Базилика Святого Марка - St Marks Basilica - Wikipedia

Для скаковой лошади см. Базилика Святого Марка (конь).
Для использования в других целях см. Собор Святого Марка (значения) и Базилика Сан-Марко.

Базилика Святого Марка
Патриарший собор Базилика Святого Марка
Basilica Cattedrale Patriarcale di San Marco  (Итальянский )
Венецианская базилика Сан-Марко, фасад 2.jpg
Базилика Святого Марка, вид с Пьяцца Сан Марко
45 ° 26′04 ″ с.ш. 12 ° 20′23 ″ в.д. / 45,43444 ° с. Ш. 12,33972 ° в. / 45.43444; 12.33972Координаты: 45 ° 26′04 ″ с.ш. 12 ° 20′23 ″ в.д. / 45,43444 ° с. Ш. 12,33972 ° в. / 45.43444; 12.33972
Место расположенияВенеция
СтранаИталия
НоминалРимский католик
Интернет сайтБазилика Святого Марка
История
Положение делсобор, малая базилика
Ранее посвящение1084, 1093, 1102
Освященный1117
Архитектура
СтильИтало-византийский[нужна цитата ] и Готика
Новаторский978
Завершенный1092
Характеристики
Длина76,5 метров (251 футов)
Ширина62,5 метров (205 футов)
Количество купола5
Высота купола (внешняя)43 метра (141 футов)
Высота купола (внутренняя)28,15 метров (92,4 футов)
Администрация
АрхиепископияПатриархат Венеции

В Патриарший Собор Базилика Святого Марка (Итальянский: Basilica Cattedrale Patriarcale di San Marco), широко известный как Базилика Святого Марка (Итальянский: Базилика Сан-Марко; Венецианский: Бакселега-де-Сан-Марко), это собор церковь Римско-католическая архиепископия Венеции, северный Италия. Это самая известная из церквей города и один из самых известных примеров итало-византийской архитектуры. Он расположен в восточной части Пьяцца Сан Марко, смежный и связанный с Дворец Дожей. Первоначально это была часовня дожа, а городской собор был только с 1807 года, когда он стал резиденцией Патриарх Венеции,[1] архиепископ Римско-католическая архиепископия Венеции, ранее в Сан-Пьетро-ди-Кастелло.[2]

Деталь фронтона, изображающий покровителя Венеции апостола Святого Марка с ангелами. Ниже находится крылатый лев, символ святого и Венеции.

Строение здания восходит к концу 11 века, и наиболее вероятное влияние на его архитектуру и дизайн оказал собор Святой Софии.[3] Много работы было потрачено на то, чтобы украсить это, и знаменитый главный фасад имеет украшенную линию крыши, которая в основном Готика. Золотая земля мозаика которые теперь покрывают почти все верхние части интерьера, потребовались столетия. В XIII веке внешнюю высоту куполов значительно увеличили за счет полых барабанов, поднятых на деревянном каркасе и покрытых металлом; оригинальные более мелкие, как видно изнутри.[4] Это изменение делает купола видимыми с площади.

Многие из его богатых артефактов и реликвий были разграблены из Константинополь в Четвертый крестовый поход в 1204 г. н.э., в том числе многие артефакты из Собор Святой Софии.[5] Знаменитая Мадонна Никопея, также известная как икона Богородицы Никопеи, была украдена из Монастырь Студиос и была одной из самых ценных икон города, которую несли в битву различные византийские императоры. В Венецию икону привезли Энрико Дандоло (ум. 1205 г. н.э.) и алтарь Богородицы Никопеи остается в базилике Сан-Марко до сегодняшнего дня. Для венецианцев икона была символом того, что Бог передал Свое благословение из Константинополя в Венецию путем военного завоевания.[6][7][8][9]

За свой роскошный дизайн, мозаику из золотой земли и статус символа венецианского богатства и могущества с 11 века здание было известно под прозвищем Chiesa d'Oro (Церковь из золота).[10] Он достигает восточного ощущения экзотики, имеет все элементы венецианского стиля искусства эпохи Возрождения, остается уникальным и, по сути, является продуктом итальянских рабочих всех мастей.[11]

История

Самая ранняя постройка

Схема плана, показывающая разные этапы строительства
Оригинал фасад базилики Сан-Марко
Литография, 1857 г.

Первый собор Святого Марка был зданием рядом с Дворец Дожей, заказанный дожем в 828 году. Венецианская базилика с обилием куполов и светящейся мозаикой площадью более 8000 квадратных метров является незабываемой. Он был основан в 9 веке для размещения трупа St Mark после того, как коварные венецианские купцы тайно вывезли его из Египта в бочке со свиным жиром. Когда первоначальное здание сгорело, Венеция восстановила базилику в ее собственном космополитическом образе. Колокольня Святого Марка (колокольня). Церковь была сожжена во время восстания 976 года, когда население заперло Пьетро IV Кандиано внутри, чтобы убить его, и восстановлен или перестроен в 978 году. Ничего определенного не известно о форме этих ранних церквей. Возможно, с 1063 г.[12] настоящее базилика был построен. Посвящение записано в различных источниках: 1084–85, 1093 (наиболее часто используемая дата), 1102 и 1117 годы, что, вероятно, отражает серию освящений различных частей.[13] Размеры церкви были увеличены во всех направлениях, особенно на север и юг, а деревянные купола были заменены кирпичными, что потребовало утолщения сохранившихся стен.[14]

В 1094 году тело, которое традиционно считалось телом Святой Марк был заново открыт в столб к Витале Фальеро, дож в то время.[15] Здание также включает в себя невысокую башню (в которой сейчас находится Сокровище Святого Марка), которая, по мнению некоторых, была частью Дворца Дожей. В Pala d'Oro заказано из Константинополь был установлен на главный алтарь в 1105 г.[16] В 1106 г. церковь и особенно ее мозаика пострадали от сильного пожара в этой части города; не совсем ясно, были ли какие-либо сохранившиеся мозаики в интерьере предшествовать этому, хотя на главном крыльце сохранились некоторые работы 11-го века.[17] К тому времени все основные элементы нынешней структуры были на месте, за исключением нартекс или крыльцо, и фасад.

В основной форме церкви сочетаются итальянские и византийские черты, в частности «обработка восточного рукава как завершение базиликанского здания с главной апсидой и двумя боковыми часовнями, а не как равноправный ответвление действительно централизованной структуры».[18] В первой половине 13 века были построены нартекс и новый фасад, завершено большинство мозаик и купола были покрыты вторыми, гораздо более высокими куполами из свинцовой древесины, чтобы гармонировать с Готическая архитектура обновленного Дворца Дожей.

Как и в большинстве венецианских зданий, основная конструкция построена из кирпича, а арки имеют формованные формы. терракота или кирпичная отделка, с каменными колоннами, капителями, горизонтальной лепниной и некоторыми другими деталями. Кирпич в основном остается на месте, но закрывается, за исключением некоторых мест.[19]

Позднее строительство

Основная структура здания практически не изменилась. Его убранство со временем сильно изменилось, хотя общее впечатление от интерьера с ослепительной мозаикой из золотой шлифовки на всех потолках и верхних стенах осталось прежним. Первоначальная неукрашенная структура, вероятно, выглядела бы совсем иначе, но вполне вероятно, что постепенное украшение всегда предполагалось.[20] Последующие века, особенно период после завоевания Константинополя под руководством венецианцев в Четвертый крестовый поход 1204 года и четырнадцатого века, все внесли свой вклад в его украшение, многие элементы были Сполия привезенные из древних или византийских построек, таких как мозаики, столбцы, столицы, или же фризы.[21] Венецианские скульпторы других капителей и фризов так эффектно копировали византийский стиль, что некоторые их работы трудно различить.[22] Постепенно экстерьер кирпичная кладка покрылся мрамор облицовка и резьба, некоторые намного старше самого здания,[23] например, статуя Четырех тетрархов (внизу).

Последние структурные дополнения включают закрытие баптистерия и Святой Исидор Часовня (1300-е годы), резьба на верхнем фасаде и ризнице (1400-е годы) и закрытие Дзен-капеллы (1500-е годы).

Функции и администрирование

В течение 13 века акцент в функциях церкви, похоже, изменился с частной часовни дожей на «государственную церковь» с усилением полномочий прокураторов. Это было место проведения великих государственных церемоний, таких как установка и захоронение дожей, хотя с 15 века по мере того, как места не хватало и спрос на более грандиозные гробницы рос, Санти Джованни и Паоло стал обычным местом захоронения. Функция базилики оставалась неизменной до 1807 г., после окончания Венецианская Республика, когда базилика окончательно перешла в ведение местных епископ, то Патриарх Венеции, хотя с 12 века у него там был трон, напротив дожа.[24] Передача видения была заказана Наполеон в период его контроля над Венецией.[25] До этого Венецианский собор 1451 года был гораздо менее грандиозным. Сан-Пьетро-ди-Кастелло.

В прокуроры, важный орган Республика Венеция, отвечали за администрирование;[нужна цитата ] их места были Прокуратура, на площади Сан-Марко. Все строительные и реставрационные работы проводились под руководством протос: здорово архитекторы Такие как Якопо Сансовино и Baldassarre Longhena занимал офис.[нужна цитата ] Сам дож назначил особую группу духовенства во главе с пример.[нужна цитата ] Прокуроры и протосуда по-прежнему существуют и выполняют те же задачи для Патриархата.

Внешний вид

Деталь южного фасада

Внешний вид западного фасада базилики разделен на три регистра: нижний, верхний и купола.В нижнем регистре фасада пять округло-арочных порталы, окруженный полихромными мраморными колоннами, открывается в притвор через бронзовые двери.

На верхнем ярусе мозаик люнетов боковых огневых арок изображены сцены из Жизнь Христа (все пост-ренессансные замены), завершившиеся заменой 19-го века Страшный суд ниже, над главным порталом, который заменил поврежденный портал на такой же сюжет (на протяжении столетий приходилось заменять множество мозаик внутри и снаружи базилики, но сюжеты менялись редко).

Мозаики со сценами, показывающими историю мощей святого Марка справа налево, заполняют люнеты боковых порталов; первая слева - единственная на фасаде, сохранившаяся с XIII века. Формальный предмет - это Осаждение реликвий, но, вероятно, он изображен как толпа, покидающая Сан-Марко после торжественной установки нового дожа. Четыре бронзовых коня изображены на своем месте на фасаде. На этот раз мы можем составить представление об оригинальных композициях мозаик по картинам и другим изображениям, особенно Джентиле Беллини очень большой Шествие на площади Сан-Марко в Gallerie dell'Accademia.[26]

Каменная скульптура относительно ограничена на нижнем уровне, где главными акцентами являются лес колонн и узорчатые мраморные плиты. Он включает относительно узкие полосы Романский работа над порталами, богато вырезанные границы листвы, смешанные с фигурами, арками и другими элементами, а также большие мелкие облегчение святые между арками. Напротив, вдоль линии крыши находится ряд статуй, многие из которых находятся в своих небольших павильонах, кульминацией которых является Святой Марк в окружении шести ангелов в центре, над большим позолоченным крылатым львом (его символом и символом Венеции).

В верхнем регистре, сверху ogee арки, статуи Богословский и Кардинальные добродетели, четыре Святые воины, Константин, Деметриус, Джордж, Феодосий и Сан-Марко[27] следить за городом. Над большим центральным окном фасада, под святым Марком, Крылатый лев (его символ) держит книгу, цитирующую "Pax Tibi Marce Evangelista Meus" (Мир тебе, Марк, мой евангелист) . В центре балкона на площадь выходят знаменитые бронзовые лошади.

На перилах в юго-западном углу балкона - императорский порфир голова, возможно, из Юстиниан, традиционно известный как Карманьола.

Лошади святого Марка-Лисиппа

Копии лошадей

В Лошади Святого Марка были установлены на балконе над порталом базилики около 1254 года. Они датируются Классическая античность, хотя их дата остается предметом споров, и, предположительно, первоначально команда проводила квадрига колесница, вероятно, содержащая императора. По некоторым данным, когда-то они украшали Арку Траян[требуется разъяснение ].

Лошади давно выставлялись на выставке Ипподром Константинополя, а в 1204 г. дож Энрико Дандоло отправил их обратно в Венецию как часть добычи уволен из Константинополя в Четвертый крестовый поход.

Их привезли в Париж Наполеон в 1797 году, но вернулись в Венецию в 1815 году. Во время Первой мировой войны их временно перевезли на хранение в Палаццо Венеция в Риме. Во время Второй мировой войны они были спрятаны в аббатстве Пралья, бенедиктинском монастыре в Теоло. После долгой реставрации, начиная с 1970-х годов, оригиналы, покрытые медью и ртутью, хранились в музее Святого Марка внутри базилики, а лошади, которые сейчас на фасаде собора, являются бронзовыми копиями.

Портрет четырех тетрархов (Доступно 3D изображение )

Тетрархи

Пытаясь стабилизировать Римскую империю после кризиса третьего века, император Диоклетиан ввел новую структуру имперского офиса: план правления четырех соправителей под названием Тетрархия. Известный порфир статуя четырех тетрархов представляет собой взаимозависимость четырех правителей. Это было взято из Константинополь, вовремя Четвертый крестовый поход в 1204 году и установлен в юго-западном углу базилики (вышеупомянутой низкой башне) на уровне площади Сан-Марко. Часть пропавшей ступни одной из фигур была обнаружена в Стамбуле (недалеко от Бодрумская мечеть ) в 1960-х годах, где она до сих пор выставлена, уточняя первоначальное местонахождение произведения.[нужна цитата ]

Нартекс или крыльцо

К 13 веку нартекс или крыльцо с трех сторон охватывало западную часть базилики; когда он был впервые построен, неизвестно, но, вероятно, это был 13 век. Позже южная часть была закрыта, чтобы получить Баптистерий (14 век) и часовню Дзен (16 век).[28]

Нартекс подготавливает взоры посетителей к атмосфере позолоченного интерьера, как и Ветхий Завет истории, представленные на мозаичном потолке 13 века, готовят их к новозаветному украшению интерьера. Основные темы: Бытие и жизнь Ной, Авраам, Джозеф и Моисей.[29] Давно признано, что композиции очень близки к композициям Хлопок Генезис, важная греческая роскошь 4-5 веков иллюминированная рукопись копия Книги Бытия, теперь в Британская библиотека, хотя и очень сильно поврежден пожаром 1731 года. Использовано около сотни из 359 миниатюр в рукописи. Предполагается, что он достиг Венеции после Четвертого крестового похода.[30]

На стене над и по бокам от главного входа расположены Четыре евангелиста и святые, мозаика XI века, самая старая в здании, которая украшала старый фасад собора Святого Марка еще до того, как был построен нартекс.[31]

Интерьер

Вид с главного переходного купола на восточную апсиду

Интерьер выполнен на основе Греческий крест, где каждый рукав разделен на три нефа с собственным куполом, а также главный купол над перекрестком. Купол над переходом и западный купол больше трех других. Это основано на Церковь Святых Апостолов в Константинополе.

Мраморный пол (12 век, но претерпел множество реставраций) полностью мозаичен с геометрическими узорами и рисунками животных. Одна конкретная панель на тротуаре показывает два петухи несущая связанная лиса,[32] был интерпретирован некоторыми политически как ссылка на французское завоевание Милан в Итальянские войны.[33] Другие считают его священным символом верного желания бессмертия с победой креста и «аналогом надежды на воскресение, победы души над смертью».[34] Использованные методы были opus sectile и opus tessellatum.

Нижний регистр стен и столбы полностью покрыта полихромией мрамор плиты. Переход между нижним и верхним регистрами ограничен вокруг базилики переходами, которые в значительной степени заменили бывшие галереи.

Мозаика

В отличие от большинства итальянских церквей, Сан-Марко никогда не переходил фреска настенные росписи около 13 века и продолжали добавлять мозаику до 19 века. Вероятно, это отчасти было связано с желанием поддержать местных жителей. Муранское стекло промышленность, которая поставляла тессеры, а также венецианский консерватизм.[35]

Верхние этажи интерьера полностью покрыты ярким мозаика площадью около 8000 м2. Подавляющее большинство использует традиционный фон золотое стекло tesserae, создавая общий эффект мерцания. К сожалению, дож сохранил мастерскую мозаичистов до конца 18 века, а в 19 веке нанял мозаичную мастерскую, принадлежавшую Сальвиати стекольной фирмы, и большинство средневековых мозаик были «восстановлены» путем удаления и перестановки, обычно со значительной потерей качества, так что «только около одной трети поверхности мозаики можно считать оригинальной».[36]

Самая ранняя сохранившаяся работа на главном крыльце, возможно, датируется 1070 годом и, вероятно, принадлежала мастерской, которая покинула Константинополь в середине 11 века и работала в ней. Торчелло собор.[37] Они выполнены в «довольно чистом византийском стиле», но на последующих этапах работы византийское влияние, отражающее новейший стиль столицы, постепенно уменьшалось, полностью исчезнув примерно к 1130-м годам, после чего стиль стал в основном итальянским, что отражало «изменение». от колониального до местного искусства ».[38] Основным периодом украшения был 12 век, период ухудшения отношений между Венецией и Византией, но очень мало известно об этом процессе или о том, как на него повлияла политика.[39]

Обзор мозаики, глядя на восток
Мозаика перевода тела святого Марка
Часть мозаики у входа в базилику Сан-Марко.

Основная работа над внутренней мозаикой была завершена к 1270-м годам, а работа над атриумом продолжалась до 1290-х годов. После этого мастерская Святого Марка, похоже, была расформирована, так что, когда пожар в 1419 году нанес серьезный ущерб, единственный венецианец, способный работать, только что умер, и Синьория Флоренции приходилось просить о помощи; они послали Паоло Уччелло.[40] Первоначально реставрация пыталась сохранить средневековые композиции и воспроизвести средневековый стиль, но с 1509 года политика изменилась, и дальнейшие работы были выполнены в современном стиле. С 1520-х годов ряд венецианских художников могли получать заказы на замену неповрежденных участков в том, что считалось превосходным современным стилем, пока с 1610 года ряд постановлений о сохранении природы не попытались ограничить этот процесс.[41]

Большая и сложная программа декорирования сосредоточена на большой сидячей комнате. Христос Вседержитель в главной апсиде (ныне воссозданный в 15 веке) над святыми покровителями Венеции. Восточный купол над главным алтарем имеет бюст Христа в центре в окружении стоящих пророков и Девы Марии с Четыре евангелиста в подвески. Большой и всеобъемлющий цикл Жизнь Христа занимает большую часть крыши, обычно широко освещая средневековые его чудеса, первоначально показанные в 29 сценах трансептов. Он включает Вознесение Христа в центральном куполе и Пятидесятница в западном куполе. Центр - это этимазия («пустой трон») с книгой и голубем, с двенадцать апостолов сидящие вокруг внешних краев, с пламенем на головах и лучами, соединяющими их с центральным троном. Под апостолами пары фигур, представляющих «народы», с Tituli, встаньте между окнами. Похожие изображения находятся в Хлудов Псалтырь и в другом месте.[42]

Наряду с чудесами трансепты содержат циклы Жизнь Богородицы до и во время младенчества Христа. Помимо многих святых, отцов церкви, добродетелей и ангелов, есть сцены из жизни святых Марка, Климента, Петра и Иоанна (со многими сценами в пост-ренессансных версиях). У западной стены есть памятник XIII века. деисус ниже Страшный суд в хранилище и огромный Дерево Иессея был пристроен к торцевой стене северного трансепта в 1548 году.[43]

Происхождение иконография цикла Ветхого Завета в притворе в рукописи Хлопка Бытие было описано выше; аналогичные отношения прослеживаются для частей внутренней мозаики, в частности, с циклом Жизни Богородицы и Младенцем Христа, разделяющим общую византийскую модель с фреска цикл в соборе на Мирожский монастырь в Псков в России.[44]

Как упоминалось выше, реставрации и замены часто были необходимы впоследствии или выполнялись даже тогда, когда в этом не было необходимости, и великие художники, такие как Паоло Уччелло, Андреа дель Кастаньо, Паоло Веронезе, Якопо Тинторетто и его сын Доменико были среди тех, кто создавал эскизы для мозаичистов. Тициан и Padovanino подготовил мультфильмы для ризницы, построенной в конце 15 века. Другие мозаики украшают Баптистерий, Часовню Масколи, Часовню Святого Исидора и Часовню Дзен, в которой есть сцены из жизни Святого Марка, возможно, из 1270-х годов, и среди последних работ первоначальной программы, которые должны быть выполнены.[45]

В 2017 году было завершено картирование всех мозаичных поверхностей Базилики через фотограмметрия и ортофотопланы. Был реализован веб-навигационный путь, обеспечивающий двумерные и трехмерные изображения с высоким разрешением, упорядоченные в непрерывную световую плоскость, лишенную какой-либо теневой зоны.[46]

Пресвитерия

Византийское золото и эмаль X века значок из Святой Михаил, в казне

Восточная рука поднята пресвитерия с склеп под. Пресвитерия отделена алтарь ширма образованный восемью колоннами из красного мрамора, увенчанными высоким Распятием и статуями Пьер Паоло и Якобелло Далле Масень, шедевр Готика скульптура (конец 14 века). За ширмой мраморные перила с бронзовыми статуями евангелистов и сансовино. Палиари из четырех докторов отмечают доступ к высшему алтарь, в котором хранятся мощи святого Марка. Над главным алтарем балдахин ("киборий ") на колоннах, украшенных мелким рельефы. В алтарь это знаменитый Pala d'Oro, шедевр византийского мастерства, первоначально разработанный для антепендиум. Этот шедевр состоит из 1300 жемчужин, 300 сапфиров, 300 изумрудов и 400 гранатов. Все они - оригинальные, отполированные, неограненные драгоценные камни. Оригинальный фасад алтаря сейчас находится в сокровищнице. Помещения хора украшены инкрустацией Фра. Себастьяно Скьявоне, а над ними с двух сторон по три рельефы пользователя Сансовино.

За пресвитерией ризница и церковь 15 века, посвященная Святой Теодор (первый покровитель Венеции), где выставлена ​​картина (Поклонение младенцам) автора Джованни Баттиста Тьеполо.

Казначейство

В сокровищнице хранится уникальная коллекция византийских переносных предметов из металла, эмали и резьба по твердому камню, большинство из которых было разграблено из Константинополя после Четвертого крестового похода (хотя в 1231 году в казне случился серьезный пожар), вероятно, новый приток - после изгнания «франков» в 1261 году.[47] После этого большинство предметов было сделано на месте, хотя есть и важные исламские произведения, особенно в горный хрусталь, и некоторые из Северной Европы. Selections гастролировали по всему миру.

Сокровищница находится в базилике и по сей день; то [48] предметы в инвентаре, заказанном австрийцами в 1816 году, многие из них были сделаны из материалов, которые нельзя было переработать за наличные.[49] Группа византийских каменных сосудов из различных полудрагоценных камней является наиболее важной для выживания.[50] Стекло ситуация или ведро с резьбой Вакхический фигуры датируются 4 или 7 веками.[51]

«Трон-мощевик» VI века в довольно грубо вырезанной алебастр, то Sedia di San Marco, был перенесен из главного алтаря в Казначейство в 1534 году. Он подходил только для епископа с небольшой фигурой, а под сиденьем имел большое отделение для реликвий. Возможно, он служил «тронной кафедрой» или местом отдыха для Евангелие, актуализируя гетоимазия («пустой трон») изображения с открытыми книгами, которые встречаются в искусстве того периода.[52]

В сокровищнице «теперь хранится лучшая единственная сохранившаяся коллекция византийских металлических изделий, в частности эмали», включая две императорские чаши античности. сардоникс с византийскими золотыми и эмалевыми креплениями с надписью «Romanos», именем четырех императоров.[53]

Правый трансепт

В правой части экрана находится площадка, с которой появился новоизбранный дож. В левом проходе находятся Святой Климент часовня и алтарь Святого Саваофа. Вот столп, на котором в 1094 году были заново открыты мощи Святого Марка, как это показано на интересных мозаиках правого прохода (где находится вход в Сокровище Святого Марка).

Левый трансепт

В левой части экрана находится площадка для чтения Священного Писания; в правом проходе Святой Петр часовня и Мадонна Никопея, почитаемая византийская икона. С северной стороны находятся часовня Святого Исидора и часовня Масколи.

Музыка

Купол с Пятидесятница и подвески с ангелами
Основная статья: Капелла Марчиана

Просторный интерьер здания с его мансардами с множеством хоров послужил вдохновением для создания Венецианский полихоральный стиль среди композиторов назначенных маэстро ди капелла на хор Святого Марка. Стиль был впервые разработан иностранцем, Адриан Уилларт, и продолжили итальянские органисты и композиторы: Андреа Габриэли, его племянник Джованни Габриэли, и Клаудио Монтеверди. Их музыка использовала преимущества просторной архитектуры и привела к развитию полихоральный и антифонный текстуры. Пример этой техники можно найти в В Ecclesiis Джованни Габриэли.

В научном дискурсе

Один из самых известных и широко цитируемых[54] статьи по биологии: Spandrels Сан-Марко и Панглосский Парадигма: критика Адаптационист Программа ».[55] Он основан на аналогии между красиво украшенными пеленами, расположенными вокруг куполов в базилике, которые сидят на четырех арках (технически это строения подвески а не спандрелей), а также различные биологические черты и особенности. Авторы, Стивен Джей Гулд и Ричард Левонтин, утверждают, что перемычки - это неизбежные пространства, которые существуют, когда купол размещается над арками, а не элементы дизайна, и что многие биологические черты аналогичным образом являются побочными эффектами функциональных черт, а не адаптивными чертами сами по себе.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Демуса, 1
  2. ^ "Базилика Сан-Марко". Архивировано из оригинал 5 марта 2015 г.. Получено 10 февраля 2016.
  3. ^ "Базилика Сан-Марко". www.genegillminiatures.com. Получено 29 июля 2020.
  4. ^ Ховард, 19–21; [[: File: История архитектуры в Италии со времен Константина до рассвета Возрождения (1901 г.) (14597449730) .jpg | Фасад, показывающий структуру купола
  5. ^ «ИСТОРИЯ ЦЕРКВИ СОФИИ В КОНСТАНТИНОПОЛЕ». Греческий Сити Таймс. Получено 29 июля 2020.
  6. ^ Barcham, William L .; Тьеполо, Джованни Баттиста (1989). Религиозные картины Джамбаттисты Тьеполо: благочестие и традиции в Венеции восемнадцатого века. Кларендон Пресс. п. 108. ISBN  978-0-19-817501-8. Получено 29 июля 2020.
  7. ^ Бельтинг, Ханс (1994). Сходство и присутствие: история образа до эры искусства. Издательство Чикагского университета. п. 204. ISBN  978-0-226-04215-2. Получено 29 июля 2020.
  8. ^ "Добыча Сан-Марко в Никопее из Константинополя 1204 г. - История Святой Софии". www.pallasweb.com. Получено 29 июля 2020.
  9. ^ "Мадонна Никопея". Save Venice Inc. | Посвященный сохранению художественного наследия Венеции. Получено 29 июля 2020.
  10. ^ Фодорс Италия 2011. Random House Digital, Inc. 31 мая 2011 г. с. 190. ISBN  9780307928528.
  11. ^ Ховард, 28 лет
  12. ^ «Путь навигации». www.basilicasanmarco.it. Архивировано из оригинал 5 марта 2015 г.. Получено 10 февраля 2016.
  13. ^ Демуса, 3
  14. ^ Ховард, 19–22
  15. ^ "Восстановление". basilicasanmarco.it (на итальянском). Архивировано из оригинал 4 октября 2013 г.. Получено 28 июля 2013.
  16. ^ Демуса, 3
  17. ^ Демус, 5, 15–19
  18. ^ Демуса, 5
  19. ^ Ховард, 24 года
  20. ^ Ховард, 27 лет
  21. ^ Демус, 6; Ховард, 25
  22. ^ Ховард, 26 лет
  23. ^ Ховард, 26–27
  24. ^ Демус, 1–2
  25. ^ Бактон, 68
  26. ^ Демус, 183–187
  27. ^ "Готическая коронация". basilicasanmarco.it. Получено 20 августа 2012.
  28. ^ Демуса, 127
  29. ^ Demus, Глава 18
  30. ^ Демус, 155–157
  31. ^ Демус, 15–19
  32. ^ "Интерьер Венецианской базилики Сан-Марко 07 Фреска 2 петуха с лисой". Flickr. Май 1996 г.. Получено 22 июля 2012.
  33. ^ Сандерсон, Дэвид; Чемберс, Дженнифер; Флетчер, Брайан С. Пуллан (2001). Венеция: документальная история, 1450–1630 гг.. Общество Возрождения Америки. п. 397. ISBN  9780802084248.
  34. ^ Тема петушиных боев в бургундской романской скульптуре, Илен Х. Форсайт - Зеркало: журнал средневековых исследований, том. 53, No. 2 (апрель 1978 г.), стр. 252–282 - Издатель: Средневековая академия Америки
  35. ^ Ховард, 16 лет
  36. ^ Demus, 6–11, 10 цитирований
  37. ^ Демус, 15–19
  38. ^ Демус, 37–38, 189 (цитируется)
  39. ^ Демус, 5–6
  40. ^ Демус, 6–7
  41. ^ Демус, 7–9
  42. ^ Демус, 55–57, и пластина 13; также Парани, 196. См. здесь для более подробной информации]
  43. ^ Demus, 10–11 для обобщения, полное описание в следующих главах.
  44. ^ Додвелл, 186
  45. ^ Демус, 179–182
  46. ^ Адами, Андреа; Фасси, Франческо; Фрегонский, Луиджи; Пиана, Марио (20 июля 2018 г.). «Использование изображений для съемки в базилике Сан-Марко в Венеции». Виртуальный обзор археологии. Испанское общество виртуальной археологии. 9 (19): 16–17. Дои:10,4995 / вар. ISSN  1989-9947. OCLC  1138331883. В архиве из оригинала 7 августа 2019 г. - через archive.is.
  47. ^ Бактон, 65–66, 73–75
  48. ^ Британская энциклопедия
  49. ^ Бактон, 67
  50. ^ Бактон, 73–75
  51. ^ Бактон, 77–78
  52. ^ Бактон, 98–105
  53. ^ Бактон, 105
  54. ^ "Google ученый". Scholar.google.ca. Получено 22 июля 2012.
  55. ^ Гулд, С.Дж.; Левонтин, Р. (1979). «Spandrels Сан-Марко и парадигма Panglossian: критика адаптационистской программы». Труды Лондонского королевского общества B. 205 (1161): 581–598. Bibcode:1979RSPSB.205..581G. Дои:10.1098 / rspb.1979.0086. PMID  42062. S2CID  2129408.

Рекомендации

  • Бактон, Дэвид и др., Сокровищница Сан-Марко Венеция, 1984, Музей Метрополитен, (полностью доступно в Интернете или в формате PDF в MMA)
  • Демус, Отто. Мозаичное украшение Сан-Марко в Венеции (1-томная версия, отредактированная Гербертом Л. Кесслером), University of Chicago Press, 1988, ISBN  0226142922
  • Dodwell, C.R .; Живописное искусство Запада, 800–1200 гг., 1993, Йельский университет, ISBN  0300064934
  • Guida D'Italia del Touring Club Italiano – Venezia (на итальянском языке) (3-е изд.). Милан: Туристический клуб Italiano. 2007. ISBN  978-8836543472.
  • Ховард, Дебора (2004), Архитектурная история Венеции (2-е изд.), Йельский университет, ISBN  978-0300090291
  • Святой Марко (Видео). DjustD. 15 июня 2010. Архивировано с оригинал 25 декабря 2012 г.
  • Вианелло, Сабина (1993). Le Chiese Di Venezia (на итальянском). Милан: Электра. ISBN  978-8843540488.
  • Вио, Этторе (2001). Lo Splendore Di San Marco (на итальянском). Римини: Идея Либри. ISBN  978-8870827279.

внешняя ссылка