Никколо Паганини - Niccolò Paganini

«Паганини» перенаправляется сюда. Для итальянского печатника и издателя см. Паганино Паганини. Для использования в других целях см. Паганини (значения).

Никколо Паганини (1819), автор Жан-Огюст-Доминик Энгр

Никколо (или же Николо) Паганини (Итальянский:[ni (k) koˈlɔ ppaɡaˈniːni] (Об этом звукеСлушать); 27 октября 1782 - 27 мая 1840) был итальянским скрипачом, альтист, гитарист, композитор. Он был самой знаменитой скрипкой виртуоз своего времени, и оставил свой след как один из столпов современной скрипичной техники. Его 24 каприса для скрипки соло Op. 1 являются одними из самых известных его произведений и послужили источником вдохновения для многих выдающихся композиторов.

Паганини: все шесть скрипичных концертов

биография

Портрет юного Паганини

Детство

Никколо Паганини родился в Генуя, затем столица Республика Генуя, третий из шести детей Антонио и Терезы (урожденной Бочкардо) Паганини. Отец Паганини был неудачливым трейдером, но ему удалось пополнить свой доход, играя музыку на мандолина. В пятилетнем возрасте Паганини начал учиться игре на мандолине у своего отца, а к семи годам перешел на скрипку. Его музыкальные таланты были быстро признаны, что принесло ему многочисленные стипендии на уроки игры на скрипке. Молодой Паганини учился у разных местных скрипачей, включая Джованни Серветто и Джакомо Коста, но его успехи быстро опережали их способности. Затем Паганини и его отец отправились в Парма получить дальнейшие указания от Алессандро Ролла. Но, послушав игру Паганини, Ролла сразу же направил его к своему учителю. Фердинандо Паер и, позже, собственный учитель Паера, Гаспаро Гиретти. Хотя Паганини недолго оставался с Паером или Гиретти, они оказали значительное влияние на его стиль композиции.

Ранняя карьера

Французы вторглись в северную Италию в марте 1796 года, и Генуя не пощадила. Паганинцы искали убежища в своей загородной собственности в Ромайроне, недалеко от Bolzaneto. Считается, что именно в этот период Паганини развил свои отношения с гитарой.[1] Он освоил гитару, но предпочитал играть на ней исключительно на личных, а не публичных концертах.[2] Позже он описал гитару как своего «постоянного спутника» в своих концертных турах. К 1800 году Паганини и его отец отправились в Ливорно, где Паганини играл с концертами, а его отец возобновил морскую работу. В 1801 году 18-летний Паганини был назначен первой скрипкой Республика Лукка, но значительная часть его дохода поступала от фриланса. Его известность как скрипача могла сравниться только с его репутацией игрока и бабника.

В 1805 году Лукка была аннексирована Наполеоновский Франция, и регион был передан сестре Наполеона, Элиза Бачокки. Паганини стал скрипачом при дворе Бачокки, давая частные уроки мужу Элизы, Феличе. В 1807 году Бачокки стал Великая герцогиня Тоскана и ее суд был передан Флоренция. Паганини был частью его окружения, но к концу 1809 года он покинул Бачокки, чтобы возобновить свою карьеру фрилансера.

Путешествующий виртуоз

Бюллетень 1831 года, рекламирующий представление Паганини

В течение следующих нескольких лет Паганини вернулся к гастролям по окрестностям Пармы и Генуи. Хотя он был очень популярен среди местной публики, он все еще не был очень известен в остальной Европе. Его первый перерыв пришелся на концерт 1813 года в Ла Скала в Милане. Концерт имел большой успех. В результате Паганини начал привлекать внимание других выдающихся, хотя и более консервативных музыкантов по всей Европе. Его ранние встречи с Шарль Филипп Лафон и Луи Шпор создали острую конкуренцию. Однако его концертная деятельность в течение следующих нескольких лет все еще ограничивалась Италией.

В 1827 г. Папа Лев XII почтил Паганини Орден Золотой шпоры.[3][4] Его слава распространилась по Европе с концертным туром, который начался в Вене в августе 1828 года и остановился во всех крупных европейских городах Германии, Польши и Богемии до февраля 1831 года в Страсбурге. Затем последовали гастроли в Париже и Великобритании. Его технические способности и его готовность продемонстрировать это получили признание критиков. В дополнение к своим собственным композициям, темам и вариациям, которые являются наиболее популярными, Паганини также исполнил модифицированные версии произведений (в основном концертов), написанных его ранними современниками, такие как Родольф Кройцер и Джованни Баттиста Виотти.

Путешествие Паганини также позволило ему познакомиться с выдающимися гитаристами-виртуозами того времени, включая Фердинандо Карулли в Париже и Мауро Джулиани в Вене.[5] Но этот опыт не вдохновил его на публичные концерты с гитарой, и даже выступления его собственных гитарных трио и квартетов были частными, вплоть до закрытых дверей.

Поздняя карьера и ухудшение здоровья

На протяжении всей своей жизни Паганини не привыкать к хроническим болезням. Хотя никаких определенных медицинских доказательств не существует, предполагается, что он пострадал от Синдром Марфана[6][7] или же Синдром Элерса-Данлоса.[8] Кроме того, его частый концертный график, а также экстравагантный образ жизни сказались на его здоровье. Ему поставили диагноз сифилис еще в 1822 г. и его лекарство, которое включало Меркурий и опиум, имел серьезные физические и психологические побочные эффекты. В 1834 году, еще находясь в Париже, он лечился от туберкулез. Хотя его выздоровление было довольно быстрым, после болезни его карьера была омрачена частыми отказами от занятий из-за различных проблем со здоровьем, от простуды до депрессии, которая длилась от нескольких дней до месяцев.

В сентябре 1834 года Паганини завершил концертную карьеру и вернулся в Геную. Вопреки распространенным убеждениям, связанным с его желанием сохранить в секрете свою музыку и методы, Паганини посвящал свое время публикации своих композиций и методов игры на скрипке. Он принимал студентов, двое из которых пользовались умеренным успехом: скрипач Камилло Сивори и виолончелист Гаэтано Чианделли. Однако ни тот, ни другой не считали Паганини полезным или вдохновляющим. В 1835 году Паганини вернулся в Парму, на этот раз под началом Эрцгерцогиня Мари Луиза Австрии, вторая жена Наполеона. Он отвечал за реорганизацию ее придворного оркестра. Однако, в конце концов, он вступил в конфликт с игроками и судом, поэтому его видения так и не были реализованы. В Париже он подружился с 11-летним польским виртуозом. Аполлинер де Концкий, дав ему несколько уроков и подписанный отзыв. Широко распространялось ошибочное мнение, что Паганини был настолько впечатлен мастерством де Концкого, что завещал ему свои скрипки и рукописи.

Последние годы, смерть и погребение

Могила Паганини в Парма, Италия

В 1836 году Паганини вернулся в Париж, чтобы открыть казино. Его немедленная неудача привела его к финансовому разорению, и он продал с аукциона свои личные вещи, в том числе музыкальные инструменты, чтобы возместить свои убытки. На Рождество 1838 года он уехал из Парижа в Марсель и после недолгого пребывания отправился в Ниццу, где его состояние ухудшилось. В мае 1840 года епископ Ниццы послал Паганини местного приходского священника совершить последние обряды. Паганини решил, что причастие было преждевременным, и отказался.[3]

Неделю спустя, 27 мая 1840 года, Паганини умер от внутреннего кровотечения до того, как удалось вызвать священника. Из-за этого, а также из-за его широко распространенной связи с дьяволом, Церковь отказала ему в католическом захоронении в Генуе.[нужна цитата ] Потребовалось четыре года и обращение к Папе, прежде чем Церковь разрешила перевезти его тело в Геную, но оно все еще не было похоронено. Его тело было окончательно похоронено в 1876 году на кладбище в Парме. В 1893 году чешский скрипач Франтишек Ондржичек убедил внука Паганини, Аттилу, разрешить осмотр тела скрипача. После этого эпизода тело Паганини было окончательно перезахоронено на новом кладбище в Парме в 1896 году.

Личные и профессиональные отношения

Хотя у Паганини не было недостатка в романтических завоеваниях, он был серьезно связан с певицей по имени Антония Бьянки из Комо, с которой он познакомился в Милане в 1813 году. Они вместе давали концерты по всей Италии. У них был сын Ахилле Чиро Алессандро, родившийся 23 июля 1825 года в Палермо и крещенный в церкви Сан-Бартоломео. Они так и не узаконили свой союз, и он закончился примерно в апреле 1828 года в Вене. Паганини брал с собой Ахилла в свои европейские гастроли, и Ахилл позже сопровождал его отца до смерти последнего. Он сыграл важную роль в похоронах своего отца спустя годы после его смерти.

На протяжении своей карьеры Паганини также сблизился с композиторами. Джоачино Россини и Гектор Берлиоз. Россини и Паганини встретились в Болонье летом 1818 года. В январе 1821 года, по возвращении из Неаполя, Паганини снова встретился с Россини в Риме, как раз вовремя, чтобы стать заместителем дирижера в опере Россини. Матильда ди Шабран после внезапной смерти первого дирижера. Усилия Паганини заслужили благодарность Россини.

Паганини познакомился с Берлиозом в Париже и был частым корреспондентом в качестве друга по переписке. Он заказал пьесу композитору, но не был удовлетворен полученной четырехчастной пьесой для оркестра и альта облигато. Гарольд в Италии. Он так и не исполнил ее, и вместо этого через год был исполнен альтист. Кристиан Урхан. Однако он написал свой собственный Соната для Гран Виола Соч. 35 (в сопровождении оркестра или гитары). Несмотря на его предполагаемое отсутствие интереса к Гарольд, Паганини часто называл Берлиоза воскрешением Бетховен и под конец жизни отдал композитору крупные суммы. Их разделял активный интерес к гитаре, на которой они оба играли и использовали в своих композициях. Паганини подарил Берлиозу гитару, которую они оба подписали на своем звуковой ящик.

Инструменты

Мнения Hubay 1726 Страдивари

У Паганини было несколько прекрасных струнных инструментов. Более легендарными были обстоятельства, при которых он получил (и потерял) некоторые из них. Когда Паганини был еще подростком в Ливорно, богатый бизнесмен по имени Ливрон одолжил ему скрипку, сделанную мастером-мастером Джузеппе Гварнери, для концерта. Ливрон был настолько впечатлен игрой Паганини, что отказался забрать ее. Эта конкретная скрипка стала известна как Il Cannone Guarnerius.[9] Позднее в Парме он выиграл еще одну ценную скрипку (тоже работы Гварнери) после трудного задания по чтению с листа человека по имени Пазини.

Il Cannone Guarnerius на выставке в Палаццо Дориа-Турси в Генуе, Италия

Другие инструменты, связанные с Паганини, включают Антонио Амати 1600 г. Николо Амати 1657 г. Паганини-Дезэнт 1680 Страдивари, то Guarneri-filius Андреа 1706 г. Le Brun 1712 г. Страдивари, Vuillaume c. 1720 Бергонци, то Hubay 1726 г. Страдивари и Граф Козио ди Салабуе 1727 скрипок; то Графиня Фландрии 1582 да Сало-ди Бертолотти, а Мендельсон 1731 альты Страдивари; то Пьятти 1700 Goffriller, то Stanlein 1707 г. Страдивари и Ладенбург 1736 г. виолончели Страдивари; и Гробер из Миркура 1820 (гитара).[10][11] На четырех из этих инструментов играл Токийский струнный квартет.

От его гитар осталось мало свидетельств того, что он выбрал различные инструменты. Вышеупомянутая гитара, которую он подарил Берлиозу, является французским инструментом, сделанным неким Гробером из Mirecourt. Мастер сделал свой инструмент в стиле Рене Лакот, более известный парижский производитель гитар. Он сохранился и выставлен на обозрение в Musée de la Musique в Париже.

Из гитар, которыми он владел всю свою жизнь, был инструмент Дженнаро Фабрикаторе, который он отказывался продавать даже в периоды финансового кризиса, и который был среди инструментов, которыми он владел на момент смерти. Ходит неподтвержденный слух, что он тоже играл Stauffer гитары; он наверняка встречался с ними на встречах с Джулиани в Вене.

Композиции

Основная статья: Список произведений Никколо Паганини

Паганини сочинял свои собственные произведения для исполнения исключительно на своих концертах, и все они оказали глубокое влияние на развитие скрипичной техники. Его 24 каприса вероятно, были составлены в период между 1805 и 1809 годами, когда он находился на службе при дворе Бачокки. Также в этот период он сочинил большинство сольных пьес, дуэтов-сонат, трио и квартетов для гитары, либо как сольный инструмент, либо со струнными. Эти камерные произведения, возможно, были вдохновлены публикацией в Лукке гитарных квинтетов Боккерини. Многие из его вариаций, в том числе Le Streghe, Венецианский карнавал, и Nel cor più non-mi sento, были сочинены или, по крайней мере, впервые исполнены перед его концертным туром по Европе.

Вообще говоря, сочинения Паганини были технически образными, и тембр Инструмент был значительно расширен в результате этих работ. Часто имитировали звуки различных музыкальных инструментов и животных. Одна такая композиция получила название Il Fandango Spanolo (Испанский танец), в котором была представлена ​​серия юмористических имитаций сельскохозяйственных животных. Еще более возмутительным было сольное произведение Duetto Amoroso, в котором на скрипке интимно запечатлены вздохи и стоны влюбленных. Сохранилась рукопись Дуэт, который был записан. Существование Фанданго известен только через афиши концертов.

Однако его работы подвергались критике за отсутствие характеристик истинного полифонизма, на что указывает Эжен Изаи.[12] Иегуди Менухин, с другой стороны, предположил, что это могло быть результатом того, что он полагался на гитару (вместо фортепиано) в качестве вспомогательного средства в композиции.[9] Оркестровые партии в его концертах часто были вежливыми, непринужденными и явно поддерживающими солиста. В этом его стиль соответствует стилю других итальянских композиторов, таких как Джованни Паизиелло, Джоакино Россини и Гаэтано Доницетти, которые находились под влиянием гитарно-песенной среды Неаполя в этот период.[13]

Паганини также был источником вдохновения для многих выдающихся композиторов. И "Кампанелла", и Минорный каприс (№ 24) были объектом интереса для ряда композиторов. Ференц Лист, Роберт Шуман, Иоганнес Брамс, Сергей Рахманинов, Борис Блахер, Эндрю Ллойд Уэббер, Джордж Рохберг и Витольд Лютославский среди прочего, написал известные вариации на эти темы.

Скрипичная техника

Бюст Никколо Паганини - автор Давид д'Анджерс (1830–1833)

Израильский скрипач Иври Гитлис однажды назвал Паганини феноменом, а не развитием. Хотя некоторые из техник, часто используемых Паганини, уже присутствовали, большинство опытных скрипачей того времени сосредоточились на интонации и техниках смычка. Арканджело Корелли (1653–1713) считался пионером в превращении скрипки из ансамблевого инструмента в сольный. Между тем, полифонические возможности скрипки утвердились благодаря Сонаты и партиты BWV 1001–1006 из Иоганн Себастьян Бах (1685–1750). Среди других известных скрипачей Антонио Вивальди (1678–1741) и Джузеппе Тартини (1692–1770), которые в своих сочинениях отражали возрастающие технические и музыкальные требования к скрипачу. Хотя роль скрипки в музыке за этот период резко изменилась, прогресс в скрипичной технике был устойчивым, но медленным. Техники, требующие ловкости пальцев и смычка, по-прежнему считались неортодоксальными и не одобрялись авторитетным сообществом скрипачей.

Большая часть игры Паганини (и его скрипичной композиции) находилась под влиянием двух скрипачей, Пьетро Локателли (1693–1746) и Август Дурановски (Огюст Фредерик Дюран) (1770–1834). Во время учебы в Парме Паганини натолкнулся на 24 каприса Локателли (под названием Новое искусство модуля - Capricci enigmatici или же Искусство нового стиля - загадочные капризы). Опубликованные в 1730-х годах, музыкальные авторитеты избегали их из-за технических новшеств, и музыкальное сообщество в целом забыло о них. Примерно в то же время Дюран, бывший студент Джованни Баттиста Виотти (1755–1824), стал знаменитым скрипачом. Он был известен своим использованием гармоник, как естественных, так и искусственных (которые ранее не использовались в исполнении), а также левой рукой. пиццикато в его исполнении.[14] Паганини был впечатлен новаторством и мастерством Дюрана, которые впоследствии стали отличительными чертами молодого скрипачка-виртуоза. Паганини сыграл важную роль в возрождении и популяризации этих скрипичных техник, которые теперь включены в регулярные композиции.

Другой аспект скрипичной техники Паганини касался его гибкости. У него были исключительно длинные пальцы, и он был способен сыграть три октавы на четырех струнах за один размах рук, что было выдающимся достижением даже по сегодняшним меркам. Его, казалось бы, неестественные способности могли быть результатом Синдром Марфана.[15]

Вдохновленные работы

Смотрите также: Вариации на тему Паганини (значения)

Известные работы, вдохновленные композициями Паганини, включают:

  • Джейсон Беккер – Каприс №5
  • Майк Кампезе - «Паганини», переложение Каприса №16 и различных произведений.
  • Хулиан Каррильо - «6 посвященных сонат Паганини» для скрипки соло.
  • Альфредо Казелла – Паганиниана Соч. 65 (1942)
  • Марио Кастельнуово-Тедеско – Каприччио Дьяволико для классической гитары - это дань уважения Паганини и цитата из "La campanella"
  • Фредерик Шопен – Сувенир Паганини для фортепиано соло (1829; издано посмертно)
  • Иври Гитлис - Каденция для 1 части Концерта для скрипки № 2 Паганини соч. 7 "Кампанелла" (1967)
  • Иоганн Непомук Хуммель - Фантазия для фортепиано до мажор «Сувенир Паганини», WoO 8, S. 190.
  • Фриц Крейслер – Концерт Паганини ре мажор (переформулированный пересказ первой части Концерта соч.6) для скрипки с оркестром
  • Франц Легар – Паганини художественная оперетта о Паганини (1925)
  • Ференц Лист - Шесть Grandes Études de Paganini, S. 141 для фортепиано соло (1851) (виртуозные аранжировки 5 каприсов, в том числе 24-го, и Ла Кампанелла из Концерта для скрипки № 2)
  • Ингви Мальмстин - Концерт для скрипки № 4 Паганини используется в открытии "Far Beyond the Sun" в Испытание огнем. Каприс № 24 использовался как часть соло в песне "Prophet of Doom" из альбома. Война, чтобы положить конец всем войнам.
  • Натан Мильштейн – Паганиниана, набор вариаций на тему 24 каприса Паганини, в которых вариации основаны на мотивах других капризов.
  • Чезаре Пуни – Pas de deux "Венецианский карнавал" (он же Па-де-де "Сатанелла"). По мотивам произведений Паганини. Il carnevale di Venezia, op. 10. Первоначально поставлена Мариус Петипа как концертное произведение для себя и балерины Амалия Феррарис. Впервые выступил в Императорском Большой Каменный театр Санкт-Петербурга 24 февраля [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 12 февраля] 1859 г. па-де-де позже был добавлен в балет Сатанелла в 1866 году, где он приобрел свое более известное название, Па-де-де "Сатанелла".
  • Джордж Рохберг – Вариации каприза (1970), 50 вариаций для скрипки соло
  • Майкл Ромео – "Концерт си минор "представляет собой адаптацию Аллегро Маэстозо (первая часть) Концерта для скрипки № 2 си минор, соч. 7 Паганини.
  • Ули Джон Рот - «Скерцо алла Паганини» и «Парафраз Паганини»
  • Роберт Шуман - Этюды по капрису Паганини, соч. 3 (1832 г .; фортепиано); 6 Концертных этюдов на тему каприсов Паганини, соч. 10 (1833, фортепиано). Часть его фортепианного произведения Карнавал (Соч. 9) названа в честь Паганини.
  • Иоганн Седлачек (Польский флейтист XIX века, известный как "Паганини Флейты") - "Сувенир Паганини" Большие вариации на тему "Венецианский карнавал"
  • Мэрилин Шруд – Обновление мифа для альт-саксофона и фортепиано
  • Стив Вай - «Сумка для фокусов Евгения» из фильма Перекресток. На основе Caprice Nr. 5
  • Филип Уилби – Вариации Паганини как для духового, так и для духового оркестра
  • Август Вильгельми – Концерт Паганини ре мажор (переформулированный пересказ первой части Концерта соч.6) для скрипки с оркестром
  • Эжен Изаи – Вариации Паганини для скрипки и фортепиано

В Каприс № 24 ля минор, Соч. 1, (Tema con variazioni) легла в основу произведений многих других композиторов. Известные примеры включают Брамс с Вариации на тему Паганини и Рахманинов с Рапсодия на тему Паганини.

Мемориалы

Карточка императорского кабинета 1900 года знаменитой подделки Фиорини дагерротип Паганини

В Конкурс Паганини (Премио Паганини) - международный конкурс скрипачей, созданный в 1954 году в его родном городе Генуя и названный в его честь.

В 1972 году итальянское государство приобрело большую коллекцию рукописей Никколо Паганини из Кельнской библиотеки В. Хейера. Они размещены в Biblioteca Casanatense в Риме.[16]

В 1982 году город Генуя заказал тематический каталог музыки Паганини под редакцией Марии Розы Моретти и Анны Сорренто, отсюда аббревиатура «MS», присвоенная его каталогизированным произведениям.[17]

А малая планета 2859 Паганини открыт в 1978 году советским астрономом Николай Черных назван в его честь.[18]

Дагеротип Фиорини

Хотя никаких фотографий Паганини не известно, в 1900 году итальянский скрипичный мастер Джузеппе Фиорини подделал теперь известную подделку дагерротип прославленного скрипача.[19] На самом деле настолько хорошо, что даже великий писатель-классик и собеседник Артур М. Абелл убедился, что это правда, перепечатав изображение в номере журнала от 22 января 1901 года. Музыкальный Курьер.[20]

Драматические образы

Смотрите также: Список композиторов, изображенных в фильме

Паганини изображался рядом актеров в кино и на телевидении, в том числе Стюарт Грейнджер в биографическом портрете 1946 г. Волшебный лук, Рокси Рот в Песня для запоминания (1945), Клаус Кински в Кински Паганини (1989) и Дэвид Гарретт в Скрипач дьявола (2013).

В советском минисериале 1982 года Никколо Паганини, музыканта сыграл армянский актер Владимир Мсрян. Сериал посвящен отношениям Паганини с Римско-католической церковью. Еще один советский актер, Армен Джигарханян, играл вымышленного главного соперника Паганини, коварного Иезуит официальный. Информация в сериале, как правило, является ложной, а также играет на некоторых мифах и легендах, существовавших при жизни музыканта. Одна запоминающаяся сцена показывает, как противники Паганини саботируют его скрипку перед громким выступлением, в результате чего во время концерта ломаются все струны, кроме одной. Неустрашимый Паганини продолжает играть на трех, двух и, наконец, на одной струне. На самом деле сам Паганини иногда специально ломал струны во время своих выступлений, чтобы еще больше продемонстрировать свою виртуозность.[21] Он сделал это, аккуратно сделав в них надрезы, чтобы ослабить их, чтобы они ломались при использовании.

В Дон Нигро сатирическая комедия Паганини (1995), великий скрипач тщетно ищет своего спасения, утверждая, что он неосознанно продал свою душу дьяволу. «Вариация за вариацией, - восклицает он в какой-то момент, - но какая вариация ведет к спасению, а какая к проклятию? Музыка - это вопрос, на который нет ответа». Паганини изображается убившим трех своих любовников и постоянно погружающимся в нищету, тюрьму и выпивку. Каждый раз его «спасает» дьявол, который появляется в разных обличьях, возвращая скрипку Паганини, чтобы он мог продолжить игру. В конце концов, спасение Паганини, осуществленное богоподобным Часовщиком, оказалось заключением в большую бутылку, где он всю вечность играет свою музыку для развлечения публики. «Не жалей его, моя дорогая», - говорит Часовщик Антонии, одной из убитых жен Паганини. «Он один с ответом, к которому нет вопросов. Спасенные и проклятые - одно и то же».

Рекомендации

  1. ^ J.J. Сагден: Паганини, его жизнь и творчество, п. 17. Великобритания, 1980 г.
  2. ^ П.Дж. Боун: Гитара и мандолина. Скоттс, Великобритания, 1954 г.
  3. ^ а б Дэвид, Пол. "Паганини, Николо", Роща (ред.) Словарь музыки и музыкантов (1900), т. II, стр. 628–632.
  4. ^ Британская энциклопедия (1911), т. XX, стр. 459, «Паганини, Николо».
  5. ^ Томас Ф. Хек: Мауро Джулиани, жизнь для гитары (докторская диссертация). Справка GFA, США, 2013 г.
  6. ^ Шенфельд, Майрон Р. (2 января 1978 г.). «Николо Паганини - музыкальный маг и мутант Марфана?». Журнал Американской медицинской ассоциации. 239 (1): 40–42. Дои:10.1001 / jama.239.1.40. PMID  336919.
  7. ^ "Левая рука Паганини". Violinist.com. Получено 12 ноября 2011.
  8. ^ Вольф, П. (ноябрь 2001 г.). «Творчество и хроническая болезнь. Никколо Паганини (1782–1840)». West J Med. 175 (5): 345. Дои:10.1136 / ewjm.175.5.345. ЧВК  1071620. PMID  11694491.
  9. ^ а б Иегуди Менухин и Кертис В. Дэвис. Музыка человека. Метуэн, 1979.
  10. ^ "Mediatheque.cite". Mediatheque.cite-musique.fr. Получено 12 ноября 2011.
  11. ^ "Hautetfort.com". Boulevarddesresistants.hautetfort.com. 23 января 2008 г.
  12. ^ Лев Соломонович Гинзбург. Исаи. Паганиниана, 1980.
  13. ^ Н. Тилль: Россини, стр. 50–51. Омнибус Пресс, 1987
  14. ^ Ричард Тарускин, Оксфордская история западной музыки, том 5: Музыка девятнадцатого века. Издательство Оксфордского университета, 2009 г.
  15. ^ Из Паганини рассказывает мифы. ВСУ и архив городских легенд. Проверено 13 января 2009 г .; основан главным образом на Шенфельде (1978) В архиве 20 июня 2002 г. Wayback Machine
  16. ^ Biblioteca Casanatense
  17. ^ Моретти М.Р. и Сорренто А. (редакторы). Тематический каталог музыки Никколо Паганини (Генуя: Comune di Genova, 1982).
  18. ^ Шмадель, Лутц Д. (2003). Словарь названий малых планет (5-е изд.). Нью-Йорк: Springer Verlag. п. 235. ISBN  978-3-540-00238-3.
  19. ^ Кавабата, Май (20 июня 2013 г.). Паганини: демонический виртуоз. США: Бойделл Пресс. п. 3. ISBN  978-1843837565.
  20. ^ Жегу. «Фальшивое изображение Николо Паганини». Получено 26 февраля 2017.
  21. ^ «Паганини, Никколо». Encyclopdia Britannica. Ultimate Reference Suite. Чикаго: Британская энциклопедия, 2011.

Библиография

  • Анджело Боскасси, Il Violino di Niccolò Paganini conservato nel Palazzo Municipale di Genova, Fratelli Pagano, 1909 г.
  • Леопольд Ауэр, Игра на скрипке, как я ее учу, Stokes, 1921 (перепечатка Dover, 1980)
  • Альберто Бахманн, Энциклопедия скрипки, Да Капо, 1925 г.
  • Джеффри Пулвер, Паганини: романтический виртуоз, Герберт Джозеф, 1936 (перепечатка Да Капо, 1970)
  • Джеральдин И. де Курси, Паганини Генуэзец, Университет Оклахомы, 1957 г. (перепечатка Да Капо, 1977 г.)
  • Иегуди Менухин и Уильям Примроуз, Скрипка и альт, Макдональд и Джейн, 1976
  • Иегуди Менухин и Кертис В. Дэвис, Музыка человека, Метуэн, 1979
  • Джон Сагден, Паганини, Омнибус Пресс, 1980 г.
  • Филипп Борер, Двадцать четыре каприса Никколо Паганини. Их значение для истории игры на скрипке и музыки эпохи романтизма., Цюрих, 1997 г.
  • Бруно Монсенжон,Искусство скрипки, NVC Arts (по фильму), 2001
  • Мастера гитары девятнадцатого века, Публикации Мел Бэй
  • Филипп Борер, «Некоторые размышления о скрипичных струнах Паганини», в: Материалы международной конференции Реставрация и консервация Гварнери дель Джезу, известной как Канноне, Генуя, 2004 г. http://www.silkqin.com/03qobj/strings/pagstrings.pdf
  • Данило Префумо, Никколо Паганини, L'Epos, 2006, ISBN  978-88-8302-302-6
  • Татьяна Берфорд, Николо Паганини: стилевые истоки творчества [=Стилистические истоки творчества Никколо Паганини], Санкт-Петербург, Новикова, 2010.

внешняя ссылка

Архивы на
Место расположенияМузыкальный отдел, Библиотека Конгресса
ИсточникКоллекция Майи Банг Хон о Николо Паганини, 1828-1835 гг.
Как использовать архивные материалы

Изображений