представленных в Вольфсбургский проект была работа "Ганцфельда", которая представляет собой световую инсталляцию, которая занимает площадь 700 квадратных метров и высоту 12 метров.[41] Также в 2009 году состоялось открытие художественного произведения Третье дыхание, 2005 на Центр международного светового искусства в Унне, Германия,[42] сопровождалась четырехмесячной выставкой Джеймс Таррелл - Геометрия света.

Джеймс Террелл: ретроспективаКрупнейшая выставка, охватывающая 50-летнюю карьеру художника, проходила с 26 мая 2013 г. по 6 апреля 2014 г. в Музей искусств округа Лос-Анджелес и отправился в Национальная галерея Австралии.[43]

С июня по сентябрь 2013 г. Музей Соломона Р. Гуггенхайма представлен Джеймс Террелл,[44] первая выставка художника в музее Нью-Йорка с 1980 года. Выставка посвящена исследованиям художника восприятия, света, цвета и пространства. Новый проект Aten Reign (2013),[45] переделать ротонду Гуггенхайма в огромный объем, наполненный меняющимся искусственным и естественным светом.[46]

В начале 2017 года его работы были представлены на персональной выставке, Иммерсивный свет, на западе Бунд Длинный музей Шанхай.[47][48] В свет, инсталляция из девяти произведений Туррелла, выставлена ​​на обозрение МАССА MoCA с 2017 по 2020 как минимум.[49]

Работы Джеймса Террелла выставлялись в общественных арт-пространствах, а также в коммерческих галереях по всему миру. Он представлен Häusler Contemporary, Kayne Griffin Corcoran, Pace Gallery, Hiram Butler Gallery, Almine Rech Gallery и Gagosian Gallery.[50]

Музей Джеймса Таррелла

22 апреля 2009 года музей Джеймса Таррелла открылся в Bodega Colomé в провинции Сальта в Аргентине. Он был спроектирован Турреллом после того, как Дональд Хесс, владелец винодельни и нескольких работ Туррелла, сказал ему, что хочет посвятить музей своей работе. Он содержит девять световых инсталляций, в том числе небоскреб (Невидимый синий, 2002) и несколько рисунков и гравюр.[51][52]

Коллекции

Работы Террелла представлены во многих публичных коллекциях, в том числе Достопримечательности, коллекция произведений искусства Техасский университет в Остине, Остин, Техас;[35] в Массачусетский музей современного искусства, Северный Адамс;[53] в Тейт Модерн, Лондон; в Центр международного светового искусства, Унна; в Матрасная фабрика, Питтсбург; Музей искусств округа Лос-Анджелес; в Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк; в Галерея искусств Генри, Сиэтл; Центр искусств Уокера, Миннеаполис; в Музей де Янга, Сан-Франциско; в Художественный музей Индианаполиса, Индианаполис; в Музей Израиля, Иерусалим; в Музей искусств Спенсера, Лоуренс, Канзас; Художественный музей Академии, Истон, Мэриленд;[54] и музей Хансоль, Вонджу, Варезе (Италия) Фонд Панза и Валлийский национальный художественный музей, Кардифф.[38][55]

В Япония, Работы Террелла находятся в собраниях нескольких музеев, в том числе Музей современного искусства 21 века, Канадзава[56] и на Художественный музей Чичу в Benesse Art-Site в Наосима, Кагава. В Художественном музее Чичу хранятся три работы Террелла, которые находятся в постоянной экспозиции: проекционная работа. Afrum - бледно-голубой (1968); Ганцфилд работа Открытое поле (2000); и небо Открытое небо (2004).[57] В рамках проекта Art House Художественного музея Чичу, архитектор Тадао Андо спроектировал здание под названием Минамидера («Южный храм»), чтобы разместить работу Террелла по сенсорной депривации, Обратная сторона луны, (1999).[58] Дом Света, (2000), работа, заказанная для первой Триеннале искусства Этиго-Цумари, представляет собой здание, полностью спроектированное Тарреллом, в котором традиционная японская архитектура сочетается с его фирменными световыми инсталляциями.[59] Дом Света также есть небесное пространство, чей вид на восход солнца был описан как «почти незаметное изменение темно-синего цвета было невероятно трогательным».[60]

Награды

Туррелл получил множество наград в области искусства, в том числе Стипендия Фонда Джона Д. и Кэтрин Т. Макартур в 1984 г. Национальная медаль искусств в 2013,[61] Американцы за искусство » Public Art Network в 2014 году, CODAvideo Awards, Top 100 в 2015 году и Best of Austin, Хроники Остина, Лучшая инсталляция в стиле дзен в 2015 году.[62]

В 2004 г. он был удостоен звания почетного доктора. Хаверфорд Колледж.

Библиография

  • Адкок, Крейг: (1990) Джеймс Террелл: искусство света и космоса Беркли: Калифорнийский университет Press, ISBN  0-520-06728-2 ISBN  0-520-06728-2
  • Де Роса, Агостино: (2007) Джеймс Таррелл: геометрическая фигура. Проект кратера Родена Милан: Электа, ISBN  9788837053635
  • Диди-Хуберман, Жорж: L'homme qui marchait dans la couleur (Человек, который ходил в цвете) ISBN  978-2-7073-1736-0
  • Террелл, Джеймс: (1999) Затмение (Документы «Эллиптическая эклиптика» и «Аркус», две временные инсталляции, сопровождающие последнее полное затмение 20-го века), Остфильдерн-Руит [Германия]: Michael Hue-Williams Fine Art, Лондон совместно с Hatje Cantz ISBN  3-7757-0898-7
  • Туррелл, Джеймс: (2001) mit Beiträgen von Daniel Birnbaum et al., Herausgegeben von Peter Noever Другой горизонт, Обзор развития Turrell с 1967 по 2001 год Ostfildern-Ruit: Cantz ISBN  3-7757-9062-4
  • Сопровождающий путеводитель по Валлийскому национальному художественному музею. Кардифф: Национальный музей Уэльса Книги. 2011 г. ISBN  978-0-72-000613-1.
  • Гован, Майкл и Кристин Ю. Ким: (2013) Джеймс Террелл: ретроспектива Музей искусств округа Лос-Анджелес и Престел, США, ISBN  3791352636

Фильмы

  • Проходы DVD впервые издан Центром Помпиду в 2006 году, затем издан C.A. Productions 2017 Paris: презентация работ Джеймса Туррелла и проекта кратера Родена[63]
  • Статья 21: Джеймс Таррелл, Дом собраний Live Oak Friends, Документальный фильм PBS, Биография в тексте и онлайн-клипе.[64]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б Уил С. Хилтон (13 июня 2013 г.), Как Джеймс Террелл сбил с ног мир искусства Нью-Йорк Таймс.
  2. ^ Местом рождения иногда называют Лос-Анджелес (например, см. Adcock, Craig, Джеймс Террелл: Искусство света и космоса, Беркли / Лос-Анджелес / Оксфорд: Калифорнийский университет Press, 1990, стр. 2). Пасадена приводится в биографической справке к вводной брошюре к выставке 1993 года в Галерея Хейворд, Южный берег, Лондон, Великобритания.
  3. ^ "Джеймс Террелл". Джеймс Террелл. 6 мая 1943 г.. Получено 7 апреля, 2017.
  4. ^ а б Адкок, Крейг, Джеймс Террелл: Искусство света и космоса, Беркли / Лос-Анджелес / Оксфорд: Калифорнийский университет Press, 1990, стр. 2.
  5. ^ а б c d Финкель, Джори. "Джеймс Террелл формирует восприятие. Лос-Анджелес Таймс. 11 мая 2013 года.
  6. ^ Белков, Джули Л. «Невероятная легкость», Harpers Bazaar, 19 апреля 2013 г.
  7. ^ Биографическая справка к вводной брошюре к выставке 1993 года в галерее Хейворд, Саут-Бэнк, Лондон, Великобритания
  8. ^ «Джеймс Таррелл, Skyscape, The Way of Color». Smarthistory в Ханская академия. 16 февраля 2016 г.. Получено 20 февраля, 2016.
  9. ^ «Цвет внутри». ЗЕМЛИ. 11 сентября 2013 г.. Получено 17 июля, 2020.
  10. ^ Джеймс Террелл Центр скульптуры Нашера, Даллас. В архиве 27 ноября 2010 г. Wayback Machine
  11. ^ Джеймс Террелл: Early Light Works, 13 ноября 2004 г. - 12 февраля 2005 г. Уильям Гриффин, Лос-Анджелес. В архиве 16 ноября 2007 г. Wayback Machine
  12. ^ Джеймс Террелл Коллекция MoMA, Нью-Йорк.
  13. ^ Рэтклифф, Картер. Зайонц, Артур. Антонакос, Стивен, 1926-2013 гг. (2002). Магия света. Музей реки Гудзон. ISBN  0-943651-31-X. OCLC  48649814.CS1 maint: несколько имен: список авторов (связь)
  14. ^ а б Джеймс Террелл Коллекция Гуггенхайма.
  15. ^ Кристофер Найт (28 мая 2013 г.), Арт-обзор: Свет глазами Джеймса Террелла Лос-Анджелес Таймс.
  16. ^ Финкель, Джори. "Джеймс Террелл формирует восприятие. В Лос-Анджелес Таймс. 11 мая 2013 года.
  17. ^ Финкель, Джори. "Шшш, это тайный вид внешнего искусства," Нью-Йорк Таймс, 25 ноября 2007 г.
  18. ^ Х. Миллер, М. (19 февраля 2015 г.). "Джеймс Террелл, разрешающий ограниченным посетителям посещать кратер Роден за 6500 долларов с человека". ARTnews. Получено 27 января, 2016.
  19. ^ Томпсон, Генриетта (11 февраля 2020 г.). «Почему« световая камера »Джеймса Террелла - лучшая домашняя художественная инсталляция». Телеграф. ISSN  0307-1235. Получено 27 марта, 2020.
  20. ^ Джеймс Террелл: Встреча, 1986 P.S.1, Нью-Йорк.
  21. ^ "Небесное пространство". Встреча друзей Chestnut Hill. Получено 28 августа, 2014.
  22. ^ Финкель, Джори. «Пять спален, бассейн и небоскребы, построенные на заказ. "The New York Times. 24 апреля 2005 г.
  23. ^ "Усадьба". Лисс Ард Эстейт. Получено 18 июля, 2013.
  24. ^ "Сады". Лисс Ард Эстейт. Архивировано из оригинал 30 мая 2013 г.. Получено 18 июля, 2013.
  25. ^ <http://www.orbit.zkm.de/?q=node/310 >
  26. ^ Кэролайн Ру (18 сентября 2020 г.), Почему бассейны производят фурор в мире искусства Financial Times.
  27. ^ "Джеймс Таррелл: MAKlite Reloaded - Музей MAK, Вена". www.mak.at. Получено 7 июня, 2019.
  28. ^ Джеймс Террелл: Три драгоценности, 2005 де Янга, Сан-Франциско.
  29. ^ Дональд, Кэролайн. «Новый сад в Хоутон-Холле, Кингс-Линн, Норфолк», Времена (Лондон). 11 мая 2008 г.
  30. ^ Гопник, Блейк (14 марта 2017 г.). "Джеймс Террелл делает небо похожим на чип Pantone". ArtnetНовости. Получено 17 октября, 2020.
  31. ^ Пагель, Дэвид (21 октября 2007 г.). "Включи свет". Лос-Анджелес Таймс. Получено 25 мая, 2020.
  32. ^ «Премия Марша за выдающиеся достижения в области общественной скульптуры». Марш Кристиан Траст. Получено 2 апреля, 2019.
  33. ^ "Джеймс Террелл - Небесное пространство приюта для оленей". Получено 2 апреля, 2019.
  34. ^ «Цвет внутри». ЗЕМЛИ. 11 сентября 2013 г.. Получено 3 июня, 2020.
  35. ^ а б "Джеймс Террелл". ЗЕМЛИ. 14 января 2015 г.. Получено 3 июня, 2020.
  36. ^ «О компании • Skyspace Lech». Skyspace Lech. Получено 9 апреля, 2019.
  37. ^ Кэролайн Ру (18 сентября 2020 г.), Почему бассейны производят фурор в мире искусства Financial Times.
  38. ^ а б "Raethro Pink Джеймса Террелла". Художественный фонд. Получено 19 января, 2018.
  39. ^ Сара Дуглас (24 октября 2005 г.), Их словами: Джеймс Террелл и Энди Голдсуорси, BLOUINARTINFO, получено 21 апреля, 2008
  40. ^ Макдональд, Джон (6 февраля 2015 г.). «Джеймс Таррелл - скульптор в свете». Sydney Morning Herald. Получено 6 сентября, 2017.
  41. ^ Бейкер, Тамзин ".Джеймс Таррелл / Вольфсбургский проект." Современные художники, Ноябрь 2009 г.
  42. ^ «Джеймс Террелл: Третье дыхание, 2005/2009». Центр международного светового искусства Унна. Получено 19 января, 2016.
  43. ^ «Джеймс Террелл: ретроспектива в LACMA». LACMA. Получено 24 октября, 2018.
  44. ^ "Джеймс Террелл". Web.guggenheim.org. 6 июля 2004 г.. Получено 7 апреля, 2017.
  45. ^ "Как Гуггенхайм установил правление Атона Джеймса Террелла". Blogs.guggenheim.org. Получено 7 апреля, 2017.
  46. ^ «Джеймс Террелл: 21 июня - 25 сентября 2013 г.». guggenheim.org. © 2013 Фонд Соломона Р. Гуггенхайма (SRGF). Все права защищены. Получено 8 мая, 2015.
  47. ^ «Экскурсия по грандиозной выставке иммерсивного света Джеймса Террелла - Искусство». Тайм-аут Шанхай. Получено 7 апреля, 2017.
  48. ^ «Длинный музей». Длинный музей. 18 декабря 2012 г.. Получено 7 апреля, 2017.
  49. ^ "Джеймс Террелл: В свет". МАССА MoCA. Получено 18 января, 2019.
  50. ^ Студия Джеймса Туррелла, личное сообщение, 28 января 2019 г.
  51. ^ "Коломе". Bodegacolome.com. Архивировано из оригинал 11 октября 2013 г.. Получено 17 октября, 2013.
  52. ^ «Архивная копия» (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) 11 июля 2011 г.. Получено 5 января, 2010.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (связь)
  53. ^ "Джеймс Террелл: В свет". massmoca.org. Получено 19 января, 2018.
  54. ^ "Перспективы Джеймса Террелла". Художественный музей Академии. Получено 31 июля, 2019.
  55. ^ "Публичные коллекции Джеймса Террелла". Галерея темпа. Получено 24 октября, 2018.
  56. ^ «Джеймс Таррелл в Музее современного искусства 21 века». kanazawa21.jp. Получено 24 октября, 2018.
  57. ^ "Джеймс Террелл в художественном музее Чичу". bennesse-artsite.jp. Получено 24 октября, 2018.
  58. ^ Уиллис, Джексон (15 октября 2016 г.). «Изменение восприятия: современное искусство на острове Наосима». thepolitic.org. Получено 24 октября, 2018.
  59. ^ Мицумото, Микки (15 августа 2016 г.). "Дом света - шедевр дизайна Джеймса Таррелла в Ниигате". matcha-jp.com. Получено 24 октября, 2018.
  60. ^ Роулингс, Эшли.«Пребывание в Доме Света Джеймса Туррела». PingMag (Токио). 21 августа 2006 г.
  61. ^ Хой, Мэтью. «Обама признает, что в детстве был влюблен в Линду Ронштадт». cnn.com/. Получено 29 июля, 2014.
  62. ^ "Награды". ЗЕМЛИ. 5 декабря 2016 г.. Получено 3 июня, 2020.
  63. ^ «Проходы». Центр Помпиду.
  64. ^ "ART21 | Программы PBS". PBS. Получено 7 апреля, 2017.

дальнейшее чтение

  • Нэнси Мармер, «Джеймс Террелл: Искусство обмана», Искусство в Америке, Май 1981 г., стр. 90–99.
  • Вольфганг Мецгер, "Optische Untersuchungen am Ganzfeld" Psychologische Forschung 13 (1930): 6–29. (первое психофизиологическое исследование Ганцфельда)

внешняя ссылка