Музыкальная история Франции - Music history of France
В музыкальная история Франции начинается с 10 века до современной музыки. Французская музыка зародился как единый стиль в средневековье, ориентированный на Школа Нотр-Дам композиторов. Эта группа разработала мотет, конкретное музыкальное произведение. Трубадуры и брюки вскоре начал гастролировать по Франции, сочиняя и исполняя множество оригинальных песен. Стили ars nova и ars subtilior возникли в 14 веке, оба из которых были сосредоточены на светский песни. Когда Европа перешла в Эпоха Возрождения музыка Франции продолжала развиваться. Популярность французской музыки в остальной Европе немного снизилась, но популярность шансон и старый мотет получил дальнейшее развитие в это время. Эпицентр французской музыки переместился из Париж к Бургундия, поскольку это следовало Бургундская школа композиторов. В течение Период барокко, музыка была упрощена и ограничена из-за Кальвинист оказать влияние. В Air de Cour затем стал основным стилем французской музыки, поскольку он был светским и предпочитался королевским двором.
Средневековая музыка
Некоторые из самых ранних рукописей с полифония находятся орган с 10 века Французский такие города как Шартр и Туры.[нужна цитата ] В Святая военная школа особенно важен, как и парижские композиторы XII века в Школа Нотр-Дам откуда произошли самые ранние мотеты. В светской музыке средневековой Франции преобладали трубадуры, жонглеры и брюки, которые были поэтами и музыкантами, известными созданием таких форм, как баллада (форма fixe) и лай. Самым известным из труверов был Адам де ла Галле.
Святая военная школа
Школа святых боевых искусств, названная в честь Аббатство Сен-Марсьяль вокруг которого она была сосредоточена, была важной группой в развитии ранней французской музыки. В школе создавались различные формы музыки на основе стихов. Эти формы музыки часто представляли собой орган, состоящий из сложных прозы и тропы. Среди выдающихся композиторов этой школы - Роджер де Шабанн, его племянник и ученик. Адемар де Шабанн. Рукописи, написанные этими двумя, стали очень популярными и включали в себя раннее использование тропер-прозеров и секвенций.[1] Дуэт также впервые применил новую форму записи для своих произведений, в которой собраны новые формы литургической поэзии.[2] Хотя полифония не была изобретена в школе святых боевых искусств, группа широко ее разработала и ввела в широкое употребление. Все эти достижения сделали школу святых боевых искусств важным предшественником более поздних Школа Нотр-Дам.
Школа Нотр-Дам
Школа Нотр-Дам была группой композиторов, использовавших стиль полифонического органума, который процветал в Париже. Собор Нотр-Дам между 1170 и 1250 годами. Сохранились только композиторы, чьи имена Леонен и Перотен. Считается, что эти двое написали Магнус Либер, всеобъемлющая книга Organum.[нужна цитата ]
Мотет
Мотет, лирическое музыкальное произведение из нескольких частей,[3] эволюционировал из школы Нотр-Дам, когда голоса верхнего регистра были добавлены к дискантировать секции, обычно строфические интерлюдии, в более длинной последовательности органа.[4] Обычно дискант представляет собой строфическую последовательность на латыни, которая исполняется как дескант над Cantus Firmus, который обычно представлял собой фрагмент григорианского песнопения с разными словами из десканта. Мотет взял определенный ритм из слов стиха и, как таковой, представлял собой короткую ритмическую интермедию в середине более длинного, более похожего на пение органа.
Трубадуры
В 12 веке странствующие дворяне и музыканты, называемые трубадурами, начали путешествовать по южной Франции. Вдохновленный Кодекс рыцарства, трубадуры сочинили и исполнили просторечный песни, в отличие от более старых традиций, восходящих к 10 веку голиарды. Традиция, кажется, берет свое начало в Аквитания, а трубадуры стали наиболее известными в Европе в конце 11 - начале 12 веков.[5] Прованс был регионом с наибольшим количеством трубадуров, но вскоре эта практика распространилась на север, и аристократам нравилось Адам де ла Галле стал первым брюки. Одновременно с трубадурами, труверы, еще один странствующий класс музыкантов, использовали langue d'oil, а трубадуры использовали langue d'oc. Этот период резко закончился Альбигойский крестовый поход, который опустошил юг Франции.[6]
Ars nova и ars subtilior
Два основных развития музыки в 14 веке произошли во Франции. Первый был ars nova, новый, преимущественно светский стиль музыки. Это началось с публикации Роман де Фовель[7] и завершился рондо, баллады, lais, virelais, мотеты и единственные выжившие масса из Гийом де Машо, умерший в 1377 г. Филипп де Витри, также представитель ars nova, изобрел усовершенствованную систему нотной записи и, возможно, был первым композитором изоритмический мотет.
Другим важным достижением было чрезвычайно сложное и изощренное искусство светской песни, которое процветало в Авиньон в самом конце 14 века, ars subtilior. Ars subtilior сразу же последовал за ars nova, и, как следует из латинского определения, этот стиль был более тонким, чем в более ранних работах. Ars subtilior также был еще более сложным, из-за чего его было трудно петь, и он стал самым популярным среди музыкальных специалистов.
Французская музыка
Самая ранняя известная французская песня - Le Carillon de Vendôme, датируемые началом 15 века.[нужна цитата ]
Музыка эпохи Возрождения
Перенос центра музыкальной активности из Парижа в Бургундия определяет начало мюзикла эпоха Возрождения во Франции. Политическая нестабильность при слабых королях и продолжающееся расчленение и захват территорий англичанами во время Столетняя война все способствовали продвижению музыкантов на восток.
Французское музыкальное господство в Европе закончилось в эпоху Возрождения, и Фламандский и итальянские музыканты стали более важными. Поздние французские композиторы эпохи Возрождения включают Николя Гомбер, Пьер де ла Рю, Пьер де Маншикур, Клод Гудимель, Пьер Сертон, Жан Мутон, Клоден де Сермиси, и Клеман Жанекин. Французский шансон стал популярным в это время и был экспортирован в Италию как канцона.
Мотет
Мотет был известен со времен средневековья, но примерно после 1463 года он превратился в совершенно особую форму. Каскадные проходящие аккорды, создаваемые взаимодействием нескольких голосов и отсутствием сильного или очевидного ритма, - это особенности, которые отличают средневековые вокальные стили от вокальных стилей эпохи Возрождения. Вместо этого мотет эпохи Возрождения представлял собой короткую полифоническую музыкальную обстановку в имитационном контрапункте для хора религиозного текста, не связанного конкретно с литургией данного дня и, следовательно, подходящего для использования в любой службе. В Cantus Firmus был расширен в период Возрождения, что сделало мотет пригодным для использования в большом количестве услуг.[4] Тексты антифоны часто использовались как тексты мотетов. Это тот вид композиции, который чаще всего называют «мотет», и период Возрождения ознаменовал расцвет формы.
Шансон
Шансон включает в себя широкий спектр форм и стилей светской песни на протяжении почти трехсот лет. Первым крупным автором шансонов был Гийом де Машо, с более поздними фигурами в жанре, включая Йоханнес Окегем и Жоскен де Пре. Гийом Дюфе и Жиль Биншуа написал так называемый Бургундские шансоны, которые были несколько проще по стилю, а Клоден де Сермиси и Клеман Жанекин были композиторами так называемых Парижские шансоны который отказался от формирует исправления (как и Жоскен) и были написаны в более простом, более гомофоническом стиле (многие из этих парижских работ были опубликованы Пьер Аттенан ). Поздние композиторы, такие как Орландо де Лассус, испытали влияние итальянских мадригал.
Бургундская школа
Композиторы, работавшие при дворе герцогов Бургундских, известны под общим названием Бургундская школа; некоторые из основных имен, связанных с этой школой, Гийом Дюфе, Жиль Биншуа, Хайн ван Гизегем и Антуан Буснуа. Они писали народную светскую музыку ясным, простым, мелодичным стилем, в основном рондо, но также и латинская духовная музыка, например мотеты и Cantus Firmus массы.
Барочная музыка
С приходом Кальвинизм музыка была относительно простой, по крайней мере, в тех частях Франции, которые находились под влиянием кальвинистов. В строго кальвинистских областях единственным разрешенным музыкальным выражением было пение французских переводов Псалмы, например, написанные Гудимелем (убитым в Резня в день святого Варфоломея в 1572 г.). Начиная с 17 века, итальянская и немецкая опера была самой влиятельной формой музыки, хотя французские оперные композиторы любят Бальтазар де Божуайо, Жан Филипп Рамо и Жан Батист Люлли сделал самобытный национальный стиль, характеризующийся танцевальные ритмы, разговорный диалог и отсутствие итальянского речитатива арии.
В Барокко период видел расцвет клавесин Музыка. Включены влиятельные композиторы Жак Шампион де Шамбоньер, Луи Куперен, Элизабет Жаке де ла Герр, Франсуа Куперен. Жан Филипп Рамо, выдающийся оперный композитор, написал влиятельный трактат по теории музыки, особенно по теме гармония; он также представил кларнет в его оркестры.
Air de Cour
В период позднего Возрождения и раннего барокко, примерно с 1570 по 1650 год и достигнув пика в 1610 и 1635 годах, популярная светская вокальная музыка получила название Air de Cour распространился по всей Франции. Хотя Airs de Cour изначально использовался только один голос с лютня сопровождение,[8] к концу XVI века они выросли до четырех-пяти голосов. В середине 17 века они снова переключились на единый голос.
использованная литература
- ^ Спанке, Х. Санкт-Марсьяль-Студиен, ein Beitrag zur frühromanischen Metrik. OCLC 82037233.
- ^ Гриер, Джеймс (14 декабря 2006 г.). Музыкальный мир средневекового монаха: Адемар де Шабанн в Аквитании XI века. Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-1-139-46016-3.
- ^ Найтон, Тесс; Fallows, Дэвид (1997). Компаньон средневековой и ренессансной музыке. Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-21081-3.
- ^ а б Тиррелл, Джон, 1942 - Сэди, Стэнли, редактор. Новый словарь музыки и музыкантов Grove. ISBN 978-0-19-517067-2. OCLC 57201422.CS1 maint: несколько имен: список авторов (ссылка на сайт)
- ^ Мир Элеоноры Аквитанской: литература и общество на юге Франции между XI и XIII веками. Бык, Маркус Грэм., Леглу, Кэтрин. Рочестер, штат Нью-Йорк: Бойделл Пресс. 2005 г. ISBN 1-84383-114-7. OCLC 54960515.CS1 maint: другие (ссылка на сайт)
- ^ Лорд, Сюзанна (2008). Музыка в средние века. Лондон: Гринвуд Пресс.
- ^ Хеннеман, Джон-младший Белл; Эрп, Лоуренс; Киблер, Уильям В .; Зинн, Гровер А. (24 июля 1995 г.). Средневековая Франция: Энциклопедия. Тейлор и Фрэнсис. ISBN 978-0-203-34487-3.
- ^ Бюлоу, Джордж Дж. (2004). История музыки барокко. Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета. ISBN 0-253-34365-8. OCLC 53469410.