Мадригал - Madrigal

Для использования в других целях см. Мадригал (значения).
Лютнист (ок. 1600) Караваджо. Лютист читает мадригал на музыку композитора. Жак Аркадельт. (Эрмитаж, Санкт-Петербург)

А мадригал это светский вокально-музыкальное сочинение эпоха Возрождения (15–16 вв.) И ранние Барокко (1600–1750) эпохи. В полифонический мадригал это без сопровождения, количество голосов варьируется от двух до восьми, но обычно включает от трех до шести голосов, в то время как метр мадригала варьировалось от двух до трех Tercets, затем один или два куплеты.[1] В отличие от стихов, повторяющих строфические формы спет на ту же музыку,[2] большинство мадригалов были сквозной с разной музыкой для каждой строфы лирики, при этом композитор выражает эмоции, содержащиеся в каждой строчке и в отдельных словах исполняемого стихотворения.[3]

Как написано итальянскими франко-фламандскими композиторами в 1520-е годы, мадригал частично произошел от трех-четырехголосного фроттола (1470–1530); частично из-за возобновления интереса композиторов к поэзии, написанной на местный итальянский; отчасти из-за стилистического влияния французского шансон; и от полифонии мотет (13–16 вв.). Технический контраст между музыкальными формами заключается в фроттоле, состоящем из музыки, установленной на строфы текста, в то время как мадригал является сквозным, произведение с разной музыкой для разных строф.[4] По композиции мадригал эпохи Возрождения не похож на двухтрехтонный голос. Итальянский мадригал Trecento (1300–1370) XIV века, общее только название мадригал,[5] что происходит от латинского matricis (материнская), обозначающая музыкальную работу на службе материнской церкви.[1]

В художественном отношении мадригал был самой важной формой светской музыки в Италии и достиг своего формального и исторического зенита в конце 16 века, когда мадригал также был воспринят немецкими и английскими композиторами, такими как Джон Уилби (1574–1638), Томас Велкс (1576–1623), и Томас Морли (1557–1602) Школа английского мадригала (1588–1627). Несмотря на британский характер, большинство английских мадригалов были а капелла композиции для трех-шести голосов, которые либо копируют, либо переводят музыкальные стили оригинальных мадригалов из Италии.[1] К середине 16 века итальянские композиторы начали вливать мадригал в композицию кантата и диалог; и к началу 17 века ария заменил мадригал в опера.[5]


История

Истоки и ранние мадригалы

Как писатель, кардинал Пьетро Бембо выступал за использование местный итальянский (Тосканский диалект) для поэзии и литературы, что способствовало созданию композиторами лирических стилей для музыкальной формы мадригала в Италии XVI века. (Тициан )

Мадригал - это музыкальное произведение, возникшее в результате слияния гуманист тенденции в Италии XVI века. Во-первых, возобновление интереса к использованию итальянского языка в качестве просторечный язык для повседневной жизни и общения вместо латыни. В 1501 г. литературный теоретик Пьетро Бембо (1470–1547) опубликовал издание поэта. Петрарка (1304–1374); и опубликовал Oratio pro litteris graecis (1453) о достижении изящного письма путем применения Латинская просодия, внимательное отношение к звучанию слов, и синтаксис, расположение слова в строке текста. Как форма поэзии мадригал состоял из неправильного числа строк (обычно 7–11 слогов) без повторов.[5][6][7]

Во-вторых, Италия была обычным местом назначения для Oltremontani («Пришедшие из-за Альп») композиторы Франко-фламандская школа, которых привлекала итальянская культура и работа при дворе аристократа или в Римско-католической церкви. Композиторы франко-фламандской школы овладели стилем полифонический сочинение для религиозной музыки, и знал светские сочинения своей родины, такие как шансон, который сильно отличался от светских, более легких стилей композиции в Италии конца 15 - начала 16 веков.[5]

В-третьих, печатный станок облегчил доступность нот в Италии. Распространенные тогда музыкальные формы - фроттола и баллата, то канцонетта и маскерата - были легкие композиции со стихами низкого литературного качества. В этих музыкальных формах использовалось повторение и преобладание сопрано. гомофония, аккордовые текстуры и стили, которые были проще, чем стили композиции франко-фламандской школы. Более того, популярный в Италии вкус к литературе изменился от легкомысленного стиха к типу серьезных стихов, используемых Бембо и его школой, которые требовали большей композиционной гибкости, чем фроттола и связанные с ней музыкальные формы.[5][7]

В переходное десятилетие 1520-х годов мадригал постепенно вытеснил фроттолу. Ранние мадригалы издавались в Musica di messer Bernardo Pisano sopra le canzone del Petrarcha (1520), автор Бернардо Пизано (1490–1548), при этом ни одна композиция не названа мадригал, некоторые настройки Петрархан в стихосложение и рисование слов, которые стали композиционной характеристикой более позднего мадригала.[5] В Madrigali de diversi musici: libro primo de la Serena (1530), автор Филипп Вердело (1480–1540), включая музыку Себастьяно Феста (1490–1524) и Костанцо Феста (1485–1545), Maistre Jhan (1485–1538) и сам Вердело.[5]

В период 1533–1534 годов в Венеции Верделот издал две популярные книги четырехголосных мадригалов, которые были переизданы в 1540 году. В 1536 году этот успех в издательстве побудил основателя Франко-фламандская школа, Адриан Уилларт (1490–1562), чтобы переложить некоторые четырехголосные мадригалы для одноголосия и лютни. В 1541 году Вердело также опубликовал пятиголосные мадригалы и шестиголосые мадригалы.[5] Успех первой книги мадригалов, Il primo libro di madrigali (1539), автор Жак Аркадельт (1507–1568), что сделало его самой переиздаваемой книгой мадригала своего времени.[8] Стилистически музыка в книгах Аркадельта и Вердело была ближе к французскому шансону, чем итальянская фроттола и мотет, учитывая, что французский был их родным языком. Как композиторы, они были внимательны к настройке текста, в соответствии с идеями Бембо, и тщательно сочиняли музыку, а не использовали конструкции из припевов и куплетов, типичных для французской светской музыки.[9]

Середина 16 века

Хотя мадригал зародился в городах Флоренция и Рим, к середине 16 века Венеция стала центром музыкальной деятельности. Политические потрясения Мешок Рима (1527) и Осада Флоренции (1529–1530) уменьшило значение этого города как музыкального центра. Вдобавок Венеция была музыкальным издательским центром Европы; Базилика Сан-Марко-ди-Венеция (Базилика Сан-Марко) начинала привлекать музыкантов из Европы; и Пьетро Бембо вернулся в Венецию в 1529 году. Адриан Уилларт (1490–1562) и его соратники в базилике Сан-Марко, Джироламо Парабоско (1524–1557), Жак Буус (1524–1557), и Бальдассаре Донато (1525–1603), Периссон Камбио (1520–1562) и Чиприано де Роре (1515–1565), были основными композиторами мадригала середины века.

В отличие от Аркадельта и Верделота, Уилларт предпочитал сложные текстуры полифонического языка, поэтому его мадригалы были похожи на мотеты, хотя он менял композиционные текстуры между гомофоническими и полифоническими пассажами, чтобы выделить текст строф; для стихов Уилларт предпочел сонеты Петрарки.[5][10][11] Вторым после Вилларта Чиприано де Роре был самым влиятельным композитором мадригалов; в то время как Уилларт был сдержан и тонок в своих настройках текста, стремясь к однородности, а не к резкому контрасту, Роре использовал экстравагантные риторические жесты, в том числе рисование слов и необычные хроматический отношения, композиционное направление, поощряемое теоретиком музыки Никола Вичентино (1511–1576).[8][12] Из музыкального языка Роре произошла мадригализм это сделало жанр отличительным, а пятиголосная фактура стала стандартом для композиции.[13]

1550–1570 годы

В последние двадцать лет XVI века мадригалисты Лука Маренцио (1553–1599) был влиятельным композитором до прихода Монтеверди Эпоха барокко трансформация мадригала как музыкальной формы.
Памятный памятник певцу и издателю Николас Йонг (1560–1619), который ввел мадригалы в Англию.

Последняя история мадригала начинается с Чиприано де Роре, произведения которого были элементарными музыкальными формами мадригальной композиции, существовавшей к началу 17 века.[5][14] Соответствующие композиторы включают Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (1525–1594), писавший светскую музыку в начале своей карьеры; Орланде де Лассус (1530–1594), написавший двенадцать мотетов Prophetiae Sibyllarum (Sibylline Prophecies, 1600), а позже, когда он переехал в Мюнхен в 1556 году, начал историю композиции мадригалов за пределами Италии; и Филипп де Монте (1521–1603), самый плодовитый мадригалист, впервые опубликованный в 1554 году.[5][15]

В Венеции, Андреа Габриэли (1532–1585) сочинял мадригалы с яркими, открытыми, полифоническими фактурами, как в его мотет композиции. При дворе Альфонсо II д'Эсте, герцог Феррары (р. 1559–1597), был Концерт делле донне (1580–1597), концерт дам, трех певиц, для которых Луццаско Луццаски (1545–1607), Giaches de Wert (1535–1596), и Лодовико Агостини (1534–1590) сочинял орнаментированные мадригалы, часто с инструментальным сопровождением. Великолепное художественное качество Концерт делле донне Феррары поощрял композиторов посещать двор в Ферраре, чтобы послушать, как женщины поют, и предложить им композиции для пения. В свою очередь, другие города создали свои концерт делле донне, как и во Флоренции, где Семья Медичи заказанный Алессандро Стриджио (1536–1592) для создания мадригалов в стиле Луццаски.[5] В Риме сочинения Лука Маренцио (1553–1599) были мадригалами, которые ближе всего подошли к объединению различных стилей того времени.[16]

В 1560-х годах Марк Антонио Ингегнери (1535–1592) - наставник Монтеверди - Андреа Габриэли (1532–1585), и Джованни Ферретти (1540–1609) повторно включили в мадригал более легкие элементы композиции; серьезный стих Петрархан о Люблю, Тоска, и Смерть был заменен на Вилланелла и канцонетта, композиции с танцевальными ритмами и стихами о беззаботной жизни.[8] В конце XVI века композиторы использовали рисование слов применять мадригализм, отрывки, в которых музыка соответствует значению слова в тексте песен; таким образом, композитор устанавливает рисо (улыбается) на отрывок из быстрых бегущих нот, имитирующих смех, и устанавливает Соспиро (вздох) к примечанию, которое относится к примечанию ниже. В 17 веке восприятие словесной живописи как музыкальной формы изменилось. Первая книга Эйреса (1601), поэт и композитор Томас Кэмпион (1567–1620) критиковал рисование слов как отрицательную манеру в мадригале: «где природа слова everie точно выражена в примечании. . . такое детское наблюдение за словами вообще смешно ».[17]

На рубеже веков

Карло Джезуальдо да Веноза (1566–1613), принц Венозы и граф Конца, сочинял мадригалы и религиозную музыку с хроматизм не слышали снова до конца 19 века.

В конце 16 века изменившаяся социальная функция мадригала способствовала его развитию в новых музыкальных формах. С момента своего изобретения мадригал выполнял две функции: (i) частное развлечение для небольших групп опытных певцов-любителей и музыкантов; и (ii) дополнение к торжественным музыкальным выступлениям для публики. Любительская развлекательная функция сделала мадригал знаменитым, но профессиональные певцы заменили певцов-любителей, когда мадригалисты сочиняли музыку большего диапазона и драматической силы, которую было труднее петь, потому что выраженные чувства требовали солистов-певцов большого диапазона, а не ансамбля певцов с голоса среднего диапазона.

Возникло разделение на активных исполнителей и пассивную аудиторию, особенно в культурно прогрессивных городах России. Феррара и Мантуя. Эмоции, передаваемые в мадригале 1590 г. ария выражено в опера в начале 17 века композиторы продолжали использовать мадригал и в новом веке, например, мадригал старого стиля для многих голосов; сольный мадригал с инструментальным сопровождением; и Концертато мадригал, из которых Клаудио Монтеверди (1567–1643) был самым известным композитором.[5]

В Неаполе композиционный стиль ученика Карло Джезуальдо вытекал из стиля его наставника, Луццаско Луццаски (1545–1607), издавший шесть книг мадригалов и религиозной музыки. Responsoria pro hebdomada sancta (Ответственность на Страстную неделю, 1611). В начале 1590-х годов Джезуальдо изучил хроматизм и текстурные контрасты композиторов Ферраре, таких как Альфонсо Фонтанелли (1557–1622) и Луцзаски, но немногие мадригалисты следовали его стилистическому манерность и крайний хроматизм, которые были композиционными техниками, выборочно использовавшимися Антонио Сифра (1584–1629), Сигизмондо д'Индия (1582–1629), и Доменико Маццокки (1592–1665) в своих музыкальных произведениях.[5][18][19] В 1620-х годах преемником Джезуальдо мадригалистом был Микеланджело Росси (1601–1656), чьи две книги мадригалов без аккомпанемента демонстрируют устойчивый крайний хроматизм.[20]

Переход на концертный мадригал

В начале 17 века Клаудио Монтеверди (1567–1643) был самым влиятельным мадригалистом. (Бернардо Строцци, 1640)

При переходе от Музыка эпохи Возрождения (1400–1600) до Барочная музыка (1580–1750), Клаудио Монтеверди обычно считается главным мадригалистом, чьи девять книг мадригалов продемонстрировали стилистические, технические переходы от полифония конца 16 века к стилям монодия и из Концертато сопровождаемый бассо континуо эпохи раннего барокко. Как выразительный композитор, Монтеверди избегал стилистических крайностей хроматизма Джезуальдо и сосредоточился на драматургии, присущей музыкальной форме мадригала. Его пятая и шестая книги включают полифонические мадригалы для равных голосов (в стиле конца XVI века) и мадригалы с сольными партиями в сопровождении бассо континуо, в которых присутствуют неподготовленные диссонансы и речитатив отрывки - предвещающие композиционную интеграцию сольного мадригала в ария. В пятой книге мадригалов употребляя термин Seconda Pratica (вторая практика) Монтеверди сказал, что лирика должна быть «хозяйкой гармонии» мадригала, что было его прогрессивным ответом на Джованни Артузи (1540–1613), который отрицательно защищал ограничения диссонанса и равноправные голосовые части старинного полифонического мадригала против мадригала концертато.[21][22]

Переход от концертто мадригала

В первом десятилетии 17 века итальянские композиционные техники для мадригала пошли дальше старого идеала мадригала. а капелла вокальная композиция для сбалансированных голосов, до вокальной композиции для одного или нескольких голосов с инструментальным сопровождением. Внутренние голоса стали второстепенными по сравнению с сопрано и басовая линия; функциональная тональность развивалась, и композиторы свободно обращались с диссонансом, чтобы подчеркнуть драматический контраст между вокальными группами и инструментами. Мадригал 17 века возник из двух направлений музыкальной композиции: (i) сольный мадригал с бассо континуо; и (ii) мадригал для двух или более голосов с бассо континуо. В Англии композиторы продолжали писать ансамблевые мадригалы в более старом стиле XVI века.[21][5] В 1600 году гармонические и драматические изменения в составе мадригала расширились за счет инструментального сопровождения, поскольку изначально мадригал был составлен для группового исполнения талантливыми артистами-любителями без пассивной аудитории; таким образом инструменты заполнили недостающие части. Композитор обычно не уточнял инструментарий; в Пятая книга мадригалов и в Шестая книга мадригалов, Клаудио Монтеверди указал, что Basso SeguenteИнструментальная басовая партия была необязательной в ансамбле мадригал. Обычными инструментами для игры на басовой линии и наполнения внутренних частей голоса были лютня, то Теорбо (Читаррон), а клавесин.[21][5]

Титульный лист Le nuove musiche (1601) мадригалиста Джулио Каччини.

Мадригалист Джулио Каччини (1551–1618) производил мадригалы в соло континуо стиль, композиции, технически связанные с монодия и произошел от экспериментальной музыки Флорентийская камерата (1573–1587). В сборнике сольных мадригалов, Le nuove musiche (Новая музыка, 1601), Каччини сказал, что суть композиции была анти-контрапунктной, потому что текст и слова песни были первичными, а уравновешенная полифония мешала слышать текст песни. После разработок Каччини композиторы Марко да Гальяно (1582–1643), Сигизмондо д’Индия (1582–1629), и Клаудио Сарачини (1586–1630) издавал также сборники мадригалов в стиле соло континуо. В то время как музыка Каччини в основном была диатонический, более поздние композиторы, особенно д’Индия, сочиняли сольные мадригалы континуо, используя экспериментальную идиому хроматизм. в Седьмая книга мадригалов (1619) Монтеверди опубликовал свой единственный мадригал в стиле соло-континуо, в котором используется один певческий голос и три группы инструментов - большой технический прогресс по сравнению с простыми композициями Каччини с голосом и бассо-континуо периода 1600 года.[5]

Начиная примерно с 1620 г. ария вытеснил мадригал в монодическом стиле. В 1618 году последняя опубликованная книга сольных мадригалов не содержала арий, точно так же в том же году книги арий не содержали мадригалов, поэтому количество изданных арий превышало количество мадригалов, а плодовитые мадригалисты Сарачини и д’Индия прекратили публикацию в середине 1620-х годов.[5]

В конце 1630-х годов два собрания мадригалов суммировали композиционные и технические приемы мадригала позднего стиля. В Мадригали а 5 вок в партитуре (1638), Доменико Маццокки собрал и организовал мадригалы в континуо и ансамблевые произведения, написанные специально для а капелла спектакль. Впервые в сборнике музыки мадригала Маццокки опубликовал точные инструкции, включая символы для крещендо и декрещендо; однако эти мадригалы были для музыковедение, а не для исполнения, что указывает на ретроспективный обзор мадригала композитором Маццочи как старинной формы музыкального произведения.[23] в Восьмая книга Мадригалов (1638) Монтеверди опубликовал свой самый знаменитый мадригал, Combattimento di Tancredi e Clorinda, драматическая композиция, очень похожая на светскую оратория с музыкальными новинками, такими как stile concitato (взволнованный стиль), использующий струну тремоло. В конце концов, эволюция музыкальной композиции устранила мадригал как отдельную музыкальную форму; то сольная кантата ария вытеснила сольный континуо мадригал, ансамблевый мадригал был вытеснен кантатой и диалогом, и к 1640 году опера стала преобладающей драматической музыкальной формой 17 века.[21]

Школа английского мадригала

Основная статья: Школа английского мадригала

В Англии XVI века мадригал стал очень популярен после публикации Musica Transalpina в (Трансальпийская музыка, 1588), автор Николас Йонг (1560–1619) сборник итальянских мадригалов с соответствующими английскими переводами текстов, которые позже положили начало композиции мадригалов в Англии. Мадригал без аккомпанемента просуществовал дольше в Англии, чем в континентальной Европе, где музыкальная форма мадригал потеряла популярность, но английские мадригалисты продолжали сочинять и создавать музыку в итальянском стиле конца XVI века.

В начале 18 века в Англии ловить клубы и хоровые клубы возродили пение мадригалов, за которым позже последовало формирование музыкальных институтов, таких как Общество Мадригал, основанная в Лондоне в 1741 году поверенным и музыкантом-любителем Джон Имминс.[24] В XIX веке мадригал был самой известной музыкой из эпоха Возрождения (15–16 вв.) Вследствие обильного издания нот в 16–17 вв., Еще до повторного открытия мадригалов композитора Палестрина (Джованни Пьерлуиджи да Палестрина).[5]

Континентальная Европа

В XVI веке музыкальная форма итальянского мадригала оказала большое влияние на светскую музыку по всей Европе, которую композиторы писали либо на итальянском, либо на своих родных языках. Степень музыкального влияния мадригалистов зависела от культурной силы местной традиции светской музыки. Во Франции исконный состав шансон запретил развитие мадригала во французском стиле; тем не менее, французские композиторы, такие как Орланде де Лассус (1532–1594) и Клод Ле Жен (1528–1600) применяли в своей музыке технику мадригаля.[5] В Нидерландах, Корнелис Вердонк (1563–1625), Юбер Валрант (1517–1595), и Ян Питерсун Свелинк (1562–1621) сочинял мадригалы на итальянском языке.[5]

В немецкоязычной Европе плодовитые композиторы мадригалов включали Лассуса в Мюнхене и Филипп де Монте (1521–1603) в Вене. Немецкоязычные композиторы, изучавшие итальянские методы создания мадригалов, особенно в Венеции, включали Ханс Лео Хасслер (1564–1612), которые учились у Андреа Габриэли, и Генрих Шютц (1585–1672), которые учились с Джованни Габриэли. Из Северной Европы датские и польские придворные композиторы отправились в Италию, чтобы изучать итальянский стиль мадригала; пока Лука Маренцио (1553–1599) пошел к польскому двору, чтобы работать маэстро ди капелла (Мастер капеллы) для короля Сигизмунд III Ваза (р. 1587–1632) в Варшаве.[5] Более того, ректор Виттенбергского университета, Каспар Циглер (1621–1690) и Генрих Шютц написал трактат Фон ден Мадригален (1653).[25]

Мадригалисты

Мадригал Trecento

Основная статья: Мадригал (Треченто)

Ранние композиторы

Композиторы позднего Возрождения

У порога барокко

Мадригалисты барокко

В а капелла мадригал старого стиля для четырех-пяти голосов продолжался параллельно с новым Концертато стиль мадригала, но композиционный водораздел Seconda prattica представил автономную линию бассо континуо, представленную в Пятая книга мадригалов (1605) Клаудио Монтеверди.

Италия

Германия

Школа английского мадригала

Около 60 мадригалов английской школы издаются в Оксфордская книга английских мадригалов

Английские композиторы классического периода

Французские композиторы XIX века

Композиторы 20 века

Современный

Музыкальные примеры

  • Этап 1 Мадригал: Аркадельт, Ахиме, дове бел визо, 1538
  • Стадия 2 Мадригал (prima Practica): Willaert, Ядро aspro и сельваджо, середина 1540-х гг.
  • Стадия 3 Мадригал (вторая практика): Джезуальдо, Io parto e non piu disi, 1590–1611
  • 4 этап Мадригал: Каччини, Perfidissimo volto, 1602
  • 5 этап Мадригал: Монтеверди, Il Combatimento di Tancredi et Clorinda, 1624
  • Английский Мадригал: Велкес, О забота, ты отправишь меня, конец 16 - начало 17 века
  • Подражание английскому мадригалу XIX века: «Ярко рассветает день нашей свадьбы» из Гилберт и Салливан комический опера, Микадо (1885)

Рекомендации

Примечания

  1. ^ а б c Дж. А. Каддон, изд. (1991). Словарь литературных терминов и литературной теории Penguin. п. 521.
  2. ^ Тилмут, Майкл (1980), «Строфический», в Сэди, Стэнли (ред.), Словарь музыки и музыкантов New Grove, 18, Лондон: Macmillan Press, стр. 292–293, ISBN  0-333-23111-2
  3. ^ Скоулз, Перси А. (1970). Уорд, Джон Оуэн (ред.). Оксфордский компаньон музыки (Десятое изд.). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. п. 308. ISBN  0193113066. Durchkomponiert (G.) Сквозной состав; применяется к песням с разной музыкой для каждой строфы, т. е. не просто повторяющейся мелодией.
  4. ^ Коричневый 1976, п. 198
  5. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v фон Фишер и др. 2001 г.
  6. ^ Атлас 1998, п. 433.
  7. ^ а б Коричневый 1976, п. 221
  8. ^ а б c Рэндел 1986, п. 463
  9. ^ Атлас 1998 С. 431–432.
  10. ^ Атлас 1998, стр. 432ff.
  11. ^ Коричневый 1976 С. 221–224.
  12. ^ Коричневый 1976 С. 224-225.
  13. ^ Эйнштейн 1949, Vol. I, стр. 391.
  14. ^ Коричневый 1976, п. 228.
  15. ^ Риз 1954, п. 406.
  16. ^ Атлас 1998 С. 636–638.
  17. ^ Кэмпион, Томас. Первая книга Эйреса (1601), цитируется в фон Фишер и др. 2001 г.
  18. ^ Бьянкони, Карло Джезуальдо. Роща онлайн[неполная короткая цитата ]
  19. ^ Эйнштейн 1949, Том II, стр. 867–871.
  20. ^ Мадригалы Микеланджело Росси, Брайан Манн, Эд. Издательство Чикагского университета, 2003.
  21. ^ а б c d Арнольд и Вакелин 2011
  22. ^ Артуси 1950, п. 395.
  23. ^ Букофзер, стр. 37[неполная короткая цитата ]
  24. ^ Крауфурд, Дж. Г. (21 января 1956 г.). "Общество Мадригал". Труды Королевской музыкальной ассоциации (82-я сессия). Тейлор и Фрэнсис. 82: 33–46. JSTOR  765866.
  25. ^ Фон ден Мадригален. Лейпциг: Digitalisat. 1653.

Источники

дальнейшее чтение

  • Иэн Фенлон и Джеймс Хаар: Итальянский мадригал в начале XVI века: источники и интерпретация. Кембридж, 1988 г.
  • Олифант, Томас, изд. (1837) La musa madrigalesca, или сборник мадригалов, балетов, медалей и т. Д .: в основном елизаветинской эпохи; с примечаниями и аннотациями. Лондон: Калкин и Бадд
  • Роберт Тофт (2014). Страстным голосом: новое творчество в пении в Англии и Италии XVI века. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780199382033
  • Хоровая общественная библиотека ] содержит партитуры для многих мадригалов

внешняя ссылка