Пассакалия - Passacaglia

Бернардо Стораче, последние такты Passagagli sopra A la mi re и начало Passagagli sopra C sol fa ut, из Сельва из разнообразных композиций (Венеция, 1664 г.)

В пассакалия (/пæsəˈkɑːляə/; Итальянский:[pasːaˈkaʎːa]) это музыкальная форма возникшие в начале семнадцатого века Испания и до сих пор используется композиторами. Обычно он носит серьезный характер и часто, но не всегда, основан на бас-гитаре.остинато и написано в тройной метр.

Источник

Термин пассакалия (испанский: Pasacalle; Французский: Passacaille; Итальянский: пассакалия, Passacaglio, Passagallo, пассакальи, Passacaglie) происходит от испанского Pasar (ходить) и Calle (улица).[1][2] Он возник в Испании в начале 17 века как бренчал интерлюдия между инструментально сопровождаемыми танцами или песнями. Несмотря на испанские корни формы (подтвержденные ссылками в испанской литературе того периода), первые письменные образцы пассакальи можно найти в итальянском источнике, датированном 1606 годом.[3] Эти пьесы, как и другие пьесы из итальянских источников начала века, представляют собой простые короткие последовательности аккордов, излагающие каденциальная формула.[2]

Пассакалия была переосмыслена в конце 1620-х годов итальянским композитором. Джироламо Фрескобальди, который превратил его в серию непрерывных вариации над басом (который сам по себе может варьироваться).[2] Позже композиторы приняли эту модель, и к XIX веку это слово стало обозначать серию вариаций одного остинато узор, как правило, серьезного характера.[2] Похожая форма, чакона, также был впервые разработан Фрескобальди.[4] Эти два жанра тесно связаны, но, поскольку «композиторы часто использовали термины чакона и пассакалия без разбора [...], современные попытки провести четкое различие являются произвольными и исторически необоснованными».[5]

На раннем этапе исследований предпринимались попытки формально провести различие между исторической чаконой и пассакальей, но исследователи часто приходили к противоположным выводам. Например, Перси Гетчиус считал, что чакона обычно основана на гармонической последовательности с повторяющейся мелодией сопрано, а пассакалия была сформирована на основе паттерна основного баса,[6] в то время как Кларенс Лукас определили две формы совершенно противоположным образом.[7] Однако в последнее время был достигнут некоторый прогресс в проведении полезного различия для употребления семнадцатого и начала восемнадцатого веков, когда некоторые композиторы (особенно Фрескобальди и Франсуа Куперен ) умышленно смешали два жанра в одной композиции.[8]

Композиторов

Первая страница рукописи Пассакалия и фуга до минор, BWV 582, к Иоганн Себастьян Бах

Некоторые примеры - пассакалии органа Дитерих Букстехуде, Иоганн Пахельбель, Зигфрид Карг-Элерт, Иоганн Каспар Керлл, Дэниел Грегори Мейсон, Георг Муффат, Готтлиб Маффат, Иоганн Кухнау, Хуан Баутиста Кабанильес, Бернардо Паскини, Макс Регер, Ральф Воан Уильямс (Пассакалия на B – G – C, 1933), и Лео Сауерби.

Пассакальи для лютня были составлены такими фигурами, как Алессандро Пиччинини, Джованни Джироламо Капспергер, Сильвий Леопольд Вайс, Эсайас Реуснер, Граф Логи, Роберт де Визе, Жак Биттнер, Филипп Франц Лесаж Де Риши, Глейтсманн, Дюфа, Галло, Денис Готье, Эннемон Готье, и Роман Туровский-Савчук, пассакалия для бандура к Юлиан Китастый, и для барочная гитара к Пауло Гальвао, Сантьяго-де-Мурсия, Франческ Герау, Гаспар Санс, и Марчелло Витале.[нужна цитата ]

Барокко

Один из самых известных примеров пассакалии в Западная классическая музыка это Пассакалия и фуга до минор, BWV 582, за орган к Иоганн Себастьян Бах. Французский клавесинисты, особенно Луи Куперен и его племянник Франсуа Куперен, использовал вариант формы - Passecaille en рондо - с повторяющимся эпизодом между вариациями. Генрих Игнац Франц Бибер "Пассакалия", последний кусок монументального Розарии сонаты, является одним из самых ранних известных сочинений для скрипки соло. Центральный эпизод Клаудио Монтеверди мадригал Lamento della Ninfa пассакалия на нисходящей тетрахорд. Первые две части четвертой сонаты из Иоганн Генрих Шмельцер с Соната unarum fidium пассакалии на нисходящий тетрахорд, но в нехарактерном мажоре. Четвертая часть Луиджи Боккерини с Квинтеттино № 6, соч. 30, (также известный как Ноттурна делле страде ди Мадрид) называется «Пассакаль».

Другие примеры Passacaille включают Les plaisirs ont choisi из Жан-Батист Люлли опера Армида (1686) и Плач Дидоны, Когда я лежу на Земле из Генри Перселл с Дидона и Эней, то ария Пианго, гемо, спиро к Антонио Вивальди,[нужна цитата ] или "Узурпатор тиранно" и Stabat Mater к Джованни Феличе Сансес, и другие.

Романтичный

Примеры девятнадцатого века включают пассакалью до минор для органа. Феликс Мендельсон, и финал Йозеф Райнбергер Восьмая органная соната. Известные пассакалии от Иоганнес Брамс можно найти в последней части его Четвертая симфония, который многие музыканты относят к лучшим сочинениям Брамса. Написано Брамсом в соответствии со строгими метрики из классический танец, Британский дирижер Констант Ламберт назвал произведение «мрачно интеллектуальным».[9] У Брамса Вариации на тему Гайдна, бас повторяет одну и ту же гармонию на протяжении всей пьесы. Последнее движение Георг Фридрих Гендель с Сюита для клавесина соль минор (HWV 432) пассакалия, ставшая известной как дуэт для скрипки и альта, в аранжировке норвежского скрипача Йохан Халворсен. Первая часть Ганса Хубера Концерт № 3 для фортепиано с оркестром, соч. 113 (1899 г.) - пассакалия.[10]

Современный

Пассакалия оказалась устойчивой формой на протяжении всего двадцатого века и далее. В середине века один писатель заявил, что «несмотря на неизбежное отставание в исполнении новой музыки, в активном репертуаре исполнителей больше пассакальев двадцатого века, чем произведений барокко в этой форме».[11] Три композитора, отождествляемые с пассакальей, Бенджамин Бриттен, Дмитрий Шостакович, и Пол Хиндемит. В своих операх Бриттен часто использует пассакалью, чтобы создать кульминационный момент драмы. Примеры можно найти в Питер Граймс, Билли Бадд, Поворот винта, Смерть в Венеции, и даже в комической опере Альберт Херринг. Бриттен также использовал эту форму в небольших вокальных формах, таких как Серенада для тенора, валторны и струнных (1943) и Священные сонеты Джона Донна (1945) для голоса и фортепиано, а также в чисто инструментальных произведениях, особенно во втором и третьем Виолончельные сюиты, то второй и в третьих струнные квартеты, Симфония виолончели, а Ночной образ жизни после Джона Доуленда для гитары. Шостакович ограничил свое использование пассакалии инструментальными формами, наиболее известные примеры можно найти в его Десятый струнный квартет, Второе фортепианное трио, Восьмой и Пятнадцатая симфония, и Первый скрипичный концерт. Хиндемит использовал эту форму для завершения своего балета 1938 года. Nobilissima Visione, и это также встречается в его ранней сонате для альта соло, соч. 11, No. 5 (1919) и вторая часть песенного цикла Das Marienleben (1948), а также в более поздних произведениях, таких как Пятый струнный квартет и Октет для духовых и струнных. Игорь Стравинский использовал форму для центрального движения своего Септет (1953), переходная работа между его неоклассический и серийный периоды.

Особенно важные примеры формы находятся в выводе Вторая венская школа. Антон Веберн Opus 1 - это пассакалия для оркестра, Арнольд Шенберг включили движение пассакальи «Нахт» в Пьеро Лунайр, и Альбан Берг, как и Бриттен, оперировал пассакалию в акте 1, сцене 4 Воццек.

Рекомендации

  1. ^ Уокер 1968, 305.
  2. ^ а б c d Зильбигер 2001.
  3. ^ Хадсон 1971, 364.
  4. ^ Вольф 1991, 306.
  5. ^ Букофзер 1947 г., 42.
  6. ^ Goetschius 1915, 29 и 40.
  7. ^ Лукас 1908, 203.
  8. ^ Зильбигер 1996.
  9. ^ Нортон, Лесли (2004). Леонида Мясин и балет ХХ века. McFarland & Company. Получено 25 июля 2019.
  10. ^ Муртомяки 2008.
  11. ^ Штейн 1959, 150.

Библиография

  • Букофцер, Манфред. 1947 г. Музыка эпохи барокко. Нью-Йорк: У. В. Нортон.
  • Фишер, Курт фон. 1958. "Chaconne und Passacaglia: Ein Versuch". Revue Belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap 12:19–34.
  • Гетчиус, Перси. 1915 г. Большие формы музыкальной композиции: исчерпывающее объяснение вариаций, рондо и сонатных конструкций для обычного студента, изучающего музыкальный анализ, и для специального студента, изучающего структурную композицию. [Нью-Йорк]: Г. Ширмер.
  • Гендель, Даррелл. 1970. "Использование Бриттеном пассакальи", Темп, новая серия нет. 94 (Осень): 2–6.
  • Хендерсон, Лин. 2000. "Шостакович и Пассакалия: старые земли или новые?" Музыкальные времена 141, нет. 1870 (весна): 53–60.
  • Хадсон, Ричард. 1970. "Дальнейшие заметки о Пассакальи и Чаконне". Журнал Американского музыковедческого общества 23, нет. 2 (Лето): 302–14.
  • Хадсон, Ричард. 1971. "Рипреса, Риторнелло и Пассакалия". Журнал Американского музыковедческого общества 24, вып. 3 (осень): 364–94.
  • Лукас, Кларенс. 1908 г. История музыкальной формы. Серия музыкальных историй, отредактированная Фредериком Дж. Кроустом. Лондон: The Walter Scott Publishing Co., Ltd .; Нью-Йорк: сыновья Чарльза Скрибнера.
  • Муртомяки, Вейо. 2008 г. Pianokonserttoja Lisztin ja Brahmsin välissä. Хельсинки: Sibelius-Akatemia. (на финском) Проверено 29 января 2008 г.
  • Шмитт, Томас. 2010. "Passacaglio ist eigentlich eine Chaconne. Zur Unterscheidung zweier musikalischer Kompositionsprinzipien. "Франкфуртер Zeitschrift für Musikwissenschaft 13:1–18.
  • Сильбигер, Александр. 1996. "Пассакалия и Чаккона: сочетание жанров и неоднозначность от Фрескобальди до Куперина ". Журнал музыки семнадцатого века 2, вып. 1.
  • Сильбигер, Александр. 2001. «Пассакалия». Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание, под ред. Стэнли Сэди и Джон Тиррелл. Лондон: Macmillan Publishers.
  • Штейн, Леон. 1959. «Пассакалия в двадцатом веке». Музыка и письма 40, нет. 2 (апрель): 150–53.
  • Уокер, Томас. 1968. «Чаккона и пассакалия: заметки об их происхождении и ранней истории». Журнал Американского музыковедческого общества 21, нет. 3 (осень): 300–20.

внешняя ссылка