Иоганнес Брамс - Johannes Brahms - Wikipedia

«Брамс» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Брамс (значения).

Иоганнес Брамс, 1889 г.

Иоганнес Брамс (Немецкий: [joˈhanəs bʁaːms]; 7 мая 1833 - 3 апреля 1897) был немецким композитором, пианистом и дирижером Романтический период. Рожден в Гамбург в Лютеранский В семье Брамс провел большую часть своей профессиональной жизни в Вене. Его репутация и статус композитора таковы, что иногда его объединяют с Иоганн Себастьян Бах и Людвиг ван Бетховен как один из "Три Bs "музыки, комментарий, первоначально сделанный дирижером XIX века Ганс фон Бюлов.

Брамс сочиняет для симфонического оркестра, камерных ансамблей, фортепиано, органа, голоса и хора. Пианист-виртуоз, он представил множество своих произведений. Он работал с некоторыми из ведущих исполнителей своего времени, в том числе с пианистом. Клара Шуман и скрипач Иосиф Иоахим (трое были близкими друзьями). Многие из его произведений вошли в современный концертный репертуар. Бескомпромиссный перфекционист, Брамс уничтожил некоторые из своих работ и оставил другие неопубликованными.

Современники и более поздние авторы считали Брамса одновременно приверженцем традиций и новатором. Его музыка прочно укоренилась в структурах и композиционных приемах Классический мастеров. Хотя многие современники находили его музыку слишком академичной, его вклад и мастерство вызывали восхищение у последующих деятелей, столь же разнообразных, как Арнольд Шенберг и Эдвард Элгар. Прилежный, тщательно продуманный характер произведений Брамса был отправной точкой и источником вдохновения для целого поколения композиторов. Однако в его тщательно продуманных конструкциях скрываются глубоко романтические мотивы.

Жизнь

Ранние годы (1833–1850)

Фотография 1891 года здания в Гамбурге, где родился Брамс. Он был разрушен бомбардировка в 1943 г.

Отец Брамса, Иоганн Якоб Брамс (1806–1872 гг.), Был из городка Хайде в Гольштейне. Фамилия также иногда записывалась как «Брамст» или «Брамс», и происходит от немецкого слова «Брам», обозначающего куст. метла.[1] Против воли семьи Иоганн Якоб продолжил музыкальную карьеру, приехав в Гамбург в 1826 году, где он нашел работу в качестве музыканта и музыканта. нить и ветер игрок. В 1830 году он женился на Йоханне Хенрика Кристиан Ниссен (1789–1865), швеи на 17 лет старше его. В том же году он был назначен Рог игрок гамбургской милиции.[2] В конце концов он стал контрабас игрок в Городской театр Гамбурга и Гамбургская филармония. По мере того как Иоганн Якоб процветал, семья с годами переехала в Гамбург, где жили все лучше и лучше.[3] Иоганнес Брамс родился в 1833 году; его сестра Элизабет (Элиза) родилась в 1831 году, а младший брат Фриц Фридрих (Фриц) родился в 1835 году.[4] Фриц также стал пианистом; в тени своего брата, он эмигрировал в Каракас в 1867 г., а затем вернулся в Гамбург в качестве учителя.[5]

Иоганн Якоб дал своему сыну первое музыкальное образование; Йоханнес также научился играть на скрипке и основам игры на виолончель. С 1840 года он учился игре на фортепиано у Отто Фридриха Виллибальда Косселя (1813–1865). В 1842 году Коссель жаловался, что Брамс «мог бы быть таким хорошим игроком, но он не остановит свою бесконечную музыку». В возрасте 10 лет Брамс дебютировал как исполнитель на частном концерте, в том числе Бетховен с квинтет для фортепиано и духовых инструментов Соч. 16 и а фортепианный квартет к Моцарт. Он также играл как сольную работу этюд из Анри Герц. К 1845 году он написал фортепианная соната соль минор.[6] Его родители не одобряли его ранние усилия как композитора, считая, что у него лучшие карьерные перспективы как исполнителя.[7]

С 1845 по 1848 год Брамс учился у учителя Косселя, пианиста и композитора. Эдуард Марксен (1806–1887). Марксен был личным знакомым с Бетховеном и Шуберт восхищались произведениями Моцарта и Гайдн, и был приверженцем музыки И. С. Бах. Марксен передал Брамсу традиции этих композиторов и обеспечил, чтобы собственные сочинения Брамса основывались на этой традиции.[8] В 1847 году Брамс впервые выступил на публике как сольный пианист в Гамбурге, сыграв фэнтези Сигизмунд Тальберг. Его первый полный фортепианный концерт в 1848 году включал фуга Баха, а также произведения Марксена и современных виртуозов, таких как Якоб Розенхайн. Второй концерт в апреле 1849 года включал Бетховена. Вальдштейн соната и вальс-фантазия его собственного сочинения, получившая положительные отзывы в газетах.[9]

Известно, что сочинения Брамса в этот период включали фортепианную музыку, камерную музыку и произведения для мужского хора. Под псевдонимом 'Г. В. Маркса, некоторые фортепианные аранжировки и фантазии были опубликованы гамбургской фирмой Кранца в 1849 году. Самая ранняя из признанных им работ Брамса (его Скерцо Соч. 4 и песня Heimkehr Соч. 7 нет. 6) датируется 1851 годом. Однако позже Брамс старался исключить все свои ранние работы; даже в 1880 году он написал своей подруге Элизе Гиземанн, чтобы тот прислал ему рукописи хоровой музыки, чтобы их можно было уничтожить.[10]

Упорные истории о бедном подростке Брамсе, играющем в барах и публичных домах, имеют лишь анекдотическое происхождение.[11] и многие современные ученые отвергают их; Семья Брамсов была относительно зажиточной, и законодательство Гамбурга строго запрещало музыку в публичных домах или допуск в них несовершеннолетних.[12][13]

Ранняя карьера (1850–1862)

Брамс в 1853 году

В 1850 году Брамс познакомился с венгерским скрипачом. Эде Ременьи и сопровождал его в ряде сольных концертов в течение следующих нескольких лет. Это было его знакомство с "цыганской" музыкой, такой как csardas, который позже стал основой его самых прибыльных и популярных сочинений, два набора Венгерские танцы (1869 и 1880).[14][15] 1850 г. также ознаменовался первым контактом Брамса (хотя и неудачным) с Роберт Шуман; Во время визита Шумана в Гамбург в том же году друзья уговорили Брамса прислать первому некоторые из своих сочинений, но пакет был возвращен невскрытым.[16]

В 1853 году Брамс отправился в концертное турне с Ременьи. В конце мая двое посетили скрипачку и композитора. Иосиф Иоахим в Ганновер. Брамс ранее слышал, как Иоахим играл сольную партию в Концерт для скрипки Бетховена и был глубоко впечатлен.[17] Брамс исполнил некоторые из своих сольных фортепианных пьес для Иоахима, который спустя пятьдесят лет вспомнил: «Никогда в жизни моего художника я не был так потрясен».[18] Это было началом дружбы, которая длилась всю жизнь, хотя и временно прервалась, когда Брамс встал на сторону жены Иоахима в их бракоразводном процессе 1883 года.[19] Брамс также восхищался Иоахимом как композитором, и в 1856 году они должны были приступить к совместному обучению, чтобы улучшить свои навыки (по словам Брамса) "двойным". контрапункт, каноны, фуги, прелюдии или что-то еще ".[20] Бозарт отмечает, что «продукты исследования Брамса контрапункта и старинной музыки в течение следующих нескольких лет включали» танцевальные пьесы, прелюдии и фуги для органа и нео-музыка.эпоха Возрождения и нео-Барокко хоровые произведения ".[21]

После встречи с Иоахимом Брамс и Ременьи посетили Веймар, где встретился Брамс Ференц Лист, Питер Корнелиус, и Иоахим Рафф, и где Лист исполнил сочинение Брамса. 4 Скерцо в поле зрения. Ременьи утверждал, что Брамс тогда спал во время собственного выступления Листа. Соната си минор; это и другие разногласия привели к тому, что Ременьи и Брамс расстались.[22]

Брамс посетил Дюссельдорф в октябре 1853 г. и с рекомендательным письмом от Иоакима,[23] был встречен Шуманом и его женой Клара. Шуман, очень впечатленный и восхищенный талантом 20-летнего юноши, опубликовал статью под названием «Neue Bahnen» («Новые пути») в номере журнала от 28 октября. Neue Zeitschrift für Musik выдвигая Брамса как человека, которому «суждено было выразить время самым высоким и идеальным образом».[24] Эта похвала могла усугубить самокритичные стандарты совершенства Брамса и подорвать его уверенность. В ноябре 1853 года он написал Шуману, что его похвала «вызовет у публики такие экстраординарные ожидания, что я не знаю, как я могу начать их реализовывать».[25] Находясь в Дюссельдорфе, Брамс участвовал с Шуманом и учеником Шумана. Альберт Дитрих в написании движения каждый из скрипичная соната для Иоахима "Соната F-A-E ", буквы, обозначающие инициалы личного девиза Иоахима Frei Aber Einsam («Свободный, но одинокий»).[26]

Похвала Шумана привела к первой публикации работ Брамса под его собственным именем. Брамс отправился Лейпциг куда Breitkopf & Härtel опубликовал его Опп. 1–4 (Сонаты для фортепиано №№. 1 и 2, Шесть песен соч. 3 и Скерцо соч. 4), а Бартольф Зенфф опубликовал Третья соната для фортепиано соч. 5 и Шесть песен соч. 6. В Лейпциге он дал сольные концерты, в том числе свои первые две фортепианные сонаты, и встретился с Фердинанд Давид, Игнац Москелес, и Гектор Берлиоз, среди прочего.[21][27]

После попытки самоубийства Шумана и последующего помещения в психиатрическую лечебницу недалеко от Бонн в феврале 1854 г. (где он умер от пневмонии в 1856 г.) Брамс обосновался в Дюссельдорфе, где он поддерживал домашнее хозяйство и занимался бизнесом от имени Клары. Кларе разрешили посетить Роберта только за два дня до его смерти, но Брамс смог навестить его и выступил в качестве посредника. Брамс начал глубоко сочувствовать Кларе, которая для него олицетворяла идеал женственности. Их очень эмоциональные платонические отношения длилось до самой смерти Клары. В июне 1854 г. Брамс посвятил Кларе соч. 9, Вариации на тему Шумана.[21] Клара продолжала поддерживать карьеру Брамса, программируя его музыку для своих сольных концертов.[28]

После публикации его соч. 10 Баллады для фортепиано Брамс больше не публиковал своих сочинений до 1860 года. Его главным проектом этого периода была Концерт для фортепиано с оркестром ре минор, которую он начал как сочинение для двух фортепиано в 1854 году, но вскоре понял, что ему нужен более крупный формат. В то время он жил в Гамбурге и, при поддержке Клары, стал музыкантом крошечного двора Детмольд, столица Княжество Липпе, где он провел зимы 1857-1860 годов и для которых написал две Серенады (1858 и 1859 гг., Стр. 11 и 16). В Гамбурге он основал женский хор, для которого писал музыку и дирижировал. К этому же периоду относятся его первые два фортепианных квартета (Соч. 25 и Соч. 26 ) и первая часть третий фортепианный квартет, который в итоге появился в 1875 году.[21]

Конец десятилетия принес Брамсу профессиональные неудачи. Премьера Первого фортепианного концерта в Гамбурге 22 января 1859 года с участием композитора в качестве солиста была встречена плохо. Брамс писал Иоахиму, что спектакль был «блестящим и решающим - неудача ... [Я] не заставляет человека сосредоточить свои мысли и увеличивает храбрость ... Но шипение было слишком хорошим делом ...»[29] На втором спектакле реакция публики была настолько враждебной, что Брамсу пришлось удерживать от ухода со сцены после первой части.[30] Вследствие такой реакции Брейткопф и Хертель отказались брать его новые композиции. Брамс впоследствии установил отношения с другими издателями, включая Simrock, который со временем стал его основным издательским партнером.[21] Брамс также вмешался в 1860 году в дебаты о будущем немецкой музыки, которые серьезно не увенчались успехом. Вместе с Иоахимом и другими он подготовил нападение на последователей Листа, так называемое "нападение".Новая немецкая школа "(хотя сам Брамс симпатизировал музыке Рихард Вагнер, светильник школы). В частности, они возражали против отказа от традиционных музыкальных форм и против «чинных, жалких сорняков, прорастающих из листоподобных фантазий». Проект просочился в прессу, и Neue Zeitschrift für Musik опубликовал пародия которые высмеивали Брамса и его соратников как сторонников прошлого. Брамс больше никогда не решался на публичную музыкальную полемику.[31]

Личная жизнь Брамса тоже была неспокойной. В 1859 году он обручился с Агатой фон Зибольд. Помолвка вскоре была разорвана, но даже после этого Брамс написал ей: «Я люблю тебя! Я должен снова увидеть тебя, но я не в состоянии нести оковы. обнять тебя, поцеловать и сказать, что люблю тебя ". Они больше никогда не виделись, и Брамс позже подтвердил другу, что Агата была его «последней любовью».[32]

Зрелость (1862–1876 гг.)

Иоганнес Брамс, фото ок. 1872 г.

Брамс надеялся получить дирижерство в Гамбургской филармонии, но в 1862 году этот пост получил баритон Юлиус Штокхаузен. (Брамс продолжал надеяться на этот пост; но когда ему наконец предложили пост директора в 1893 году, он возразил, так как «привык к идее идти другим путем».)[33] Осенью 1862 года Брамс впервые посетил Вену, остановившись там на зиму. Там он стал соратником двух близких членов круга Вагнера, своего более раннего друга Питера Корнелиуса и Карл Таузиг, и из Джозеф Хеллмесбергер-старший и Юлиус Эпштейн, соответственно, директор и заведующий кафедрой скрипки и заведующий кафедрой фортепиано в Венская консерватория. В круг Брамса вошли известные критики (и противники «Новой немецкой школы»). Эдуард Ханслик, дирижер Герман Леви и хирург Теодор Бильрот, которые должны были стать одними из его величайших защитников.[34][35]

В январе 1863 года Брамс впервые встретился с Рихардом Вагнером, для которого он сыграл свою Вариации Генделя Соч. 24, который он завершил в прошлом году. Встреча была теплой, хотя в последующие годы Вагнер критиковал и даже оскорблял музыку Брамса.[36] Брамс, однако, сохранил в то время и позже живой интерес к музыке Вагнера, помогая в подготовке к венским концертам Вагнера в 1862/63 г.[35] и был вознагражден Таузигом рукописью части книги Вагнера. Тангейзер (чего требовал Вагнер еще в 1875 году).[37] В Вариации Генделя вместе с первым фортепианным квартетом он участвовал в его первых венских сольных концертах, в которых его выступления были лучше приняты публикой и критиками, чем его музыка.[38]

Хотя Брамс и развлекался идеей занять дирижерские посты в другом месте, он все больше обосновывался в Вене и вскоре поселился в ней. В 1863 году он был назначен дирижером Wiener Singakademie. Он удивил публику, запрограммировав многие работы ранних немецких мастеров, таких как Генрих Шютц и Дж. С. Бах, а также другие ранние композиторы, такие как Джованни Габриэли; более поздняя музыка представлена ​​произведениями Бетховена и Феликс Мендельсон. Брамс также написал произведения для хора, в том числе его Мотет, соч. 29. Однако обнаружив, что этот пост занимает слишком много времени, необходимого ему для сочинения, он покинул хор в июне 1864 года.[39] С 1864 по 1876 год он много лет проводил в Лихтенталь, сегодня часть Баден-Баден, где Клара Шуман и ее семья также провели некоторое время. Его дом в Лихтентале, где он работал над многими из своих основных композиций, включая Немецкий реквием и его камерные работы среднего периода, сохранились как музей.[40]

В феврале 1865 года умерла мать Брамса, и он начал сочинять свое большое хоровое произведение. Немецкий реквием Соч. 45, из которых шесть частей были завершены к 1866 году. Премьеры первых трех частей были даны в Вене, но полное произведение было сначала дано в Бремен в 1868 году с большим успехом. Седьмая часть (соло сопрано «Ihr habt nun Traurigkeit») была добавлена ​​к столь же успешной премьере в Лейпциге (февраль 1869 г.), и работа получила концерт и признание критиков по всей Германии, а также в Англии, Швейцарии и России, отмечая по сути, приход Брамса на мировую арену.[35] Брамс также испытал в этот период популярный успех с такими произведениями, как его первая серия Венгерские танцы (1869 г.) Либеслидерные вальсы, Соч. 52, (1868/69), и его коллекции Лидер (Opp. 43 и 46–49).[35] После таких успехов он наконец завершил ряд работ, над которыми боролся на протяжении многих лет, таких как кантата Ринальдо (1863–1868), его первые два струнных квартета Соч. 51 шт. 1 и 2 (1865–1873), третий фортепианный квартет (1855–1875) и особенно его первая симфония который появился в 1876 году, но был начат еще в 1855 году.[41][42] В течение 1869 года Брамс чувствовал себя влюбленным в дочь Шуманов Джули (в то время от 24 до 36), но не заявлял о себе; когда позже в том же году было объявлено о помолвке Джули с графом Марморито, он написал и передал Кларе рукопись своего Альтовая рапсодия (Соч.53). Клара написала в своем дневнике, что "он назвал это его свадебная песня »и отметил« глубокую боль в тексте и музыке ».[43]

С 1872 по 1875 год Брамс был директором концертов Венской Gesellschaft der Musikfreunde. Он обеспечил, чтобы оркестр был укомплектован только профессионалами, и руководил репертуаром от Баха до композиторов девятнадцатого века, не принадлежавших к «Новой немецкой школе»; в их числе Бетховен, Франц Шуберт, Мендельсон, Шуман, Иоахим, Фердинанд Хиллер, Макс Брух и сам (особенно его крупномасштабные хоровые произведения, Немецкий реквием, то Альтовая рапсодия, а патриотический Триумфально, Соч. 55, праздновавшего победу Пруссии в 1870/71 г. Франко-прусская война ).[42] В 1873 году состоялась премьера его оркестрового Вариации на тему Гайдна, изначально задуманный для двух фортепиано, ставший одним из самых популярных его произведений.[42][44]

Годы славы (1876–1890)

Эдуард Ханслик предложение благовоний Брамсу; мультфильм из венского сатирического журнала Фигаро, 1890

Брамса первая симфония, Соч. 68, появилась в 1876 году, хотя она была начата (а версия первой части была объявлена ​​Брамсом Кларе и Альберту Дитриху) в начале 1860-х годов. В течение десятилетия она развивалась очень постепенно; финал, возможно, не начал свое зачатие до 1868 года.[45] Брамс был осторожен и, как правило, самоуничижительно относился к симфонии во время ее создания, писал своим друзьям, что она была «долгой и трудной», «не совсем очаровательной» и, что очень важно, «длинной и скучной». До минор ", который, как Ричард Тарускин указывает, поясняет, «что Брамс брал за образец модели [для симфонии]: Пятая Бетховена."[46]

В мае 1876 года Кембриджский университет предложил присудить Брамсу и Иоахиму почетные степени доктора музыки при условии, что они сочинят новые пьесы в качестве «тезисов» и будут присутствовать в Кембридже для получения своих степеней. Брамс не хотел ездить в Англию и попросил получить степень «заочно», предложив в качестве диссертации ранее исполненную (ноябрь 1876 г.) симфонию.[47] Но из двоих только Иоахим уехал в Англию и только ему была присвоена ученая степень. Брамс «принял приглашение», указав партитуру и части рукописи. его первая симфония Иоахиму, руководившему представлением в Кембридже 8 марта 1877 года (английская премьера).[48]

Несмотря на теплый прием, который получила первая симфония, Брамс остался недоволен и тщательно пересмотрел вторую часть до того, как произведение было опубликовано. Затем последовала череда хорошо принятых оркестровых произведений; то Вторая симфония Соч. 73 (1877 г.), Концерт для скрипки Соч. 77 (1878 г.), посвященный Иоахиму, с которым тщательно консультировались при его составлении, и Академическая фестивальная увертюра (написано после присвоения почетной степени Университет Бреслау ) и Трагическая увертюра 1880 года. Признание Брамса Бреслау «лидером в искусстве серьезной музыки в современной Германии» привело к злобному комментарию Вагнера в его эссе «О поэзии и композиции»: «Я знаю некоторых известных композиторов, которые в своей концерт-маскарады однажды переодеваются в уличного певца, аллилуйя парик Гендель следующий, платье еврейского Чардаш - скрипач в другой раз, а затем снова облик весьма респектабельной симфонии, одетый как номер десять »(имеется в виду Первая симфония Брамса как предполагаемая десятая симфония Бетховена).[49]

Теперь Брамс был признан важной фигурой в мире музыки. Он входил в состав жюри, присуждавшего Венскую государственную премию (тогда малоизвестному) композитору. Антонин Дворжак трижды, сначала в феврале 1875 года, а затем в 1876 и 1877 годах, и успешно рекомендовал Дворжака своему издателю Симроку. Впервые они встретились в 1877 году, и Дворжак посвятил Брамсу свою Струнный квартет, соч. 44 того года.[50] Он также стал удостоен множества наград; Людвиг II Баварии наградил его Орден Максимилиана науки и искусства в 1874 году и любящий музыку Герцог Джордж Майнинген наградил его в 1881 году Командорским крестом ордена Дома Майнинген.[51]

В это время Брамс также решил изменить свой имидж. Всегда чисто выбритый, в 1878 году он удивил своих друзей, отрастив бороду, и в сентябре написал дирижеру. Бернхард Шольц «Я иду с большой бородой! Приготовь свою жену к самому ужасному зрелищу».[52] Певец Джордж Хеншель вспоминал, что после концерта «увидел незнакомого мне человека, довольно толстого, среднего роста, с длинными волосами и густой бородой. Очень глубоким и хриплым голосом он представился как« Musikdirektor Müller »... мгновение спустя , мы все от души смеялись над безупречным успехом маскировки Брамса ». Этот инцидент также демонстрирует любовь Брамса к розыгрышам.[53]

В 1882 г. Брамс завершил Концерт для фортепиано № 2, Соч. 83, посвященная своему учителю Марксену.[42] Брамс был приглашен Ганс фон Бюлов провести премьеру работы с Оркестр Майнингенского двора; это было началом его сотрудничества с Майнингеном и с фон Бюлов, который причислял Брамса к одному из «Три Bs '; в письме к жене он написал: «Вы знаете, что я думаю о Брамсе: после Баха и Бетховена величайший, самый возвышенный из всех композиторов».[54] В последующие годы состоялись премьеры его Третья симфония Соч. 90 (1883 г.) и его Четвертая симфония Соч. 98 (1885 г.). Рихард Штраус, который был назначен помощником фон Бюлова в Майнингене и не был уверен в музыке Брамса, обнаружил, что преобразован Третьей симфонией и с энтузиазмом воспринял Четвертую: «гигантское произведение, великое по идее и изобретательству».[55] Другой, но осторожный сторонник молодого поколения был Густав Малер который впервые встретил Брамса в 1884 году и остался близким знакомым; он оценил Брамса как выше Антон Брукнер, но более приземленный, чем Вагнер и Бетховен.[56]

В 1889 г. Тео Вангеманн, представитель американского изобретателя Томас Эдисон, побывал у композитора в Вене и пригласил его сделать экспериментальную запись. Брамс исполнил сокращенную версию своего первого венгерского танца и Йозеф Штраус с Die Libelle на рояле. Хотя устное вступление к небольшому музыкальному отрывку довольно четкое, игра на фортепиано в основном не слышна из-за тяжелой музыки. поверхностный шум.[57]

В том же году Брамс был назван почетный гражданин Гамбурга.[58]

Последние годы (1890–1897)

Иоганн Штраус II (слева) и Брамс, сфотографированы в Вене

Брамс познакомился с Иоганн Штраус II, который был на восемь лет старше его в 1870-х годах, но их тесная дружба относится к 1889 году и позже. Брамс восхищался большей частью музыки Штрауса и призвал композитора подписаться на своего издателя Симрока. Взяв автограф у поклонницы жены Штрауса Адель, Брамс написал вступительные ноты. Голубой Дунай вальс, добавив слова «к сожалению, не Иоганнеса Брамса».[59]

После успешной венской премьеры его Второй струнный квинтет, op. 111, в 1890 году 57-летний Брамс подумал, что может уйти из сочинения, сказав другу, что «добился достаточно; здесь у меня была беззаботная старость, и я мог спокойно наслаждаться ею».[60] Он также начал находить утешение в сопровождении меццо-сопрано. Алиса Барби и, возможно, сделал ей предложение (ей было всего 28).[61] Его восхищение Рихард Мюльфельд, кларнетист с оркестром Майнинген, возродил его интерес к сочинительству и заставил его написать Трио кларнета, Соч. 114, Кларнет-квинтет, Соч. 115 (1891 г.), а два Сонаты для кларнета, Соч. 120 (1894 г.). Брамс также написал в это время свои последние циклы пьес для фортепиано Opp. 116–19, Vier ernste Gesänge (Четыре серьезные песни), соч. 121 (1896 г.) (что было вызвано смертью Клары Шуман),[62] и Одиннадцать хоровых прелюдий для органа, соч. 122 (1896 г.). Последняя из них - это установка «O Welt ich muss dich lassen» («О мир, я должен покинуть тебя»), и это последние записи, написанные Брамсом.[63] Многие из этих произведений были написаны в его доме в Бад-Ишль, где Брамс впервые посетил в 1882 году и где он проводил каждое лето с 1889 года.[64]

Могила в Венское Центральное кладбище; памятник разработан Виктор Орта и скульптура Ильзе фон Твардовски

Летом 1896 г. Брамсу поставили диагноз: желтуха, а позже в том же году его венский врач поставил ему диагноз: рак печени (от которого умер его отец Якоб).[65] Его последнее публичное выступление было 7 марта 1897 года, когда он увидел Ганс Рихтер проводить его Симфония No. 4; после каждого из четырех движений шла овация.[66] За три недели до смерти он постарался присутствовать на премьере оперетты Иоганна Штрауса. Die Göttin der Vernunft (Богиня разума) в марте 1897 года.[59] Его состояние постепенно ухудшалось, и он умер 3 апреля 1897 года в Вене в возрасте 63 лет. Брамс похоронен в Центральное кладбище Вены в Вене, под памятником по проекту Виктор Орта со скульптурой Ильзе фон Твардовски.[67]

Музыка

Стиль и влияния

Брамс сохранял классическое чувство формы и порядка в своих произведениях, в отличие от богатства музыки многих своих современников. Таким образом, многие поклонники (хотя и не обязательно сам Брамс) видели в нем поборника традиционных форм и «чистой музыки», в отличие от «новогерманских» объятий. программная музыка.

Брамс почитал Бетховена; В доме композитора мраморный бюст Бетховена смотрел на то место, где он сочинял, и некоторые отрывки в его произведениях напоминают стиль Бетховена. Брамса Первая симфония сильно переносит влияние Бетховена Пятая симфония, поскольку обе работы находятся в До минор и закончится борьбой за До мажор триумф. Основная тема финала Первой симфонии также напоминает главную тему финала оперы Бетховена. Девятый, и когда на это сходство указали Брамсу, он ответил, что любой тупица[68] мог видеть это. В 1876 году, когда в Вене состоялась премьера произведения, его сразу же провозгласили «Десятой пьесой Бетховена». Действительно, сходство музыки Брамса с музыкой позднего Бетховена было впервые отмечено еще в ноябре 1853 г. в письме от Альберт Дитрих к Эрнст Науманн.[69][70]

Брамс был мастером контрапункт. «Для Брамса ... самые сложные формы контрапункта были естественным средством выражения своих эмоций», - пишет Гейрингер. «Как Палестрине или Баху удалось придать духовное значение своей технике, так и Брамс смог превратить каноник in motu contrario или canon per augmentationem в чистый отрывок лирической поэзии ».[71] Писатели о Брамсе комментировали использование им контрапункта. Например, из соч. 9, Вариации на тему Роберта Шумана, Гейрингер пишет, что Брамс «отображает все возможности контрапунктного искусства».[72] В фортепианном квартете ля мажор Opus 26, Ян Сваффорд отмечает, что третья часть является «демонически-канонической», перекликающейся со знаменитым менуэтом Гайдна для струнного квартета, названным «Ведьмин Круг» ».[73] Сваффорд далее полагает, что «тематическое развитие, контрапункт и форма были доминирующими техническими терминами, в которых Брамс ... думал о музыке».[74]

С умением контрапункта было связано его тонкое владение ритмом и размером. В Музыкальный словарь New Grove предполагает, что его контакт с венгерской и цыганской народной музыкой в ​​подростковом возрасте привел к «пожизненному увлечению нерегулярными ритмами, тройными фигурами и использованием рубато» в его композициях.[75] В Венгерские танцы являются одними из самых популярных произведений Брамса.[76] В соответствии с Масгрейв (1985, п. 269) «только один композитор может соперничать с ним в развитой природе его ритмического мышления, и это Стравинский."[77]

Его непревзойденные навыки контрапункта и ритма широко представлены в Немецкий реквием, произведение, которое было частично вдохновлено смертью его матери в 1865 году (в это время он написал похоронный марш, который должен был стать основой второй части, "Denn alles Fleisch"), но который также включает в себя материал из симфонии, которую он начал в 1854 году, но заброшен после попытки самоубийства Шумана. Однажды он написал, что Реквием «принадлежал Шуману». Первая часть этой заброшенной симфонии была переработана как первая часть Первого фортепианного концерта.

Брамс любил композиторов-классиков Моцарта и Гайдна. Он особенно восхищался Моцартом, настолько, что в последние годы своей жизни он, как сообщается, объявил Моцарта величайшим композитором. 10 января 1896 года Брамс дирижировал увертюрой академического фестиваля и обоими фортепианными концертами в Берлине, а во время следующего празднования Брамс прервал тост Иоахима словами «Ganz recht; auf Mozart's Wohl» (Совершенно верно; вот здоровье Моцарта).[78] Брамс также сравнил Моцарта с Бетховеном с недостатком последнего в письме к Ричард Хойбергер в 1896 г .: «Диссонанс, настоящий диссонанс, как его использовал Моцарт, нельзя найти у Бетховена. Посмотрите на Идоменей. Это не только чудо, но, поскольку Моцарт был еще довольно молод и дерзок, когда писал его, это было совершенно новое произведение. У Бетховена нельзя было заказать отличную музыку, потому что он создавал по заказу только меньшие произведения - свои более традиционные произведения, свои вариации и тому подобное ».[79] Брамс собирал первые издания и автографы произведений Моцарта и Гайдна, редактировал исполнительские издания. Он изучал музыку доклассических композиторов, в том числе Джованни Габриэли, Иоганн Адольф Хассе, Генрих Шютц, Доменико Скарлатти, Георг Фридрих Гендель, и особенно, Иоганн Себастьян Бах. Среди его друзей были ведущие музыковеды, а также Фридрих Хрисандер, он отредактировал издание произведений Франсуа Куперен. Брамс также редактировал произведения К. П. Э. Бах и В. Ф. Бах. Он обратился к более старой музыке в поисках вдохновения в искусстве контрапункт; темы некоторых его работ созданы по образцу Барокко источники, такие как Баха Искусство фуги в фугальном финале Соната для виолончели № 1 или кантата того же композитора № 150 на тему пассакалии Четвертая симфония финал. Питер Филлипс (2007) слышит сходство между ритмически заряженными контрапунктурными текстурами Брамса и такими мастерами эпохи Возрождения, как Джованни Габриэли и Уильям Берд. Ссылаясь на Берда Хотя Амариллис танцует, Philips отмечает, что « перекрестные ритмы в этой части так взволнован Э. Х. Феллоуз что он сравнил их с композиционным стилем Брамса ».[80]

Ранние композиторы-романтики оказали большое влияние на Брамса, особенно на Шумана, который поощрял Брамса как молодого композитора. Во время своего пребывания в Вене в 1862–1863 годах Брамс особенно заинтересовался музыкой Франц Шуберт.[81] Влияние последнего можно обнаружить в произведениях Брамса того периода, таких как два фортепианных квартета соч. 25 и соч. 26, а Фортепианный квинтет который ссылается на Шуберта Струнный квинтет и Большой дуэт для фортепиано в четыре руки.[81][82] Влияние Шопен и Мендельсон о Брамсе менее очевиден, хотя иногда можно найти в его работах то, что кажется намеком на одно из них (например, Скерцо Брамса, соч. 4, отсылает к Скерцо Шопена си-бемоль минор;[83] Скерцо в Сонате для фортепиано фа минор Брамса, соч. 5, отсылает к финалу фортепианного трио до минор Мендельсона).[84]

Брамс подумывал об отказе от композиции, когда казалось, что нововведения других композиторов в расширенной тональности привели к тому, что правило тональности полностью нарушено. Несмотря на то что Вагнер стал яростно критиковать Брамса по мере роста популярности и популярности последнего, он с энтузиазмом воспринял ранние Вариации и фуга на тему Генделя; Сам Брамс, согласно многим источникам,[85] глубоко восхищался музыкой Вагнера, ограничивая его амбивалентность только драматургическими установками теории Вагнера.

Брамс написал настройки для фортепиано и голоса 144 немецких народных песен, и многие из его песен отражают народные темы или изображают сцены из сельской жизни.

Работает

Смотрите также: Список произведений Иоганнеса Брамса

Брамс написал ряд крупных произведений для оркестра, в том числе четыре симфонии, два piano concertos (No. 1 in D minor; No. 2 in B-flat major ), a Концерт для скрипки, а Двойной концерт for violin and cello, and the Tragic Overture, along with somewhat lesser orchestral pieces such as the two Serenades, а Academic Festival Overture.

His large choral work A German Requiem is not a setting of the liturgical Missa pro defunctis but a setting of texts which Brahms selected from the Библия Лютера. The work was composed in three major periods of his life. An early version of the second movement was first composed in 1854, not long after Robert Schumann's attempted suicide, and this was later used in his first piano concerto. The majority of the Requiem was composed after his mother's death in 1865. The fifth movement was added after the official premiere in 1868, and the work was published in 1869.

His works in variation form include the Variations and Fugue on a Theme by Handel и Paganini Variations, both for solo piano, and the Variations on a Theme by Haydn (now sometimes called the Saint Anthony Variations) in versions for two pianos and for orchestra. The final movement of the Fourth Symphony, Соч. 98, is a passacaglia. He set a number of folksongs.[86]

Его chamber works include three string quartets, two string quintets, two string sextets, a clarinet quintet, a clarinet trio, a horn trio, a piano quintet, three piano quartets, and four piano trios (the четвертый being published posthumously). He composed several instrumental sonatas with piano, including three for violin, two for cello, and two for clarinet (which were subsequently arranged for viola by the composer). His solo piano works range from his early piano sonatas и ballades to his late sets of character pieces. Brahms was a significant Lieder composer, who wrote over 200 of them. Его chorale preludes for organ, Соч. 122, which he wrote shortly before his death, have become an important part of the organ repertoire. They were published posthumously in 1902. The last of this set is a setting of the chorale, "O Welt ich muss dich lassen", "O world I now must leave thee" and were the last notes he wrote.

Brahms was an extreme perfectionist. He destroyed many early works – including a violin sonata he had performed with Reményi and violinist Фердинанд Давид – and once claimed to have destroyed 20 string quartets before he issued his official First in 1873. Over the course of several years, he changed an original project for a symphony in D minor into his first piano concerto. In another instance of devotion to detail, he laboured over the official First Symphony for almost fifteen years, from about 1861 to 1876. Even after its first few performances, Brahms destroyed the original slow movement and substituted another before the score was published.

Another factor that contributed to his perfectionism was Schumann's early enthusiasm,[24] which Brahms was determined to live up to.

Brahms strongly preferred writing absolute music that does not refer to an explicit scene or narrative, and he never wrote an opera or a symphonic poem.

Влияние

Brahms looked both backward and forward; his output was often bold in its exploration of harmony and rhythm. As a result, he was an influence on composers of both conservative and modernist tendencies. Within his lifetime, his idiom left an imprint on several composers within his personal circle, who strongly admired his music, such as Heinrich von Herzogenberg, Robert Fuchs, и Julius Röntgen, а также на Gustav Jenner, who was his only formal composition pupil. Antonín Dvořák, who received substantial assistance from Brahms, deeply admired his music and was influenced by it in several works, such as the Symphony No. 7 in D minor and the F minor Piano Trio. Features of the "Brahms style" were absorbed in a more complex synthesis with other contemporary (chiefly Wagnerian) trends by Hans Rott, Wilhelm Berger, Max Reger и Franz Schmidt, whereas the British composers Hubert Parry и Edward Elgar и швед Wilhelm Stenhammar all testified to learning much from Brahms. As Elgar said, "I look at the Third Symphony of Brahms, and I feel like a pygmy."[87]

Ферруччо Бузони 's early music shows much Brahmsian influence, and Brahms took an interest in him, though Busoni later tended to disparage Brahms. Towards the end of his life, Brahms offered substantial encouragement to Ernst von Dohnányi и чтобы Alexander von Zemlinsky. Their early chamber works (and those of Béla Bartók, who was friendly with Dohnányi) show a thoroughgoing absorption of the Brahmsian idiom. Zemlinsky, moreover, was in turn the teacher of Arnold Schoenberg, and Brahms was apparently impressed by drafts of two movements of Schoenberg's early Quartet in D major which Zemlinsky showed him in 1897. In 1933, Schoenberg wrote an essay "Brahms the Progressive" (re-written 1947), which drew attention to his fondness for motivic saturation and irregularities of rhythm and phrase; in his last book (Structural Functions of Harmony, 1948), he analysed Brahms's "enriched harmony" and exploration of remote tonal regions. These efforts paved the way for a re-evaluation of his reputation in the 20th century. Schoenberg went so far as to orchestrate one of Brahms's piano quartets. Schoenberg's pupil Anton Webern, in his 1933 lectures, posthumously published under the title The Path to the New Music, claimed Brahms as one who had anticipated the developments of the Second Viennese School, and Webern's own Op. 1, an orchestral passacaglia, is clearly in part a homage to, and development of, the variation techniques of the passacaglia-finale of Brahms's Fourth Symphony. Ann Scott[88] has shown how Brahms anticipated the procedures of the serialists by redistributing melodic fragments between instruments, as in the first movement of the Clarinet Sonata, Op. 120, No. 2.

Brahms was honoured in the German hall of fame, the Walhalla memorial. On 14 September 2000, he was introduced there as the 126th "rühmlich ausgezeichneter Teutscher" and 13th composer among them, with a bust by sculptor Milan Knobloch [де ].[89]

Beliefs

Brahms was baptised into the Lutheran church as an infant, and was confirmed at aged fifteen (at St. Michael's Church, Hamburg ),[90][91] but has been described as an agnostic and a humanist.[92][93] The devout Catholic Антонин Дворжак wrote in a letter: "Such a man, such a fine soul – and he believes in nothing! He believes in nothing!"[94] When asked by conductor Karl Reinthaler to add additional explicitly religious text to his German Requiem, Brahms is reported to have responded, "As far as the text is concerned, I confess that I would gladly omit even the word German and instead use Human; also with my best knowledge and will I would dispense with passages like Иоанна 3:16. On the other hand, I have chosen one thing or another because I am a musician, because I needed it, and because with my venerable authors I can't delete or dispute anything. But I had better stop before I say too much."[95]

Рекомендации

Цитаты

  1. ^ Swafford 1999, п. 7.
  2. ^ Hofmann 1999, pp. 3–4.
  3. ^ Hofmann 1999, pp. 4–8.
  4. ^ Swafford 1999, pp. 14–16.
  5. ^ Musgrave 2000, п. 13.
  6. ^ Hofmann 1999, pp. 9–11.
  7. ^ Hofmann 1999, п. 12.
  8. ^ Swafford 1999, п. 26.
  9. ^ Hofmann 1999, pp. 17–18.
  10. ^ Hofmann 1999, pp. 16, 18–20.
  11. ^ Including allegedly tales told by Brahms himself to Clara Schumann and others; видеть Jan Swafford, "'Aimez-Vous Brahms': An Exchange", The New York Review of Books 18 March 1999, accessed 1 July 2018.
  12. ^ Swafford 2001, пассим.
  13. ^ Hofmann 1999, pp. 12–14.
  14. ^ Swafford 1999, pp. 56, 62.
  15. ^ Musgrave 1999b, п. 45.
  16. ^ Swafford 1999, pp. 56–57.
  17. ^ Swafford 1999, п. 49.
  18. ^ Swafford 1999, п. 64.
  19. ^ Swafford 1999, pp. 494–495.
  20. ^ Musgrave 2000, п. 67.
  21. ^ а б c d е Bozarth n.d., §2: "New Paths"
  22. ^ Swafford 1999, pp. 67, 71.
  23. ^ Gál 1963, п. 7.
  24. ^ а б Schumann 1988, pp. 199–200
  25. ^ Avins 1997, п. 24.
  26. ^ Swafford 1999, pp. 81–82.
  27. ^ Swafford 1999, п. 89.
  28. ^ Swafford 1999, pp. 180, 182.
  29. ^ Swafford 1999, pp. 189–190.
  30. ^ Swafford 1999, п. 211.
  31. ^ Swafford 1999, pp. 206–211.
  32. ^ Musgrave 2000, pp. 52–53
  33. ^ Musgrave 2000, pp. 27, 31.
  34. ^ Musgrave 1999b, pp. 39–41.
  35. ^ а б c d Bozarth n.d., §3 "First maturity"
  36. ^ Swafford 1999, pp. 265–69.
  37. ^ Swafford 1999, п. 401.
  38. ^ Musgrave 1999b, п. 39.
  39. ^ Swafford 1999, pp. 277–279, 283.
  40. ^ Hofmann & Hofmann 2010, п. 40; "Brahms House", on website of the Портал Шумана, accessed 22 December 2016.
  41. ^ Becker 1980, pp. 174–179.
  42. ^ а б c d Bozarth n.d., §4, "At the summit"
  43. ^ Petersen 1983, п. 1.
  44. ^ Swafford 1999, п. 383.
  45. ^ Musgrave 1999b, pp. 42–43.
  46. ^ Taruskin 2010, п. 694.
  47. ^ Pascall n.d.
  48. ^ Анон. 1916 г., pp. 205–206.
  49. ^ Taruskin 2010, п. 729.
  50. ^ Swafford 1999, pp. 444–446.
  51. ^ Musgrave (1999a), p. xv; Musgrave 2000, п. 171; Swafford 1999, п. 467
  52. ^ Hofmann & Hofmann 2010, п. 57.
  53. ^ Musgrave 2000, pp. 4, 6.
  54. ^ Swafford 1999, pp. 465–466.
  55. ^ Musgrave 2000, п. 252.
  56. ^ Musgrave 2000, pp. 253–254.
  57. ^ J. Brahms plays excerpt of Hungarian Dance No. 1 (2:10) на YouTube Analysts and scholars remain divided as to whether the voice that introduces the piece is that of Wangemann or of Brahms. A "denoised" version of the recording was produced at Стэндфордский Университет. "Brahms at the Piano" к Jonathan Berger (CCRMA, Stanford University)
  58. ^ "Stadt Hamburg Ehrenbürger" website: Dr. phil. h.c. Johannes Brahms (1833–1897) (на немецком) Retrieved 14 October 2019
  59. ^ а б Lamb 1975, pp. 869–870
  60. ^ Swafford (1997), pp. 568–69.[неполная короткая цитата ]
  61. ^ Swafford (1997), p. 569.[неполная короткая цитата ]
  62. ^ Swafford (1997), pp. 607–08.[неполная короткая цитата ]
  63. ^ Bond 1971, п. 898.
  64. ^ Hofmann & Hofmann 2010, п. 42.
  65. ^ Swafford (1997), pp. 614–15.[неполная короткая цитата ]
  66. ^ Clive, Peter (2006). "Richter, Hans". Brahms and His World: A Biographical Dictionary. Scarecrow Press. п. 361. ISBN  9781461722809.
  67. ^ Zentralfriedhof group 32a, details
  68. ^ Brahms used the German word "Esel", of which one translation is "donkey" and another is "dunce": Cassell's New German Dictionary, Funk and Wagnalls, New York and London, 1915
  69. ^ Floros, Constantin (2010). Johannes Brahms, Free But Alone: A Life for a Poetic Music. Питер Лэнг. ISBN  978-3631612606. OCLC  864241653. Получено 8 октября 2017 - через Google Книги.
  70. ^ Dietrich, Albert Hermann; Widmann, J. V. (2000). Recollections of Johannes Brahms. Minerva Group. ISBN  978-0898751413. OCLC  50646747. Получено 8 октября 2017 - через Google Книги.
  71. ^ Geiringer 1981, п. 159.
  72. ^ Geiringer 1981, п. 210.
  73. ^ Swafford (2012), p. 159.[неполная короткая цитата ]
  74. ^ Swafford (2012), p. xviii[неполная короткая цитата ]
  75. ^ ”Brahms,” article in Sadie, S. (ed.) (1995),The New Grove Dictionary of Music. Издательство Оксфордского университета.
  76. ^ Gál 1963, pp. 17, 204.
  77. ^ Musgrave 1985, п. 269.
  78. ^ Spaeth, Sigmund (2020). Stories Behind the World's Great Music. Pickle Partners Publishing. п. 235.
  79. ^ Fisk, Nichols, Josiah, Jeff (1997). Composers On Music: Eight Centuries of Writings. UPNE. п. 134~135.
  80. ^ Phillips, P. (2007) sleeve note to English Madrigals, 25th anniversary edition, CD recording, Gimell Records.
  81. ^ а б Webster, James, "Schubert's sonata form and Brahms's first maturity (II)", 19th-Century Music 3(1) (1979), pp. 52–71.
  82. ^ Tovey, Donald Francis, "Franz Schubert" (1927), rpt. в Essays and Lectures on Music (London, 1949), p. 123. Cf. his similar remarks in "Tonality in Schubert" (1928), rpt. ibid., p. 151.
  83. ^ Rosen, Charles, "Influence: plagiarism and inspiration", 19th-Century Music 4(2) (1980), pp. 87–100.
  84. ^ Spanner, H.V. "What is originality?", Музыкальные времена 93(1313) (1952), pp. 310–11.
  85. ^ Swafford 1999.
  86. ^ Arora, Anhad (20 October 2020). "Schöner Augen schöne Strahlen". Liederspiel Oxford. Получено 8 ноября 2020.
  87. ^ MacDonald 2001, п. 406.
  88. ^ Thematic transmutation in the music of Brahms: A matter of musical alchemy. Journal of Musicological Research, 15:177–206.
  89. ^ "Johannes Brahms hält Einzug in die Walhalla". Bayerisches Staatsministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst. 14 September 2000. Получено 23 апреля 2008.
  90. ^ "On the trail of ... Johannes Brahms in Hamburg". Music Toronto. Архивировано из оригинал on 26 April 2019. Получено 26 апреля 2019.
  91. ^ Musgrave, Michael (September 2001). A Brahms Reader. Издательство Йельского университета. ISBN  9780300091991.
  92. ^ Swafford, 2012, p. 327: "He continued, in high theological mode. Brahms was not about to put up with that sort of thing. He was a humanist and an agnostic, and his Requiem was going to express that, Reinthaler or no."[неполная короткая цитата ]
  93. ^ Sams, Eric (2000). The Songs of Johannes Brahms. Издательство Йельского университета. п.326. ISBN  978-0300079623. But the thought of bright nearness brings back the face-to-face music of 'Von Angesicht zu Angesichte', which is as close as the agnostic Brahms ever came to a communion with deity. As the pious aria ends, the humanist moral returns.
  94. ^ Swafford, 1997[неполная короткая цитата ]
  95. ^ Musgrave 1985, п.80.

Источники

дальнейшее чтение

  • Avins, Styra (2001). "The Young Brahms: Biographical Data Reexamined". 19th-Century Music. 24 (3): 276–289. Дои:10.1525/ncm.2001.24.3.276. JSTOR  746931.
  • Late Idyll: The Second Symphony of Johannes Brahms, by Reinhold Brinkmann, translated by Peter Palmer. An analysis of Symphony No. 2 and meditation of its position in Brahms's career and in relation to 19th century ideas of melancholy. (1995, Harvard, ISBN  0-674-51175-1)
  • Deiters /Newmarch. (1888). Johannes Brahms: A Biographical Sketch. Fisher Unwin (reissued by Издательство Кембриджского университета, 2009; ISBN  978-1-108-00479-4)
  • Frisch, Walter and Karnes, Kevin C., (eds.), (2009).Brahms and His World (Revised Edition). Princeton: Princeton University Press. ISBN  978-0691143446
  • Litzmann, Berthold, (1913). Clara Schumann: An Artist's Life based on Material found in Diaries and Letters, tr. and abridged from the fourth German edition by Grace E. Hadow. 2 vols. Лондон: Макмиллан.
  • Charles Rosen discusses a number of Brahms's imitations of Beethoven in chapter 9 of his Critical Entertainments: Music Old and New (2000; Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, ISBN  0-674-17730-4).
  • Schumann, Clara, and Brahms, Johannes, ed. Berthold Litzmann (1927). Briefe aus den Jahren 1853–1896, two vols. Leipzig. (In German)
  • Schumann, Eugenie, tr. Marie Busch (1991). The Schumanns and Johannes Brahms: The Memoirs of Eugenie Schumann. Lawrence, Mass: Music Book Society. ISBN  1-878156-01-2

Obituaries

  • Hirschfeld, Robert (4 April 1897). "Johannes Brahms †". Neue musikalische Presse (на немецком). 6 (14): 1. Получено 14 мая 2020 - через RIPM.
  • Анон. (8 April 1897). "Johannes Brahms todt!". Musikalisches Wochenblatt (на немецком). 628 (15): 210–212. Получено 14 мая 2020 - через RIPM.
  • Herzfeld, Victor von (11 April 1897). "Johannes Brahms". Neue musikalische Presse (на немецком). 6 (15): 1. Получено 14 мая 2020 - через RIPM.

внешняя ссылка

Sheet music

Photographs