Джулио Каччини - Giulio Caccini

Титульный лист Le nuove musiche (1601)

Джулио Ромоло Каччини (также Джулио Романо) (Рим, 8 октября 1551 г. Флоренция, похоронен 10 декабря 1618 г.) был итальянским композитором, педагогом, певцом, инструменталистом и писателем позднего эпоха Возрождения и рано Барокко эпох. Он был одним из основоположников жанра опера, и один из самых влиятельных создателей стиля нового барокко. Он также был отцом композитора Франческа Каччини и певец Сеттимия Каччини.

Жизнь

Мало что известно о его молодости, но он родился в Италии, в семье плотника Микеланджело Каччини; он был старшим братом Флорентийский скульптор Джованни Каччини. В Риме он изучал лютня, то виолончель и арфа, и начал приобретать репутацию певца. В 1560-х годах Франческо Медичи, Великий герцог Тосканы, был настолько впечатлен его талантом, что взял молодого Каччини в Флоренция для дальнейшего изучения.

К 1579 году Каччини пел в Медичи корт. Он был тенор, и он мог аккомпанировать себе на виоле или Archlute; он пел на различных мероприятиях, в том числе на свадьбах и государственных делах, и принимал участие в роскошных промежуточный того времени, тщательно продуманные музыкальные, драматические и визуальные зрелища, которые были одними из предшественников оперы. Также в это время он принимал участие в движении гуманистов, писателей, музыкантов и ученых древнего мира, которые сформировали Флорентийская камерата, группа, собравшаяся в доме графа Джованни де Барди, и который был посвящен возвращению якобы утраченной славы древнегреческой драматической музыки. Благодаря способностям Каччини как певца, инструменталиста и композитора, добавленных к смеси интеллекта и талантов, Камерата разработала концепцию монодия - эмоционально эмоциональная сольная вокальная линия в сопровождении относительно простых хордовый гармония на одном или нескольких инструментах, что было революционным отходом от полифонический практика позднего Возрождения.

В последние два десятилетия 16 века Каччини продолжал свою деятельность как певец, педагог и композитор. Его влияние как учителя, возможно, было недооценено, поскольку он обучил десятки музыкантов пению в новом стиле, включая кастрата. Джованни Гуальберто Мальи, который спел в первой постановке Монтеверди первая опера Орфей.

Каччини совершил по крайней мере еще одну поездку в Рим в 1592 году в качестве секретаря графа Барди. Согласно его собственным сочинениям, его музыка и пение вызвали восторженный отклик. Однако Рим, дом Палестрина и Римская школа, был музыкально консервативным, и музыка, следующая стилистическому руководству Каччини, была относительно редкой там до 1600 года.

Характер Каччини, кажется, был менее чем безупречно благородным, поскольку его часто мотивировали зависть и ревность не только в своей профессиональной жизни, но и для личного продвижения к Медичи. Однажды он сообщил Великий князь Франческо двух любовников в доме Медичи - Элеонора, жена Пьетро де Медичи, у которого была незаконная связь с Бернардино Антинори - и его информирование привело непосредственно к убийству Элеоноры Пьетро. Его соперничество с обоими Эмилио де 'Кавальери и Якопо Пери похоже, был напряженным: он, возможно, был тем, кто организовал снятие Кавальери с его поста организатора торжеств по случаю свадьбы Генрих IV Франции и Мария де Медичи в 1600 году (событие, которое заставило Кавальери в ярости покинуть Флоренцию), и он также, похоже, торопился со своей собственной оперой Эвридика в печать до Опера Пери на ту же тему можно было опубликовать, одновременно приказав своей группе певцов не иметь ничего общего с постановкой Пери.

После 1605 года Каччини был менее влиятельным, хотя продолжал участвовать в сочинении и исполнении священных произведений. полихоральный Музыка. Он умер во Флоренции и похоронен в церкви г. Санкт-Аннунциата.

Музыка и влияние

В стиль речитатива, как назывался вновь созданный стиль монодии, оказался популярным не только во Флоренции, но и в других местах Италии. Флоренция и Венеция были двумя самыми прогрессивными музыкальными центрами в Европе в конце 16 века, и сочетание музыкальных новшеств в каждом месте привело к развитию того, что стало известно как стиль барокко. Достижением Каччини было создание типа прямого музыкального выражения, столь же легко понимаемого, как речь, которое позже превратилось в оперу. речитатив, и который повлиял на множество других стилистических и текстурных элементов в музыке барокко.

"Amor che Atteni"

MIDI исполнение

Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

Самой влиятельной работой Каччини был сборник монодий и песен для сольного голоса и бассо континуо, изданный в 1602 г., называется Le nuove musiche. Хотя его часто считают первым опубликованным сборником монодий, ему фактически предшествовал первый сборник Доменико Мелли, опубликованный в Венеции в марте 1602 года (стиль Венето, в котором новый год начался 1 марта). Фактически, коллекция была попыткой Каччини, очевидно успешной, позиционировать себя как изобретателя и кодификатора монодии и бассо континуо. Хотя сборник не был опубликован до июля 1602 года,^{[нужна цитата ]} Посвящение коллекции Каччини синьору Лоренцо Сальвиати датировано февралем 1601 г. стиль фиорентино, когда новый год начался 25 марта. Вероятно, это объясняет, почему коллекция часто датируется 1601 годом.^{[нужна цитата ]} Более того, он явно позиционирует себя как изобретатель стиля, описывая его во введении. Он написал:

Увидев таким образом, как я уже сказал, что такая музыка и музыканты не доставляют удовольствия, кроме того, что могут доставить приятные звуки, - исключительно для слуха, поскольку они не могут двигать разум, не понимая слов, - мне пришло в голову ввести вид музыки, в которой можно почти говорить тонами, используя в ней (как я уже сказал в другом месте) некоторую благородную небрежность в песне, иногда проходя через несколько диссонансов, сохраняя при этом басовую ноту (кроме тех случаев, когда я хотел сделать это, обычным способом и поиграйте внутренними частями инструмента, чтобы выразить какой-то эффект - они не имеют большого значения).^[1]

Введение в этот том, вероятно, является наиболее четко написанным описанием исполнения монодии, которую Каччини называл аффетто кантандо (страстное пение), от времени (подробное обсуждение аффетто кантандо стиль исполнения можно найти в Toft, Со страстным голосомС. 227–40). Предисловие Каччини включает музыкальные примеры орнаментов - например, как конкретный отрывок может быть украшен разными способами в зависимости от конкретной эмоции, которую певец хочет передать; он также включает в себя бурную похвалу стилю и забавное пренебрежение к творчеству более консервативных композиторов того времени.

Введение также важно в истории теории музыки, поскольку оно содержит первую попытку описать фигурный бас стиля бассо континуо Seconda pratica. Каччини пишет:

Заметьте, что я привык во всех местах, написанных моим пером, указывать числами над басовой партией трети и шестые доли - мажор, когда есть диез, минор, когда бемоль, и аналогично, когда седьмые или другие диссонансы должны быть сделаны во внутренних голосах как аккомпанемент. Остается только сказать, что связки в басовой партии используются мной таким образом: после [начального] аккорда следует снова сыграть только указанные ноты [гармонии] [а не снова басовую ноту], а именно (если Я не ошибаюсь) наиболее подходящий для правильного использования архилюты (и самый простой способ управлять ею и играть на ней), при условии, что этот инструмент больше подходит для аккомпанемента голоса, особенно голоса тенора, чем любой другой.^[2]

Этот отрывок часто упускают из виду, потому что он краток и находится в самом конце введения. Каччини даже указывает на это как на «примечание»; дополнение или дополнение к основной цели. Однако важно отметить, что первое объяснение этой практики дано в контексте эссе о вокальном выражении и разборчивости речи. В самом деле, именно цель большей разборчивости текста привела к развитию этого музыкального стиля и к музыке период общей практики.

Работает

Каччини написал музыку для троих оперы —Эвридика (1600), Il rapimento di Cefalo (1600, выдержки опубликованы в первой Nuove musiche), и Эвридика (1602), хотя первые два были сотрудничества с другими (в основном Пери во-первых Эвридика). Кроме того, он написал музыку для одного посредник (Ио че дал сиэль кадер фарей ла луна) (1589 г.). Музыка для нескольких голосов не сохранилась, хотя записи из Флоренции указывают на то, что он участвовал в полихоральной музыке около 1610 года.

Он был преимущественно композитором монодия и сольная песня в сопровождении аккордового инструмента (сам играл арфа ), и именно в этом качестве он приобрел свою огромную известность. Он опубликовал два сборника песен и сольные мадригалы, оба названы Le nuove musiche, в 1602 г. (новый стиль ) и 1614 г. (последний как Nuove musiche e nuova maniera di scriverle). Большинство из мадригалы скомпонованы и содержат мало повторений; некоторые песни, однако, строфический. Среди самых известных и широко распространенных из них - мадригал. Амарилли, миа белла.

Записи

Эвридика. Scherzi Musicali с Николас Ахтен, дирижер. 2009, Ricercar RIC 269

Смотрите также

Аве Мария (Вавилов) - популярная композиция, ошибочно приписываемая Каччини.

внешняя ссылка

[1] Каччини, Джулио, Введение в Le nuove musiche отредактировал и перевел Х. Уайли Хичкок, A-R Editions, Inc., стр. 3.

[2] Каччини, Джулио, Введение в Le nuove musiche отредактировал и перевел Х. Уайли Хичкок, A-R Editions, Inc., стр. 9

[1]

[2]