Венецианская биеннале - Venice Biennale

Венецианская биеннале
Венецианская биеннале
Венецианская биеннале 2019.jpg
ЖанрБиеннале; фокусируется на современное искусство, а также включает мероприятия для искусства, современного танца, архитектуры, кино и театра.
ЧастотаБиеннале, каждые два года
Местоположение (а)Венеция, Италия
Торжественно открыт1895
ОсновательГородской совет Венеции
Интернет сайтwww.labiennale.org/ en/ биеннале/
65-я Венецианский международный кинофестиваль. В Золотой лев вручается лучшему фильму, показанному на конкурсе фестиваля.
Деталь выставки
Биенналист Джардини Главный вход
Вид на «Бювет», работа венгерского художника. Балаж Кичины на Венецианской биеннале в 2005 г.
Работает на 54-й Венецианской биеннале, специальный выпуск к 150-летию объединения Италии, 2011–2012 гг.[1]

В Венецианская биеннале (/ˌбяɛˈпɑːлeɪ,-ля/; Итальянский: Венецианская биеннале [la bi.enˈnaːle di veˈnɛttsja]; на английском также называется "Венеция" Биеннале") относится к художественной организации, расположенной в Венеция и название оригинальной и основной выставки, проводимой раз в два года. Организация сменила название на Фонд биеннале в 2009,[2] а выставка теперь называется Арт Биеннале[3] чтобы отличить его от организации и других выставок, которые организует Фонд.

Организация

Художественная биеннале, а современное изобразительное искусство выставка и так называемая, потому что она проводится раз в два года (в нечетные годы), является оригинальной биеннале по образцу других в мире. Фонд биеннале постоянно поддерживает искусство, а также организует следующие отдельные мероприятия:

Распространенное имяОфициальное имяОснованЧастота
Арт БиенналеМеждународная художественная выставка1895Нечетные годы
Венецианская биеннале архитектурыМеждународная выставка архитектуры1980Четные годы (с 2000 г.)
Биеннале музыкиМеждународный фестиваль современной музыки1930Ежегодно (сентябрь / октябрь)
Биеннале ТеатроМеждународный театральный фестиваль1934Ежегодно (июл / август)
Венецианский кинофестивальВенецианский международный кинофестиваль1932Ежегодно (август / сентябрь)
Венецианская биеннале танцаМеждународный фестиваль современного танца1999Ежегодно (июнь; дважды в 2010–16 гг.)
Международный детский карнавал2009Ежегодно (в течение Carnevale )

История

1895–1947

19 апреля 1893 года венецианский городской совет принял постановление об учреждении двухгодичной выставки итальянского искусства (Esposizione biennale artista nazionale) в честь серебряной годовщины короля. Умберто I и Маргарита Савойская.[4]

Год спустя совет постановил «принять систему« по приглашению »; зарезервировать часть выставки для иностранных художников; принять работы незваных итальянских художников по выбору жюри».[5]

Первый Биеннале "I Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia (1-я Международная художественная выставка Венеции)" (хотя первоначально запланированная на 22 апреля 1894 г.) была открыта 30 апреля 1895 г. итальянским королем и королевой. Умберто I и Маргерита ди Савойя. Первую выставку посетили 224 тысячи человек.

В первые десятилетия ХХ века мероприятие приобрело все более международный характер: с 1907 года несколько стран установили на выставке национальные павильоны, первые из которых были построены из Бельгия. В 1910 году были представлены первые всемирно известные художники - зал, посвященный Густав Климт, персональное шоу для Ренуар, ретроспектива Курбе. Работа Пикассо "Семья Салтимбанков" была удалена из испанского салона в центральном Палаццо, потому что опасались, что его новизна может шокировать публику. К 1914 г. было создано семь павильонов: Бельгия (1907 г.), Венгрия (1909 г.), Германия (1909 г.), Великобритания (1909 г.), Франция (1912 г.) и Россия (1914 г.).

В течение Первая Мировая Война, события 1916 и 1918 годов были отменены.[6] В 1920 году посты мэра Венеции и президента биеннале разделились. Новый генеральный секретарь, Витторио Пика привел к первому присутствию авангард искусство, особенно Импрессионистов и Постимпрессионисты.

В 1922 г. открылась выставка скульптур. Африканские художники. Между двумя мировыми войнами многие важные современные художники там выставлялись их работы. В 1928 году открылся Istituto Storico d'Arte Contemporanea (Исторический институт современного искусства), который стал первым ядром архивных коллекций биеннале. В 1930 году его название было изменено на Исторический архив современного искусства.

В 1930 году Биеннале была преобразована в Ente Autonomo (Автономный совет) Королевским указом с законом No. 33 из 13-1-1930. Впоследствии контроль над биеннале перешел от городского совета Венеции к национальной Фашист правительство под Бенито Муссолини. Это повлекло за собой реструктуризацию, связанный с этим финансовый подъем, а также нового президента графа Джузеппе Вольпи ди Мисурата. Были учреждены три совершенно новых мероприятия, в том числе Музыкальная биеннале 1930 года, также известная как Международный фестиваль современной музыки; в Венецианский кинофестиваль в 1932 году, который они называют первым кинофестивалем в истории,[7] также известный как Венецианский международный кинофестиваль; и Театральная биеннале в 1934 году, также известная как Международный театральный фестиваль.

В 1933 году Биеннале организовала выставку итальянского искусства за рубежом. С 1938 г. в разделе художественных выставок вручались Гран-при.

В течение Вторая Мировая Война, деятельность Биеннале была прервана: в 1942 году состоялась последняя серия мероприятий. Кинофестиваль возобновился в 1946 году, музыкальные и театральные фестивали возобновились в 1947 году, а Художественная выставка - в 1948 году.[8]

1948–1973

Художественная биеннале возобновилась в 1948 году крупной выставкой обобщающего характера. Генеральный секретарь, историк искусства Родольфо Паллуккини, началась с импрессионистов и многих главных героев современного искусства, включая Шагала, Клее, Брак, Delvaux, Ensor, и Магритт, а также ретроспектива Пикассо работа. Пегги Гуггенхайм была приглашена выставить свою коллекцию, которая позже будет постоянно размещаться в Ca 'Venier dei Leoni.

1949 год стал годом возобновления внимания к авангард движения в европейских, а затем и во всем мире движениях в современном искусстве. Абстрактный экспрессионизм была представлена ​​в 1950-х годах, и биеннале приписывают импорт Поп-арт в канон истории искусства, присудив главный приз Роберт Раушенберг в 1964 г.[9] С 1948 по 1972 год итальянский архитектор. Карло Скарпа сделал ряд замечательных вмешательств в выставочные пространства Биеннале.

В 1954 году остров Сан-Джорджо Маджоре предоставил площадку для первого японского Но театральные представления в Европе. В 1956 году фильмы были отобраны после художественного отбора и больше не основывались на обозначении страны-участницы. 1957 год Золотой лев пошел в Aparajito Сатьяджита Рэя, который представил Индийское кино на запад.

1962 г. включены Arte Informale на Художественной выставке с Жан Фотрие, Ханс Хартунг, Эмилио Ведова, и Пьетро Консагра. Художественная выставка 1964 года познакомила континентальную Европу с Поп-арт (Независимая группа была основана в Великобритании в 1952 году). Американец Роберт Раушенберг был первым американским художником, выигравшим Gran Premio, и самым молодым на сегодняшний день.

Студент протесты 1968 г. также ознаменовала кризис для биеннале. Студенческие протесты воспрепятствовали открытию биеннале. В результате начался период институциональных изменений, который завершился принятием нового Устава в 1973 году. В 1969 году, после протестов, Гран-при были отменены. Они возобновились в 1980 году для кинотеатра Mostra del Cinema и в 1986 году для художественной выставки.[10]

В 1972 году биеннале впервые приняла тему под названием «Opera o comportamento» («Работа или поведение»).

Начиная с 1973 года Музыкальный фестиваль больше не проводился ежегодно. В течение года, когда выставка Mostra del Cinema не проводилась, на кампо Санта-Маргерита в Венеции проводилась серия «Giornate del cinema italiano» (Дни итальянского кино), проводимых отраслевыми организациями.[11]

1974–1998

1974 год ознаменовался началом четырехлетнего президентства Карло Рипа ди Меана. Международная художественная выставка не проводилась (до возобновления в 1976 г.). В октябре 1974 и 1975 годов проводились театральные и кинематографические мероприятия под названием Libertà per il Cile (Свобода для Чили) - крупный культурный протест против диктатуры Аугусто Пиночет.

15 ноября 1977 г. Диссидентская биеннале (в отношении диссидентского движения в СССР) открылась. Из-за последовавших разногласий внутри итальянских левых партий президент Рипа ди Меана ушел в отставку в конце года.[12]

В 1979 году новое президентство Джузеппе Галассо (1979-1982) началось. Был установлен принцип, согласно которому каждый из художественных секторов должен был иметь постоянного директора для организации своей деятельности.

В 1980 году был открыт архитектурный отдел биеннале. Директор, Паоло Портогези, впервые открыла для публики Corderie dell'Arsenale. В Mostra del Cinema награды были возобновлены (с 1969 по 1979 годы выпуски были неконкурсными). Ахилле Бонито Олива и Харальд Зееманн представил раздел выставки «Аперто», посвященный новому искусству. Итальянский историк искусства Джованни Каранденте руководил изданиями 1988 и 1990 годов. После этого был оставлен трехлетний перерыв, чтобы удостовериться, что издание 1995 года совпадет со 100-летием Биеннале.[6]

Издание 1993 года было направлено Акилле Бонито Олива. В 1995 г. Жан Клер был назначен первым неитальянским директором изобразительных искусств биеннале.[13] пока Джермано Целант занимал должность директора в 1997 году.

К столетию 1995 года Биеннале проводила мероприятия во всех сферах своей деятельности: 34-й фестиваль Театра, 46-я художественная выставка, 46-й фестиваль музыки, 52-й фестиваль кинотеатра Mostra del Cinema.[14]

1999 – настоящее время

В 1999 и 2001 годах Харальд Зееманн руководил двумя выпусками подряд (48-е и 49-е), привлекая большее количество художников из Азии и Восточной Европы и больше молодых художников, чем обычно, и расширил выставку на несколько недавно отреставрированных пространств Арсенала.

В 1999 году был создан новый сектор для живых выступлений: DMT (Dance Music Theater).

50-е издание, 2003 г., режиссер Франческо Бонами, было задействовано рекордное количество сокураторов - семь, включая Ганс Ульрих Обрист, Кэтрин Давид, Игорь Забель, Хоу Ханру и Массимилиано Джиони.

51-я биеннале открылась в июне 2005 г., и впервые ее курировали две женщины, Мария де Корраль и Роза Мартинес. Де Корраль организовал «Опыт искусства», в котором участвовал 41 художник, от мастеров прошлого до молодых деятелей. Роза Мартинес взяла на себя арсенал с песней «Always a Little Further». Опираясь на «миф о романтическом путешественнике», в ее выставке приняли участие 49 художников, от элегантных до светских. В 2007, Роберт Сторр стал первым режиссером из США, курировавшим 52-ю Биеннале с выставкой под названием Думай чувствами - чувствуй разумом. Искусство в настоящем времени. Шведский куратор Даниэль Бирнбаум был художественным руководителем издания 2009 года, затем швейцарский Бис Куригер в 2011.

Куратор биеннале 2013 г. Массимилиано Джиони. Его название и тема, Il Palazzo Enciclopedico / Энциклопедический дворец, заимствован из архитектурной модели итальянско-американского художника-самоучки Марино Аурити. Работа Аурити, Энциклопедический дворец мира был предоставлен Американский музей народного искусства и выставлялись в первом зале Арсенале на время биеннале. Для Джиони работа Аурити, «предназначенная для хранения всех мирских знаний, объединяющих величайшие открытия человечества, от колеса до спутника», представляет собой аналогичный показатель для «самой модели биеннале ... основанной на невозможном желании. сконцентрировать безграничные миры современного искусства в одном месте: задача, которая сейчас кажется головокружительно абсурдной, как мечта Аурити ».[15]

Куратор Оквуи Энвезор был ответственным за издание 2015 года.[16] Он был первым куратором биеннале африканского происхождения. В качестве катализатора для воображения различных способов воображения множества желаний и будущего Энвезор заказал специальные проекты и программы на протяжении всей Биеннале в Джардини. Это включало Творческое время Саммит, электронный поток журнал 's СУПЕРСООБЩЕСТВО, Gulf Labor Коалиция, Трансафриканский проект «Невидимые границы» и Абунаддара.[17][18]

Сегодня биеннале посещают более 500 000 человек.[19][20][21]

Роль на арт-рынке

Когда Венецианская биеннале была основана в 1895 году, одной из ее основных целей было создание нового рынка современного искусства. С 1942 по 1968 год офис продаж помогал художникам находить клиентов и продавать их работы.[22] услуга, за которую взимается комиссия 10%. Продажи оставались неотъемлемой частью биеннале до 1968 года, когда был введен запрет на продажу. Важная практическая причина, по которой акцент на несырьевые товары не смог отделить Венецию от рынка, заключается в том, что самой биеннале не хватает средств для производства, доставки и монтажа этих крупномасштабных работ. Таким образом, финансовое участие дилеров считается незаменимым;[9] поскольку они регулярно финансируют производство амбициозных проектов.[23] Кроме того, раз в два года Венецианская биеннале совпадает с соседними Art Basel, крупнейшая в мире торговая ярмарка современного искусства. Многочисленные галереи художников, выставленных в Венеции, обычно привозят в Базель работы одних и тех же художников.[24]

Центральный павильон и Арсенал

Официальная биеннале проходит в парке, Джардини. Джардини включает в себя большой выставочный зал, в котором находится тематическая выставка, которую курирует директор биеннале.

Основанный в 1980 году, Aperto начинался как маргинальное мероприятие для молодых художников и художников национального происхождения, не представленных постоянными национальными павильонами. Обычно это ставится в Арсенал и стал частью официальной программы биеннале. В 1995 году Aperto не существовало, поэтому ряд стран-участниц наняли помещения для показа выставок молодых художников. С 1999 года и международная выставка, и Aperto проводились как одна выставка в Центральном павильоне и Арсенале. Также в 1999 году реконструкция стоимостью 1 миллион долларов превратила Арсенале в группу обновленных верфей, навесов и складов, более чем вдвое увеличив выставочную площадь Арсенале в предыдущие годы.[25]

Специальное издание 54-й биеннале прошло в Padiglione Italia Torino Esposizioni - Sala Nervi (Декабрь 2011 г. - февраль 2012 г.) к 150-летию Объединение Италии. Организатором мероприятия выступил Витторио Сгарби.[26]

Национальные павильоны

Основная статья: Национальные павильоны на Венецианской биеннале

В Джардини вмещает 30 постоянных национальных павильонов.[6] Наряду с Центральным павильоном, построенным в 1894 году и позже перестраиваемым и расширяющимся несколько раз, Джардини занимают еще 29 павильонов, построенных в разные периоды странами-участницами Биеннале. Первой страной, построившей павильон, была Бельгия в 1907 году, за ней последовали Германия, Великобритания и Венгрия в 1909 году.[6] Павильоны являются собственностью отдельных стран и находятся в ведении их министерств культуры.[27]

Страны, не владеющие павильоном в Джардини, выставляются и в других местах Венеции. Количество представленных стран продолжает расти. В 2005 году впервые выступил Китай, за ним последовали Африканский павильон и Мексика (2007 год), Объединенные Арабские Эмираты (2009 год) и Индия (2011 год).[28]

Назначение постоянных павильонов во многом было продиктовано международной политикой 1930-х гг. Холодная война. Не существует единого формата того, как каждая страна управляет своим павильоном. Традиционные и развивающиеся страны, представленные на биеннале, поддерживают и финансируют свои павильоны по-разному.[27] Хотя павильоны обычно финансируются государством, частные деньги играют все более важную роль; в 2015 году павильоны Ирака, Украины и Сирии полностью финансировались из частных источников.[29] Павильоном для Великобритании всегда управляет британский совет в то время как Соединенные Штаты возлагают ответственность на публичную галерею, выбранную Госдепартамент который с 1985 г. Коллекция Пегги Гуггенхайм.[30] Страны на Арсенале, которые запрашивают временную выставочную площадь, платят арендную плату за квадратный метр.[27]

В 2011 году страны были Албания, Андорра, Аргентина, Австралия, Австрия, Бангладеш, Беларусь, Бельгия, Бразилия, Болгария, Канада, Чили, Китай, Конго, Коста-Рика, Хорватия, Куба, Кипр, Чешский и Словацкие республики, Дания, Египет, Эстония, Финляндия, Франция, Грузия, Германия, Греция, Гаити, Венгрия, Исландия, Индия, Иран, Ирак, Ирландия, Израиль, Италия, Япония, Корея, Латвия, Литва, Люксембург, Македония, Мексика, Молдова, Черногория, Нидерланды, Новая Зеландия, Норвегия, Польша, Португалия, Румыния, Россия, Сан-Марино, Саудовская Аравия, Сербия, Сингапур, Словения, Южная Африка, Испания, Швеция, Швейцария, Сирийская Арабская Республика, Тайвань, Таиланд, индюк, Украина, Объединенные Арабские Эмираты, объединенное Королевство, Соединенные Штаты Америки, Уругвай, Венесуэла, Уэльс и Зимбабве. В дополнение к этому есть два коллективных павильона: Central Asia Pavilion и Istituto Italo-Latino Americano. В 2013 году одиннадцать новых стран-участниц разработали национальные павильоны для Биеннале: Ангола, Босния и Эрвеговина, Багамы, Бахрейн, Кот-д'Ивуар, Косово, Кувейт, Мальдивы, Парагвай, Тувалу, и Святой Престол. В 2015 году пять новых стран-участниц разработали павильоны для Биеннале: Гренада [1], Республика Мозамбик, Республика Сейшельские Острова, Маврикий и Монголия. В 2017 году в Арт-биеннале впервые приняли участие три страны: Антигуа и Барбуда, Кирибати, и Нигерия.[31] В 2017 году в Арт-биеннале впервые приняли участие четыре страны: Гана, Мадагаскар, Малайзия, и Пакистан.[32]

Помимо национальных павильонов существует бесчисленное количество «неофициальных павильонов».[33] которые возникают каждый год. В 2009 году здесь были такие павильоны, как павильон Габона и павильон Пекхэма. В 2017 г. Павильон диаспоры собрали вместе 19 художников со сложным многонациональным опытом, чтобы бросить вызов преобладанию национального государства на Биеннале[34].

Интернет-павильон (г.Итальянский: Padiglione Интернет) была основана в 2009 году как платформа для активистов и художников, работающих в новых медиа.[35][36][37] Последующие выпуски проводились в 2011 г.[38], 2013[38], 2015, 2017 и 2019 гг., Совместно с биеннале.[39]

Награды

Для более полного списка см. Список выставок Венецианской биеннале.

Венецианская биеннале присуждает призы художникам, участвовавшим в выставке, с момента первой выставки еще в 1895 году. Гран-при были учреждены в 1938 году и действовали до 1968 года, когда они были отменены из-за протестного движения. Призы были снова получены в 1986 году.[6] Отбор производится Правлением Венецианской биеннале по предложению куратора Международной выставки.

Также по рекомендации куратора биеннале называет пять членов международного жюри, которому поручено вручение призов национальным павильонам.[40] Международное жюри награждает Золотого льва за лучшее национальное участие, Золотого льва за лучшего участника международной выставки и Серебряного льва за «перспективного молодого участника» в выставке. Он также может означать одно специальное упоминание для национальных участников и максимум два специальных упоминания для художников на международной выставке.[41]

Управление

Офисы Биеннале находятся по адресу: Ca 'Giustinian в сестере Сан-Марко.

26 июля 1973 г. Парламент утвердил новый устав Организации для биеннале. Был создан «демократический» совет. В его состав вошли 19 членов, состоящих из представителей правительства, наиболее важных местных организаций, крупных профсоюзов, а также представитель персонала. Совет должен был избрать президента и назначить секторных директоров - по одному от каждого отдела изобразительного искусства, кино, музыки и театра.

В 1998 году Биеннале была преобразована в юридическое лицо частного права и переименована в Società di Cultura La Biennale di Venezia. Структура компании - Совет директоров, Научный комитет, Совет аудиторов и собрание частных спонсоров - действует четыре года. Сферы деятельности стали шестью (архитектура, изобразительное искусство, кино, театр, музыка, танцы) в сотрудничестве с ASAC (Исторический архив). Президент назначается министром по делам культуры. Совет директоров состоит из президента, мэра Венеции и трех членов, назначаемых соответственно регионами Венето, Consiglio Provinciale di Venezia и частными спонсорами. К остальным добавился танец.

15 января 2004 года биеннале была преобразована в фонд.

Бюджет основной выставки 2013 года составил около 2,3 миллиона долларов; кроме того, более 2 миллионов долларов было привлечено в основном от частных лиц, фондов и благотворителей.[42] В 2015 году бюджет международной выставки составил 13 миллионов евро (около 14,2 миллиона долларов).[43]

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Витторио Сгарби, Lo Stato dell'Arte, Монкальери (Турин), Национальный институт культуры, 2012 г.
  2. ^ «Архив деятельности». Биеннале Фонд. Получено 20 марта, 2020.
  3. ^ «Все, что вам нужно знать о Венецианской биеннале 2019». AFAR Media. Получено 20 марта, 2020.
  4. ^ "Венецианская биеннале - происхождение". Получено 29 сентября, 2014.
  5. ^ "Венецианская биеннале - от истоков до Второй мировой войны". labiennale.org. 2014. Архивировано с оригинал 30 мая 2013 г.. Получено 28 сентября, 2014.
  6. ^ а б c d е «Венецианская биеннале: все, что вы когда-либо хотели знать». Artnews. 2019. Получено 15 марта, 2020.
  7. ^ «122 года истории». Венецианская биеннале. Венецианская биеннале. 2017 г.. Получено 25 января, 2018.
  8. ^ "Венецианская биеннале - от истоков до Второй мировой войны". Архивировано из оригинал 30 мая 2013 г.. Получено 29 сентября, 2014.
  9. ^ а б Велтуис, Олав (3 июня 2011 г.). "Эффект Венеции". The Art Newspaper. Получено 22 октября, 2011.
  10. ^ Микеле Робекки, "Трудности перевода: 34-я Венецианская биеннале", Манифеста Журнал, нет. 2, зима 2003 / весна 2004. https://zs.thulb.uni-jena.de/rsc/viewer/jportal_derivate_00233809/Manifesta_journal_2_2003_04_0043.TIF
  11. ^ "Венецианская биеннале - от послевоенного периода до реформ 1973 года". Архивировано из оригинал 6 сентября 2014 г.. Получено 29 сентября, 2014.
  12. ^ Фабио Исопо, La Biennale del Dissenso: uno scontro a Sinistra, http://www.unclosed.eu/rubriche/amnesia/amnesia-artisti-memorie-cancellazioni/60-la-biennale-del-dissenso-uno-scontro-a-sinistra.html
  13. ^ Езда, Алан (10 июня 1995 г.). «Прошлые Upstages присутствуют на Венецианской биеннале». Нью-Йорк Таймс. Получено 22 октября, 2011.
  14. ^ "Венецианская биеннале - от 70-х до реформ 1998 г.". Архивировано из оригинал 5 сентября 2014 г.. Получено 29 сентября, 2014.
  15. ^ Массилиано Джиони, Вступительное заявление, Il Palazzo Enciclopedico / Энциклопедический дворец: Краткое руководство. Венеция: Марсилио, 2013: с. 18 и 21.
  16. ^ Хавьер Пес (4 декабря 2013 г.), Оквуи Энвезор назначен директором Венецианской биеннале 2015 года The Art Newspaper.
  17. ^ «Приложение - Оквуи Энвезор» (Пресс-релиз). Италия: Венецианская биеннале. Архивировано из оригинал 8 мая 2015 г.. Получено 4 июня, 2015.
  18. ^ "Журнал e-flux на 56-й Венецианской биеннале" (Пресс-релиз). Нью-Йорк: электронный поток. 23 апреля 2015 г.. Получено 4 июня, 2015.
  19. ^ «Британский совет и Венецианская биеннале». Великобритания на Венецианской биеннале. Британский совет. 2013. Получено 22 октября, 2011.
  20. ^ "Венецианская биеннале - последние годы". Архивировано из оригинал 6 октября 2014 г.. Получено 29 сентября, 2014.
  21. ^ Гарет Харрис (24 ноября 2015 г.), Венецианская биеннале завершилась с более чем полмиллионом посетителей В архиве 2015-11-25 на Wayback Machine The Art Newspaper.
  22. ^ Адам, Джорджина (6 июня 2009 г.). "Торговые места". Financial Times. Получено 22 октября, 2011.
  23. ^ Кейт Браун и Хавьер Пес (21 марта 2019 г.), Биеннале разрастаются по всему миру. Есть только одна проблема: никто не хочет за них платить артнет.
  24. ^ Кристина Руис (13 июня 2013 г.), Венеция движет миром искусства В архиве 2013-08-10 в Wayback Machine The Art Newspaper.
  25. ^ Кэрол Фогель (14 июня 1999 г.), На Венецианской биеннале искусство превращается в интерактивный спорт Нью-Йорк Таймс.
  26. ^ "54 ° Edizione della Biennale di Venezia - Sala Nervi di Torino Esposizioni". Beniculturali.it. 16 декабря 2011 г.. Получено 22 января, 2014.
  27. ^ а б c Гарет Харрис (15 мая 2013 г.), Страны Европы инвестируют в павильоны Венецианской биеннале. The Art Newspaper.
  28. ^ Фогель, Кэрол (7 июня 2009 г.). "Более спокойная биеннале". Нью-Йорк Таймс. Получено 22 октября, 2011.
  29. ^ Фарах Найери (10 мая 2015 г.), Павильоны Венецианской биеннале для Ирака, Украины и Сирии отражают внутренние конфликты Нью-Йорк Таймс.
  30. ^ Национальные павильоны В архиве 2013-05-24 в Wayback Machine Венецианская биеннале.
  31. ^ Бьянкини, Риккардо. «Венецианская биеннале искусства 2017 - информация, программа, выставки, события». Не выставлять. Получено 4 мая, 2017.
  32. ^ «58-я Международная художественная выставка Желаю вам жить в интересные времена». Венецианская биеннале.
  33. ^ Хоран, Том (8 июня 2009 г.). «Венецианская биеннале: узнаем о настоящем». Телеграф. Лондон. Получено 22 октября, 2011.
  34. ^ Джаявардане, М. Нилика (20 мая 2017 г.). «Черное присутствие на Венецианской биеннале». Аль-Джизера. Получено 3 июля, 2020.
  35. ^ Симонсон, Лили (6 июля 2009 г.). «Биеннале открывает новые возможности: открытие Интернет-павильона». Журнал Art21. Получено 29 августа, 2020.
  36. ^ «Интернет-павильон». Случайный журнал. 1 июня 2009 г.. Получено 29 августа, 2020.
  37. ^ Ян, Аман; Манетас, Милтос (19 августа 2009 г.). «In The Deep End. Куратор Ян Аман рассказывает Dazed о The Pirate Bay о вторжении на Венецианскую биеннале. Известные как крупнейшие в мире интернет-грабители, они продолжали грабить, взяв под свой контроль платформу визуального искусства Padiglione Internet».. Ошеломленный и сбитый с толку (177). стр. 112–115. Получено 29 августа, 2020.
  38. ^ а б Эстремо, Винченцо (21 мая 2013 г.). «Третий Интернет-павильон: интервью с куратором Франческо Урбано Рагацци». Магазин эффектов Дросте. Получено 29 августа, 2020.
  39. ^ «Интернет-павильон Венецианской биеннале». www.padiglioneinternet.com. Получено 29 августа, 2020.
  40. ^ Эндрю Рассет (23 апреля 2015 г.), Венецианская биеннале награждает золотых львов Эль Анацуи, Сюзанн Гез и жюри по именам ARTnews.
  41. ^ Клэр Селвин (11 апреля 2019 г.), [Венецианская биеннале назначает международное жюри для получения награды за 2019 год] ARTnews.
  42. ^ Кэрол Фогель (23 мая 2013 г.), Новый гид в Венеции Нью-Йорк Таймс.
  43. ^ Рэйчел Донадио (7 мая 2017 г.), Венецианская биеннале об искусстве при приглушенной политике  Нью-Йорк Таймс.

дальнейшее чтение

  • Софи Боунесс и Клайв Филпот (редактор), Великобритания на Венецианской биеннале 1895–1996 гг., Британский Совет, 1995 г.
  • Мартино, Энцо Ди. История Венецианской биеннале, Венеция, Папиро Арте, 2007.
  • Сара Торнтон. Семь дней в мире искусства. Нью-Йорк: WW Norton, 2008.
  • Digitalarti Mag (2009 г.). Венецианская биеннале (PDF). С. 8–12.
  • 52-я Венецианская биеннале и Documenta 12 в Касселе том 20 июля 2007 г. n.paradoxa: международный журнал феминистского искусства, стр. 88–92
  • Витторио Сгарби, Lo Stato dell'Arte: 54 Международная выставка искусства Венецианской биеннале. Специальная инициатива на 150 ° Anniversario dell'Unità d'Italia, Монкальери (Турин), Национальный институт культуры, 2012 г.

внешняя ссылка

СМИ, связанные с Венецианская биеннале в Wikimedia Commons