Концерт для фортепиано № 2 (Рахманинов) - Piano Concerto No. 2 (Rachmaninoff)

"Рахманинов 2" и "Рах 2" перенаправляют сюда. О его второй симфонии см. Симфония № 2 (Рахманинов).

В Концерт для фортепиано № 2 до минор, Op. 18, это концерт для фортепиано с оркестром в сочинении Сергей Рахманинов между осенью 1900 г. и апрелем 1901 г.[1] Вторая и третья части впервые были исполнены с композитором в качестве солиста 2 декабря 1900 года.[2] Полное собрание сочинения, опять же с участием композитора в качестве солиста, состоялось 9 ноября 1901 года.[2] со своим двоюродным братом Александр Силоти проведение.

Это произведение - одно из самых популярных произведений Рахманинова.[3] и зарекомендовал себя как концертный композитор.[4]

Рахманинов в начале 1900-х гг.

Фон

На премьере в 1897 году пьесы Рахманинова первая симфония, хотя в настоящее время считается значительным достижением, современные критики высмеивали его.[5] Из-за проблем в личной жизни Рахманинов впал в депрессия это длилось несколько лет. Его второй фортепианный концерт подтвердил его выздоровление. клиническая депрессия и блок писателя, вылечили курсами гипнотерапия и психотерапия и ему помогала поддержка его семьи и друзей. Концерт был посвящен Николай Даль, врач, много сделавший для восстановления самоуверенности Рахманинова.[5]

Сочинение

Работа оценивается на 2 балла. флейты, 2 гобоев, 2 кларнеты в B♭ (I часть) и A (II и III части), 2 фаготы, 4 рога в фа, 2 трубы в си♭, 3 тромбоны (2 тенора, 1 бас), туба, литавры, басовый барабан, тарелки, фортепиано соло и струны. Он написан в форме концерта из трех частей.

Модерато: до минор

Источник.[6]

Первые восемь бары концерта
Основная тема, впервые исполненная двумя секциями скрипок, секцией альта и первым кларнетом

Открытие движение начинается с серии хроматических колоколообразных звонков по фортепиано, которые создают напряжение и в конечном итоге достигают кульминации во вступлении тема скрипками, альтами и первым кларнетом. В этом первом разделе, в то время как мелодия определяется оркестром, фортепиано берет на себя роль аккомпанемента, состоящего из быстро колеблющихся арпеджио между обеими руками, которые вносят свой вклад в полноту и текстуру звука раздела. Вскоре тема переходит в немного более низкий регистр, где она продолжается секцией виолончели, а затем к ней присоединяются скрипки и альты, поднимаясь до кульминационной ноты до. После изложения длинной первой темы, быстрое и виртуозное "Piu Mosso«Фортепианный переход ведет к короткой серии аутентичных каденций, сопровождаемых как крещендо, так и акселерадо; затем это переходит в нежную лирическую вторую тему в E♭ основной, то относительный ключ. Вторая тема сначала выражается сольным фортепиано с легким аккомпанементом из верхних духовых инструментов. Переход, который следует хроматической гамме, в конечном итоге приводит к окончательному восстановлению второй темы, на этот раз с полным оркестром в динамике фортепиано. В экспозиция заканчивается взволнованной заключительной частью с масштабированием арпеджио на E♭ крупная шкала в обеих руках.

Взволнованное и нестабильное развитие заимствует мотивы из обеих тем, очень часто меняя тональность и придавая мелодию различным инструментам, в то время как новая музыкальная идея медленно формируется. Звук здесь, хотя и сосредоточен на определенной тональности, имеет идеи хроматизма. Две последовательности пианистических фигураций приводят к безмятежному оркестровому восстановлению первой темы в доминирующей 7-й тональности G. Развитие продолжается с мотивами из предыдущих тем, достигая кульминации к B.♭ основной "pi vivoСекция триплетного арпеджио переходит в секцию акселерадо, где аккорды фортепьяно исполняются обеими руками, а секция струн обеспечивает мелодию, напоминающую вторую тему. Пьеса достигает кульминации, когда фортепиано играет диссонирующее фортиссиссимо (fff) аккорды, а валторны и трубы обеспечивают синкопированную мелодию.

В то время как оркестр повторяет первую тему, фортепиано, которое в другом случае играло роль аккомпанемента, теперь играет маршевую тему, которая была наполовину представлена ​​в разработке, что значительно изменило экспозицию в качестве основной темы. , арпеджио на фортепиано служат в качестве аккомпанемента. Затем следует фортепианное соло, которое продолжает первую тему и ведет к нисходящему хроматическому пассажу к пианиссиссимо A.♭ мажорный аккорд. Затем звучит вторая тема, исполняемая соло на валторне. Вход в фортепиано возвращает тональность обратно в до минор, с фрагментами триоли, играемыми на загадочную тему, сыгранную оркестром. Вкратце, пьеса переходит в глиссандо до мажор в фортепиано и остается безмятежной до тех пор, пока не переходит в возбужденную заключительную часть, в которой часть заканчивается до минор. фортиссимо, с той же аутентичной каденцией, что и те, которые следовали за первым утверждением первой темы экспозиции.

Adagio sostenuto - Più animato - Tempo I: до минор → ми мажор

Вторая часть открывается серией медленных аккордов в струнах, которые модулируются из До минор предыдущей части до ми мажор этого движения.

В начале секции А входит фортепиано, играющее простую арпеджио фигура. Эта вступительная фортепианная фигура была сочинена в 1891 году как вступление к романсу из двух пьес для шести рук. Основная тема изначально вводится флейта, прежде чем разрабатывался обширной кларнет соло. В мотив проходит между фортепиано и струнами.

Затем слышится B-секция. Он переходит в короткую кульминацию, сосредоточенную на фортепиано, которая переходит в каденцию для фортепиано.

Оригинальная тема повторяется, и музыка, кажется, утихает, заканчивая только солистка ми мажор.

Аллегро скерцандо: ми мажор → до минор → до мажор

Последняя часть открывается коротким оркестровым вступлением, которое модулируется от ми мажор (тональность предыдущей части) до до минор, прежде чем соло на фортепиано приводит к постановке взволнованной первой темы. После того, как первоначальный быстрый темп и музыкальная драма заканчиваются, короткий переход от фортепианного соло приводит ко второй лирической теме в B♭ мажор представлен гобой и альты. Эта тема поддерживает мотив второй темы первой части. Завершается экспозиция напряженным завершающим разделом в B♭ основной.

После этого звучит расширенный и энергичный раздел развития. В основе разработки лежит первая тема экспозиции. Он сохраняет очень импровизационный характер, поскольку инструменты по очереди воспроизводят бурные мотивы.

В резюмировании первая тема урезана до 8 тактов на тутти, потому что она широко использовалась в разделе разработки. После перехода появляется вторая тема перепросмотра, на этот раз в D♭ мажор, наполовину выше тоника. Однако после того, как зловещая заключительная часть заканчивается, она перерастает в триумфальную кульминацию до мажор с начала коды. Движение завершается триумфально в тонике мажоре с тем же четырех нотным ритмом, заканчивающимся Третий концерт ре минор.

Прием

После премьеры второй и третьей частей в декабре 1900 года с Рахманиновым в качестве солиста, вся пьеса была впервые исполнена в 1901 году и была встречена с энтузиазмом.[7] Этот концерт принес композитору Премия Глинки, первая из пяти присужденных ему за всю его жизнь, и премия в 500 рублей в 1904 году.[8] Позитивный прием был значительным катализатором в его выздоровлении от постоянной депрессии.

Производные произведения

Вторая тема Аллегро скерцандо обеспечивает основу для Фрэнк Синатра 1945 год "Полнолуние и пустые руки ".[9] И две песни, записанные Синатрой, также уходят корнями в первую часть концерта: «Я думаю о тебе» и «Forever and Ever».[10]

В Адажио состенуто тема появляется в Эрик Кармен Баллада 1975 года "Все сам ". Кармен сначала сочинила интермедию к песне, затем взяла мост у Рахманинова, а припев - у себя".Давай притворимся Кармен объяснила, что Рахманинов был его «любимой музыкой».[11]

Австрийский скрипач и композитор Фриц Крейслер написал транскрипцию второй части для скрипки и фортепиано под названием Preghiera (Молитва).

Песня Синатры 1941 года «Я думаю о тебе» также основана на концерте, с лирикой, следующей за темой из первой части, и аккомпанементом с влиянием третьей части.[12]

Хор песни "Космическое слабоумие " к Муза основан на первой части концерта.[13][14][15]

Американский саксофонист, композитор и руководитель оркестра Боб Белден аранжировал концерт для исполнения Классический джаз-квартет в 2006 году.

Тема Марион из Стивен Спилберг фильм В поисках утраченного ковчега, состоит из Джон Уильямс навеяна второй частью.

Популярная культура

Рекомендации

  1. ^ Харрисон, Макс (2006). Рахманинов: Жизнь, творчество, записи. Лондон: Continuum. С. 92–99. ISBN  0-8264-9312-2.
  2. ^ а б "Произведения Рахманинова для фортепиано с оркестром". Классический Классический. 7 сентября 2005 г.. Получено 27 февраля 2011.
  3. ^ "Тема Brief Encounter - лучшая классика Великобритании". Хранитель. 29 марта 2005 г.. Получено 27 февраля 2011.
  4. ^ Норрис, Джеффри (1993). Мастера-музыканты: Рахманинов. Нью-Йорк: Книги Ширмера. С. 113–115. ISBN  0-02-870685-4.
  5. ^ а б Стейнберг, Майкл (1998). Концерт. Издательство Оксфордского университета. стр.357 –358. ISBN  0-19-513931-3.
  6. ^ Вудро Кроб, Гэри. "Описательный анализ фортепианных концертов сергея васильевича рахманинова" (PDF). Архивировано из оригинал (PDF) 30 сентября 2017 г.
  7. ^ Бертенссон и Лейда 2001, п. 90, 95.
  8. ^ Риземан 1934 г., п. 242.
  9. ^ «Полнолуние и пустые руки». Время. 23 июня 1947 г.
  10. ^ «Рахманинов - Концерт № 2 до минор для фортепиано с оркестром - Симфония Юты». Получено 13 августа 2018.
  11. ^ «Интервью с Эриком Кармен, проведенное Гордоном Погода в 1991 году», ericcarmen.com, заархивировано из оригинал 28 сентября 2011 г., получено 21 сентября 2010
  12. ^ Рэндольф, Марвин (17 декабря 2000 г.). "'Я думаю о тебе »по мотивам концерта Рахманинова». Южная Флорида Sun-Sentinel.
  13. ^ "Космическая деменция (песня)". Musewiki.org.
  14. ^ "Космическая деменция". genius.com.
  15. ^ «Концерт для фортепиано с оркестром № 2 до минор, опус 18, 1 часть». whosampled.com.
  16. ^ Рапсодия (1954) на IMDb
  17. ^ Весна на Заречной улице [Весна на улице через реку]. kino-teatr.ru (на русском).

Источники

дальнейшее чтение

  • Андерсон, У. Р. (1947), Рахманинов и его фортепианные концерты: краткий очерк композитора и его стиля., Лондон: Hinrichsen Edition Limited, стр. 9–14.
  • Чанг, Со-Хам Ким (1988), Анализ Концерта № 2 до минор Рахманинова опус 18: Способы исполнения (Диссертация), Государственный университет Огайо, получено 4 августа 2010
  • Кулидж, Ричард (август 1979 г.), «Архитектурная техника и инновации в фортепианных концертах Рахманинова», Музыкальный обзор, 40 (3): 188–193
  • Калшоу, Джон (1950), Рахманинов: Человек и его музыка, Нью-Йорк: Oxford University Press, стр. 78–84.
  • Эванс, Эдвин, изд. (1942), Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Сержа Рахманинова, опус 18: Анализ, Нью-Йорк: Boosey & Hawkes
  • Сленчинская, Рут (Октябрь 1973 г.), «Уголок исполнителя: открытие Второго концерта Рахманинова», Клавир, 12 (7): 18
  • Цуккерман, Виктор (1965), «Жемчужина русской лирики», Советская Музыка (на русском языке) (1): 25–35
  • Вейнус, Авраам (1945), Концерт, Garden City, New York: Doubleday, Doran and Company, Inc., стр. 248

внешняя ссылка