Билли Уайлдер - Billy Wilder

Не путать с Уильям Уайлдер.

Билли Уайлдер
Глория Суонсон и Билли Уайлдер - ок. 1950.JPG
Уайлдер с Глория Суонсон c. 1950
Родился
Сэмюэл Уайлдер

(1906-06-22)22 июня 1906 г.
Суха Бескидзка, Королевство Галиции и Лодомерии, Австро-Венгрия
(сейчас же Суха Бескидзка, Польша )
Умер27 марта 2002 г.(2002-03-27) (95 лет)
Беверли-Хиллз, Калифорния, США
оккупацияРежиссер, сценарист, продюсер
Активные годы1929–1995
Супруг (а)
Джудит Коппикус
​
​
(м. 1936; div. 1946)​

​
(м. 1949)​
Дети2
РодныеВ. Ли Уайлдер (брат)

Билли Уайлдер (/ˈшаɪлdər/; Немецкий: [ˈVɪldɐ]; Родился Сэмюэл Уайлдер(22 июня 1906 г. - 27 марта 2002 г.), американский кинорежиссер, сценарист и продюсер австрийского происхождения, чья карьера в Голливуд охватил более пяти десятилетий. Он считается одним из самых ярких и разносторонних режиссеров Золотой век Голливуда кино.

Фильм Уайлдера Квартира, (1960) дал ему честь быть первым, кто выиграл Оскар как продюсер, режиссер и сценарист.[1]

Уайлдер стал сценаристом в конце 1920-х, когда жил в Берлин. После подъема Нацистская партия, он уехал из Германии в 1933 г. Париж, где состоялся его режиссерский дебют. Он переехал в Голливуд в 1933 году, а в 1939 году он стал соавтором сценария романтической комедии. Ниночка, в главной роли Грета Гарбо. Уайлдер заработал свою режиссерскую репутацию благодаря адаптации романа Джеймса М. Кейна. Двойное возмещение (1944), а фильм-нуар. Уайлдер написал сценарий в соавторстве с детективным романистом Раймонд Чендлер. Уайлдер заработал Лучший режиссер и Лучший сценарий Оскар для адаптации Чарльз Р. Джексон сказка, Потерянные выходные (1945), об алкоголизме. В 1950 году Уайлдер был соавтором сценария и снял получивший признание критиков Бульвар Сансет, а также Шталаг 17 в 1953 г.

С середины 1950-х Уайлдер снимался в основном в комедиях.[2] Среди классических произведений Уайлдера, созданных в этот период, есть Мэрлин Монро автомобили Семилетний зуд (1955) и В джазе только девушки (1959), и такие сатиры, как Квартира (1960). Он руководил четырнадцатью разными актерами в спектаклях, номинированных на Оскар.

Уайлдер был признан Американский институт кино (AFI) Награда за заслуги в жизни в 1986 году. В 1988 году Уайлдер был награжден Мемориальная награда Ирвинга Г. Тальберга. В 1993 году он был награжден Национальная медаль искусств.

Жизнь и карьера

Польша, Австрия и Германия

Сэмюэл Уайлдер (идиш: שמואל וִילדֶר‎ Шмуэль Вильдр[3]) родился 22 июня 1906 г.[4] семье Польские евреи в Суха Бескидзка,[5] небольшой городок, который в то время был захвачен Австро-Венгерская империя. Его родителями были Евгения (урожденная Диттлер) и Макс Уайлдер. Его мать прозвала его «Билли» (он изменил это имя на «Билли» после приезда в Америку). Его старший брат, Уильям Ли Уайлдер (1904–1982), также был сценаристом, кинопродюсером и режиссером. У его родителей была успешная и известная кондитерская на вокзале Сучи, и они безуспешно пытались убедить сына присоединиться к семейному бизнесу. Вскоре семья переехала в Вена, где учился Уайлдер. Вместо посещения Венский университет, Уайлдер стал журналистом. В 1926 году лидер джаз-бэнда. Пол Уайтман был на гастролях в Вене, когда он встретился и дал интервью Уайлдеру, фанату группы Уайтмана.[6] Уайтмену настолько нравился молодой Уайлдер, что он взял его с группой на Берлин, где Уайлдер смог наладить больше связей в сфере развлечений. Прежде чем добиться успеха как писатель, он работал танцор такси в Берлине.[7][8]

Написав криминальные и спортивные рассказы как стрингер для местных газет ему в конце концов предложили постоянную работу в берлинском таблоид. Развивая интерес к кино, он начал работать сценаристом. Он сотрудничал с несколькими другими новичками (с Фред Зиннеманн и Роберт Сиодмак ) на особенности 1929 г. Люди в воскресенье. Он написал сценарий к экранизации романа 1931 г. Эрих Кестнер, Эмиль и детективы. После восстание Адольфа Гитлера Уайлдер, еврей, уехал в Париж, где дебютировал в режиссуре в фильме 1934 года. Mauvaise Graine. Он переехал в Голливуд перед его выпуском.[нужна цитата ]

Мать, бабушка и отчим Уайлдера стали жертвами Холокост. Десятилетиями считалось, что это произошло в Концентрационный лагерь Освенцим, но, исследуя польские и израильские архивы, его австрийский биограф Андреас Хуттер в 2011 году обнаружил, что они были убиты в разных местах: его мать, Евгения «Гитла» Зидлискер, в 1943 году в Plaszow; его отчим, Бернар «Берл» Зидлискер, в 1942 г. Белжец; и его бабушка Балбина Балдингер умерли в 1943 году в гетто в г. Новы-Тарг.[9]

Голливудская карьера

После прибытия в Голливуд в 1933 году Уайлдер продолжил карьеру сценариста. Он стал натурализованный гражданин Соединенных Штатов в 1939 году, проведший время в Мексике в ожидании правительства США после истечения срока его шестимесячной визы в 1934 году, эпизод отражен в его 1941 году. Сдержать рассвет.[10] Первый значительный успех Уайлдера был Ниночка в 1939 году в сотрудничестве с другими немецкими иммигрантами Эрнст Любич. Эта романтическая комедия отмечен Грета Гарбо (широко известный как трагедия героиня в фильме мелодрамы ) и получил признание критиков. С подписью «Гарбо смеется!» Карьера Гарбо пошла в новом направлении. Фильм также стал первым Академическая награда номинация, которой он поделился с соавтором Чарльз Брэкетт (хотя их сотрудничество по Восьмая жена Синей Бороды и Полночь был хорошо принят). В течение двенадцати лет Уайлдер был соавтором многих своих фильмов с Брэкеттом, с 1938 по 1950 годы. Ниночка с серией кассовых хитов в 1942 году, в том числе его Сдержать рассвет и Шар огня, а также его режиссерский дебют в полнометражном фильме, Мажор и минор.

Его третий фильм в качестве режиссера, Двойное возмещение (1944) был большим хитом. А фильм-нуар номинирован на звание лучшего режиссера и сценария, он был написан в соавторстве с детективным писателем Раймонд Чендлер, хотя двое мужчин не ладили. Двойное возмещение не только установить соглашения для нуар жанр (например, освещение «жалюзи» и закадровый голос), но также был вехой в битве против голливудской цензуры. Оригинал Джеймс М. Кейн роман Двойное возмещение В нем были два любовных треугольника и убийство, замышленное за страхование. Несмотря на то, что книга пользовалась большой популярностью у читающей публики, в Кодекс Hays, потому что супружеская измена была центральной в ее сюжете. Двойное возмещение считается первым настоящим нуарным фильмом, сочетающим стилистические элементы Гражданин Кейн с повествовательными элементами Мальтийский сокол (1941).

Во время освобождения концлагерей в 1945 г. Департамент психологической войны (PWD) Министерства войны США снял американский пропагандистский документальный фильм режиссера Билли Уайлдера. Фильм известен как Мельницы смерти, или Die Todesmühlen, был предназначен для немецкой аудитории, чтобы рассказать им о зверствах, совершенных нацистским режимом. Для немецкой версии Die Todesmühlen, Хануш Бургер указан как сценарист и режиссер, а Уайлдер руководил редактированием. Уайлдеру приписывают англоязычную версию.

Два года спустя Уайлдер получил Лучший режиссер и Лучший сценарий Оскар для адаптации Чарльз Р. Джексон сказка, Потерянные выходные (1945), первый крупный американский фильм, в котором серьезно исследуется алкоголизм, еще одна трудная тема в рамках Код производства. В 1950 году Уайлдер стал соавтором темных и циничных Бульвар Сансет, который спарен восходящей звездой Уильям Холден с участием Глория Суонсон. Суонсон сыграла Норму Десмонд, затворническую звезду немого кино, которая, с иллюзиями о своем величии из прошлой эпохи, мечтает о Вернись. Холден изображает начинающего сценариста, который не может сводить концы с концами и становится содержатель ей. Он был встречен критиками и положил конец долгому писательскому сотрудничеству Уайлдера с Чарльзом Брэкеттом. В 1951 году Уайлдер последовал Бульвар Сансет с участием Туз в рукаве (a.k.a. Большой карнавал), рассказ об использовании СМИ аварии в пещере. Идея фильма была передана секретарю Уайлдера Виктором Десни по телефону. Десни подала в суд на Уайлдера за нарушение подразумеваемого контракта по делу об авторском праве в Калифорнии Уайлдер против Десни, в конечном итоге получив компенсацию в размере 14 350 долларов США.[11][12] Несмотря на критический и коммерческий провал в то время, его репутация с годами росла.

В 1950-х годах Уайлдер также поставил две адаптации бродвейских пьес, драму о военнопленных. Шталаг 17 (1953), в результате чего Оскар был удостоен премии за лучшую мужскую роль. Уильям Холден, а Агата Кристи тайна Свидетель обвинения (1957). В середине 1950-х Уайлдер заинтересовался созданием фильма с одним из классических фарсовых комедий Золотого века Голливуда. Сначала он рассмотрел и отклонил проект на звезду. Лорел и Харди. Затем он провел переговоры с Граучо Маркс относительно нового Братья Маркс комедия с предварительным названием «День в ООН». Этот проект был заброшен, когда Шико Маркс умер в 1961 году.[13]

С середины 1950-х годов Уайлдер снимался в основном в комедиях.[2] Среди классических произведений Уайлдера, созданных в этот период, - фарсы Семилетний зуд (1955) и В джазе только девушки (1959), такие сатиры, как Квартира (1960) и романтическая комедия Сабрина (1954). Юмор Уайлдера иногда бывает сардоническим. В Любовь днем (1957) молодой и невинный Одри Хепберн не хочет быть молодым или невинным с плейбоем Гэри Купер, и притворяется замужней женщиной в поисках внебрачных развлечений. Фильм стал первой совместной работой Уайлдера со сценаристом-продюсером. И. А. Л. Даймонд, ассоциация, которая продолжалась до конца карьеры обоих мужчин.

В 1959 году United Artists выпустили фарс Уайлдера времен сухого закона. В джазе только девушки без Код производства печать одобрения, удерживаемая из-за откровенной сексуальной комедии фильма, включая центральную тему переодевания в одежду другого пола. Джек Леммон и Тони Кертис играть музыкантов, которые маскируются под женщин, чтобы избежать преследования чикагской банды. Персонаж Кертиса ухаживает за певцом, которого играет Мэрлин Монро, а Леммона уговаривает Джо Э. Браун - установка финальной шутки фильма, в которой Леммон показывает, что его персонаж - мужчина, а Браун вежливо отвечает: «Ну, никто не идеален». Фильм имел кассовый успех, поэтому во время его первоначального проката фильм не был оценен. Но его критическая репутация колоссально выросла; в 2000 г. Американский институт кино выбрал ее как лучшую американскую комедию из когда-либо созданных.[14] В 2012 г. Британский институт кино десятилетний Зрение и звук По результатам опроса мировых кинокритиков, он занял 43-е место среди лучших фильмов из когда-либо созданных и занял второе место среди комедий.[15]

После победы трех Оскар для 1960-х Квартира (за лучший фильм, режиссер и сценарий) карьера Уайлдера замедлилась. Его Холодная война фарс Один два три (1961) - яркое комическое выступление Джеймс Кэгни. За ним последовали фильмы, в том числе Ирма ла Дус и Поцелуй меня глупо. Уайлдер получил свою последнюю номинацию на Оскар за свой сценарий Печенье с предсказанием (ВЕЛИКОБРИТАНИЯ: Знакомьтесь, Уиплэш Уилли) (1966). Его фильм 1970 года Личная жизнь Шерлока Холмса был задуман как крупный релиз роудшоу, но был сильно урезан студией и так и не был полностью восстановлен.[нужна цитата ] Более поздние фильмы, такие как Fedora (1978) и Бадди Бадди (1981) не впечатлили ни критиков, ни публику, хотя Fedora с тех пор была переоценена положительно и теперь считается одной из главных работ Уайлдера.[16] Уайлдер надеялся сделать Список Шиндлера в качестве своего последнего фильма, в котором говорится: «Я хотел сделать это как своего рода памятник моей матери, бабушке и отчиму», которые все умерли в Холокост.[17] Однако ему не удалось получить права на роман раньше. Стивен Спилберг сделал.

Режиссерский стиль

Режиссерский выбор Уайлдера отражал его веру в примат письма. Он избегал, особенно во второй половине своей карьеры, бурной кинематографии Альфред Хичкок и Орсон Уэллс потому что, по мнению Уайлдера, кадры, привлекающие к себе внимание, отвлекают аудиторию от сюжета. Картины Уайлдера отличаются плотным сюжетом и запоминающимися диалогами. Несмотря на его консервативный режиссерский стиль, его тематика часто выходила за рамки основных развлечений. Как только предмет был выбран, он начинал визуализировать с точки зрения конкретных художников. Он считал, что независимо от того, насколько талантливы актеры, ни один из них не обходится без ограничений, и конечный результат будет лучше, если вы подгоните сценарий под его личность, а не заставите выступить за пределы их ограничений.[18] Уайлдер умел работать с актерами, уговаривая тихая эпоха легенды Глория Суонсон и Эрих фон Штрогейм вне пенсии для ролей в Бульвар Сансет.

Для Шталаг 17, Уайлдер выжал оскароносный спектакль из неохотно Уильям Холден (Холден хотел сделать своего персонажа более симпатичным; Уайлдер отказался). Уайлдер иногда противопоставлял шрифту основные части, такие как Фред МакМюррей в Двойное возмещение и Квартира. МакМюррей стал самым высокооплачиваемым актером Голливуда, изображая приличного, вдумчивого персонажа в легких комедиях, мелодрамах и мюзиклах; Уайлдер представил его бабником-интриганом. Хамфри Богарт отказался от своего имиджа крутого парня, чтобы дать одно из своих самых теплых выступлений в Сабрина. Джеймс Кэгни, обычно не известный комедийным жанром, запомнился высокооктановой комической ролью для Уайлдера. Один два три. Уайлдер добился очень эффективного выступления Мэрлин Монро в В джазе только девушки.[нужна цитата ]

Всего он поставил четырнадцать разных актеров в спектаклях, номинированных на Оскар: Барбара Стэнвик в Двойное возмещение, Рэй Милланд в Потерянные выходные, Уильям Холден в Бульвар Сансет и Шталаг 17, Глория Суонсон, Эрих фон Штрогейм и Нэнси Олсон в Бульвар Сансет, Роберт Штраус в Шталаг 17, Одри Хепберн в Сабрина, Чарльз Лотон в Свидетель обвинения, Эльза Ланчестер в Свидетель обвинения, Джек Леммон в В джазе только девушки и Квартира, Джек Крушен в Квартира, Ширли МакЛейн в Квартира и Ирма ла Дус и Уолтер Маттау в Печенье с предсказанием. Милланд, Холден и Маттау получили «Оскар» за свои роли в фильмах Уайлдера. Уайлдер наставник Джек Леммон и был одним из первых режиссеров, которые объединили его с Уолтером Маттау в Печенье с предсказанием (1966). Уайлдер очень уважал Леммона, называя его самым трудолюбивым актером, которого он когда-либо встречал. Леммон снялся в семи фильмах Уайлдера.

Уайлдер выступал против Комитет Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC). Он стал соучредителем «Комитета по Первой поправке», состоящего из 500 голливудских личностей и звезд, чтобы «поддержать тех профессионалов, которые были призваны давать показания перед HUAC, которые классифицировали себя как враждебно настроенные в отношении допросов и следователей». Некоторые антикоммунисты хотели, чтобы работники киноиндустрии принесли присягу на верность. Гильдия кинорежиссеров проводила голосование поднятием руки. Только Джон Хьюстон и Уайлдер воспротивился. Хьюстон сказал: «Я уверен, что это было одно из самых смелых поступков, которые Билли, как натурализованный немец, когда-либо делал. На этом собрании присутствовало от 150 до 200 директоров, и здесь мы с Билли сидели наедине, подняв руки в знак протеста. клятва верности ".[19]

Черный список Голливуда не коснулся Уайлдера. Из черного спискаГолливудская десятка 'Уайлдер сказал: «Из десяти двое были талантливы, а остальные были просто недружелюбны».[19] В целом Уайлдер не любил формульные и жанровые фильмы.[20]

Уайлдер упивался высмеиванием тех, кто слишком серьезно относился к политике. В Шар огня, его бурлеск королева 'Sugarpuss' указывает на свое больное горло и жалуется: «Розовый? Он такой же красный, как Ежедневный работник и вдвойне больнее. "Позже она дает имя властной и неулыбчивой горничной"Франко ".

Уайлдера иногда путают с режиссером Уильям Уайлер. Оба были немецкоговорящими Евреи с похожим бэкграундом и именами. Однако их режиссерская работа была совершенно иной: Уайлер предпочитал снимать эпосы и тяжелые драмы, а Уайлдер был известен своими комедиями и постановками. фильм-нуар типа драмы.

Более поздняя жизнь

Билли Уайлдер в Берлине, 1989 год.

Уайлдер был признан AFI Награда за заслуги в жизни в 1986 году. В 1988 году Уайлдер был награжден премией Мемориальная награда Ирвинга Г. Тальберга. В 1993 году он был награжден Национальная медаль искусств. У него есть звезда на Голливудская Аллея славы. Уайлдер стал известен тем, что владеет одной из самых прекрасных и обширных коллекций произведений искусства в Голливуде, в основном коллекционированием современного искусства. Как он описал это в середине 80-х: «Это болезнь. Я не знаю, как себя остановить. Назовите это булимией, если хотите - любопытством или страстью. У меня есть импрессионисты, несколько Пикассо всех времен, несколько мобильных телефонов. Колдера. Я также коллекционирую крошечные японские деревья, стеклянные пресс-папье и китайские вазы. Назовите объект, и я его соберу ».[21] Художественные амбиции Уайлдера привели его к созданию серии собственных работ. К началу 90-х годов Уайлдер накопил множество пластико-художественных конструкций, многие из которых были созданы в сотрудничестве с художником Брюсом Хьюстоном. В 1993 году арт-дилер Луи Стерн, давний друг, помог организовать выставку работ Уайлдера в его галерее на Беверли-Хиллз. Выставка получила название Марше aux Puces Билли Уайлдера и Вариации на тему царицы Нефертете сегмент был безоговорочным угодником публики. В этой серии были представлены бюсты египетской царицы в обертке. а ля Christo, или забрызгали а ля Джексон Поллок, или спортивная банка супа Кэмпбелла в честь Энди Уорхол.[22]

Личная жизнь

Уайлдер женился на Джудит Коппикус 22 декабря 1936 года. У пары были близнецы Виктория и Винсент (1939 г.р.), но Винсент умер вскоре после рождения. Они развелись в 1946 году. Уайлдер познакомился. Одри Янг в Paramount Pictures на съемках Потерянные выходные в 1945 году, а 30 июня 1949 года она стала его второй женой. Они оставались вместе до его смерти.[23]

Смерть

Уайлдер умер в 2002 году от пневмония в возрасте 95 лет после борьбы с проблемами со здоровьем,[24] включая рак, в его доме в Беверли-Хиллз, Калифорния. Он был похоронен в Кладбище Мемориального парка Вествуд-Виллидж в Вествуд, Лос-Анджелес около Джек Леммон и Уолтер Маттау. Мэрлин Монро склеп находится на том же кладбище. Уайлдер умер в тот же день, что и две другие комедийные легенды: Милтон Берл и Дадли Мур. На следующий день французская газета Le Monde озаглавленный некролог на первой странице: «Билли Уайлдер умер. Никто не идеален». - цитируя последнюю строчку в В джазе только девушки.

Наследие

Надгробие Уайлдера

Уайлдер занимает важное место в истории голливудской цензуры за расширение диапазона приемлемых тем. Он отвечает за два из самых важных фильмов эпохи нуар в Двойное возмещение и Бульвар Сансет. Вместе с Вуди Аллен и Братья Маркс, он возглавляет список фильмов на Список 100 самых смешных американских фильмов Американского института кино с пятью фильмами, написанными, а также имеющим честь занять первое место в нем с В джазе только девушки. Также в списке есть Квартира и Семилетний зуд который он направил, и Шар огня и Ниночка который он написал в соавторстве. В Американский институт кино оценил четыре фильма Уайлдера среди своих 100 лучших американских фильмов 20 века: Бульвар Сансет (№ 12), В джазе только девушки (№ 14), Двойное возмещение (№ 38) и Квартира (№ 93). Для десятое юбилейное издание их списка, AFI переехал Бульвар Сансет к № 16, В джазе только девушки к № 22, Двойное возмещение к № 29 и Квартира к №80.

Испанский режиссер Фернандо Труба сказал в своей благодарственной речи, когда Belle Époque выиграл 1993 Академическая награда за лучший фильм на иностранном языке: «Я хотел бы поверить в Бога, чтобы поблагодарить его. Но я просто верю в Билли Уайлдера ... так что спасибо, мистер Уайлдер». По словам Трубы, Уайлдер позвонил ему на следующий день и сказал: «Фернандо, это Бог». Французский режиссер Мишель Хазанавичюс также поблагодарил Билли Уайлдера за лучший фильм 2012 года Оскар приветственная речь для Исполнитель сказав: «Я хотел бы поблагодарить следующих трех человек, я хотел бы поблагодарить Билли Уайлдера, я хотел бы поблагодарить Билли Уайлдера и я хотел бы поблагодарить Билли Уайлдера». Уайлдера 12 Академическая награда номинации на сценарии были рекордными до 1997 года, когда Вуди Аллен получил 13 номинацию за Разборка Гарри.

Фильмография

Основная статья: Билли Уайлдер фильмография

Награды

Уайлдер получил двадцать одну номинацию на Оскар; тринадцать за его сценарий и восемь за его руководство. Он выиграл Премия Оскар за лучшую режиссуру для Потерянные выходные (1945), и Квартира (1960). Первый был назван лучшим американским фильмом на Каннский кинофестиваль, и последний также принес ему Премия BAFTA за лучший фильм. Уайлдер набрал восемь Премия Гильдии режиссеров Америки номинации с единственной победой за его работу над Квартира. Он получил семь номинаций на Золотой глобус, победа Лучший режиссер для Потерянные выходные и Бульвар Сансет (1950). Он выиграл семь Премия Гильдии писателей Америки в том числе два Награды Laurel Awards за достижения в области написания сценариев. Он получил награды за достижения, в том числе Мемориальная награда Ирвинга Г. Тальберга, то Стипендия BAFTA, то Премия Дэвида О. Селзника за достижения в области театральных фильмов, и Почетный Золотой Медведь от Берлинский международный кинофестиваль.

НаградаГод[а]Фильм (ы)КатегорияРезультатСсылка (ы)
Оскар1940НиночкаЛучший сценарийНазначен[b][25]
1942Шар огняЛучшая историяНазначен[c][26]
Сдержать рассветЛучший сценарийНазначен[d]
1945Двойное возмещениеЛучший режиссерНазначен[27]
Лучший сценарийНазначен[e]
1946Потерянные выходныеЛучший режиссерВыиграл[28]
Лучший сценарийВыиграл[d]
1949Заграничный романЛучший сценарийНазначен[f][29]
1951Бульвар СансетЛучший режиссерНазначен[30]
Лучший оригинальный сценарийВыиграл[г]
1952Туз в рукавеЛучший оригинальный сценарийНазначен[час][31]
1954Шталаг 17Лучший режиссерНазначен[32]
1955СабринаЛучший режиссерНазначен[33]
Лучший сценарийНазначен[я]
1958Свидетель обвиненияЛучший режиссерНазначен[34]
1960В джазе только девушкиЛучший режиссерНазначен[35]
Лучший сценарийНазначен[j]
1961КвартираЛучшая картинаВыиграл[36]
Лучший режиссерВыиграл
Лучший оригинальный сценарийВыиграл[j]
1967Печенье с предсказаниемЛучший оригинальный сценарийНазначен[37]
1988Мемориальная награда Ирвинга Г. ТальбергаВыиграл[38]
Американский институт кино1986Награда за заслуги в жизниВыиграл[39]
Берлинский международный кинофестиваль1993Почетный Золотой МедведьВыиграл[39]
Премия Британской киноакадемии1960В джазе только девушкиЛучший фильмНазначен[40]
1961КвартираЛучший фильмВыиграл[41]
1995Стипендия BAFTAВыиграл[42]
Каннский кинофестиваль1946Потерянные выходныеЛучший американский фильмВыиграл[43]
Премия Гильдии режиссеров Америки1951Бульвар СансетВыдающаяся режиссура - Художественный фильмНазначен[39][44]
1954Шталаг 17Выдающаяся режиссура - Художественный фильмНазначен
1955СабринаВыдающаяся режиссура - Художественный фильмНазначен
1956Семилетний зудВыдающаяся режиссура - Художественный фильмНазначен
1958Любовь днемВыдающаяся режиссура - Художественный фильмНазначен
Свидетель обвиненияВыдающаяся режиссура - Художественный фильмНазначен
1960В джазе только девушкиВыдающаяся режиссура - Художественный фильмНазначен
1961КвартираВыдающаяся режиссура - Художественный фильмВыиграл
1985Награда за заслуги в жизни - художественный фильмВыиграл
1991Премия Престона СтерджесаВыиграл
Фильм в Линкольн-центре1982Гала-даньВыиграл[39]
Золотой глобус1946Потерянные выходныеЛучший режиссерВыиграл[45]
1951Бульвар СансетЛучший режиссерВыиграл[45]
Лучший сценарийНазначен[г]
1958Свидетель обвиненияЛучший режиссерНазначен[45]
1961КвартираЛучший режиссерНазначен[45]
1973Аванти!Лучший режиссерНазначен[45]
Лучший сценарийНазначен[j]
Центр исполнительских искусств Джона Ф. Кеннеди1990Кеннеди-центр с отличиемВыиграл[46]
Национальный фонд искусств1993Национальная медаль искусствВыиграл[47]
Премия Гильдии продюсеров Америки1997Премия Дэвида О. Селзника за достижения в области театральных фильмовВыиграл[47]
Премия Гильдии писателей Америки1951Бульвар СансетЛучшая драмаВыиграл[г][48][49]
1955СабринаЛучшая комедияВыиграл[я]
1957Премия Лавра за достижения в написании сценарияВыиграл[d]
1958Любовь днемЛучшая комедияВыиграл[j]
1960В джазе только девушкиЛучшая комедияВыиграл[j]
1961КвартираЛучшая комедияВыиграл[j]
1980Премия Лавра за достижения в написании сценарияВыиграл[j]

Заметки

  1. ^ Год проведения церемонии награждения
  2. ^ Совместно с Чарльз Брэкетт, и Вальтер Райш
  3. ^ Совместно с Томас Монро
  4. ^ а б c Совместно с Чарльз Брэкетт
  5. ^ Совместно с Раймонд Чендлер
  6. ^ Совместно с Чарльз Брэкетт и Ричард Л. Брин
  7. ^ а б c Совместно с Чарльз Брэкетт и Д. М. Маршман-младший
  8. ^ Совместно с Малый Самуэль и Уолтер Ньюман
  9. ^ а б Совместно с Сэмюэл Тейлор и Эрнест Леман
  10. ^ а б c d е ж г Совместно с И. А. Л. Даймонд

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ "Оскар Первые и другие мелочи" (PDF). Академия кинематографических искусств и наук. Февраль 2015. Архивировано с оригинал (PDF) 25 февраля 2015 г.. Получено 2 мая, 2015.
  2. ^ а б Кук, Дэвид А. (2004). История повествования: фильм четвертое издание. W. W. Norton & Company. ISBN  0-393-97868-0.
  3. ^ "הם היו כל-כך יהודים, הם היו כל-כך אמריקנים". גלובס. 4 апреля 2002 г.
  4. ^ "Биография Билли Уайлдера". Biography.com. 2015. Архивировано с оригинал 9 мая 2015 г.. Получено 2 мая, 2015.
  5. ^ Мерфи, Дин Э. "Польский город сходит с ума по пустыне". Лос-Анджелес Таймс. Лос-Анджелес Таймс. Получено 13 июля, 2020.
  6. ^ Хармец, Алджан (29 марта 2002 г.). «Билли Уайлдер, мастер каустических фильмов, умер в возрасте 95 лет». Нью-Йорк Таймс. ISSN  0362-4331. Получено 4 февраля, 2020.
  7. ^ Филипс, Аластер. Город тьмы, город света: кинематографисты-эмигранты в Париже, 1929–1939. Издательство Амстердамского университета, 2004. стр. 190.
  8. ^ Сильвестр, Кристофер. Книга Рощи Голливуда. Grove Press, 2002. стр. 311
  9. ^ Андреас Хаттер и Хайнц Петерс (6 октября 2011 г.). "Gitla stand nicht auf Schindlers Liste" (на немецком). Neue Zuercher Zeitung.
  10. ^ Армстронг, Ричард (2004). Билли Уайлдер, американский кинореалист. McFarland & Company. п. 9. ISBN  978-0-7864-2119-0.
  11. ^ 46 Cal.2d 715, 299 P.2d 257, CAL. 1956 г.
  12. ^ Сиков, Под ред. На бульваре Сансет: жизнь и времена Билли Уайлдера, Hyperion Press, 1998, стр. 328
  13. ^ Гор, Крис (1999). Пятьдесят величайших фильмов, которые никогда не снимались, Нью-Йорк: грифон Святого Мартина.
  14. ^ "100 самых смешных американских фильмов всех времен по версии AFI". Американский институт кино. 2000. Получено 6 июня, 2016.
  15. ^ «100 лучших критиков». Британский институт кино. 2012. Получено 6 июня, 2016.-
  16. ^ «Fedora (1978)». Гнилые помидоры. Получено Двадцать первое ноября, 2020.
  17. ^ Кэмерон Кроу (2020). Беседы с Уайлдером. Кнопф. п. 21. ISBN  978-0375406607.
  18. ^ «Одна голова лучше, чем две» в кино и съемках (Лондон), февраль 1957 года.
  19. ^ а б Хосе-Видаль Пелас Лопес. История съемок: Билли Уайлдер и холодная война. Связь и общество, 25 (1), стр. 113–136. (2012).
  20. ^ Моррис Дикштейн (весна 1988 г.). «Бульвар Сансет» Гранд-стрит Vol. 7 № 3 стр. 180
  21. ^ Эд Сиков. На бульваре Сансет - Жизнь и времена Билли Уайлдера «Оборот», с. 582.
  22. ^ Шарлотта Чандлер. Никто не идеален: Билли Уайлдер - личная биография. «Нефертете», с. 317.
  23. ^ Педерсен, Эрик (7 июня 2012 г.). "Одри Янг умерла; актриса и вдова Билли Уайлдера". Голливудский репортер. Получено 25 мая, 2019.
  24. ^ Клинтон, Пол (29 марта 2002 г.). «Легендарный режиссер Билли Уайлдер умер в возрасте 95 лет». CNN.
  25. ^ «12-я премия Академии». Академия кинематографических искусств и наук. Получено 17 декабря, 2019.
  26. ^ "14-я премия Академии". Академия кинематографических искусств и наук. Получено 17 декабря, 2019.
  27. ^ "17-я церемония вручения премии Оскар". Академия кинематографических искусств и наук. Получено 17 декабря, 2019.
  28. ^ "18-я премия Академии". Академия кинематографических искусств и наук. Получено 17 декабря, 2019.
  29. ^ «21-я премия Академии». Академия кинематографических искусств и наук. Получено 17 декабря, 2019.
  30. ^ "23-я премия Академии". Академия кинематографических искусств и наук. Получено 17 декабря, 2019.
  31. ^ «24-я премия Академии». Академия кинематографических искусств и наук. Получено 17 декабря, 2019.
  32. ^ "26-я премия Академии". Академия кинематографических искусств и наук. Получено 17 декабря, 2019.
  33. ^ "27-я премия Академии". Академия кинематографических искусств и наук. Получено 17 декабря, 2019.
  34. ^ "30-я премия Академии". Академия кинематографических искусств и наук. Получено 17 декабря, 2019.
  35. ^ "32-я премия Академии". Академия кинематографических искусств и наук. Получено 17 декабря, 2019.
  36. ^ "33-я премия Академии". Академия кинематографических искусств и наук. Получено 17 декабря, 2019.
  37. ^ "39-я премия Академии". Академия кинематографических искусств и наук. Получено 17 декабря, 2019.
  38. ^ "60-я премия Академии". Академия кинематографических искусств и наук. Получено 17 декабря, 2019.
  39. ^ а б c d Филлипс, Джин Д. (1998). Изгнанники в Голливуде: ведущие европейские кинорежиссеры в Америке. Издательство Лихайского университета. п.17. ISBN  978-0-934223-49-2.
  40. ^ «Фильм из любого источника в 1960 году». Премия Британской киноакадемии. Получено 17 декабря, 2019.
  41. ^ «Фильм из любого источника 1961 года». Премия Британской киноакадемии. Получено 17 декабря, 2019.
  42. ^ «Фильм 1995 года». Премия Британской киноакадемии. Получено 17 декабря, 2019.
  43. ^ Мерфи, Мэри Джо (12 мая 2016 г.). «Вспоминая Первый Каннский кинофестиваль, когда в 1946 году разразилась холодная война». Нью-Йорк Таймс. Получено 19 декабря, 2019.
  44. ^ «Награды / Поиск победителей и номинантов». Гильдия режиссеров Америки. Получено 19 декабря, 2019.
  45. ^ а б c d е "Билли Уайлдер". Голливудская ассоциация иностранной прессы. Получено 17 декабря, 2019.
  46. ^ Гамарекян, Варвара (3 декабря 1990 г.). «Пятерка с отличием в Центре Кеннеди». Нью-Йорк Таймс. Получено 17 декабря, 2019.
  47. ^ а б Филлипс, Джин (2010). Some Like It Wilder: Жизнь и противоречивые фильмы Билли Уайлдера. Университетское издательство Кентукки. п. 390. ISBN  978-0-8131-7367-2.
  48. ^ «Лауреаты премии Гильдии писателей 1995–1949». Гильдия писателей Америки. Получено 19 декабря, 2019.
  49. ^ «Предыдущие лауреаты премии Screen Laurel». Гильдия писателей Америки. Получено 19 декабря, 2019.

дальнейшее чтение

  • Армстронг, Ричард, Билли Уайлдер, американский кинореалист (McFarland & Company, Inc .: 2000)
  • Дэн Ауилер, "В джазе только девушки" (Taschen, 2001)
  • Чендлер, Шарлотта, Никто не идеален. Билли Уайлдер. Личная биография (Нью-Йорк: Шустер и Шустер, 2002).
  • Кроу, Кэмерон, Беседы с Уайлдером (Нью-Йорк: Кнопф, 2001)
  • Гильбер, Жорж-Клод, Литературные чтения Билли Уайлдера (Ньюкасл: Cambridge Scholars Publishing, 2007)
  • Гюрко, Ланин А., Разрушенный экран. Миф и демифификация в искусстве Карлоса Фуэнтеса и Билли Уайлдера (Новый Орлеан: Издательство Южного университета, 2009 г.)
  • Хермсдорф, Даниэль, Билли Уайлдер. Фильм - Мотив - Контроверсы (Бохум: Paragon-Verlag, 2006)
  • Хопп, Гленн, Билли Уайлдер (Pocket Essentials: 2001)
  • Хопп, Гленн / Дункан, Пол, Билли Уайлдер (Кельн / Нью-Йорк: Taschen, 2003)
  • Хортон, Роберт, Билли Уайлдер: интервью (Университетское издательство Миссисипи, 2001)
  • Хаттер, Андреас / Камолц, Клаус, Билли Уайлдер. Eine europäische Karriere (Вена, Кельн, Веймар: Boehlau, 1998)
  • Джейкобс, Жером, Билли Уайлдер (Париж: Rivages Cinéma, 2006)
  • Хельмут Карасек, Билли Уайлдер, Эйне Нахауфнахме (Хейн, 2002)
  • Лалли, Кевин, Wilder Times: Жизнь Билли Уайлдера (Генри Холт и Ко: 1-е издание, май 1996 г.)
  • Филлипс, Джин Д., Некоторым нравится это дикое (Издательство университета Кентукки: 2010 г.)
  • Сиков, Эд, На бульваре Сансет. Жизнь и времена Билли Уайлдера (Нью-Йорк: Гиперион, 1999)
  • Нил Синьярд и Адриан Тернер, "Путешествие вниз по бульвару Сансет" (BCW, остров Уайт, Великобритания, 1979)
  • Том Вуд, Яркая сторона Билли Уайлдера, в первую очередь (Нью-Йорк: Doubleday & Company, Inc, 1969)
  • Золотов, Морис, Билли Уайлдер в Голливуде (Pompton Plains: Limelight Editions, 2004 г.)

внешние ссылки