Эдуардо Чиллида - Eduardo Chillida

Эдуардо Чиллида
Эдуардо Чиллида
Эдуардо Чиллида
Родившийся
Эдуардо Чиллида Хуантегу

(1924-01-10)10 января 1924 г.
Умер19 августа 2002 г.(2002-08-19) (78 лет)
Национальностьиспанский
Род занятийСкульптор
Скульптура Чиллиды Берлин (2000) для Управления Федерального канцлера (Bundeskanzleramt) в Берлине

Эдуардо Чиллида Хуантеги, или же Эдуардо Чиллида Хуантеги в Баскский (10 января 1924 - 19 августа 2002), испанский Баскский скульптор известен своими монументальными абстрактными работами.

Ранняя жизнь и карьера

Рожден в Сан-Себастьян Педро Чиллиде и сопрано Кармен Хуантеги 10 января 1924 года, Эдуардо Чиллида вырос недалеко от Биарриц Отель, который принадлежал его бабушке и дедушке.[1] Чиллида был вратарем Реал Сосьедад, Сан-Себастьян футбольной команды Ла Лиги, где его колено было настолько серьезно травмировано, что он перенес пять операций, положив конец многообещающей футбольной карьере. Затем он изучал архитектуру в Мадридский университет с 1943 по 1946 год. В 1947 году он отказался от архитектуры в пользу искусства, а в следующем году переехал в Париж, где создал свою первую студию и начал работать с гипсом и глиной. Он так и не получил ученую степень и вместо этого начал брать частные уроки искусства. Он жил в Париже с 1948 по 50 и в Villaines-sous-Bois (Сена и Уаза) с 1950 по 1955 год.[2] В 1950 году Чиллида женился на Пилар Белсунсе и позже вернулся в район Сан-Себастьяна, сначала в соседнюю деревню Эрнани, а в 1959 году в город своего рождения, где он и остался.[3]

Он умер в своем доме недалеко от Сан-Себастьяна в возрасте 78 лет.

Работа

Скульптуры Чиллиды сконцентрированы на человеческой форме (в основном торсы и бюсты ); его более поздние работы, как правило, были более массивными и абстрактными, и включали в себя множество монументальных общественных работ.[4] Сам Чиллида имел тенденцию отвергать ярлык «абстрактного», предпочитая вместо этого называть себя «скульптором-реалистом». Вернувшись в Страну Басков в 1951 году, Чиллида вскоре отказался от гипса, который он использовал в своих парижских работах, - среды, подходящей для его изучения архаических фигуративных работ в Лувр.[5] Живя недалеко от Эрнани, он начал работать с кованым железом с помощью местного кузнеца и вскоре построил кузницу в своей мастерской. С 1954 по 1966 год Чиллида работала над сериалом под названием Наковальня снов, в котором он впервые использовал дерево в качестве основы, из которой металлические формы поднимаются вверх в взрывных ритмических изгибах.[6] Скульптуру начал из алебастра в 1965 году.[2] Вместо того, чтобы перевернуть макет Создавая скульптуру для изготовителей, как это делают многие современные художники, Чиллида тесно сотрудничала с мастерами литейного производства. Затем он обычно добавлял сплав, который заставлял металл приобретать блестящий цвет ржавчины при окислении.[7]

С самого начала скульптура Чиллиды получила общественное признание, и в 1954 году он изготовил четыре двери для базилики Аранцазу, где также устанавливались работы других ведущих баскских скульпторов - Хорхе Отейсы, Агустина Ибаррола и Нестора Бастерретчеа. В следующем году он вырезал из камня памятник первооткрывателю пенициллина, Сэр Александр Флеминг, для парка в Сан-Себастьяне (впоследствии он исчез, но на набережной в бухте Сан-Себастьяна установили новую версию).[4] К началу 1970-х его стальные скульптуры были установлены перед зданием ЮНЕСКО штаб-квартира в Париже, ThyssenKrupp здание в Дюссельдорфе, а во дворе Всемирный банк офисы в Вашингтоне

В лучшем случае его работы, хотя и массивные и монументальные, предполагают движение и напряжение. Например, самая большая из его работ в США, De Musica представляет собой стальную скульптуру весом 81 тонну с двумя колоннами с вытянутыми, но не касающимися руками. Большая часть работ Чиллиды вдохновлена ​​его баскским воспитанием, и многие названия его скульптур написаны на баскском языке. Euskera. Его стальная скульптура De Música III был выставлен на Йоркширский парк скульптур в Великобритании, в рамках ретроспективы работ Чиллиды.

Чугунная скульптура Чиллиды Topos V был отображен в Plaça del Rei, Барселона, с 1986 года.

Чиллида также задумал выдающееся произведение гравюры, литографии и гравюры на дереве с 1959 г., включая иллюстрации к Хорхе Гильен с Мас Алла (1973) и другие книги.[2]

Памятник толерантности, Фуэртевентура

Согласно планам Чиллиды относительно Памятник толерантности, в горе будет пробурена искусственная пещера. Огромная пещера кубической формы, размером 40 метров (131 фут) с каждой стороны, должна быть вырыта изнутри горы, которую издавна почитали жители пыльного, бесплодного острова к югу от Лансароте. Около 64000 кубометров скалы будут убраны с горы, которая возвышается над засушливым ландшафтом на севере острова, чтобы создать то, что Чиллида назвал своим «памятником терпимости». Первоначальная идея Chillida заключалась в том, чтобы посетители могли ощутить необъятность пространства.[8]

Проект находится в разработке с 1994 года, за восемь лет до смерти Чиллиды.[9] В 2011 году местные власти решили реализовать проект Chillida inside. Гора Тиндайя на Фуэртевентура несмотря на опасения экологов.[8] По состоянию на 2013 год местные власти продолжают изыскивать частные средства в размере 75 миллионов евро.[9]

Диалог с Хайдеггером

В начале 1960-х Эдуардо Чиллида вступил в диалог с немецким философом. Мартин Хайдеггер. Когда двое мужчин встретились, они обнаружили, что с разных сторон они «работали» с пространством одинаково. Хайдеггер писал: «Мы должны научиться распознавать, что вещи сами по себе являются местами, а не просто принадлежат месту», и что скульптура, таким образом, «... воплощение мест». Вопреки традиционному взгляду на пространство как на пустой контейнер для дискретных тел, в этих сочинениях тело понимается как уже находящееся за пределами самого себя в мире отношений, а пространство рассматривается как материальная среда контакта. Скульптура показывает нам, как мы принадлежим миру, миру посреди технологического процесса выкорчевывания и бездомности. Хайдеггер предлагает, как мы все еще можем найти там место для проживания.

Процитировали слова Чиллиды: «Вся моя работа - это путешествие в космос. Космос - это самое живое из всех, то, что нас окружает ... Я не очень верю в опыт. Я думаю, что он консервативен. Я верю в восприятие, которое представляет собой нечто иное. Оно более рискованно и прогрессивно. Есть кое-что, что все еще хочет развиваться и расти. Кроме того, это то, что, как я думаю, заставляет вас воспринимать, и восприятие напрямую воздействует на настоящее, но с одним нога твердо стоит в будущем. Опыт, с другой стороны, делает наоборот: вы находитесь в настоящем, но одной ногой в прошлом. Другими словами, я предпочитаю позицию восприятия. Вся моя работа является потомством вопроса. Я специалист по вопросам, некоторые без ответов ».

Среди других философов, уважительно писавших о Чиллиде и его работах, можно назвать: Гастон Бачелар и Октавио Пас.[10]

Выставки

Чиллида выставил свои ранние работы в 1949 году в Салоне де Май на Musée d'Art Moderne в Париже, а в следующем году принял участие в «Les Mains Eblouies», выставке послевоенного искусства в Galerie Maeght.[11] После своей первой персональной выставки в Clan Gallery в Мадриде в 1954 году Чиллида выставил свои работы на более чем 100 персональных выставках. Он также участвовал во многих международных выставках, в том числе Венецианская биеннале (1958, 1988 и 1990); то Питтсбург Интернэшнл, где он получил премию Карнеги в области скульптуры в 1964 г., а в 1978 г. Премия Эндрю В. Меллона с Виллем де Кунинг; и Documenta II, IV и VI.[3] Его первая всеобъемлющая ретроспектива в США была организована Музей изящных искусств, Хьюстон, в 1966 году. Основные ретроспективы графических и скульптурных работ Чиллиды с тех пор были смонтированы Национальная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия (1979), Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке (1980), Паласио-де-Мирамар в Сан-Себастьяне (1992); и Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía в Мадриде (1999 г.) и Музее Гуггенхайма в Бильбао, Испания (1999 г.).

Основные общественные работы

Основные общественные работы Chillida находятся в Барселоне, Берлине, Париже, Франкфурте и Далласе. Большое количество его работ можно увидеть в Сан-Себастьян. Один, Хайзин Орразия (Гребень ветра ) сотрудничество с Луис Пенья Ганчеги, установлен на скалах, поднимающихся из Кантабрийского моря в Ла Конча бухта в Себастьяне. Возможно, его самая известная работа в Соединенных Штатах находится перед И. М. Пей -проектированный Симфонический центр Мейерсона в Далласе. Работа состоит из двух столбов с ветвями, которые протягиваются, но не касаются друг друга. В Вашингтоне скульптура Чиллиды находится внутри Всемирный банк штаб-квартира. Скульптура Чиллиды также находится возле мэрии Беверли-Хиллз.[12] В 1986 году он установил Дом Гете, большая пьеса, посвященная немецкому поэту и драматургу, Иоганн Вольфганг фон Гете, в городе Франкфурт.[7] Его памятник Diálogo-Tolerancia (Диалог-терпимость) был установлен в Мюнстере в 1993 году в честь празднования Вестфалия мир.

Коллекции

Скульптуры Чиллиды были собраны крупными музеями, в том числе музей современного искусства и Метрополитен-музей в Нью-Йорке; то Тейт Британия В Лондоне; то Кунстхалле Базель в Швейцарии; и Neue Nationalgalerie в Берлине. В 1986 году коллекция Chillida Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía в Мадриде был открыт; Чиллида разработала логотип музея.[1]

Фермерский дом в музее Чиллиды Леку

Чиллида Леку

В начале 1980-х годов Чиллида и его жена купили баскский фермерский дом XVI века и прилегающие земли в Эрнани недалеко от Сан-Себастьяна, чтобы создать постоянное место для демонстрации его работ в естественной среде. Это открылось в 1990-х годах как Чиллида Леку, музей под открытым небом, где посетители могут побродить среди скульптур. Музей закрылся в 2011 году, но вновь открылся в 2019 году при поддержке Хаузер и Вирт, швейцарская галерея современного искусства. Леку означает "место" в Баскский.[13][14]

Почести и награды

Buscando la luz в музее Чиллиды Леку

В 2002, Витория-Гастейс, столица страны Басков, посмертно награждена золотой медалью, высшей наградой города, Чиллиде и архитектору Луис Пенья Ганчеги, за строительство площади, которая стала символом возрождения басков после возвращения Испании к демократии.[15] Другие награды включают:

Арт-рынок

В 2006 году классическая скульптура Чиллиды 1961 года Слух де Лимитес, более чем вдвое были оценены для продажи коллекционеру с Пиренейского полуострова в Лондоне за рекордные 2 миллиона фунтов стерлингов.[16] Его Corten стальная скульптура Бускандо Ла Луз IV (В поисках света IV) (2001) был продан за 4,1 миллиона фунтов на Кристи Лондон в 2013 году.[17]

Рекомендации

  1. ^ а б Эдуардо Чиллида В архиве 5 апреля 2011 г. Wayback Machine Fundación Telefónica, Мадрид.
  2. ^ а б c Эдуардо Чиллида Тейт, Лондон.
  3. ^ а б Кен Джонсон (22 августа 2002 г.) Эдуардо Чиллида, скульптор большого масштаба, умер в возрасте 78 лет Нью-Йорк Таймс.
  4. ^ а б Адриан Сирл (21 августа 2002 г.), Некролог: Эдуардо Чиллида Хранитель.
  5. ^ Эдуардо Чиллида / Антони Тапиес В архиве 31 марта 2012 г. Wayback Machine Deutsche Guggenheim, Берлин.
  6. ^ Некролог: Эдуардо Чиллида Дейли Телеграф.
  7. ^ а б Хиллиард Харпер (25 октября 1986 г.), Скульптуры Чиллиды достигают пика Лос-Анджелес Таймс.
  8. ^ а б Джайлз Тремлетт (20 января 2011 г.), Испанский остров позволяет превратить огромную пещеру в «волшебную» гору Хранитель.
  9. ^ а б Лори Рохас (10 октября 2013 г.), Скульптура пещеры Канарских островов в Чиллиде все еще приостановлена The Art Newspaper.
  10. ^ Роберт Макдональд (25 октября 1986 г.), Предлагается небольшой образец чиллиды Лос-Анджелес Таймс
  11. ^ Некролог: Эдуардо Чиллида Телеграф.
  12. ^ Э. Чиллида, 78; Испанский скульптор из кованого железа Лос-Анджелес Таймс.
  13. ^ Агниш, Рэй (17 апреля 2019 г.). «Скульптура времени: музей Эдуардо Чиллиды вновь открывается в Сан-Себастьяне». Хранитель. Лондон. Получено 17 апреля 2019.
  14. ^ Музей Чиллида-Леку (Эрнани, Испания) В архиве 17 января 2012 г. Wayback Machine
  15. ^ Рафаэль Миндер (14 сентября 2010 г.), Баскский гигант наконец обнял Нью-Йорк Таймс.
  16. ^ Колин Глиделл (27 июня 2006 г.), Новости рынка: продажи современного искусства в Лондоне Daily Telegraph.
  17. ^ Скотт Рейберн (26 июня 2013 г.), Баския продается за 29 миллионов долларов, начало продаж в современном стиле Daily Telegraph.

дальнейшее чтение

  • Мартин ван дер Келен: Эдуардо Чиллида · OPUS P.I; Werkverzeichnis der Druckgraphik 1959-1972. Хор, Майнц 1999, ISBN  3-931876-11-X.
  • Мартин ван дер Келен: Эдуардо Чиллида · OPUS P.II; Werkverzeichnis der Druckgraphik 1973–1985. Хор, Майнц 1997, ISBN  3-931876-12-8.
  • Мартин ван дер Келен: Эдуардо Чиллида · OPUS P.III; Werkverzeichnis der Druckgraphik 1986–1996. Хор, Майнц 1996, ISBN  3-931876-03-9.
  • Мартин ван дер Келен: Эдуардо Чиллида · OPUS P.IV; Werkverzeichnis der Druckgraphik 1966-2001. Хор, Майнц 2005, ISBN  3-931876-44-6.
  • Беате Рейфеншайд и Доротеи ван дер Келен; Arte in Movimento - Искусство в Bewegung, Dokumente unserer Zeit XXXIV; Хор-Верлаг; Майнц 2011; ISBN  978-3-926663-44-3

внешняя ссылка