Сергей Рахманинов - Sergei Rachmaninoff

«Рахманинов» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Рахманинов (значения).

Сергей Рахманинов
Сергей Рахманинов cph.3a40575.jpg
Подпись
Подпись Рахманинова 1899.jpg

Сергей Васильевич Рахманинов[а] (Английский: /рɑːИксˈмɑːпəˌпɔːж,-ˌпɒж,рɑːk-/ рахх-MAH-nə-nawf, -⁠nof, rahk-;[3] Русский: Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов[b], тр. Сергей Васильевич Рахманинов, IPA:[sʲɪrˈɡʲej vɐˈsʲilʲjɪvʲɪt͡ɕ rɐxˈmanʲɪnəf]; 1 апреля [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 20 марта] 1873 г. - 28 марта 1943 г.[c][d]) был русский композитор, виртуоз пианист, и дирижер последнего Романтический период. Влияние Чайковский, Римский-Корсаков, Балакирев, Мусоргский, и другие русский композиторов видно в его ранних работах, позже уступив место личному стилю, известному песенным мелодизм, выразительность и богатый оркестровый цвета.[4]

Родившись в музыкальной семье, Рахманинов начал играть на фортепиано в четыре года. Окончил Московская Консерватория в 1892 году, уже сочинив несколько фортепианных и оркестровых пьес. В 1897 году после негативной критической реакции на его Симфония No. 1, Рахманинов впал в четырехлетнюю депрессию и мало что успевал до тех пор, пока успешная терапия не позволила ему завершить его с энтузиазмом принятый Концерт для фортепиано № 2 в 1901 году. В течение следующих шестнадцати лет Рахманинов проводил Большой Театр, переехал в Дрезден, Германия и впервые гастролировал по США. Рахманинов часто использовал фортепьяно в своих композициях, и он исследовал выразительные возможности инструмента через свои собственные навыки пианиста.

После Русская революция, Рахманинов и его семья покинули Россию. Они поселились в Нью-Йорк в 1918 году. Его основным источником дохода были игры на фортепиано и дирижирование, поэтому требовательные графики гастролей привели к тому, что он стал меньше уделять сочинительству. С 1918 по 1943 год он выполнил всего шесть работ, в том числе Рапсодия на тему Паганини, Симфония № 3, и Симфонические танцы. К 1942 году его слабое здоровье привело к его переезду в Беверли-Хиллз, Калифорния. За месяц до смерти от продвинутого меланома Рахманинов получил американское гражданство.

биография

Родословная и ранние годы, 1873–1885 гг.

Рахманинов в 10 лет

Рахманинов родился в семье Русская аристократия в Российская империя. Фамилия восходит к 1400-м годам, когда Елена, дочь Стефан IV Молдавии вышла замуж за старшего сына Иван III Васильевич, Великий князь московский. Сына по имени Василий получил прозвище «Рахманин», что в переводе означает «ленивый». Древнерусский.[5][6][7]

Семья Рахманинова имела сильные музыкальные и военные наклонности. Его дед по отцовской линии, Аркадий Александрович, был музыкантом, брал уроки у ирландского композитора. Джон Филд.[5] Его отец, Василий Аркадьевич Рахманинов (1841–1916), был армейским офицером и пианистом-любителем, женился на Любови Петровне Бутаковой (1853–1929), дочери богатого армейского генерала, который передал ей пять имений в составе своей собственности. приданое. У пары было три сына и три дочери, четвертым ребенком был Сергей.[8]

Неясно, в каком из двух фамильных имений родился Рахманинов; либо Онег, рядом Великий Новгород, или Семеново, рядом Старая Русса. Его рождение было зарегистрировано в церкви в последнем районе,[9] но до девяти лет он рос в Онеге, и он сам назвал его местом своего рождения во взрослой жизни.[10][11] Рахманинов начал уроки фортепиано и музыки, организованные его матерью в четыре года.[10] Она заметила его способность безошибочно воспроизводить отрывки из памяти. Узнав о подарке мальчика, Аркадий предложил ей нанять Анну Орнацкую, учительницу, недавнюю выпускницу Санкт-Петербургская консерватория, чтобы жить с семьей и начать формальное обучение. Рахманинов посвятил свою фортепианную композицию «Родниковые воды» из 12 романсов, соч. 14 на Орнатскую.[12]

Отцу Рахманинова пришлось продать имение Онег с аукциона в 1882 году из-за своей финансовой некомпетентности; пять поместий семьи теперь были уменьшены до одного. Рахманинов по-прежнему критиковал своего отца и в более позднюю жизнь, описывая его как «расточителя, азартного игрока, патологического лжеца и охотника за юбками».[13][14] Семья переехала в небольшую квартиру в Санкт-Петербурге.[15] В 1883 году Орнацкая устроила 10-летнего Рахманинова для учебы в Санкт-Петербургской консерватории. Позже в том же году его сестра София умерла от дифтерии, а отец уехал из семьи в Москву.[8] Его бабушка по материнской линии помогала воспитывать детей, уделяя особое внимание их духовной жизни, и регулярно брала Рахманинова на воспитание. Русская Православная Церковь услуги, где он впервые испытал литургический песнопения и церковные колокола - две особенности, которые он включит в свои будущие композиции.[15]

Александр Силоти и Рахманинов

В 1885 году Рахманинов понес еще одну утрату, когда его сестра Елена умерла в возрасте восемнадцати лет. злокачественная анемия. Она оказала важное музыкальное влияние на Рахманинова, который познакомил его с произведениями Петр Ильич Чайковский. В качестве передышки бабушка отвела его на ферму возле Р. Волхов где Рахманинов полюбил греблю.[8] В консерватории, однако, он занял расслабленную позицию, провалил общеобразовательные уроки и намеренно изменил свои табели успеваемости на то, какой композитор Николай Римский-Корсаков назвал периодом «чисто русского самообмана и лени».[16] Рахманинов в это время выступал на мероприятиях Московской консерватории, в том числе с участием Великий князь Константин и другие заметные фигуры, но после того, как он провалил весенние экзамены, Орнатская уведомила его мать, что его допуск к дальнейшему образованию может быть отменен.[8] Затем его мать посоветовалась с Александр Силоти, ее племянник, опытный пианист и студент Ференц Лист, который рекомендовал перевести его в Московская Консерватория и получать уроки от своего бывшего учителя, тем более строгого Николай Зверев,[17][18] который длился до 1888 года.[19]

Московская консерватория и первые сочинения, 1885–1894 гг.

Осенью 1885 года Рахманинов переехал к Звереву и пробыл там почти четыре года, в течение которых подружился с однокурсником. Александр Скрябин.[20] После двух лет обучения пятнадцатилетний Рахманинов получил награду. Рубинштейн стипендия,[21] и окончил нижний отдел консерватории, чтобы стать учеником Силоти по классу фортепиано. Сергей Танеев в противовес, и Антон Аренский в свободном составе.[22] В 1889 году между Рахманиновым и Зверевым, ныне его советником, образовался раскол после того, как Зверев отклонил просьбу композитора об аренде пианино и большей конфиденциальности для сочинения. Зверев, который считал композицию пустой тратой для талантливых пианистов, некоторое время отказывался говорить с Рахманиновым и организовал для него проживание с дядей и тетей Сатин и их семьей в Москве.[23] Рахманинов тогда нашел свой первый роман в Вере, младшей дочери соседнего семейства Скалонов, но ее мать возражала и запретила Рахманинову писать ей, оставив его переписываться со старшей сестрой Натальей.[24] Именно из этих писем многие Рахманиновские самые ранние сочинения можно проследить.[17]

Ивановка была идеальным местом для сочинения Рахманинова.

Летние каникулы 1890 года Рахманинов провел с Сатинс в Ивановка, их частная усадьба недалеко от Тамбов, к которому композитор неоднократно возвращался вплоть до 1917 года.[25] Умиротворяющая и деревенская обстановка стала источником вдохновения для композитора, который в имении написал множество сочинений, в том числе свои. Соч. 1, Концерт для фортепиано № 1, который он посвятил Силоти в июле 1891 года.[26] В том же году Рахманинов завершил одночастный Молодежная симфония и симфоническая поэма Князь Ростислав.[8] Силоти покинул Московскую консерваторию после окончания учебного года в 1891 году, и Рахманинов попросил сдать выпускные экзамены на фортепиано на год раньше, чтобы не назначить другого учителя. Несмотря на слабое доверие со стороны Силоти и директора консерватории Василий Сафонов Поскольку у него было всего три недели подготовки, Рахманинов получил помощь от недавнего выпускника, который был знаком с экзаменами, и сдал их с отличием в июле 1891 года. Три дня спустя он сдал ежегодные экзамены по теории и композиции.[27] Его прогресс был неожиданно остановлен во второй половине 1891 года, когда он серьезно заболел малярией во время летних каникул в Иваньковой.[28][29]

На последнем курсе консерватории Рахманинов дал свой первый самостоятельный концерт, на котором впервые прозвучала его премьера. Трио élégiaque № 1 в феврале 1892 года, после чего была исполнена первая часть его фортепианного концерта № 1 спустя месяц.[30] Его просьба сдать выпускные экзамены по теории и композиции на год раньше была также удовлетворена, для чего он написал Алеко, одноактная опера по мотивам поэмы Цыгане к Александр Пушкин через семнадцать дней.[31][26][32] Премьера состоялась в мае 1892 г. Большой Театр на котором присутствовал Чайковский и хвалил Рахманинова за его работу.[33] Рахманинов считал, что спектакль «обязательно провалится», но постановка оказалась настолько успешной, что театр согласился поставить ее с певицей в главной роли. Федор Шаляпин который станет другом на всю жизнь.[34][17] Алеко принес Рахманинову высшую оценку Консерватории и Большую золотую медаль - награду ранее присуждались только Танееву и Арсений Корещенко.[17] Член экзаменационной комиссии Зверев подарил композитору свои золотые часы, положив конец многолетнему отчуждению.[35] 29 мая 1892 года консерватория выдала Рахманинову диплом, который позволил ему официально именовать себя «вольным артистом».[8]

По окончании учебы Рахманинов продолжил сочинять и подписал издательский контракт на 500 рублей с Gutheil, по которому Алеко, Две пьесы (соч. 2) и Шесть песен (соч. 4) были одними из первых изданных.[35] Композитор ранее заработал 15 рубли месяц на уроки игры на фортепиано.[36] Лето 1892 года он провел в имении Ивана Конавалова, богатого помещика из Нижнего Новгорода. Костромская область, и вернулся с Атласами в Арбатский район.[8] Задержки с получением оплаты от Гутейля привели к тому, что Рахманинов начал искать другие источники дохода, что привело к его участию на Московской электротехнической выставке в сентябре 1892 года, его публичному дебюту в качестве пианиста, где он впервые представил свой знаковый проект. Прелюдия до-диез минор из его пьесы для фортепиано с пятью частями Morceaux de fantaisie (Соч. 3). За внешность ему заплатили 50 рублей.[37][35][38] Он был хорошо принят и стал одним из его самых прочных произведений.[39][40] В 1893 году он завершил свою тональную поэму. Рок, посвященная Римскому-Корсакову.

В 1893 году Рахманинов провел продуктивное лето с друзьями в имении в Харьковская область где он написал несколько пьес, в том числе Fantaisie-Tableaux (она же Сюита № 1, соч. 5) и Морсо де салон (Соч.10).[41][42] В сентябре он опубликовал "Шесть песен" (соч. 8), группу песен, перевод которых Алексей Плещеев украинских и немецких стихов.[43] Рахманинов вернулся в Москву, где Чайковский согласился провести. Рок для предстоящего европейского турне. Во время его последующей поездки в Киев проводить выступления Алеко, он узнал о Смерть Чайковского из холера.[44] Новость ошеломила Рахманинова; позже в тот же день он начал работу над своим Трио élégiaque № 2 для фортепиано, скрипки и виолончели как дань уважения, которую он закончил в течение месяца.[45][46] Мрачная аура музыки раскрывает глубину и искренность скорби Рахманинова о своем кумире.[47] Произведение дебютировало на первом концерте, посвященном сочинениям Рахманинова, 31 января 1894 года.[46]

Симфония № 1, депрессия, и дирижерский дебют, 1894–1900

Рахманинов пришел в упадок после смерти Чайковского. Ему не хватало вдохновения для сочинения, и руководство Большого театра потеряло интерес к демонстрации Алеко и скинул из программы.[48] Чтобы заработать больше денег, Рахманинов вернулся к урокам игры на фортепиано,[49] и в конце 1895 г. согласился на трехмесячное турне по России с программой итальянского скрипача. Терезина Туа. Турне не доставило композитору удовольствия, и он ушел еще до его окончания, пожертвовав гонораром за выступление. В более отчаянной просьбе о деньгах Рахманинов заложил свои золотые часы, подаренные ему Зверевым.[50] В сентябре 1895 года, перед началом гастролей, Рахманинов завершил Симфония No. 1 (Соч. 13), произведение, задуманное в январе и основанное на песнопениях, которые он слышал на богослужениях в русской православной церкви.[50] Рахманинов так усердно работал над этим, что не мог вернуться к композиции, пока не услышал исполнение произведения.[51] Так продолжалось до октября 1896 года, когда во время поездки на поезде у Рахманинова украли «довольно крупную сумму денег», не принадлежавшую ему, и ему пришлось потрудиться, чтобы возместить убытки. Среди сочиненных произведений были Шесть хоров (Соч.15) и Шесть музыкальных моментов (Соч. 16), его последнее законченное сочинение за несколько месяцев.[52]

Рахманинова в 1897 г. Симфония No. 1 премьера

Судьба Рахманинова изменилась после премьеры его симфонии № 1 28 марта 1897 года в одной из длительных серий пьес. Русские симфонические концерты посвящен русской музыке. Рахманинов перед спектаклем сильно нервничал, прячась в подъезде.[53] Произведение было жестоко раскритиковано критиком и композитором-националистом. Сезар Куй, который сравнил это с изображением десять казней Египта, предполагая, что им восхищаются «сокамерники» музыкальной консерватории в аду.[54] Недостатки выступления, проведенного Александр Глазунов, не были прокомментированы другими критиками,[47] но согласно воспоминаниям от Александр Оссовский, близкий друг Рахманинова,[55][56] Глазунов плохо использовал репетиционное время, да и сама программа концерта, включающая две другие премьеры, тоже сыграла свою роль. Другие свидетели предположили, что Глазунов, алкоголик, мог быть в состоянии алкогольного опьянения, хотя Рахманинов никогда об этом не говорил.[57][58] Следуя реакции на свою первую симфонию, Рахманинов написал в мае 1897 года, что «меня совсем не затронуло» ее отсутствие успеха или критической реакции, но я был «глубоко огорчен и глубоко подавлен тем фактом, что моя Симфония ... не доставить мне никакого удовольствия после первой репетиции ". Он считал его работу плохой, особенно вклад Глазунова.[59] Пьеса не исполнялась до конца жизни Рахманинова, но в 1898 году он переработал ее в фортепианную аранжировку в четыре руки.

Рахманинов впал в депрессию, которая длилась три года, в течение которых он блок писателя и почти ничего не сочинил. На этот раз он описал это как «как у человека, перенесшего инсульт и долгое время утратившего способность пользоваться головой и руками».[60] Он зарабатывал на жизнь, давая уроки игры на фортепиано.[61] Удача пришла из Савва Мамонтов, русский промышленник и основатель Московской частной русской оперной труппы, предложивший Рахманинову должность ассистента дирижера на сезон 1897–1898 годов. Композитор с ограниченными деньгами принял, дирижируя Самсон и Далила к Камиль Сен-Санс как его первая опера 12 октября 1897 года.[62] К концу февраля 1899 года Рахманинов сделал попытку сочинения и завершил две короткие фортепианные пьесы: Морсо де Фэнтези и Фугетта фа мажор. Два месяца спустя он впервые поехал в Лондон для выступления и дирижирования, получив положительные отзывы.[63]

Во время дирижирования в Москве Рахманинов был помолвлен с Натальей Сатиной. Однако Русская православная церковь и родители Сатины воспротивились их объявлению, сорвав их планы на брак. Депрессия Рахманинова обострилась в конце 1899 года после непродуктивного лета; он написал одну песню «Fate», которая позже стала одной из его «Двенадцати песен» (соч. 21), и оставил сочинения для предполагаемого ответного визита в Лондон невыполненным.[64] Пытаясь возродить его желание сочинять, тетя устроила писателю Лев Толстой, которым восхищался Рахманинов, композитор посетил его дом и получил слова поддержки. Визит был неудачным, он ничего не сделал, чтобы помочь ему сочинять с той беглостью, которую он имел раньше.[65][66]

Восстановление, возникновение и дирижирование, 1900–1906 гг.

Рахманинов в 1902 году

К 1900 году Рахманинов стал настолько самокритичным, что, несмотря на многочисленные попытки, сочинять музыку стало практически невозможно. Затем его тетя предложила профессиональную помощь после успешного лечения у друга семьи, врача и музыканта-любителя. Николай Даль, на что Рахманинов без сопротивления согласился.[67] В период с января по апрель 1900 года Рахманинов ежедневно проходил у Даля сеансы гипнотерапии и психотерапии, специально структурированные таким образом, чтобы улучшить его режим сна, настроение и аппетит и возродить его желание сочинять музыку. Тем летом Рахманинов почувствовал, что «зашевелились новые музыкальные идеи», и успешно возобновил сочинение.[68] Его первая полностью завершенная работа, Концерт для фортепиано № 2, был закончен в апреле 1901 г .; он посвящен Далю. После премьеры второй и третьей частей в декабре 1900 года с Рахманиновым в качестве солиста, вся пьеса была впервые исполнена в 1901 году и была встречена с энтузиазмом.[69] Произведение принесло композитору высокую оценку. Премия Глинки, первая из пяти присужденных ему за всю его жизнь, и премия в 500 рублей в 1904 году.[70]

На фоне своей профессиональной карьеры Рахманинов женился на Наталье Сатине 12 мая 1902 года после трехлетней помолвки.[71] Поскольку они были двоюродными братьями и сестрами, брак был запрещен Каноническое право навязывается Русской Православной Церковью; кроме того, Рахманинов не был постоянным посетителем церкви и избегал исповеди - две вещи, которые священник должен был подтвердить, подписывая свидетельство о браке.[72] Чтобы обойти сопротивление церкви, пара воспользовалась своим военным прошлым и организовала небольшую церемонию в часовне армейских казарм на окраине Подмосковья с участием Силоти и виолончелиста. Анатолий Брандуков как лучшие мужчины.[73] Они получили в подарок меньший из двух домов в имении Ивановка и отправились в трехмесячное свадебное путешествие по Европе.[71] По возвращении они поселились в Москве, где у них родились две дочери, Ирина Сергеевна Рахманинова (1903–1969) и Татьяна Сергеевна Рахманинова (1907–1961).[74][75][76] Рахманинов возобновил работу учителем музыки в Женском училище Святой Екатерины и Елизаветинском институте.[77] К февралю 1903 года он завершил свое самое большое фортепианное сочинение в своей карьере на тот момент - Вариации на тему Шопена (Соч.22).[77] Разработка других работ была прервана после того, как Наталья, Ирина и он заболели во время летних каникул в Ивановке.[78]

В Большой Театр в 1905 году, во времена Рахманинова дирижером

В 1904 году после смены карьеры Рахманинов согласился на два сезона дирижером Большого театра. За время своего пребывания на этой должности он заработал неоднозначную репутацию, следуя строгой дисциплине и требуя высоких стандартов работы.[79] Под влиянием Рихард Вагнер, он был пионером в современной аранжировке оркестрантов в яме и в современной традиции дирижирования стоя. Он также работал с каждым солистом с их стороны, даже аккомпанируя им на фортепиано.[80] В театре состоялись премьеры его опер. Скупой рыцарь и Франческа да Римини.[81]

Во время второго дирижерского сезона Рахманинов потерял интерес к своему посту. Социальные и политические волнения вокруг 1905 г. революция начал сказываться на артистах и ​​театральном коллективе, которые устраивали акции протеста и требовали повышения заработной платы и улучшения условий жизни. Рахманинов по большей части оставался равнодушным к окружающей его политике, а революционный дух делал условия работы все более трудными.[82] В феврале 1906 года, проведя 50 спектаклей в первом сезоне и 39 во втором, Рахманинов подал прошение об отставке.[83] Затем он взял свою семью в длительное турне по Италии в надежде завершить новые работы, но болезнь поразила его жену и дочь, и они вернулись в Ивановку.[84] Деньги вскоре стали проблемой после ухода Рахманинова с постов в школах Святой Екатерины и Елизаветы, оставив ему только возможность сочинять.[85]

Переезд в Дрезден и первое турне по США, 1906–1917 гг.

Все более недовольный политическими беспорядками в России и нуждающийся в уединении от активной общественной жизни, чтобы иметь возможность сочинять, Рахманинов с семьей уехал из Москвы в Дрезден, Германия, ноябрь 1906 г.[86] Город стал фаворитом Рахманинова и Натальи, подарив им более яркую музыкальную атмосферу и благоприятные возможности. Семья оставалась в Дрездене до 1909 года, вернувшись в Россию только на летние каникулы в Ивановке.[87] Во время посещения Лейпциг, он вошел в художественную галерею, в которой Остров мертвых к Арнольд Бёклин. Картина послужила вдохновением для творчества Рахманинова. одноименное оркестровое произведение, Соч. 29.[88] Несмотря на периоды депрессии, апатии и недостатка веры ни в одну из его работ,[89] Рахманинов начал свой Симфония No. 2 (Соч. 27) в 1906 году, через двенадцать лет после провальной премьеры его первого произведения.[90] Во время написания Рахманинов с семьей вернулся в Россию, но композитор отправился в Париж, чтобы принять участие в Сергей Дягилев сезон русских концертов в мае 1907 года. Его выступление в качестве солиста в Концерте для фортепиано № 2 с выходом на бис его Прелюдии до-диез минор имело триумфальный успех.[91] К Рахманинову вернулось чувство собственного достоинства после восторженной реакции на премьеру его Симфонии № 2 в начале 1908 года, которая принесла ему вторую премию имени Глинки и 1000 рублей.[92]

Рахманинов доказывает свою Концерт для фортепиано № 3 на Ивановка усадьба, 1910

Находясь в Дрездене, Рахманинов согласился выступить и дирижировать в Соединенных Штатах в рамках концертного сезона 1909–10 с дирижером. Макс Фидлер и Бостонский симфонический оркестр.[93] В перерывах на Ивановке он проводил время, дорабатывая новое произведение специально для своего визита. Концерт для фортепиано № 3 (Соч.30), которому он посвятил Йозеф Хофманн.[94] В ходе гастролей композитор сыграл 26 выступлений, из них 19 - как пианист и 7 - как дирижер. Это были его первые сольные концерты, в программе которых не было другого исполнителя. Его первое появление было в Смит-колледж в Нортгемптон, Массачусетс для сольного концерта 4 ноября 1909 года. Второе исполнение фортепианного концерта № 3 Нью-Йоркский симфонический оркестр проводился Густав Малер в Нью-Йорке с композитором в качестве солиста, опыт, который он лично дорожил.[95][96] Несмотря на то, что тур повысил популярность композитора в Америке, он отклонил последующие предложения, в том числе предложение стать дирижером Бостонского симфонического оркестра, из-за того, что находился вдали от России и своей семьи.[97][98]

По возвращении домой в феврале 1910 г. Рахманинов стал вице-президентом Императорское Русское Музыкальное Общество, президентом которой был член королевской семьи.[99] Позже, в 1910 году, Рахманинов завершил свое хоровое произведение. Литургия св. Иоанна Златоуста (Соч.31), но исполнение было запрещено, поскольку оно не соответствовало формату типичного литургический церковная служба.[100] Два сезона с 1911 по 1913 год Рахманинов был бессменным дирижером Московской филармонии; он помог поднять ее авторитет и увеличить количество аудитории и доходы.[101] В 1912 году Рахманинов покинул IRMS, когда узнал, что музыкант, занимавший административную должность, уволен за еврейство.[102]

Вскоре после своей отставки измученный Рахманинов нашел время для сочинения и взял свою семью на отдых в Швейцарию. Через месяц они уехали в Рим с визитом, который стал особенно спокойным и влиятельным периодом для композитора, который жил один в маленькой квартире на Piazza di Spagna пока его семья жила в пансионе.[103][104] Там он получил анонимное письмо с русским переводом Эдгар Аллан По стихотворение Колокола к Константин Бальмонт, что сильно повлияло на него, и он начал работу над своим хоровая симфония с таким же названием, соч. 35, на его основе.[105] Этот период сочинения резко оборвался, когда дочери Рахманинова заразились тяжелыми случаями брюшной тиф и лечились в Берлине, так как их отец больше доверял немецким врачам. Через шесть недель Рахманиновы вернулись в свою московскую квартиру.[106] Композитор дирижировал Колокола на его премьере в Санкт-Петербурге в конце 1913 года.[107]

В январе 1914 года Рахманинов начал концертное турне по Англии, которое было встречено с энтузиазмом.[107] Он слишком боялся путешествовать в одиночку после смерти Рауль Пуньо о неожиданном сердечном приступе в его гостиничном номере, который заставил композитора опасаться подобной судьбы.[106] После начала войны позже в том же году его должность инспектора музыки в Дворянской средней школе для девочек поместила его в группу государственных служащих, которые помешали ему пойти в армию, но композитор регулярно делал благотворительные пожертвования на военные нужды.[108] В 1915 году Рахманинов завершил свое второе крупное хоровое произведение: Всенощное бдение (Соч. 37), после того, как он посетил представление Литургия св. Иоанна Златоуста и был разочарован этим. Потратив две недели на написание Всенощное бдение, он отдал оценку Сергей Танеев для вычитки и исправления ошибок в полифония, но его вернули без изменений. Его так тепло приняли на московской премьере в поддержку войны, что сразу же были запланированы четыре последующих спектакля.[109]

Смерть Скрябина в апреле 1915 года стала трагедией для Рахманинова, который отправился в концертный тур с фортепианным концертом, посвященный сочинениям его друга, чтобы собрать средства для материально пострадавшей вдовы Скрябина.[110] Это было его первое публичное исполнение произведений, отличных от его собственного.[111] Во время отпуска в Финляндия Летом того же года Рахманинов узнал о смерти Танеева, и эта потеря сильно на него повлияла.[112] К концу года он закончил 14 романсов (Соч. 34), заключительная часть которой, Вокализ, стал одним из его самых популярных произведений.[113]

Уезжая из России, иммиграция в США и пианист, 1917–1925 гг.

В день Февральская революция 1917 г. началось в Санкт-Петербурге, Рахманинов дал фортепианный концерт в Москве в помощь раненым русским солдатам, сражавшимся на войне.[114] Через два месяца за этим последовал визит в Ивановку, где он обнаружил хаос в доме после того, как группа Партия социалистов-революционеров члены конфисковали его как свою коммунальную собственность.[115] Несмотря на то, что он вложил большую часть своего дохода в поместье, которое Рахманинов оставил через три недели, поклявшись никогда не возвращаться.[116] Вскоре он был конфискован коммунистическими властями и стал заброшенным.[117]

После августовского перерыва с семьей в более мирной Крым, он выступал в соседнем Ялта 5 сентября, который должен был стать его последним концертом в России. По его возвращении в Москву политическая напряженность вокруг Октябрьская революция обнаружил, что композитор как можно чаще охраняет свою семью в помещении и участвует в коллективной работе в своем многоквартирном доме, посещает заседания комитетов и выполняет обязанности гражданской гвардии по ночам. Он завершил редактирование своего фортепианного концерта № 1 среди выстрелов и митингов на улице.[118][119] В такой суматохе Рахманинов получил неожиданное предложение исполнить десять фортепианных концертов в разных уголках страны. Скандинавия что он немедленно принял, используя это как предлог для быстрого получения разрешения на выезд своей семьи из страны.[120] 22 декабря 1917 года Рахманиновы выехали из Санкт-Петербурга поездом на финскую границу, откуда на открытых санях поехали через Финляндию и поездом до Хельсинки. Унося то, что можно было упаковать в свои маленькие чемоданы, Рахманинов принес записные книжки с набросками сочинений и партитур к первому акту неоконченной оперы. Монна Ванна и опера Римского-Корсакова Золотой петушок. Они прибыли в Стокгольм, Швеция, 24 декабря. В январе 1918 г. они переехали в г. Копенгаген, Дания, и с помощью друга и композитора Николая фон Струве поселились на первом этаже дома.[121] Имея долги и нуждаясь в деньгах, 44-летний Рахманинов выбрал выступление в качестве основного источника дохода, поскольку карьера исключительно в составе композиции была слишком ограничена.[122] Его фортепианный репертуар был невелик, что побудило его регулярно практиковать свою технику и разучивать новые пьесы. Рахманинов гастролировал с февраля по октябрь 1918 года.[123][124]

Во время скандинавского турне Рахманинов получил три предложения из США: стать дирижером Симфонический оркестр Цинциннати в течение двух лет провести 110 концертов за 30 недель для Бостонского симфонического оркестра и дать 25 фортепианных концертов.[124] Он отказался от всех из них, опасаясь такого обязательства в стране, которую он почти не знал и о которой у него осталось мало теплых воспоминаний из своего дебютного турне в 1909 году. Тем не менее Рахманинов теперь считал Соединенные Штаты финансово выгодными, поскольку он не мог зарабатывать достаточно, чтобы содержать свою семью. только через композицию. Он был не в состоянии оплачивать проезд, но его состояние изменилось, когда русский банкир и товарищ по эмиграции Александр Каменка согласился дать ему ссуду на дорогу.[124] Ему также помогали друзья и поклонники; пианист Игнац Фридман дал им 2000 долларов.[122] 1 ноября 1918 года семья села на борт SS Бергенсфьорд в Осло, Норвегия, направляющийся в Нью-Йорк, прибытие одиннадцать дней спустя. Новости о приезде Рахманинова распространились, заставив толпу музыкантов, художников и фанатов собраться снаружи. Шерри-Нидерланды отель, в котором он останавливался.[124]

Рахманинов быстро разобрался с бизнесом, наняв Дагмар Рыбнер, дочь профессора музыки в Колумбийский университет, как его секретарь, переводчик и помощник в решении американской жизни.[124] Он воссоединился с Йозеф Хофманн который сообщил нескольким концертным менеджерам, что композитор доступен, и предложил Рахманинову воспользоваться услугами Чарльза Эллиса в качестве его агента по бронированию. Композитор согласился, и Эллис организовал 36 выступлений на концертный сезон 1918–1919 годов; первая состоялась 8 декабря 1918 г. Провиденс, Род-Айленд, с фортепианным концертом. Рахманинов, все еще восстанавливающийся после случая Испанский грипп, включал его собственную аранжировку "Звездное знамя "в программе.[125] Перед туром он получил предложения от многих производителей пианино совершить тур с их инструментами, но он выбрал Steinway, единственный, кто не предлагал ему денег. Связь Стейнвея с Рахманиновым продолжалась до конца его жизни.[126][127]

Рахманинов перед великаном Красное дерево в Калифорнии, 1919 г.

Когда концертный сезон закончился в апреле 1919 года, Рахманинов взял с семьей перерыв, чтобы Сан-Франциско, Калифорния, где он восстановился и подготовился к предстоящему сезону. Он принял такой график на следующие несколько лет, выступая по всей стране, за которым следует период отдыха и практики. Работа позволила ему без особого труда обрести финансовую безопасность, и он и его семья жили жизнью высшего среднего класса с слугами, поваром и шофером.[128] Они воссоздали атмосферу своего имения Ивановка в своем доме в Нью-Йорке, развлекая русских гостей, нанимая русских и соблюдая российские обычаи.[129] Хотя он немного говорил по-английски, Рахманинов переводил всю свою переписку на русский язык.[130] Он позволил себе некоторую роскошь, включая качественные сшитые на заказ костюмы и новейшие модели автомобилей.[128]

В 1920 году Рахманинов подписал контракт со звукозаписывающей компанией Виктор Говорящая Машина Компания что принесло ему столь необходимый доход и положило начало его давнему сотрудничеству с RCA.[126] Во время семейного отдыха в Гошен, Нью-Йорк Тем летом он узнал о случайной смерти фон Струве, что побудило Рахманинова укрепить связи, которые он имел с теми, кто все еще был в России, договорившись со своим банком о регулярных отправках денег и продуктовых посылок его семье, друзьям, студентам и тем, кто в этом нуждается.[131][132] В начале 1921 года Рахманинов подал документы на поездку в Россию, единственный раз, когда он сделал это после отъезда из страны, но прогресс остановился после его решения перенести операцию по поводу боли в правом виске. Операция не смогла облегчить его симптомы; он нашел облегчение только после стоматологической работы в конце десятилетия.[131] После выписки из больницы он купил квартиру на Риверсайд Драйв, 33, Верхний Вест-Сайд Манхэттена, с видом на река Гудзон. Там он тоже поддерживал русскую атмосферу, соблюдая русские обычаи, подавая русскую еду и нанимая русских слуг.[131]

Первый визит Рахманинова в Европу после эмиграции в США произошел в мае 1922 года с концертами в Лондоне.[133] Затем последовало воссоединение Рахманиновых и Сатинов в Дрездене, после чего композитор подготовился к бурному концертному сезону 1922–1923 годов из 71 выступления за пять месяцев. Какое-то время он арендовал железнодорожный вагон с пианино и другими вещами, чтобы сэкономить время на упаковке и распаковке чемоданов.[134] В 1924 году Рахманинов отклонил приглашение стать дирижером Бостонского симфонического оркестра.[122] В следующем году, после смерти мужа своей дочери Татьяны, он основал ТАИР, парижское издательство, названное в честь его дочерей и специализирующееся на произведениях его самого и других русских композиторов.[135]

Гастроли, финальные композиции и Вилла Сенар, 1926–1942 гг.

Из-за жестких графиков гастролей композиция Рахманинова значительно замедлилась; Между его приездом в США в 1918 году и смертью он завершил всего шесть композиций, за исключением некоторых исправлений предыдущих произведений и фортепианных транскрипций для своего концертного репертуара.[136] Позже композитор признался, что, покинув Россию, «я оставил свое желание сочинять: потеряв страну, я потерял и себя».[137] В 1926 году, сконцентрировавшись на гастролях в течение последних восьми лет, он взял годичный перерыв в выступлениях и завершил первые два из своих последних шести произведений - The Концерт для фортепиано с оркестром № 4, который он начал в 1917 году, и Три русские песни который он посвятил Леопольд Стоковски.[138][139] Рахманинов искал компанию русских музыкантов и подружился с пианистом. Владимир Горовиц в 1928 г.[140] The men remained supportive of each other's work, each making a point of attending concerts given by the other.[141] Horowitz remained a champion of Rachmaninoff's solo works and his Piano Concerto No. 3, about which Rachmaninoff remarked publicly after a performance in 1942: "This is the way I always dreamed my concerto should be played, but I never expected to hear it that way on Earth."[141] In 1930, in a rare occurrence, Rachmaninoff allowed Italian composer Отторино Респиги to orchestrate pieces from his Études-Tableaux, Соч. 33 (1911) и Études-Tableaux, Соч. 39 (1917), giving Respighi the inspirations behind the compositions.[142]

From 1929 to 1931, Rachmaninoff spent his summers in France at Clairefontaine-en-Yvelines возле Рамбуйе, meeting with fellow Russian émigrés and his daughters. By 1930, his desire to compose had returned and sought a new location to write new pieces. He bought a plot of land in Switzerland near Гертенштейн, Люцерн and oversaw the construction of his new home, naming it Вилла Сенар after the first two letters of his and his wife's name, adding the "r" from the family name.[133][143] Rachmaninoff would spend the summer at Villa Senar until 1939, often with his daughters and grandchildren, with whom he would partake in one of his favourite activities, driving his motorboat on Озеро Люцерн.[143] In the comfort of his own villa, Rachmaninoff completed his Рапсодия на тему Паганини в 1934 г. и Симфония № 3 в 1936 г.

In 1931, Rachmaninoff and several others signed an article in Нью-Йорк Таймс that criticised the cultural policies of the Советский союз. The composer's music suffered a boycott in Russia as a result from the backlash in the Soviet press, lasting until 1933.[133]

In October 1932, Rachmaninoff began a demanding concert season that consisted of 50 performances. The tour marked the fortieth anniversary of his debut as a pianist, for which several of his Russian friends now living in America sent him a scroll and wreath in celebration.[144] The frail economic situation in the US affected the tour and the composer, who performed to few sold-out audiences and lost money in his investments and shares. The European leg in 1933 saw Rachmaninoff celebrate his sixtieth birthday among fellow musicians and friends, after which he retreated to Villa Senar for the summer.[144] In May 1934, Rachmaninoff underwent a minor operation and completed Рапсодия на тему Паганини during his stay at Senar. 1936 saw the composer retreat to Экс-ле-Бен in France for a short period to improve his arthritis.[145] While visiting Senar in 1937, Rachmaninoff began talks with choreographer Мишель Фокин about staging a ballet based on Paganini that was to feature his Рапсодия; it premiered in London in 1939 with the composer's daughters in attendance.[146] In 1938, Rachmaninoff performed his Second Piano Concerto at a charity jubilee concert in London for Henry Wood, основатель Королевский Альберт Холл, London, Promenade concert series and an admirer of Rachmaninoff's who wanted the composer to be the show's only soloist. Rachmaninoff agreed, so long the performance was not broadcast on the radio due to his aversion for it.[147] The same concert featured the première of Воан Уильямс с Серенада на музыку, on hearing which, Rachmaninoff was observed to weep.[нужна цитата ]

The 1939–40 concert season saw Rachmaninoff perform fewer concerts than usual, totalling 43 appearances that were mostly in the US. The tour continued with dates across England, after which Rachmaninoff visited his daughter Tatyana in Paris followed by a return to Villa Senar. He was unable to perform for a while after slipping on the floor at the villa and injuring himself. He recovered enough to perform at the Lucerne International Music Festival on 11 August 1939. It was to be his final concert in Europe. He returned to Paris two days later, where Rachmaninoff, his wife, and two daughters were together for the last time before the composer left a now war-torn Europe on 23 August.[148][149] Rachmaninoff would support Russia's war effort against нацистская Германия throughout the course of Вторая Мировая Война, donating receipts from many of his concerts that season in benefit of the Красная армия.[150]

Upon his return to the US, Rachmaninoff performed with the Филадельфийский оркестр in New York City with conductor Юджин Орманди on 26 November and 3 December 1939, as part of the orchestra's special series of concerts dedicated to the composer in celebration of the thirtieth anniversary of his US debut.[151] The final concert on 10 December saw Rachmaninoff conduct his Symphony No. 3 and Колокола, marking his first conducting post since 1917.[152][153] The concert season left Rachmaninoff tired, despite calling it "rather successful", and spent the summer resting from minor surgery at Orchard's Point, an estate near Хантингтон, Нью-Йорк на Лонг-Айленд.[154][152] During this restful period Rachmaninoff completed his final composition, Симфонические танцы (Op. 45). It is his only piece he composed in its entirety while living in the US. Ormandy and the Philadelphia Orchestra premiered the piece in January 1941, which Rachmaninoff attended.[151]

In December 1939, Rachmaninoff began an extensive recording period which lasted until February 1942 and included his Piano Concerto Nos. 1 and 3 and Symphony No. 3 at the Филадельфийская Музыкальная Академия.[152] In the early 1940s, Rachmaninoff was approached by the makers of the British film Dangerous Moonlight to write a short concerto-like piece for use in the film, but he declined. The job went to Ричард Аддинселл and the orchestrator Рой Дуглас, who came up with the Варшавский концерт.[155]

Illness, move to California, and death, 1942–43

In early 1942, Rachmaninoff was advised by his doctor to relocate to a warmer climate to improve his health after suffering from склероз, люмбаго, neuralgia, high blood pressure, and headaches.[156] After completing his final studio recording sessions during this time in February,[157] a move to Long Island fell through after the composer and his wife expressed a greater interest in California, and initially settled in a leased home on Tower Road in Беверли Хиллс в мае.[156][151] In June they purchased a home at 610 North Elm Drive in Beverly Hills, living close to Horowitz who would often visit and perform piano duets with Rachmaninoff.[158][148] Later in 1942, Rachmaninoff invited Игорь Стравинский to dinner, the two sharing their worries of a war-torn Russia and their children in France.[159]

Statue commemorating Rachmaninoff's last concert, in Ноксвилл, Теннесси

Shortly after a performance at the Голливудская чаша in July 1942, Rachmaninoff was suffering from lumbago and fatigue. He informed his doctor, Alexander Golitsyn, that the upcoming 1942–43 concert season would be his last in order to dedicate his time to composition.[160][151] The tour began on 12 October 1942 and the composer received many positive reviews from critics despite his deteriorating health.[151] Rachmaninoff and his wife Natalia were among the 220 people who became натурализованный American citizens at a ceremony held in New York City on 1 February 1943.[161][162] Later that month he complained of persistent cough and back pain; a doctor diagnosed him with pleurisy and advised that a warmer climate would aid in his recovery. Rachmaninoff opted to continue with touring, but felt so ill during his travels to Florida that the remaining dates were cancelled and he returned to California by train, where an ambulance took him to hospital. It was then that Rachmaninoff was diagnosed with an aggressive form of меланома. His wife took Rachmaninoff home where he reunited with his daughter Irina.[163] His last appearances as a concerto soloist—Beethoven's First Piano Concerto and his Рапсодия на тему Паганини—were on February 11 and 12 with the Чикагский симфонический оркестр под управлением Hans Lange,[164] and his last recital, given on February 17 at the Alumni Memorial Gymnasium/Auditorium[165] на Университет Теннесси в Ноксвилл, Теннесси, включая Соната для фортепиано № 2 by Chopin, which contains a funeral march.[166][167]

Rachmaninoff's grave at Кенсико кладбище в мае 2006 г.

Rachmaninoff's health rapidly declined in the last week of March 1943. He was turned off by food, had constant pain in his arms and sides, and found it increasingly difficult to breathe. On 26 March, the composer lost consciousness and he died two days later, four days before his seventieth birthday.[168] A message from several Moscow composers with greetings had arrived too late for Rachmaninoff to read it.[168] His funeral took place at the Holy Virgin Mary Russian Orthodox Church on Micheltorena Street in Серебряное озеро.[169] In his will, Rachmaninoff wished to be buried at Новодевичье кладбище in Moscow, the same as Scriabin, Taneyev, and Чехов, but his American citizenship could not see the request through.[170] Instead, he was interred at Кенсико кладбище в Valhalla, New York 1 июня.[8]

In August 2015, Russia announced its intention to seek reburial of Rachmaninoff's remains in Russia, claiming that Americans have neglected the composer's grave while attempting to "shamelessly privatize" his name. The composer's descendants have resisted this idea, pointing out that he died in the U.S. after spending decades outside of Russia in self-imposed political exile.[171][172]

After Rachmaninoff's death, poet Мариэтта Шагинян published fifteen letters they exchanged from their first contact in February 1912 and their final meeting in July 1917.[173] The nature of their relationship bordered on romantic, but was primarily intellectual and emotional. Shaginyan and the poetry she shared with Rachmaninoff has been cited as the inspiration for the six songs that make up his Six Songs, Op. 38.[174]

A statue marked "Rachmaninoff: The Last Concert", designed and sculpted by Victor Bokarev, stands at the Парк Всемирной выставки in Knoxville, Tennessee, as a tribute to the composer. In Alexandria, Virginia in 2019, a Rachmaninoff concert performed by the Alexandria Symphony Orchestra played to wide acclaim. Attendees were treated to a talk prior to the performance by Rachmaninoff's great-granddaughter, Natalie Wanamaker Javier, who joined esteemed Rachmaninoff scholar Francis Crociata (noted by the Alexandria Symphony Orchestra conductor Джеймс Росс as being the preeminent Rachmaninoff scholar in the world) and Библиотека Конгресса music specialist Kate Rivers on a panel of discussants about the composer and his contributions.[175]

Работает

Основная статья: Список произведений Сергея Рахманинова
The cadenza of Концерт для фортепиано № 3 is famous for its grand chords.

Rachmaninoff wrote five works for piano and orchestra: four concertos—№ 1 in F-sharp minor, Op. 1 (1891, revised 1917), № 2 до минор, соч. 18 (1900–01), № 3 in D minor, Op. 30 (1909), and № 4 соль минор, соч. 40 (1926, revised 1928 and 1941)—plus the Рапсодия на тему Паганини. Of the concertos, the Второй и В третьих are the most popular.[176]

Rachmaninoff also composed a number of works for orchestra alone. The three symphonies: № 1 in D minor, Op. 13 (1895), № 2 ми минор, соч. 27 (1907), and № 3 ля минор, соч. 44 (1935–36). Widely spaced chronologically, the symphonies represent three distinct phases in his compositional development. The Second has been the most popular of the three since its first performance. Other orchestral works include Рок (Op. 7), Caprice Bohémien (Op. 12), Остров мертвых (Op. 29), and the Симфонические танцы (Op. 45).

Works for piano solo include 24 Preludes traversing all 24 major and minor keys; Прелюдия до-диез минор (Op. 3, № 2) из Morceaux de fantaisie (Op. 3); ten preludes in Op. 23; и thirteen in Op. 32. Especially difficult are the two sets of Études-Tableaux, Соч. 33 and 39, which are very demanding study pictures. Stylistically, Op. 33 hearkens back to the preludes, while Op. 39 shows the influences of Скрябин и Прокофьев. Есть также Шесть музыкальных моментов (Op. 16), the Вариации на тему Шопена (Op. 22), and the Вариации на тему Корелли (Op. 42). Он написал два фортепианные сонаты, both of which are large scale and virtuosic in their technical demands. Rachmaninoff also composed works for two pianos, four hands, including two Suites (the first subtitled Fantasie-Tableaux), a version of the Симфонические танцы (Op. 45), and an arrangement of the C-sharp minor Prelude, as well as a Русская рапсодия, and he arranged his First Symphony (below) for piano four hands. Both these works were published posthumously.

Rachmaninoff wrote two major а капелла choral works—the Литургия св. Иоанна Златоуста и Всенощное бдение (также известный как Вечерня). It was the fifth movement of Всенощное бдение that Rachmaninoff requested to have sung at his funeral. Other choral works include a хоровая симфония, Колокола; the cantata Весна; то Три русские песни; и ранний Concerto for Choir (a cappella).

He completed three one-act operas: Алеко (1892), Скупой рыцарь (1903), и Франческа да Римини (1904). He started three others, notably Монна Ванна, based on a work by Морис Метерлинк; copyright in this had been extended to the composer Феврие, and, though the restriction did not pertain to Russia, Rachmaninoff dropped the project after completing Act I in piano vocal score in 1908; this act was orchestrated in 1984 by Игорь Букетов and performed in the U.S. Алеко is regularly performed and has been recorded complete at least eight times, and filmed. Скупой рыцарь adheres to Pushkin's "little tragedy". Франческа да Римини exists somewhat in the shadow[нужна цитата ] of the opera of the same name by Риккардо Зандонаи.

His chamber music includes two piano trios, both of which are named Trio Elégiaque (the second of which is a memorial tribute to Tchaikovsky), and a Соната для виолончели. He also composed many songs for voice and piano, to texts by A. N. Tolstoy, Пушкин, Гете, Шелли, Хьюго и Чехов, среди прочего. Among his most popular songs is the wordless Вокализ.

Композиционный стиль

Rachmaninoff with a piano score

Rachmaninoff's style showed initially the influence of Чайковский. Beginning in the mid-1890s, his compositions began showing a more individual tone. His First Symphony has many original features. Its brutal gestures and uncompromising power of expression were unprecedented in Russian music at the time. Its flexible ритмы, sweeping lyricism and stringent economy of thematic material were all features he kept and refined in subsequent works. After the three fallow years following the poor reception of the symphony, Rachmaninoff's style began developing significantly. He started leaning towards sumptuous гармонии and broadly lyrical, often passionate melodies. His orchestration became subtler and more varied, with textures carefully contrasted, and his writing on the whole became more concise.[177]

Especially important is Rachmaninoff's use of unusually widely spaced chords for bell-like sounds: this occurs in many pieces, most notably in the хоровая симфония Колокола, the Second Piano Concerto, the E-flat major Étude-Tableaux (Op. 33, № 7), and the B minor Prelude (Op. 32, № 10). "It is not enough to say that the church bells of Novgorod, St Petersburg and Moscow influenced Rachmaninov and feature prominently in his music. This much is self-evident. What is extraordinary is the variety of bell sounds and breadth of structural and other functions they fulfill."[178] He was also fond of Russian Orthodox chants. He used them most perceptibly in his Вечерня, but many of his melodies found their origins in these chants. The opening melody of the First Symphony is derived from chants. (The opening melody of the Third Piano Concerto, on the other hand, is not derived from chants; when asked, Rachmaninoff said that "it had written itself".)[179]

Rachmaninoff's frequently used motifs include the Умирает Ира, often just the fragments of the first phrase.Rachmaninoff had great command of контрапункт и фугальный writing, thanks to his studies with Taneyev. The above-mentioned occurrence of the Умирает Ира в Вторая симфония (1907) is but a small example of this. Very characteristic of his writing is хроматический counterpoint. This talent was paired with a confidence in writing in both large- and small-scale forms. В Третий фортепианный концерт especially shows a structural ingenuity, while each of the preludes grows from a tiny melodic or rhythmic fragment into a taut, powerfully evocative miniature, crystallizing a particular mood or sentiment while employing a complexity of texture, rhythmic flexibility and a pungent chromatic harmony.[180]

His compositional style had already begun changing before the Октябрьская революция deprived him of his homeland. В гармонический писать в Колокола was composed in 1913 but not published until 1920. This may have been due to Rachmaninoff's main publisher, Gutheil, having died in 1914 and Gutheil's catalog being acquired by Серж Кусевицкий.[181] It became as advanced as in any of the works Rachmaninoff would write in Russia, partly because the melodic material has a harmonic aspect which arises from its хроматический украшения.[182] Further changes are apparent in the revised Первый фортепианный концерт, which he finished just before leaving Russia, as well as in the Op. 38 songs and Op. 39 Études-Tableaux. In both these sets Rachmaninoff was less concerned with pure melody than with coloring. His near-Импрессионист style perfectly matched the texts by символист поэты.[183] The Op. 39 Études-Tableaux are among the most demanding pieces he wrote for any medium, both technically and in the sense that the player must see beyond any technical challenges to a considerable array of emotions, then unify all these aspects.[184]

The composer's friend Vladimir Wilshaw noticed this compositional change continuing in the early 1930s, with a difference between the sometimes very extroverted Op. 39 Études-Tableaux (the composer had broken a string on the piano at one performance) and the Вариации на тему Корелли (Op. 42, 1931). The variations show an even greater textural clarity than in the Op. 38 songs, combined with a more abrasive use of chromatic harmony and a new rhythmic incisiveness. This would be characteristic of all his later works—the Концерт для фортепиано № 4 (Op. 40, 1926) is composed in a more emotionally introverted style, with a greater clarity of texture. Nevertheless, some of his most beautiful (nostalgic and melancholy) melodies occur in the Третья симфония, Рапсодия на тему Паганини, и Симфонические танцы.[183]

Music theorist and musicologist Джозеф Яссер, as early as 1951, uncovered progressive tendencies in Rachmaninoff's compositions. He uncovered Rachmaninoff's use of an intra-tonal хроматизм that stands in notable contrast to the inter-tonal chromaticism of Рихард Вагнер and strikingly contrasts the extra-tonal chromaticism of the more radical twentieth century composers like Арнольд Шенберг. Yasser postulated that a variable, subtle, but unmistakable characteristic use of this intra-tonal chromaticism permeated Rachmaninoff's music.[185]

Fluctuating reputation

His reputation as a composer generated a variety of opinions before his music gained steady recognition around the world. The 1954 edition of the Grove Dictionary of Music and Musicians notoriously dismissed Rachmaninoff's music as "monotonous in texture ... consist[ing] mainly of artificial and gushing tunes" and predicted that his popular success was "not likely to last".[186] To this, Гарольд С. Шенберг, в его Жития великих композиторов, responded: "It is one of the most outrageously snobbish and even stupid statements ever to be found in a work that is supposed to be an objective reference."[186]

В Консерватория Рахманинова in Paris, as well as streets in Великий Новгород (which is close to his birthplace) and Тамбов, are named after the composer. In 1986, the Moscow Conservatory dedicated a concert hall on its premises to Rachmaninoff, designating the 252-seat auditorium Rachmaninoff Hall, and in 1999 the "Monument to Sergei Rachmaninoff" was installed in Moscow. A separate monument to Rachmaninoff was unveiled in Veliky Novgorod, near his birthplace, on 14 June 2009.

Pianism

Техника

Rachmaninoff ranked among the finest pianists of his time, along with Леопольд Годовски, Игнац Фридман, Морис Розенталь, Йозеф Левинн, Ферруччо Бузони, и Йозеф Хофманн, and he was famed for possessing a clean and virtuosic technique. His playing was marked by precision, rhythmic drive, notable use of staccato and the ability to maintain clarity when playing works with complex textures. Rachmaninoff applied these qualities in music by Шопен, в том числе B-flat minor Piano Sonata. Rachmaninoff's repertoire, excepting his own works, consisted mainly of standard 19th century virtuoso works plus music by Бах, Бетховен, Бородин, Дебюсси, Григ, Лист, Мендельсон, Моцарт, Шуберт, Шуман и Чайковский.[187]

Rachmaninoff possessed extremely large hands, with which he could easily maneuver through the most complex chordal configurations. His left hand technique was unusually powerful. His playing was marked by определение—where other pianists' playing became blurry-sounding from overuse of the pedal or deficiencies in finger technique, Rachmaninoff's textures were always crystal clear. Only Josef Hofmann and Josef Lhévinne shared this kind of clarity with him.[188] All three men had Антон Рубинштейн as a model for this kind of playing—Hofmann as a student of Rubinstein's,[189] Rachmaninoff from hearing his famous series of historical recitals in Moscow while studying with Zverev,[190] and Lhevinne from hearing and playing with him.

The two pieces Rachmaninoff singled out for praise from Rubinstein's concerts became cornerstones for his own recital programs. The compositions were Beethoven's Аппассионата and Chopin's Похоронный марш Соната. He may have based his interpretation of the Chopin sonata on that of Rubinstein. Rachmaninoff biographer Barrie Martyn points out similarities between written accounts of Rubinstein's interpretation and Rachmaninoff's audio recording of the work.[191]

As part of his daily warm-up exercises, Rachmaninoff would play the technically difficult Étude in A-flat, Op. 1, № 2, приписываемый Paul de Schlözer.[192]

Тон

From those barely moving fingers came an unforced, bronzelike sonority and an accuracy bordering on infallibility.[193] Артур Рубинштейн написал:

He had the secret of the golden, living tone which comes from the heart ... I was always under the spell of his glorious and inimitable tone which could make me forget my uneasiness about his too rapidly fleeting fingers and his exaggerated rubatos. There was always the irresistible sensuous charm, not unlike Крейслер с.[194]

Coupled to this tone was a vocal quality not unlike that attributed to Chopin's playing. With Rachmaninoff's extensive operatic experience, he was a great admirer of fine singing. As his records demonstrate, he possessed a tremendous ability to make a musical line sing, no matter how long the notes or how complex the supporting texture, with most of his interpretations taking on a narrative quality. With the stories he told at the keyboard came multiple voices—a полифонический dialogue, not the least in terms of dynamics. His 1940 recording of his transcription of the song "Daisies" captures this quality extremely well. On the recording, separate musical strands enter as if from various human voices in eloquent conversation. This ability came from an exceptional independence of fingers and hands.[195]

объем памяти

Rachmaninoff also possessed an uncanny memory—one that would help put him in good stead when he had to learn the standard piano repertoire as a 45-year-old exile. He could hear a piece of music, even a symphony, then play it back the next day, the next year, or a decade after that. Siloti would give him a long and demanding piece to learn, such as Brahms' Вариации и фуга на тему Генделя. Two days later Rachmaninoff would play it "with complete artistic finish." Александр Гольденвейзер said, "Whatever composition was ever mentioned—piano, orchestral, operatic, or other—by a Classical or contemporary composer, if Rachmaninoff had at any time heard it, and most of all if he liked it, he played it as though it were a work he had studied thoroughly."[196]

Интерпретации

Rachmaninoff at the piano (1936 or before)

Regardless of the music, Rachmaninoff always planned his performances carefully. He based his interpretations on the theory that each piece of music has a "culminating point." Regardless of where that point was or at which dynamic within that piece, the performer had to know how to approach it with absolute calculation and precision; otherwise, the whole construction of the piece could crumble and the piece could become disjointed. This was a practice he learned from Russian bass Федор Шаляпин, a staunch friend.[187] Paradoxically, Rachmaninoff often sounded like he was improvising, though he actually was not. While his interpretations were mosaics of tiny details, when those mosaics came together in performance, they might, according to the tempo of the piece being played, fly past at great speed, giving the impression of instant thought.[197]

One advantage Rachmaninoff had in this building process over most of his contemporaries was in approaching the pieces he played from the perspective of a composer rather than that of an interpreter. He believed "interpretation demands something of the creative instinct. If you are a composer, you have an affinity with other composers. You can make contact with their imaginations, knowing something of their problems and their ideals. You can give their works цвет. That is the most important thing for me in my interpretations, цвет. So you make music live. Without color it is dead."[198] Nevertheless, Rachmaninoff also possessed a far better sense of structure than many of his contemporaries, such as Hofmann, or the majority of pianists from the previous generation, judging from their respective recordings.[195]

A recording which showcases Rachmaninoff's approach is the Лист Second Polonaise, recorded in 1925. Перси Грейнджер, who had been influenced by the composer and Liszt specialist Ферруччо Бузони, had himself recorded the same piece a few years earlier. Rachmaninoff's performance is far more taut and concentrated than Grainger's. The Russian's drive and monumental conception bear a considerable difference to the Australian's more delicate perceptions. Grainger's textures are elaborate. Rachmaninoff shows the filigree as essential to the work's structure, not simply decorative.[199]

Speculations about Marfan syndrome and acromegaly

Along with his musical gifts, Rachmaninoff possessed physical gifts that may have placed him in good stead as a pianist. These gifts included exceptional height and extremely large hands with a gigantic finger stretch (he could play a 13th with either hand)[нужна цитата ]. This and Rachmaninoff's slender frame, long limbs, narrow head, prominent ears, and thin nose suggest that he may have had Синдром Марфана, a hereditary disorder of the соединительная ткань. This syndrome would have accounted for several minor ailments he suffered all his life, including back pain, arthritis, eye strain, and bruising of the fingertips,[200] although others have pointed out that this was more likely because he was playing the piano all day long. This Marfan speculation was proposed by Dr. D. A. B. Young (formerly principal scientist of the Wellcome Foundation ) in a 1986 Британский медицинский журнал статья. Twenty years later, an article in the Журнал Королевского медицинского общества, by Ramachandran and Aronson differed greatly from Young's speculation:

The size of [Rachmaninov's] hands may have been a manifestation of Marfan's syndrome, their size and slenderness typical of arachnodactyly. However, Rachmaninov did not clearly exhibit any of the other clinical characteristics typical of Marfan's, such as сколиоз, pectus excavatum, and eye or cardiac complications. Nor did he express any of the clinical effects of a Marfan-related syndrome, such as Beal's syndrome (congenital contractural arachnodactyly ), Ehlers-Danlos syndrome, homocystinuria, Stickler syndrome, or Sphrintzen-Goldberg syndrome. There is no indication that his immediate family had similar hand spans, ruling out familial arachnodactyly. Rachmaninov did not display any signs of digital clubbing or any obvious hypertrophic skin changes associated with pachydermoperiostitis.

Акромегалия is an alternative diagnosis. From photographs of Rachmaninov in the 1920s and his portrait by Konstantin Somov in 1925 (Figure 1), at a time when he was recording his four piano concerti, the coarse facial features of acromegaly are not immediately apparent. However, a case can be made from later photographs...During a heavy concert schedule in Russia in 1912, he interrupted his schedule because of stiffness in his hands. This may have been due to overuse, although carpal tunnel syndrome or simply swelling and puffiness of the hands associated with acromegaly may have been the cause. In 1942, Rachmaninov made a final revision of his troublesome Fourth Concerto but composed no more new music. A rapidly progressing melanoma forced him to break off his 1942–1943 concert tour after a recital in Knoxville, Tennessee. A little over five weeks later he died in the house he had bought the year before on Elm Drive in Beverly Hills. Melanoma is associated with acromegaly and may have been a final clue to Rachmaninov's diagnosis.

But then again, perhaps he just had big hands.[201]

Contrary to rumors that he was "six and a half feet" (198 cm), Rachmaninoff's height is documented in two U.S. Immigration manifests at остров Эллис, on 10 November 1918 and 30 October 1924, as being 6 ft 1 in (185 cm).[202] However, conductor Eugene Ormandy, who teamed with Rachmaninoff in many piano and orchestra performances, recalled in 1979: "He [Rachmaninoff] was about six feet-three (190 cm). I am five feet-five and a half (168 cm) ..."[203][204] Therefore, Rachmaninoff's height would also not be considered a physical deformity or abnormality.[205]

Записи

Смотрите также: Сергей Рахманинов записи

Фонограф

Many of Rachmaninoff's recordings are acknowledged classics. In 1919, Rachmaninoff recorded a selection of piano pieces for Эдисон отчеты на их "Diamond Disc "записи,[206] as they claimed the best верность звука in piano recording. Томас Эдисон, who was quite deaf,[207] did not care for Rachmaninoff's playing, or for classical music in general, and referred to him as a "pounder" at their initial meeting.[208] However, staff at the Edison recording studio in New York City asked Edison to reconsider his dismissive position, resulting in a limited contract for ten released sides. Rachmaninoff recorded on a Lauter concert grand piano, one of the few the company made. He felt his performances varied in quality and requested final approval prior to a commercial release. Edison agreed, but still issued multiple takes, an unusual practice which was standard at Edison Records, where strict company policy demanded three good takes of each piece in case of damage or wear to the masters. Rachmaninoff and Edison Records were pleased with the released discs and wished to record more, but Edison refused, saying the ten sides were sufficient.

А Виктор advertisement from March 1921 featuring Rachmaninoff

In 1920, Rachmaninoff signed a contract with the Виктор Говорящая Машина Компания (потом RCA Victor ). Unlike Edison, the company was pleased to comply with his requests, and proudly advertised Rachmaninoff as one of their prominent recording artists. He continued to record for Victor until 1942, when the Американская федерация музыкантов наложил recording ban on their members in a strike over выплаты роялти. Rachmaninoff died in March 1943, over a year and a half before RCA Victor settled with the union and resumed commercial recording activity.

Particularly renowned are his renditions of Schumann's Карнавал and Chopin's Funeral March Sonata, along with many shorter pieces. He recorded all four of his piano concertos with the Филадельфийский оркестр, including two versions of the second concerto with Леопольд Стоковски conducting (an abridged acoustical recording in 1924 and a complete electrical recording in 1929), and a world premiere recording of the Рапсодия на тему Паганини, soon after the first performance (1934) with the Philadelphians under Stokowski. The first, third, and fourth concertos were recorded with Юджин Орманди in 1939–41. Rachmaninoff also made three recordings conducting the Филадельфийский оркестр в его собственном Третья симфония, his symphonic poem Остров мертвых, and his orchestration of Вокализ.[206] All of these recordings were reissued by RCA Victor in a 10-CD set "Sergei Rachmaninoff The Complete Recordings" (RCA Victor Gold Seal 09026-61265-2).

В статье для Граммофон, April 1931, Rachmaninoff defended an earlier stated view on the musical value of radio, about which he was sceptical: "the modern gramophone and modern methods of recording are musically superior to wireless transmission in every way".[209]

Пианино

A Russian Federation commemorative Rachmaninoff coin

Rachmaninoff was also involved in various ways with music on piano rolls. Several manufacturers, and in particular the Aeolian Company, had published his compositions on perforated music rolls from about 1900 onwards.[210] His sister-in-law, Sofia Satina, remembered him at the family estate at Ivanovka, pedalling gleefully through a set of rolls of his Second Piano Concerto, apparently acquired from a German source,[211] most probably the Aeolian Company's Berlin subsidiary, the Choralion Company. Aeolian in London created a set of three rolls of this concerto in 1909, which remained in the catalogues of its various successors until the late 1970s.[212]

From 1919 he made 35 piano rolls (12 of which were his own compositions), for the American Piano Company (Ampico) с reproducing piano. According to the Ampico publicity department, he initially disbelieved that a roll of punched paper could provide an accurate record, so he was invited to listen to a proof copy of his first recording. After the performance, he was quoted as saying "Gentlemen—I, Sergei Rachmaninoff, have just heard myself play!" For demonstration purposes, he recorded the solo part of his Second Piano Concerto for Ampico, though only the second movement was used publicly and has survived. He continued to record until around 1929, though his last roll, the Chopin Scherzo in B-flat minor, was not published until October 1933.[213]

Средства массовой информации

Как исполнитель

Как композитор

Films about Rachmaninoff

A film biography of Rachmaninoff titled Vetka sireni (Branch of Lilacs) и под руководством Павел Лунгин was produced in Russia in 2007.

Мюзикл 2015 года Прелюдии к Дэйв Маллой depicts Rachmaninoff's struggle with depression and writer's block.

Радость Рахманинова (2016) is a documentary about Rachmaninoff's life.[214]

Use of Rachmaninoff's music in films

Дэвид Лин 's 1945 film Краткая встреча uses excerpts from Rachmaninoff's Концерт для фортепиано № 2, which recur throughout the film, played by pianist Эйлин Джойс.

Rachmaninoff's Piano Concerto No. 2 was featured in Billy Wilder's 1955 film Семилетний зуд, в главных ролях Том Юэлл и Мэрилин Монро. The piece was played as an accompaniment to a fantasy seduction scene between the main characters.

Терренс Малик фильм 2013 года К удивлению Особенности Остров мертвых.

Жанно Шварц фильм 1980 года Somewhere In Time Особенности Рапсодия на тему Паганини, Соч. 43, Variation XVIII.

В фильме 1993 года Groundhog Day (film), Phil Connors (Билл Мюррей ) learns to play Рапсодия на тему Паганини на фортепиано.

Фильм 1996 года Блеск features Rachmaninoff's Концерт для фортепиано № 3.

Фильм 2011 года Безграничный features Rachmaninoff's Прелюдия до-диез минор, Соч. 3, №2.

Примечания

  1. ^ "Sergei Rachmaninoff" was the spelling he used while living in the United States from 1918 until his death. В Библиотека Конгресса standardised this usage.[1][2] His name is also commonly spelled "Rachmaninov" or "Rakhmaninov".
  2. ^ Сергѣй Васильевичъ Рахманиновъ in русский pre-revolutionary script.
  3. ^ While the Library of Congress lists Rachmaninoff's birthdate as April 1,[2] his birthdate is listed as 2 April [ОПЕРАЦИОННЫЕ СИСТЕМЫ. 21 March] 1873 on his могила, and he himself celebrated his birthdate on April 2.
  4. ^ Russia was using old style dates in the 19th century, and information sources used in the article sometimes report dates as old style rather than new style. Dates in the article are taken verbatim from the source and are in the same style as the source from which they come.

Рекомендации

  1. ^ "Sergey Rachmaninov". www.naxos.com. Получено 28 марта 2018.
  2. ^ а б "Name Authority File for Rachmaninoff, Sergei, 1873–1943". Библиотека Конгресса США. 21 ноября 1980 г.. Получено 2 апреля 2016.
  3. ^ "Rachmaninoff". Полный словарь Random House Webster.
  4. ^ Норрис, 707.
  5. ^ а б Harrison 2006, п. 5.
  6. ^ 1898–1973., Unbegaun, Boris Ottokar; 1898–1973., Унбегаун, Борис Оттокар (1989). Russkie familii. Uspenskiĭ, B. A. (Boris Andreevich), Успенский, Борис Андреевич. Moskva: Progress. ISBN  5010010453. OCLC  21065596.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)
  7. ^ рахманный - это... Что такое рахманный?. Словари и энциклопедии на Академике (на русском). Получено 18 июля 2018.
  8. ^ а б c d е ж грамм час Харрисон
  9. ^ Харрисон 2006, п. 6.
  10. ^ а б Сильвестр 2014, п. 2.
  11. ^ Рэндел, Дон М. (1999). Гарвардский краткий словарь музыки и музыкантов. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета (Белкнап). ISBN  0-674-00978-9.
  12. ^ Сильвестр 2014, п. 3.
  13. ^ Аккарди, Джули Чампорсеро (2008). "Рэйч Био". Рахманинов. Архивировано из оригинал 21 ноября 2008 г.. Получено 13 сентября 2008.
  14. ^ Грин 1985, п. 1004.
  15. ^ а б Риземан 1934 г..
  16. ^ Римский-Корсаков 1989 С. 94–95.
  17. ^ а б c d Бертенссон и Лейда 2001, п. 46.
  18. ^ Джулимонди, Габриэле (20 декабря 2000 г.). "Сергей Рахманинов". Страница пианино в Интернете. Архивировано из оригинал 12 января 2008 г.. Получено 14 декабря 2007.
  19. ^ Сильвестр 2014, стр. 6–7.
  20. ^ Харрисон 2006, п. 15.
  21. ^ Харрисон 2006, п. 14.
  22. ^ Серофф 1950, п. 27.
  23. ^ Серофф 1950, п. 33, 35.
  24. ^ Харрисон 2006, п. 27.
  25. ^ Харрисон 2006, п. 26.
  26. ^ а б Сильвестр 2014, п. 8.
  27. ^ Харрисон 2006, п. 30.
  28. ^ Серофф 1950, п. 41.
  29. ^ Риземан 1934 г., п. 75.
  30. ^ Норрис, Джеффри (1993). Мастера-музыканты: Рахманинов. Нью-Йорк: Книги Ширмера. ISBN  0-02-870685-4.
  31. ^ Лайл 1939, п. 75.
  32. ^ "Сергей Рахманинов". Симфонический оркестр Сан-Франциско. 2007. Архивировано с оригинал 13 декабря 2007 г.. Получено 14 декабря 2007.
  33. ^ Лайл 1939 С. 83–85.
  34. ^ Харрисон 2006, п. 84–85.
  35. ^ а б c Каннингем 2001, п. 3.
  36. ^ Лайл 1939, п. 82.
  37. ^ Лайл 1939, п. 86.
  38. ^ "Рахманинов: Прелюдии соч. 23 / Cinq morceaux de fantaisie". Naxos Records. 2008. Архивировано с оригинал 2 апреля 2012 г.. Получено 15 марта 2008.
  39. ^ «Пьесы Мартина Вернера: Шуберт - Шуман - Григ - Шопен - Рахманинов - Фельдер». Музыка гильдии. 31 мая 2007 г.. Получено 15 марта 2008.
  40. ^ "Сергей Рахманинов - страница композитора". Boosey & Hawkes. 2008. Получено 21 марта 2008.
  41. ^ Сильвестр 2014, п. 30.
  42. ^ Трелфолл и Норрис 1982, п. 45.
  43. ^ Бертенссон и Лейда 2001, п. 61.
  44. ^ Бертенссон и Лейда 2001, п. 62.
  45. ^ Лайл 1939, п. 91.
  46. ^ а б Бертенссон и Лейда 2001, п. 63.
  47. ^ а б Норрис, 709.
  48. ^ Лайл 1939, п. 92.
  49. ^ Лайл 1939, п. 93.
  50. ^ а б Бертенссон и Лейда 2001, п. 67.
  51. ^ Бертенссон и Лейда 2001, п. 69.
  52. ^ Бертенссон и Лейда 2001, п. 70.
  53. ^ «Пьяный дирижер, разрушивший карьеру Рахманинова». Зритель. 18 октября 2014 г.
  54. ^ Кюи, Ц., "Третий русский симфонический концерт", Новости и биржевая газета (17 марта 1897 (н.э.)), 3.
  55. ^ Харрисон 2006, п. 77.
  56. ^ Оссовский Александр Вячеславович (1871–1957), известный критик и музыковед, близкий друг Рахманинова, см. Внешние ссылки.
  57. ^ Льюис, Герайнт. «Программные ноты для исполнения Променада скрипичного концерта Глазунова». BBC.[постоянная мертвая ссылка ]
  58. ^ Браун, Дэвид. «Примечания к записи Третьей симфонии Рахманинова Deutsche Grammophon», дирижер Михаил Плетнев
  59. ^ Бертенссон и Лейда 2001, п. 73.
  60. ^ Бертенссон и Лейда 2001, п. 74.
  61. ^ Бертенссон и Лейда 2001, п. 76.
  62. ^ Бертенссон и Лейда 2001, п. 77.
  63. ^ Бертенссон и Лейда 2001, п. 84, 87.
  64. ^ Бертенссон и Лейда 2001, п. 88.
  65. ^ Харрисон 2006 С. 88–89.
  66. ^ Риземан 1934 г., п. 111.
  67. ^ Бертенссон и Лейда 2001, п. 89, 90.
  68. ^ Бертенссон и Лейда 2001, п. 90.
  69. ^ Бертенссон и Лейда 2001, п. 90, 95.
  70. ^ Риземан 1934 г., п. 242.
  71. ^ а б Харрисон 2006, п. 103.
  72. ^ Бертенссон и Лейда 2001, п. 97.
  73. ^ Сильвестр 2014, п. 94.
  74. ^ "Ксавье Беттель, un jeune libéral pressé". La Republicain Lorrain. 26 октября 2013 г.
  75. ^ Графф, Лоран и Моранг, Юбер (18 декабря 2013 г.) Ксавье Беттель "Vielleicht nicht der Belteste Premier". Revue.lu
  76. ^ Морару, Клара Аниела Беттель Спиро-Рахманинов - Жизнь - это драгоценный дар, помогите окружающим жить так, как мечтаете, чтобы жить самому В архиве 12 августа 2014 г. Wayback Machine. women-leaders.eu
  77. ^ а б Харрисон 2006, п. 110.
  78. ^ Харрисон 2006, п. 113.
  79. ^ Харрисон 2006 С. 113–114.
  80. ^ Серофф 1950, п. 90.
  81. ^ Бертенссон и Лейда 2001, п. 102.
  82. ^ Серофф 1950 С. 92–93, 96.
  83. ^ Харрисон 2006, п. 114.
  84. ^ Харрисон 2006, п. 127.
  85. ^ Серофф 1950 С. 92–93, 96, 107.
  86. ^ Лайл 1939 С. 128–129.
  87. ^ Серофф 1950, п. 108.
  88. ^ Серофф 1950, п. 111.
  89. ^ Серофф 1950, п. 112,114.
  90. ^ Серофф 1950, п. 115.
  91. ^ Серофф 1950 С. 118–119.
  92. ^ Харрисон 2006 С. 148–149.
  93. ^ Лайл 1939 С. 135, 142.
  94. ^ Лайл 1939, п. 138.
  95. ^ Лайл 1939 С. 140–141.
  96. ^ Харрисон 2006, п. 160.
  97. ^ Норрис, 15:551.
  98. ^ Харрисон 2006, п. 162.
  99. ^ Лайл 1939, п. 143.
  100. ^ Лайл 1939, п. 146.
  101. ^ Риземан 1934 г., п. 166.
  102. ^ Бертенссон и Лейда 2001, п. 179.
  103. ^ Серофф 1950, п. 172.
  104. ^ Лайл 1939 С. 149–150.
  105. ^ Серофф 1950 С. 172–173.
  106. ^ а б Серофф 1950 С. 174–175.
  107. ^ а б Лайл 1939 С. 152–153.
  108. ^ Лайл 1939, п. 154.
  109. ^ Скотт 2011 С. 108–109.
  110. ^ Скотт 2011, п. 111.
  111. ^ Серофф 1950, п. 178.
  112. ^ Скотт 2011, п. 113.
  113. ^ Лайл 1939, п. 147.
  114. ^ Скотт 2011, п. 117.
  115. ^ Сильвестр 2014, п. 257.
  116. ^ Норрис 2000, п. 51.
  117. ^ Скотт 2011, п. 118.
  118. ^ Норрис 2000, п. 52.
  119. ^ Лайл 1939, п. 162.
  120. ^ Скотт 2011, п. 119.
  121. ^ Норрис 2000, п. 53.
  122. ^ а б c Вермейер 2004, п. 88.
  123. ^ Скотт 2011, п. 120.
  124. ^ а б c d е Норрис 2000, п. 54.
  125. ^ Харрисон 2006, п. 220.
  126. ^ а б Норрис 2000, п. 56.
  127. ^ Скотт 2011, п. 122.
  128. ^ а б Вермейер 2004 С. 89–90.
  129. ^ Норрис, 15:554.
  130. ^ Вермейер 2004, п. 89.
  131. ^ а б c Харрисон 2006, стр. 233–234.
  132. ^ Норрис 2000, п. 57.
  133. ^ а б c Вермейер 2004, п. 126.
  134. ^ Норрис 2000, п. 58.
  135. ^ Каннингем 2001, стр. 5–6.
  136. ^ Вермейер 2004, п. 102.
  137. ^ "Биография Сергея Рахманинова". 8 заметок. Получено 2 марта 2008.
  138. ^ Вермейер 2004, п. 103, 126.
  139. ^ Каннингем 2001, п. 6.
  140. ^ Пласкин, Гленн (1983) Горовиц - биография. Нью-Йорк: Уильям Морроу и компания. ISBN  0-688-01616-2. п. 107.
  141. ^ а б «О волшебнике Горовице, который скоро вернется», Журнал Милуоки, 18 апреля 1943 г., стр. 66
  142. ^ Бертенссон и Лейда 2001, п. 262.
  143. ^ а б Серофф 1950, п. 208.
  144. ^ а б Норрис 2000, п. 67.
  145. ^ Норрис 2000, п. 69.
  146. ^ Норрис 2000, п. 70.
  147. ^ Норрис 2000, п. 71.
  148. ^ а б Норрис 2000, п. 72.
  149. ^ Харрисон 2006, п. 322.
  150. ^ Серофф 1950, п. 225.
  151. ^ а б c d е Норрис 2000, п. 73.
  152. ^ а б c Харрисон 2006, п. 323.
  153. ^ Королевское филармоническое общество; Проверено 17 октября 2013 г.
  154. ^ Харрисон 2006, п. 330.
  155. ^ «Ричард Аддинселл - Фильмы как композитор». filmreference.com. Получено 10 октября 2008.
  156. ^ а б Робинсон 2007, п. 129.
  157. ^ Харрисон 2006, п. 340.
  158. ^ Харрисон 2006, п. 343.
  159. ^ Вермейер 2004 С. 111–112.
  160. ^ Харрисон 2006, п. 344.
  161. ^ Каннингем 2001.
  162. ^ Канната 1999, п. 24.
  163. ^ Серофф 1950 С. 230–231.
  164. ^ Виллелла, Франк. Из архивов; Дата обращения 6 февраля 2019.
  165. ^ Шеррод, Алан (11 февраля 2018 г.). "Сергей Рахманинов, мы вас не знали".
  166. ^ Норрис, 15:554–555.
  167. ^ Норрис 2000, п. 75.
  168. ^ а б Серофф 1950 С. 230–232.
  169. ^ Робинсон 2007, п. 130.
  170. ^ Вермейер 2004, п. 113.
  171. ^ Бигг, Клэр (18 августа 2015 г.) Семья Рахманинова осуждает перезахоронение российских чиновников. Радио Свободная Европа
  172. ^ "Россия: предложение о перезахоронении Рахманинова возмутило семью композитора". BBC. 19 августа 2015 г.. Получено 24 августа 2017.
  173. ^ Бертенссон и Лейда 2001, п. 176.
  174. ^ Симпсон, Энн (1984). "Дорогой Re: Взгляд на шесть песен сочинения 38 Рахманинова". Музыкальный симпозиум колледжа. 24 (1): 97–106. JSTOR  40374219.
  175. ^ Эбботт, Эйлин. "Все вещи Рахманинова | Alexandria Times | Александрия, Вирджиния". Александрия Таймс. Получено 30 января 2020.
  176. ^ Концерт для фортепиано № 2 вошел в тройку лучших Классический FM (Великобритания) "Зал славы" - ежегодный опрос вкусов классической музыки, ежегодно с 1996 г. № 1 в опросе 2011 года. В опросе слушателей классической музыки, объявленном в октябре 2007 года, ABC в Австралии обнаружил, что Второй фортепианный концерт Рахманинова занял второе место, уступив только Концерт "Император" из Бетховен. Видеть ABC.net.au, Проверено 24 августа 2010 г.
  177. ^ Норрис, 714–715.
  178. ^ Каррутерс, Глен (2006). «(Пере) оценка музыки Рахманинова: противоречия и заблуждения». Музыкальные времена. 147 (1896): 44–50. Дои:10.2307/25434403. JSTOR  25434403.
  179. ^ Яссер, Джозеф (1969). «Вступительная тема Третьего фортепианного концерта Рахманинова и его литургический прототип». Musical Quarterly. LV (3): 313–328. Дои:10.1093 / кв.м / LV.3.313.
  180. ^ Норрис, 715.
  181. ^ Харрисон 2006, п. 191.
  182. ^ Харрисон 2006 С. 190–191.
  183. ^ а б Норрис, 716.
  184. ^ Харрисон 2006, п. 207.
  185. ^ «Прогрессивные тенденции в музыке Рахманинова - Гармония - Петр Ильич Чайковский». Scribd.
  186. ^ а б Шенберг 1998, Композиторов, п. 520.
  187. ^ а б Норрис, 714.
  188. ^ Шенберг 1988, Виртуозы, п. 317.
  189. ^ Шенберг, Пианисты, 384.[неполная короткая цитата ]
  190. ^ Риземан 1934 г., п. 49–52.
  191. ^ Мартын 1990 С. 368, 403–406.
  192. ^ "Хорхе Боле - бис".
  193. ^ Шенберг 1988, Виртуозы, п. 315.
  194. ^ Рубинштейн, 1980., 87–89, 468.[неполная короткая цитата ]
  195. ^ а б Харрисон 2006, п. 270.
  196. ^ Шенберг 1998, Композиторов, стр, 522.
  197. ^ Харрисон 2006, п. 268.
  198. ^ Майн, Василий (октябрь 1936 г.). «Беседы с Рахманиновым». Музыкальное мнение.
  199. ^ Харрисон 2006, п. 251.
  200. ^ Янг, Д.А.Б. (1986). «Синдром Рахманинова и Марфана». Британский медицинский журнал. 293 (6562): 1624–1626. Дои:10.1136 / bmj.293.6562.1624. ЧВК  1351877. PMID  3101945.
  201. ^ Рамачандран, Манодж; Аронсон, Джеффри К. (2006). «Диагноз искусства: размах рук Рахманинова». Журнал Королевского медицинского общества. 99 (10): 529–530. Дои:10.1258 / jrsm.99.10.529. ЧВК  1592053. PMID  17066567.
  202. ^ «Высота СВР». Rachmaninoff.org. Получено 19 января 2014.
  203. ^ Юджин Орманди в разговоре с Эдом Каннингемом в Филадельфии. Радиостанция KUSC Национального общественного радио США (NPR) передала отрывки из этого разговора в 1979 году.
  204. ^ «Статистика естественного движения населения СВР». Rachmaninoff.org. Получено 19 января 2014.
  205. ^ «Синдром Марфана». Rachmaninoff.org. Получено 19 января 2014.
  206. ^ а б Онлайн-список сессий звукозаписи Рахманинова (по материалам Martyn 1990, стр. 453–497). Проверено 23 сентября 2016 года.
  207. ^ "Томас Эдисон". Когда Эдисону было 14 лет, он заболел скарлатиной. В результате лихорадки, а также удара по голове разъяренного проводника поезда Эдисон полностью оглох на левое ухо и на 80 процентов - на второе.
  208. ^ Зиманн, Джордж (октябрь 2003 г.), Томас Эдисон, Интеллектуальная собственность и индустрия звукозаписи, заархивировано из оригинал 10 октября 2007 г., получено 14 мая 2009
  209. ^ Граммофон. «Самое значительное из современных музыкальных изобретений», Граммофон, апрель 1931 г.
  210. ^ "Музыка для фортепиано и фортепиано Aeriol", The Aeolian Company, Нью-Йорк, июль 1901 года.
  211. ^ Харрисон 2006, п. 223.
  212. ^ "Каталог музыки для фортепиано и фортепиано", The Orchestrelle Company, Лондон, июнь 1910 г., и многие последующие каталоги.
  213. ^ Обенчайн, Элейн. (1987) Полный каталог воспроизведения фортепианных роликов Ampico (Издание Vestal Press). Вестал, Нью-Йорк: Вестал Пресс. ISBN  0-911572-62-7.
  214. ^ "ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ: Радость Рахманинова, BBC Four". Русское Искусство + Культура. 6 января 2016 г.. Получено 3 декабря 2019.

Библиография

дальнейшее чтение

внешняя ссылка

Бесплатные оценки