Джованни Габриэли - Giovanni Gabrieli

Не путать с Джованни Габриэлли (актер).

Могила Джованни Габриэли в Санто Стефано, Венеция

Джованни Габриэли (ок. 1554/1557 - 12 августа 1612) был итальянским композитором и органистом. Он был одним из самых влиятельных музыкантов своего времени и представляет собой кульминацию стиля Венецианская школа, в момент перехода от эпоха Возрождения к Барокко идиомы.

биография

Габриэли родился в Венеция. Он был одним из пяти детей, а его отец приехал из области Карния и отправился в Венецию незадолго до рождения Джованни. Хотя о ранней жизни Джованни известно немногое, он, вероятно, учился у своего дяди, композитора. Андреа Габриэли, который работал в Базилика Святого Марка с 1560-х годов до своей смерти в 1585 году. Джованни действительно мог воспитываться у своего дяди, о чем свидетельствует посвящение его книге концертов 1587 года, в которой он назвал себя «немногим меньше сына» своему дяде.[1]

Джованни также отправился в Мюнхен учиться у известных Орландо де Лассус в суде Герцог Альберт V; скорее всего, он оставался там примерно до 1579 года. Ласс был одним из главных факторов, повлиявших на развитие его музыкального стиля.[1]

К 1584 году он вернулся в Венецию, где стал главным органистом в Базилика Святого Марка в 1585 г., после Клаудио Меруло покинул пост; в следующем году после смерти дяди он также занял пост главного композитора. Также после смерти дяди он начал редактировать большую часть музыки пожилого человека, которая в противном случае была бы утеряна; Андреа, очевидно, не имел особого желания публиковать свою музыку, но Джованни был настолько высокого мнения о ней, что большую часть своего времени он посвятил компиляции и редактированию ее для публикации.

Карьера Габриэли пошла дальше, когда он занял дополнительную должность органиста в Скуола Гранде ди Сан-Рокко, еще один пост, который он оставил на всю жизнь. Сан-Рокко был самым престижным и богатым из всех венецианских братств и уступал только Сан-Марко по великолепию своего музыкального заведения. Здесь выступали некоторые из самых известных певцов и инструменталистов Италии, и яркое описание его музыкальной деятельности сохранилось в путевых воспоминаниях английского писателя. Томас Кориат. Большая часть его музыки была написана специально для этого места,[2] хотя, вероятно, для Сан-Марко он написал даже больше.

У Сан-Марко были давние традиции музыкального мастерства, и работа Габриэли сделала его одним из самых известных композиторов в Европе. Мода, начавшаяся с его влиятельного тома Sacrae symphoniae (1597) был таков, что композиторы со всей Европы, особенно из Германии, приезжали в Венецию учиться. Очевидно, он также поручил своим новым ученикам изучать мадригалы писались в Италии, поэтому они не только несли великие Венецианский полихоральный стиль в свои родные страны, но также и в более интимный стиль мадригалов; Генрих Шютц и другие помогли перенести переходную музыку раннего барокко на север в Германию, тенденция, которая решительно повлияла на последующую историю музыки. Спектакли в стиле немецкого барокко, завершившиеся музыкой J.S. Бах, были основаны на этой прочной традиции, уходящей корнями в Венецию.

Примерно после 1606 года Габриэли становилось все хуже, и тогда церковные власти начали назначать заместителей для выполнения обязанностей, которые он больше не мог выполнять. Он умер в 1612 году в Венеции от осложнений после почечный камень.

Музыка и стиль

Canzon Septimi Toni No. 2, произведение для двух антифонных хоров по четыре инструмента в каждом; неуказанные оригинальные инструменты,[3] но часто играл восьмеркой тромбоны.[4] Синтезированный звук:

Хотя Габриэли сочинял многие из существующих в то время форм, он предпочитал духовный вокал и инструментальную музыку. Вся его светская вокальная музыка находится на относительно раннем этапе его карьеры; он никогда не писал более легких форм, таких как танцы; а позже он сконцентрировался на духовном вокале и инструментальной музыке, в которой для максимального эффекта использовалась звучность.[5] Среди приписываемых ему нововведений - и хотя он не всегда был первым, кто их использовал, он был самым известным в свое время, сделавшим это, - это динамика; специально обозначенная аппаратура (как в знаменитом Соната для фортепиано и форте ); и огромные силы, объединенные в несколько пространственно разделенных групп, идея, которая должна была стать генезисом барокко Концертато стиль, и который быстро распространился на северную Европу, как благодаря отчетам посетителей Венеции, так и учеников Габриэли, в том числе Ханс Лео Хасслер и Генрих Шютц.[6][7]

Как и композиторы до и после него, он использовал необычную планировку церкви Сан-Марко с двумя лофтами для хора, обращенными друг к другу, чтобы создать поразительные пространственные эффекты. Большинство его произведений написано так, что хор или инструментальная группа сначала будет услышана с одной стороны, а затем ответ от музыкантов с другой стороны; часто третья группа располагалась на сцене у главного алтаря в центре церкви.[8] Пока это полихоральный стиль существовал десятилетиями (Адриан Уилларт возможно, сначала использовали его, по крайней мере, в Венеции) Габриэли впервые использовал тщательно определенные группы инструментов и певцов с точными указаниями по инструментам, причем более чем в двух группах. Акустика в церкви была и остается такой, что правильно расположенные инструменты можно было слышать с идеальной четкостью в отдаленных точках. Таким образом, инструменты, которые выглядят странно на бумаге, например, однострунный исполнитель, установленный против большой группы медных инструментов, могут звучать в Сан-Марко с идеальным балансом. Прекрасный пример этих методов можно увидеть в оценке В Ecclesiis.

Первые мотеты Габриэли были опубликованы вместе с сочинениями его дяди Андреа в его томе 1587 года. Концерты. Эти пьесы демонстрируют большое влияние стиля его дяди в использовании диалогов и эффектов эха.[9] Есть низкие и высокие хоры, и разница между их высотой звука выражается в использовании инструментального сопровождения. Мотеты, опубликованные в 1597 году Джованни. Sacrae Symphoniae похоже, отошли от этой техники близкой антифонии к модели, в которой музыкальный материал не просто воспроизводится эхом, а развивается последовательными хоровыми записями. Некоторые мотеты, например Omnes Gentes развил модель практически до предела. В этих мотетах инструменты являются неотъемлемой частью исполнения, и только хоры с пометкой «Капелла» должны исполняться певцами в каждой партии.[9]

Похоже, что после 1605 года, года публикации книги Габриэли, стиль Габриэли сильно изменился. Монтеверди с Quinto libro di madrigali, а композиции Габриэли гораздо более гомофонический стиль в результате. Есть разделы, предназначенные исключительно для инструментов - так называемые «Симфонии», и небольшие разделы для солистов, исполняющих витиеватые строки, в сопровождении простого бассо континуо. Припевы из "Alleluia" представляют собой припевы внутри структуры, образуя рондо в мотетах, с тесным диалогом между хорами и солистами. В частности, одно из его самых известных произведений, В Ecclesiis, является демонстрацией таких полихоральных техник, в которых задействованы четыре отдельные группы инструментальных и певческих исполнителей, подкрепленных вездесущим органом и континуо.

О слове «Canzon»

Итальянский термин канцон, множественное число канцони, используемое Габриэли и другими, происходит от французского слова «шансон», и вскоре после времен Габриэли оно полностью вошло в итальянский язык как канцона, множественное число песня. В английском языке используется вторая итальянская форма с канцоны как множественное число.

Работает

Концерты (1587)

'Concerti di Andrea, et di Giovanni Gabrieli, organisti della Serenissima Signori di Venetia': собрание из 77 произведений, большинство из которых принадлежат дяде, Андреа Габриэли, но также содержит некоторые из полихоральных песнопений младшего Габриэли.[10][11]

  • 9.) Inclina Domine aurem a 6
  • 19.) Ego dixi Domine a 7
  • 33.) О магнум мистериум а 8
  • 37.) Deus meus ad te de luce a 10
  • 40.) Angelus ad pastores ait a 12.
  • 77.) Sacri di Giove augei a 12.

Sacrae Symphoniae (1597)

Коллекция: 45 мотетов на 6, 7, 8, 10, 12, 14, 15 или 16 голосов; 14 канцон в 8, 10, 12 или 15 музыкальных строках; и две сонаты, одна из 8 музыкальных строк, другая из 12.[12]

  1. Мотет «Cantate Domino» а 6, гл. 6
  2. Exaudi Domine, Justitiam Meam, глава 7
  3. Мотет «Beata es virgo Maria» а 6, гл. 8
  4. Мотет «Miserere mei Deus» (Псалом 51) а 6, гл. 9
  5. O quam suavis est, Domine, Ch.10
  6. Benedixisti Domine terram tuam, глава 11
  7. Мотет «Exaudi Deus orationem meam» (Псалом 55) а 7, гл. 12
  8. Мотет «Sancta Maria succurre miseris» а 7, гл. 13
  9. О Domine Jesu Christe, глава 14
  10. Domine exaudi orationem meam, глава 15
  11. Jubilate Deo, omnis terr, глава 16
  12. Misericordias Domin, глава 17
  13. Beati immaculati, глава 18
  14. Laudate nomen Domini, Ch.19
  15. Jam non dicam vos servos, Глава 20
  16. Beati omnes, Глава 21
  17. Domine, Dominus noster, Глава 22
  18. Ангелус Домини спускается, глава 23
  19. Мотет «O Jesu mi dulcissime» а 8, гл. 24
  20. Мотет «Sancta et immaculata virginitas» а 8, гл. 25
  21. Diligam te, Domine, глава 26
  22. Exultate justi в Domino, Глава 27
  23. Hoc tegitur, глава 28
  24. Ego sum qui sum, Глава 29
  25. In te Domine speravi, Глава 30
  26. Jubilemus singuli, глава 31
  27. Магнификат, глава 32
  28. Песня для гидролокатора Primi Toni A 8, Ch.170
  29. Песня для сонара septimi toni a 8, Ch.171
  30. Песня для сонара septimi toni a 8, Ch.172
  31. Песня для сонара нони тони а 8, гл.173
  32. Песня для гидролокатора duodecimi toni a 8, Ch.174
  33. Соната для фортепиано и форте, Ch.175
  34. Бенедикам Доминум, глава 33
  35. Domine exaudi orationem meam, глава 34
  36. Мотет «Мария Дева» а 10, гл. 35 год
  37. Мотет «Deus qui beatum Marcum» а 10, гл. 36
  38. Бонус Surrexit Pastor, глава 37
  39. Judica Me, Domine, глава 38
  40. Quis est iste qui venit, глава 39
  41. Мотет «Hodie Christus natus est» а 10, гл. 40
  42. Песня для гидролокатора Primi Toni A 10, Ch.176
  43. Песня для гидролокатора duodecimi toni a 10, Ch.177
  44. Песня для сонара duodecimi toni a 10, Ch.178
  45. Песня для сонара duodecimi toni a 10, Ch.179
  46. Песня in echo duodecimi toni à 10, Ch.180
  47. Canzon sudetta Accommodation per Concertar con l’Organo a 10, Ch.181
  48. Плаудит, псаллит, ликующий Deo omnis terra, гл.41
  49. Virtute magna, глава 42
  50. Кайри (примус), Глава 43
  51. Кристе, глава 44
  52. Kyrie (tertius), Ch.45 (Ch.43–45 - единое сочинение)
  53. Глория, Глава 46
  54. Sanctus, глава 47
  55. Магнификат, глава 48
  56. Регина чели, lætare, глава 49
  57. Песня для сонара septimi & octavi toni a 12, Ch.182
  58. Песня для сонара нони тони а 12, гл.183
  59. Соната octavi toni a 12, Ch.184
  60. Nunc dimittis, глава 50
  61. Jubilate Deo, omnis terra, глава 51
  62. Canzon Quarti Toni 15, Ch.185
  63. Omnes gentes plaudite manibus, глава 52

Песни для сонара (1608)

Сборник из 36 коротких произведений Габриэли, Джироламо Фрескобальди, и другие. Первые четыре, а также 27 и 28 - это Габриэли.[13][14]

  • Canzon (I) a 4 «La spiritata», гл. 186
  • Песнь (II) а 4, гл. 187
  • Песнь (III) а 4, гл. 188
  • Песнь (IV) а 4, гл. 189
  • Песнь (XXVII) а 8 «Fa sol la re», гл. 190
  • Песнь (XXVIII) а 8 «Sol sol la sol fa mi», гл. 191

Canzoni e Sonate (написано nlt. 1612, publ. 1615)

Сборник из 16 канцони и 5 сонатировать для 3, 5, 6, 7, 8, 10, 12, 14, 15 и 22 «Воки, сонар con ogni sorte di Instrumenti, con il basso per l’organo (музыкальные партии, звучащие на всех видах инструментов, с басом посредством органа)».[15] Опубликовано посмертно в 1615 году. (†) Обратите внимание, что опубликованная нумерация (римская система) не совсем соответствует каталогу Charteris.

  1. Canzon prima (поз. I) а 5, гл. 195
  2. Песнь (II) а 6, гл. 196
  3. Песнь (III) а 6, гл. 197
  4. Песнь (IV) а 6, гл. 198
  5. Песнь (V) а 7, гл. 199
  6. Песнь (VI) а 7, гл. 200
  7. Песнь (VII) а 7, гл. 201
  8. Песнь (VIII) а 8, гл. 202
  9. Песнь (IX) † а 8
  10. Песнь (X) † а 8
  11. Песнь (XI) † а 8
  12. Песнь (XII) а 8, гл. 205
  13. Соната (статья XIII) а 8, гл. 206
  14. Песнь (поз. XIV) а 10, гл. 207
  15. Песнь (XV) а 10, гл. 208
  16. Канцон (XVI) а 12, гл. 209
  17. Канцон (XVII) а 12, гл. 210
  18. Соната (статья XVIII) а 14, гл. 211
  19. Соната (XIX) а 15, гл. 212
  20. Соната (XX) а 22, гл. 213
  21. Соната (XXI) для скрипки и бассо (а 4), гл. 214

Sacrae Symphoniae II (написано nlt. 1612, publ. 1615)

Sacrae symphoniae Liber secundus. Опубликован посмертно в 1615 году.

  1. Exultavit cor meum
  2. Поздравляем михи
  3. Эго Дикси Домин
  4. Sancta et immaculata
  5. O Jesu mi dulcissime
  6. Hodie Complete Sunt
  7. О quam suavis
  8. Deus in nomine tuo
  9. Attendite popule meus
  10. Кантате Домино
  11. Benedictus es Dominus
  12. Литания Беата Мэрайя Вирджинис
  13. Deus Deus Meus
  14. Vox Domini
  15. Iubilate Deo
  16. Мотет «Surrexit Christus» а 11, гл. 66
  17. Exaudi Deus
  18. О славная дева
  19. Misericordia tua Domine
  20. Suscipe clementissime Deus
  21. Kyrie
  22. Sanctus
  23. Магнификат 12 вокум
  24. Конфитебор tibi Domine
  25. Мотет «Quem vidistis pastores» на 14
  26. Мотет «In ecclesiis» а 14
  27. Магнификат 14 вокум
  28. Сальватор Ностер
  29. О quam gloriosa
  30. Exaudi Me Domine
  31. Магнификат 17 вокум
  32. Букцинат

использованная литература

  1. ^ а б Брайант, Роща онлайн
  2. ^ Найтон, Тесс (1997). "Дж. Габриэли Музыка для Сан-Рокко (рецензия на пластинку)". Граммофон.
  3. ^ Canzon septimi toni no. 2: Sacrae symphoniae, Венеция, 1597, для восьмичастного духового хора. 6 июня 2018. OCLC  9514606.
  4. ^ indiana.edu, IU Office of Creative Services, iuweb @. "Зона тромбона: духовые инструменты: Академические факультеты: Департаменты, офисы и услуги: Музыкальная школа Джейкобса: Университет Индианы в Блумингтоне". music.indiana.edu.
  5. ^ Селфридж-Филд, стр. 81 год
  6. ^ Затирка, стр. 289–291.
  7. ^ Селфридж-Филд, стр. 81, стр. 99
  8. ^ Онгаро и др., Венеция, Роща онлайн
  9. ^ а б Арнольд, Роща (1980)
  10. ^ "Джованни Габриэли - ArkivMusic". www.arkivmusic.com.
  11. ^ "Concerti di Andrea, et di Gio. Габриэли (...) a 6, 7, 8, 10, 12, et 16 (Андреа и Джованни Габриэли) - ChoralWiki". www1.cpdl.org.
  12. ^ "Sacrae symphoniae, Liber 1 (Габриэли, Джованни) - Музыкальная библиотека IMSLP / Петруччи: Бесплатные ноты в общественном достоянии". imslp.org.
  13. ^ "Canzoni per sonare con ogni sorte di stromenti". Алессандро Равери. 6 июня 2018 г. - через Google Книги.
  14. ^ "Canzoni per sonare con ogni sorte di stromenti (Равери, Алессандро) - Музыкальная библиотека IMSLP / Петруччи: Бесплатные ноты в общественном достоянии". imslp.org.
  15. ^ "Песни и соната (1615), C. - Детали - AllMusic". Вся музыка.

дальнейшее чтение

  • Арнольд, Денис. Джованни Габриэли и музыка венецианского высокого Возрождения. Лондон: Издательство Оксфордского университета, 1979. ISBN  0-19-315247-9
  • Арнольд, Денис. Монтеверди. Лондон, J.M. Dent & Sons Ltd, 1975. ISBN  0-460-03155-4
  • Арнольд, Денис. «Джованни Габриэли» в Словарь музыки и музыкантов New Grove, изд. Стэнли Сэди. 20 т. Лондон, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN  1-56159-174-2
  • Бартлетт, Клиффорд и Холман, Питер. Джованни Габриэли: Руководство по исполнению его инструментальной музыки. В старинной музыке, Vol. 3, № 1 (январь 1975 г.), стр. 25–32.
  • Брайант, Дэвид. «Габриэли, Джованни». В Grove Music Online. Оксфордская музыка онлайн, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/40693 (по состоянию на 22 сентября 2009 г.).
  • Букофзер, Манфред. Музыка эпохи барокко. Нью-Йорк, W.W. Нортон и Ко, 1947 год. ISBN  0-393-09745-5
  • Чартерис, Ричард. Джованни Габриэли (ок. 1555–1612): тематический каталог его музыки с путеводителем по исходным материалам и переводам его вокальных текстов. Нью-Йорк, 1996 год.
  • Затирка, Дональд Джей. История западной музыки. W.W. Нортон и Ко., 1980 год. ISBN  0-393-95136-7
  • Кентон, Эгон. Жизнь и творчество Джованни Габриэли. Американский институт музыковедения, 1967 (Армен Карапетен).
  • Онгаро, Джулио и др. "Венеция." В Grove Music Online. Оксфордская музыка онлайн, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/41311 (по состоянию на 22 сентября 2009 г.).
  • Риз, Гюстав. Музыка эпохи Возрождения. Нью-Йорк, W.W. Нортон и Ко, 1954 год. ISBN  0-393-09530-4
  • Селфридж-Филд, Элеонора,Венецианская инструментальная музыка, от Габриэли до Вивальди. Нью-Йорк, Dover Publications, 1994. ISBN  0-486-28151-5

внешние ссылки