Клайв Струтт - Clive Strutt

Клайв Эдвард Хаззард Стратт (родился 19 апреля 1942 г.) - английский композитор. Он родился в Aldershot, Хэмпшир, Англия,[1] и он получил образование в гимназии Фарнборо.

Стратт живет на острове Южный Роналдсей в Оркнейские острова, Шотландия. Он изучал композицию под Леннокс Беркли, оркестровка под Лейтон Лукас и фортепиано с Робертом О. Эдвардсом, Джорджиной Смит и Хэмиш Милн на Королевская Музыкальная Академия, Лондон. Он также изучал альт в течение одного года под Уотсон Форбс. Он очень интересуется музыкой Восточная Православная Церковь, и посетил Гора Афон несколько раз. Он также филателист, и авторитет Всемирный почтовый союз.[2]

Произведения Струтта исполнялись во Франции, Германии, Норвегии, России, Сербии, Швейцарии, а также в Великобритании, Ирландии, Канаде и США. Большое количество его партитур доступно в Шотландском музыкальном центре (SMC), Глазго, то Bibliothèque Božidar Kantušer, Париж и более свежие от Amoris International & Amoris Imprint, Вуври, Швейцария. Кроме того, многие партитуры Стратта доступны для просмотра и / или загрузки на сайте Сан-Франциско электронная библиотека Интернет-архив, то IMSLP (Музыкальная библиотека Петруччи) со штаб-квартирой в Канаде и Кройцлинген (Швейцария) на базе MusicaNeo глобальная онлайн-платформа.

Симфонии

Симфония № 1 ми минор (студенческое произведение, написанное в 1962–63 годах, когда Стратт был в Королевской музыкальной академии в Лондоне) была представлена ​​на Композиционный экзамен Дивизиона V в 1964 году и была удостоена награды Мэнсона за композицию. Четырехчастное крупномасштабное произведение для большого оркестра (в том числе 2 бассетных валторны, фортепиано, орган, 8 валторн, 4 трубы и большое количество струнных) и продолжительностью один час, оно посвящено памяти великого Викторианский инженер Исамбард Кингдом Брюнель, достижения которого произвели впечатление на композитора и стали для него источником вдохновения.

Деньги от Manson Bequest позволили композитору провести лето в горах Шотландии у озера Лох-Кишорн, в Вестер Росс, где он смог хорошо продвинуться в сочинении симфонии № 2 до минор, также в четырех движения. Это произведение, рассчитанное на оркестр более обычного размера, длится около 57 минут и включает в себя бессловесное пение припева во второй части и, в финале, исполнение текста только из одной строки, взятого из Вергилий эпопея, Энеида, Sunt lacrimae rerum, et mentem mortalia tangunt («Это слезы вещей, пронзающие вселенское сердце»). Вторая часть основана на романской бас-гитаре как пассакалия тема, и следующая за ней медленная часть пытается отразить опыт, который композитор пережил во время праздника в горах. Однажды вечером во время пребывания в Замок Карбисдейл В молодежном общежитии на заливе Ферт-оф-Сазерленд он поднялся на холм за замком и был глубоко впечатлен полной и абсолютной тишиной: ни звука человеческих голосов, ни криков птиц, ни механического шума, ни даже звука ветра. Как это ни парадоксально, музыка пытается передать впечатление тишины. Первоначальная партия органа в партитуре была минимальной и была удалена в 1991 году при переработке.[3] симфонии. Партитура была сделана во время визита Стратта в дом композитора. Хавергал Брайан в Шорхэм-бай-Си, и Брайан прочитал его для утверждения в качестве посвященного. Это произошло за пару лет до смерти Брайана в 1970-х годах.

С его Симфонией № 3 ми-бемоль мажор с подзаголовком «Видения Альбион "Стратт перешел в мир Уильям Блейк, и еще больше расширил свои симфонические амбиции. В семи частях для большого оркестра (включая четверной деревянных духовых, квартет саксофонов, 6 валторн, 5 труб, клавесин, две мандолины, две арфы, орган, а также солиста-тенора, хора мальчиков из двух частей и смешанного двойного оркестра). припев) и продолжительностью 75 минут, эта работа явно выдает влияние Малера. Однако вдохновляющее начало работы лежит в простом акте прогулки по очень каменистому и усыпанному валунами берегу озера Лох-Кишорн во время его пребывания там в 1964, и наблюдение за плотной текстурой скал и растительности, которая трансформировалась в похожую музыкальную текстуру, составляющую часть первой части, названной "Vision of Nature". Большинство движений предваряются цитатами из Уильям Блейк, в данном случае «Все начинается и заканчивается на Скалистых берегах древних друидов Альбиона» из его пророческого стихотворения. Иерусалим: эманация Великого Альбиона. Часть II «Камелот» содержит цитату: «Великие дела совершаются, когда встречаются люди и горы; / Этого не делает толкание на улице». Обе части III и IV - это песни. III «Школьник» и IV »Сад Любви "- это настройки стихов Блейка, первое - для хора мальчиков, второе - для тенорового соло. Движение V" Священное возношение "содержит заметные партии для клавесина и труб, и предваряется цитатой Блейка" То, что велико, обязательно неясно. Слабым мужчинам. То, что может быть явным для Идиота, не заслуживает моей заботы ». Шестая часть« Авалон », еще одна ссылка на легенды о короле Артуре, является действительно медленным движением; его вступительная цитата:« Мы навязываем друг другу, и это всего лишь потерянное время, чтобы поговорить с вами, чьи слова - всего лишь Аналитика ». Финал« Новый Иерусалим »предваряется словами« Без противоречий нет прогресса », намекая на использование композитором структурного устройства, известного как прогрессивная тональность. Движение построено вокруг увеличенного четвертого интервала между ля минор и ми-бемоль мажор. Используемый текст был увековечен сэром Хьюбертом Парри в его постановке под названием «Иерусалим», но в этой симфонии он используется в фугальной манере, с голосами несопровождаемых мальчиков в фугальной экспозиции, предвещающей финал. перорация. Композитор посвятил это произведение своим родителям, Эдварду и Стелле Струтт, в знак уважения и признания той роли, которую они сыграли в материальной поддержке его музыкальной деятельности.

Счет[4] была завершена 1 августа 1967 года в Park Croft Cottage, Rackwick, на Хой, Оркнейские острова, а первая часть была завершена 4 июня 1966 года в Shirva Hut на Fair Isle, Шетландские острова. Название первой части и цитаты Блейка (Части II-VII) были частью первоначальной концепции, но названия частей II, V, VI и VII были добавлены в 1979 году после того, как композитор прочитал Джеффри Эш книга[5] на Короле Артуре Камелот. Подзаголовок всего произведения "Видения Альбион "также было добавлено в то время.

С Симфонией № 4, Кенозис, завершенная в 1986 году, Стратт сразу же отошел от тональности как источника структурного метода, и, следовательно, композиция демонстрирует высокую степень атональность. Эта симфония, состоящая из одной части, длится 20 минут и включает большой набор ударных инструментов (маримба, бас-маримба, вибрафон, ксилофон, Crotales, трубчатые колокольчики, швейцарские коровьи колокольчики, настроенные гонги, глокеншпиль, тамтам, боковой барабан, подвесная тарелка, деревянный блок, столкновение тарелок, бас-барабан, бубен, духовая машина и Гуиро ), установленная в оркестре нормального размера (тройные деревянные духовые инструменты и т. д.). Фактически, всего требуется 78 игроков, включая четырех перкуссионистов. "Кенозис "подзаголовок относится к теологической концепции, которая сосредоточена на опустошении себя, например Иисус Христос считается сделанным.

Симфония № 5 ре мажор была написана до № 4, но была пронумерована после нее, поскольку композитор задумал четвертую первую. Посвящение Эдварду Уинстону Уотсону было добавлено к партитуре 8 ноября 1980 года в знак уважения и дружбы, а также в знак признания его поддержки во время сочинения произведения, которое проходило на вилле Clos Collonges в Territet, Montreux, в Швейцарии, 1973 год. Работа состоит из трех частей, и основная структурная концепция представляет собой переход от сериализм возвращаясь к тональности в финале, это прослеживает эмоциональное путешествие от относительного хаоса и суматохи к спокойному умиротворению. Он рассчитан на большой оркестр из 99 человек и длится 24 минуты.

Симфония № 6 Стратта ми-бемоль минор «Эклоги из исчезнувшей страны» длится всего 40 минут и призвана вызвать утерянный мир эдвардианской сельской Англии, особенно сельской местности, которая была бы известна коллекционерам народных песен. Сесил Шарп, Ральф Воан Уильямс и Перси Грейнджер. Исчезнувшая земля - ​​это, конечно, Англия, но именно эта Англия. Первая из трех частей называется «КРУГЛЫЙ ПЕРИОД:« Под зеленым деревом ... »». Перед ним литературная цитата: «... и эта молитва, которую я произношу, / Зная, что Природа никогда не предавала / Сердце, любившее ее, ...(строки 121–123 от Wordworth's "Аббатство Тинтерн "), это движение, очевидно, по своему названию призвано пробудить мир Томас Харди. Любопытный момент относительно этой первой части состоит в том, что дирижер, покойный Венон Хэндли, отклонил ее для исполнения на том основании, что для второй скрипки в первой части был только один такт, на котором было слишком сложно играть!

Вторая часть «ТРИПТИХ:« Зеркало Венеры »(по с. Эдвард Бёрн-Джонс ) 'состоит из трех разделов: (i) ELEGY, (ii) SCHERZO (основанный на английской народной мелодии «Стейнс Моррис») и (iii) «Метаморфоза Нарцисса» (после Сальвадор Дали ). "Стейнс Моррис" - единственная настоящая народная мелодия, использованная в произведении. Название «ТРИПТИХ» дает ключ к разгадке структуры механизма: на картине Бёрн-Джонса изображена группа девушек-прерафаэлиток, созерцающих собственные отражения в бассейне с водой. Три части образуют музыкальный палиндром - музыка «Метаморфозы Нарцисса» (также картина, на которой юноша смотрит на свое отражение в бассейне) является противоположностью «ЭЛЕГИИ» и, следовательно, «ЩЕРЦО», где движущаяся вперед музыка начинает реверсировать.

Часть третья, «ФИНАЛ. Три мира» (по M.C. Эшер и с названием, также относящимся к визуальному произведению, изображающему отражения в воде) также подразделяется на три части: (i) ПРОЛОГ «Будущее в воспоминаниях»; PERPETUUM MOBILE: и ЭПИЛОГ «На деревенском погосте» (который относится к знаменитому стихотворению Томас Грей снова вызывая идею «эклогов из исчезнувшей страны», пронизывающую всю композицию).

Симфония № 7 соль минор («Афонская») длится один час и состоит из трех частей: I «Паломничество», II «Ek Batheon» (греч. Έκ βαθέον, что означает «из глубин», или на латыни , "de Profundis") и III ФИНАЛ "Сад Панагия ", имея в виду греческую православную монашескую идею о том, что полуостров Гора Афон (Άγιον Όρος, Агион Орос) образует сад для Всесвятого, Богородица, или Богородица. Струтт, будучи членом общества «Друзья Афона» (FoMA), много раз посещал гору Афон, считая ее святым местом вдохновения. Симфония была задумана в начале 1990-х, но не была озвучена до 2003 года. «Паломничество», название первой части, просто представляет чувства посетившего паломника на Святую Гору. «Эк Батхеон», однако, представляет собой гораздо более глубокое исследование душевных мучений, испытанных одиноким исихастом или отшельником, живущим в полной и абсолютной простоте и борющимся с искушениями, остановленным попытками дьявола победить его. В этом движении оркестр разделен на две части, и музыкальные события отражают ужасающее состояние души. Последняя часть включает в себя мужской и мужской хор, которые поют шесть православных песен. Аполитикия из Воскрешение,[6] и является попыткой изобразить красоту и покой Святой Горы, какой она кажется постороннему посетителю.

В симфонии № 8 («Оркнейская хоровая симфония») композитор возвращается на родину - на Оркнейские острова - где он живет с 1970 года. Скорее песенный цикл, семь движений являются установками оркадской поэзии. Движения: I-PROLOGUE: "Оркнейское лето" (СОНЕТ I), текст Роберта Рендалла; II ПЕСНЯ 1: "Cataface" (песня Шотландцы для ушастая сова ), на текст Харриет Кэмпбелл; III-ЛАМЕНТ: "Бриго О'Вайтх", текст Энн Скотт-Монкрифф с описанием жертв среди гражданского населения в Вторая Мировая Война Великобритания, когда немецкий самолет возвращается на базу после попытки атаки Скапа Флоу произвольно сбросил свои бомбы над Оркнейские острова; IV-ПЕСНЯ 2 "Спи! Детка, спи!", Текст Джеймса Моррисона; V-INTERMEZZO "Мерлин" (СОНЕТ II), текст Эдвин Мьюир; VI-PANEGYRIC "Для Энн Скотт-Монкрифф (1914–43) », текст Эдвин Мьюир и VII-ЭПИЛОГ «Оркнейский мир», текст Джона Скеа. Общая продолжительность композиции составляет чуть менее 25 минут, а партитура была завершена в 1999 году.

Симфония № 9 Стратта ре минор («Фонтан слез») была завершена в 2004 году. Это двухчастный симфонический этюд испанского поэта. Федерико Гарсиа Лорка. Часть I включает девять постановок его стихов, для сопрано и баритона соло, хора SATB и оркестра. Часть II, озаглавленная "Айнадамар (18 / ix / 1936) "(название и дата места, где произошла казнь Лорки), носит чисто оркестровый характер и может рассматриваться как симфоническая поэма о жизни и смерти поэта. В части I стихи набор: I «Баллада о Малой площади», II «Охотник», III «Малая трёхречья», IV «Песня» (Клаудии Гиллен), V «Деревня», VI «Песня», VII «Песня о Всадник »(1860), VIII« КАЗИДА Розы »и IX« Плач ». Эту симфонию можно также считать квазиконцертом, потому что в ней есть заметная часть для акустической испанской гитары. Название композиции, «Фонтан слез» - вот истинное значение слова Айнадамар (Арабский, Айн аль-Дам).

Увертюры

Концертная увертюра »Уильям Коббетт "был создан путем создания транскрипции для оркестра Рондо для гобоя и фортепиано в 1962 году, в год двухсотлетия со дня рождения Коббетта (9 марта 1762 года) в Фарнем в Суррей, недалеко от места, где родился и вырос композитор. Коббетт был местной фигурой, к которой композитор относился с симпатией. Репетиция увертюры состоялась в исполнении Легкого оркестра BBC Northern Ireland Light Orchestra в г. Белфаст в 1969 году, под эгидой программы репетиций легкой музыки BBC. Дирижер был Хэвлок Нельсон а продюсером был Алан Тонг. Именно по этому случаю Стратт впервые встретился и познакомился с Дерек Белл, арфист в оркестре, который стал другом на всю жизнь и выразителем произведений Стратта.

В 1973 году для небольшого оркестра была сделана транскрипция одной части, первоначально написанной для струнного квартета, под названием Король Ричард II. Во главе счёта[7] этой концертной увертюры появляется цитата из Шекспир, широко известный как Джон Гонт речь. Квартет датируется 1962 и 1966 годами. Оркестровая партитура предназначена для двойных деревянных духовых инструментов, двух труб и двух валторн, литавр, трех перкуссионистов, челеста и струнные, продолжительность - шесть минут.

В 1987 году концертная увертюра под названием Céilidh (а Шотландский гэльский слово, обозначающее танцевально-социальную встречу), это тоже транскрипция, но на этот раз из оригинальной пьесы для квартета кларнетов. Произведение целиком построено на шотландских танцевальных мелодиях, а именно на медленном марше. Марш Джона Бэйна Маккензи (также известен как Фея Волынщик, то Strathspey Изысканный Дэви, и барабаны Рэнт Максвелла и Танец фей. Подсчет очков[8] предназначена для двойных духовых и духовых (без тубы), литавр, перкуссии и струнных, за исключением того, что секция кларнета расширена до четырех исполнителей и включает в себя бас, альт и кларнеты пикколо. Премьера состоялась 30 ноября 1996 г. (г.Андреевский день ) в методистской церкви Николсон-сквер Эдинбург Оркестром Нового Эдинбурга под управлением американского дирижера Дэниела Г. Монека под руководством Люси Креанор.[9] Еще одно публичное выступление[10] был дан 1 декабря 1999 г. в Аделаиде, Бат-стрит, Глазго Симфоническим оркестром Глазго под управлением Томми Фаулера.

Симфонические стихи

В 1973 году, за год до столетия со дня рождения Густав Холст, композитор, которым Стратт восхищался, вдохновил на создание симфоническая поэма под названием Плутон, приносящий перемены. Это было задумано как дань уважения памяти Холста и как ознаменование его рождения, и с точки зрения исполнения было задумано как произведение, которое будет исполнено в той же программе, что и произведение Холста. Планеты сюита - оркестровка[11] то же самое, за исключением того, что не используются вокальные силы. Однако композиционная история произведения - это не произведение, изначально написанное для оркестра, а произведение, транскрибированное для оркестра из камерного произведения для семи кларнетов. Этот септет кларнета - в партитуру входили редкие октоконтрабасовые и контрабасовые кларнеты, а также ми-бемоль пикколо и альт-кларнеты - был сыгран в частном прогоне в Кнеллер-холле ( Королевское военное музыкальное училище ) специальным ансамблем под руководством Терри Басби в 1969 году, но впоследствии перестали существовать отдельно после того, как была сделана оркестровая транскрипция.

Симфоническая поэма У могилы орлов был написан в 1986 году. Композитор жил в коттедже в Южном приходе г. Южный Роналдсей, и всего в паре полей от теперь известного археологического памятника, известного как Могила орлов.[12] Это гробница с камерами эпохи неолита, обнаруженная в 1958 году Рональдом Симисоном, фермером, на земле которого находится гробница, а затем профессионально раскопанная и написанная Джоном У. Хеджесом. Хеджес занял коттедж в этом районе и подружился со Стрэттом. Симфоническая поэма посвящена Хеджесу, а партитура[13] содержит цитату из популярной публикации последнего «Гробница орлов»: «На Оркнейских островах я иногда спускаюсь к гробнице Исбистера, чтобы провести время в одиночестве. Это место с прекрасной атмосферой, отрезанное от внешнего мира. , человек неизбежно осознает прошлое. Я говорю здесь не о психических явлениях, а, говоря более обыденно, о явной впечатляющей силе доисторического памятника и о том понимании, которое современная археология может дать нам в период, в который он был построен. может почти воплотить его в жизнь в воображении, и даже в своем нынешнем состоянии распада он дает значительное отражение. Возможно, однажды он станет источником вдохновения для музыкального произведения - сама мысль является показателем моих чувств ".[14]

Работа длится тринадцать минут в исполнении, а партитура выставляется для оркестра размером с тройные деревянные духовые инструменты, включая цимбалом, удвоение фортепиано челеста, орган и хор САТБ. В спетом тексте заключен священный заклинательный мистический слог "Ом "характерный для индийских религий и используется в контексте партитуры как квазиинструментальный элемент, так и ссылка на практику небесное захоронение, который, как полагают, использовался в гробнице, с Тибет где реинкарнация также можно найти.

Струнные квартеты

Струнный квартет № 1 Стратта имеет долгую историю. Созданная в 1959 году как довузовская работа, две его части составляли единственные оставшиеся части гораздо более длинной пьесы, остальная часть которой была уничтожена. Премьера двух частей - "Lament" и "Scherzo" - состоялась 12 мая 1960 года на фестивале Farnham в графстве Суррей, Англия. Приходская церковь Святого Андрея, Фарнем, и повторились на следующий день в Олдершот Фестиваль, исполнители: Дженифер Спрингейт и Джиллиан Фелтхэм (скрипки), Хелен Джонстон (альт) и Дитрих Кюхеманн (виолончель). Незначительная переработка партитуры была проведена в 2003 году, а четыре года спустя - существенная переработка, в результате которой композиция была расширена до четырех частей: I «Пролог» (являющийся оригинальным «Плачем» версии 1960 года); II "Вариации на тему хоральной гармонизации И.С. Баха"Valet will ich dir geben " от Мельхиор Тешнер (ок. 1615 г.); III «Скерцо и трио» (по сути, как в оригинальной версии) и IV «Эпилог» (переработка материала из первой части).

Струнный квартет № 2 также имеет долгую историю пересмотра. Первоначально составленный в 1963 году, он был пересмотрен в 1991 году для представления Третьему Concurso de Composición Musical ("Луис де Нарваес ")в 1992 году в Гранаде, Испания. Произведение в четырех частях: Пролог; Скерцо; Адажио ; Финал.

Состав Струнного квартета №3 (из "Фриз жизни" Эдвард Мунк ) была инициирована Четвертым Международным сообществом Общества Грига Осло. Эдвард Григ Мемориальный конкурс "Музыка в Эдвард Мунк «Картины». Его три части предназначены для изображения музыкальных интерпретаций трех картин Мунка: I Танец жизни; II Меланхолия; III Крик.

Композиции

  • 1964 Симфония № 1 ми минор
  • 1965 Симфония № 2 до минор (редакция 1991 г.)
  • 1967 Симфония № 3 ми-бемоль мажор, «Видения Альбиона»
  • 1986 Симфония № 4 "Кенозис"
  • 1973 Симфония № 5 ре мажор
  • 1987 Симфония № 6 ми-бемоль минор «Эклоги из исчезнувшей страны»
  • 2003 Симфония № 7 соль минор, «Афонская»
  • 1999 Симфония № 8, "Оркнейская хоровая симфония"
  • 2004 Симфония № 9 ре минор, «Фонтан слез»
  • 1968–2016 Мадригалы, двенадцать книг, в том числе к текстам Оскар Уальд, Лорд Альфред Дуглас и Альфред Нойес
  • 1962 Уильям Коббетт, концертная увертюра
  • 1973 Король Ричард II, концертная увертюра
  • 1987 Céilidh, концертная увертюра на шотландские танцевальные мелодии
  • 1973 Плутон, приносящий перемены, симфоническая поэма
  • 1973 36 вариаций и фуга на тему Ральф Воан Уильямс, для фортепиано
  • 1986 У могилы орлов, симфоническая поэма
  • 1980 Tyneham, элегия для струнного оркестра]
  • 1982 Святой Магнус Месса
  • 1983 Линии, круги, сцены, буквы, символы, симфоническая фантазия
  • 1985 Трагедия человека, опера-экзистенциалист в четырех действиях. Либретто композитора по пьесе Az ember tragédiája от Имре Мадач
  • 1985 Праздничная евхаристия в честь святого Олафа, царя и мученика
  • 1996 Прелудий и Трисвятение
  • Концерт для фортепиано с оркестром 2009 г.
  • 1963 Монолог для альта соло
  • 1983 Хибернианская рапсодия
  • 2008 Цикл песни Афонский этос
  • 2007 Японские зарисовки: Книга IV, «Осеннее хайку»
  • 2011 Опус Алхимикум, соната для гобоя и фортепиано
  • 2011 Всенощное бдение
  • 1973 Фэнтези: "Странная философия", для цимбала соло с оркестром
  • 2009 Оркнейский песенник
  • 2003 Нортумбрийская народная сюита для флейты и фортепиано
  • 1996 Цикл песен "Неизвестная богиня" для меццо-сопрано и фортепиано на стихи Умберта Вульфа.
  • 2013 Уроборос для секстета саксофона
  • 2015 Армянский Патерностер (Хайр Мер)
  • 2015 Утрата и тяжелая утрата: Цикл хоровой песни на стихи Роберт Бернс
  • 2015 В военное время: Цикл хоровой песни на военную поэзию.
  • 2015 Песни Альбатроса для тенора, скрипки, гобой д'амур (или кларнет в ля) и гитара
  • 2017 Кантата да Кьеза Gebet des Heiligen Bruder Klaus
  • 2018 Voces Christianae
  • 2019 Впечатления от Афона для скрипки, валторны и фортепиано
  • 2019 Скальдические стихи для тенора соло, валторны и органа. Текст в Древнескандинавский
  • 2020 Башня желтого журавля: четырнадцать песен тишины для восьми даосских бессмертных - к текстам на английском языке, переведенным Джон Блофельд

использованная литература

  1. ^ Проект "Живые композиторы". Стратт, Клайв
  2. ^ http://www.whoislog.info/profile/clive-strutt.html
  3. ^ Пересмотренная партитура доступна в библиотеке Кантузера, v.i. внешние ссылки
  4. ^ Доступно в SMC, v.i. внешние ссылки
  5. ^ Эш, Джеффри, Камелот и видение Альбиона, Heinemann, Лондон, 1971 г.
  6. ^ Оценка, доступная в SMC (v.i. Внешние ссылки) содержит тексты как на греческом оригинале, так и в английском переводе, источник: Литургический гимн Святого Креста, стр. 88–96, Православная пресса Святого Креста, Бруклин, Массачусетс, 1988. ISBN  0-917651-49-9
  7. ^ Доступно в SMC, v.i. Внешние ссылки.
  8. ^ Доступно в SMC,v.i. Внешние ссылки.
  9. ^ Запись этого выступления доступна на SMC, v.i. Внешние ссылки.
  10. ^ В программе, выпущенной для этого концерта, говорится, что Strutt's Céilidh на самом деле отражает истинное Céilidh в том, что его темп прогрессирует от «состояния относительного спокойствия к состоянию повышенного возбуждения»,vСекта: «Как нас видят другие». Музыкальная программа на шотландские темы композиторов не шотландского происхождения, Аделаиды, Глазго, 1992.
  11. ^ Счет доступен в SMC, v.i. Внешние ссылки.
  12. ^ Ильзе Бабетт Бартелмесс указывает, что это имя было придумано Брайс Уилсон в 1981 году. См. Примечание 6, стр. 28 в ее книге, Праздник восхода солнца у могилы орлов, Orkney Museums and Heritage, n.p., 2004. *ISBN  978-0954886202.
  13. ^ Доступно в SMC, v.i. Внешние ссылки.
  14. ^ Из «Эпилога - Прошлое в настоящем», с. 238 из Гробница орлов - окно в Британию каменного века Джона В. Хеджеса, изданного Джоном Мюрреем, Лондон, 1984, ISBN  0-7195-4119-0.

внешние ссылки