Мелодрама - Melodrama

Для использования в других целях см. Мелодрама (значения).
Не путать с итальянским термином мелодрамма, используется для оперы или песни Андреа Бочелли "Мелодрамма ".
Мелодрама нарисовано Оноре Домье между 1856 и 1860 годами, изображая типичную парижскую сцену, как это было на Бульвар дю Темпл.

В современном использовании мелодрама - это драматическое произведение, в котором сюжет, который обычно носит сенсационный характер и призван вызвать сильные эмоции, имеет приоритет над подробным описанием. Мелодрамы обычно концентрируются на диалоге, который часто бывает напыщенным или чрезмерно сентиментальным, а не на действии. Персонажи часто рисуются и могут появляться стереотипный. Мелодрамы обычно происходят в частной сфере дома, сосредотачиваясь на вопросах морали и семьи, любви и браке, часто с проблемами из внешнего источника, такого как «соблазнительница», мерзавец или аристократический злодей. Мелодрама на сцене, в кино или на телевидении обычно сопровождается драматической и многообещающей музыкой, которая подсказывает зрителям представляемую драму.

В научном и историческом музыкальном контексте мелодрамы викторианские драмы, в которых оркестровая музыка или песня сопровождала действие. Этот термин теперь также применяется к сценическим выступлениям без случайной музыки, романов, фильмов, теле- и радиопередач. В современном контексте термин "мелодрама" обычно уничижительный,[1] поскольку это предполагает, что рассматриваемой работе не хватает тонкости, развития характера или того и другого. В более широком смысле язык или поведение, напоминающее мелодраму, часто называют мелодраматический; это использование почти всегда уничижительно.

Этимология

Термин произошел от французского слова начала 19 века мелодрама. Это получено из Греческий μέλος мелос, «песня, штамм» (ср. «мелодия», от μελωδία Melōdia, "пение, песня") и французский драма, драма (от Поздняя латынь драма, в конечном итоге происходящие из классический греческий δράμα Драма, «театральный сюжет», обычно о греческой трагедии).[2][3][4]

Характеристики

Отношения мелодрамы по сравнению с реализм сложный. Главными героями мелодраматических произведений могут быть обычные (а значит, реалистично нарисованные) люди, увлеченные необычными событиями, или сильно преувеличенные и нереалистичные персонажи. В своей эмоциональной и драматической риторике Питер Брукс пишет, что мелодрама представляет собой «победу над репрессиями».[5] По словам Сингера, поздневикторианская и эдвардианская мелодрамы сочетают сознательный акцент на реализме в декорациях и декорациях с «антиреализмом» в характере и сюжете. Мелодрамы этого периода стремились к «достоверной точности изображения невероятных, необычных» сцен.[6] Писатель Уилки Коллинз известен своим вниманием к деталям (например, в юридических вопросах) в своих произведениях, каким бы сенсационным ни был сюжет. Мелодрамы обычно имели длину от 10 до 20 000 слов. [7]

В мелодрамах основное внимание уделяется жертве. Борьба между Добро и зло выбор, такой как "злая соблазнительница" побуждает человека покинуть семью.[8] Другие стандартные персонажи - это «падшая женщина», мать-одиночка, сирота и мужчина, который борется с последствиями современного мира.[8] Мелодрама исследует семейные и социальные проблемы в контексте частного дома, а целевой аудиторией является женщина-зритель; во-вторых, зритель-мужчина может наслаждаться разрешением экранной напряженности в доме.[8] Мелодрама обычно обращается к идеальным, ностальгическим эпохам, подчеркивая «запретные желания».[8]

Типы

Происхождение

Мелодраматический подход был возрожден во французской романтической драме 18-19 веков и в сентиментальных романах, которые были популярны как в Англии, так и во Франции.[8] Эти драмы и романы посвящены моральным кодексам в отношении семейной жизни, любви и брака, и их можно рассматривать как отражение проблем, поднятых французская революция, то Индустриальная революция и переход к модернизации.[8] Многие мелодрамы были о молодой женщине из среднего класса, которая столкнулась с нежелательными сексуальными домогательствами со стороны аристократического злодея, сексуальное насилие являясь метафорой классового конфликта.[8] Мелодрама отразила переживания постиндустриальной революции среднего класса, который боялся как аристократических влиятельных лиц, так и обнищавшей «мафии» из рабочего класса.[8]

В 18 веке мелодрама была методом сочетания устной декламации с короткими музыкальными произведениями. Музыка и разговорный диалог в таких произведениях обычно чередовались, хотя иногда музыку также использовали для сопровождения. пантомима.

Самыми ранними известными примерами являются сцены из школьной латинской пьесы Дж. Эберлина. Сигизмунд (1753 г.). Первая полноценная мелодрама была Жан-Жак Руссо с Пигмалион,[9] текст которой был написан в 1762 году, но впервые был поставлен в Лион в 1770 году. Руссо сочинил увертюру и анданте, но большая часть музыки была написана Гораций Куанье.

Другой музыкальный сеттинг Руссо Пигмалион к Антон Швейцер был исполнен в Веймаре в 1772 году, и Гете одобрительно писал об этом в Dichtung und Wahrheit. Пигмалион это монодрама, написано для одного актера.

Еще около 30 монодрам были изготовлены в Германии в четвертой четверти 18 века. Когда были задействованы два актера, термин дуодрама может быть использован. Георг Бенда был особенно успешен с его дуодрамами Ариадна Ауф Наксос (1775) и Медея (1778). Сенсационный успех мелодрам Бенды побудил Моцарта использовать в своей опере два длинных мелодраматических монолога. Зайде (1780).

Другими более поздними и более известными примерами мелодраматического стиля в операх являются сцена раскопок могилы в опере Бетховена. Фиделио (1805) и сцена заклинания у Вебера. Der Freischütz (1821).[10][11]

После Английское восстановление из Карл II в 1660 году большинству британских театров было запрещено ставить «серьезные» драмы, но разрешалось показывать комедия или играет с музыкой. Карл II выпустил патентные письма разрешить только двум лондонским театральным труппам ставить «серьезную» драму. Это были Королевский театр, Друри-Лейн и Теннисный корт Лайлса в Линкольнс Инн Филдс, последний из которых переместился в Королевский театр, Ковент-Гарден в 1720 г. (ныне Королевский оперный театр ). Два патентных театра закрылись в летние месяцы. Чтобы заполнить пробел, Королевский театр, Хеймаркет стал третьим патентным театром в Лондоне в 1766 году.

В конце концов, патентные грамоты были предоставлены одному театру в нескольких других английских городах. Другие театры представляли драмы, подчеркнутые музыкой, и, заимствуя французский термин, называли их мелодрамами, чтобы обойти ограничение. В Закон о театрах 1843 г. наконец разрешили всем театрам играть драму.[12]

XIX век: оперетта, музыкальное сопровождение и салонные развлечения

В начале 19 века влияние оперы привело к музыкальным увертюрам и случайная музыка для многих пьес. В 1820 г. Франц Шуберт написал мелодраму, Die Zauberharfe («Волшебная арфа»), постановка музыки к пьесе Г. фон Хофманна. Как и все театральные начинания Шуберта, она была неудачной, но мелодрама жанр был в то время популярным. В эпоху низкооплачиваемых музыкантов во многих лондонских пьесах XIX века оркестр играл в яме. В 1826 г. Феликс Мендельсон написал свой известный увертюра к Шекспира Сон в летнюю ночь, а позже добавил в пьесу случайную музыку.

В Верди с Травиата, Виолетта получает письмо от отца Альфредо, в котором он пишет, что Альфредо теперь знает, почему она рассталась с ним, и что он прощает ее («Teneste la promessa ...»). Говорящим голосом она произносит слова написанного, а оркестр воспроизводит музыку своей первой любви из первого акта: технически это мелодрама. Через несколько мгновений Виолетта разражается арией страстного отчаяния («Addio, del passato»): это снова опера.

Подобным образом викторианцы часто добавляли «случайную музыку» под диалог к ​​уже существовавшей пьесе, хотя этот стиль композиции уже практиковался во времена Людвиг ван Бетховен (Эгмонт ) и Франц Шуберт (Розамунде ). (Этот тип зачастую щедрого производства сейчас в основном ограничивается фильмами (см. оценка фильм ) из-за стоимости найма оркестра. Современная звукозаписывающая технология производит некоторое возрождение театральной практики, но не в прежних масштабах.) Особенно полная версия этой формы, Салливана случайная музыка к Теннисона Лесники, доступно в Интернете,[13] в комплекте с несколькими мелодрамами, например, найденным здесь № 12.[14] Немного оперетты демонстрировать мелодраму в смысле музыки, исполняемой под разговорный диалог, например, Гилберт и Салливан с Ruddigore (сама по себе пародия на мелодрамы в современном понимании) имеет короткую «мелодраму» (сведенную к одному диалогу во многих постановках) во втором действии;[15] Жак Оффенбах с Орфей в подземном мире открывается мелодрамой героя «Общественного мнения»; мелодрамами могут считаться и другие произведения из оперетты и мюзиклов, например «Чтение и менуэт».[16] у Гилберта и Салливана Колдун. Как пример из американского мюзикла, несколько длинных выступлений в Лернер и Loewe с Бригадун доставляются под аккомпанемент вызывающей воспоминания музыки. Эта техника также часто используется в испанском языке. Сарсуэла, как в 19-м, так и в 20-м веках, и продолжали также использоваться в качестве «спецэффекта» в опере, например Рихард Штраус с Die Frau ohne Schatten.

В 19 веке в Париже мелодрама процветала во многих театрах, которые располагались на популярных улицах. Boulevard du Crime, особенно в Gaîté. Однако всему этому пришел конец, когда большинство из этих театров было снесено во время восстановление Парижа бароном Османом в 1862 г.[17]

К концу XIX века термин «мелодрама» почти исключительно сузился до определенного жанра салонных развлечений: более или менее ритмично произносимые слова (часто стихи) - не спетые, иногда более или менее разыгрываемые, по крайней мере, с некоторыми драматическая структура или сюжет - синхронизируется под музыкальное сопровождение (обычно фортепиано). На него смотрели свысока как на жанр для авторов и композиторов меньшего уровня (вероятно, именно поэтому до сих пор практически не вспоминаются никакие реализации этого жанра). Вероятно, также в то время, когда с этим термином впервые стал ассоциироваться коннотация дешевого переигрывания. Как повествование, смешанное между жанрами и камерной музыкой, его почти мгновенно затмила одна композиция: Шенберг с Пьеро Лунайр (1912), где Sprechgesang использовались вместо ритмично произносимых слов, и в них использовался более свободный и творческий подход к участок прерогатива.

Опера

Подавляющее большинство опер - мелодрамы. Эмоциональное напряжение передается и усиливается соответствующей музыкой. Большинство сюжетов включают персонажей, которые преодолевают или уступают более крупным событиям войны, предательства, монументальной любви, убийства, мести, сыновней розни или подобных грандиозных событий. Большинство персонажей нарисованы упрощенно, с четкими различиями между добродетельными и злыми, и в жертву приносится развитие характера и тонкость ситуаций. События организованы так, чтобы наилучшим образом соответствовать чертам характера персонажа, чтобы продемонстрировать их эмоциональное воздействие на персонажа и других.

Преобладание мелодрамы в произведениях бельканто Доницетти, Беллини и практически во всех Верди и Пуччини ясно видно из множества примеров, чтобы перечислять их. Великое множество героинь, которым необходимо справляться с ситуациями любви, невозможными перед лицом грандиозных обстоятельств, и преодолевать их, наглядно иллюстрируют Люсия, Норма, Леонора, Тоска, Турандот, Мими, Чио-Чио-Сан, Виолетта, Джильда и многие другие. .

Чешский

В контексте Чешское национальное возрождение, мелодрама приобрела для чешских художников сугубо националистический смысл, начиная примерно с 1870-х годов и продолжаясь до Первая Чехословацкая Республика межвоенного периода. Это новое понимание мелодрамы исходило прежде всего от таких ученых и критиков девятнадцатого века, как Отакар Хостинский, которые считали этот жанр уникальным "чешским" вкладом в историю музыки (основанный на национальных истоках Георг Бенда, мелодрамы которого, тем не менее, были на немецком языке). Такие настроения побудили большое количество чешских композиторов создавать мелодрамы на основе чешской романтической поэзии, такие как Kytice из Карел Яромир Эрбен.

Романтический композитор Зденек Фибич в частности, отстаивал жанр как средство правильной постановки чешской декламации: его мелодрамы Štědrý den (1874 г.) и Водник (1883) используют ритмическую продолжительность, чтобы определить соответствие произнесенного слова и аккомпанемента. Главное достижение Фибиха было Hippodamie (1888–1891), трилогия вечерних постановочных мелодрам на тексты Ярослав Врхлицкий с многочисленными актерами и оркестром, написанными в передовом вагнеровском музыкальном стиле. Йозеф Сук на рубеже веков - мелодрамы для двухэтапных пьес Юлиус Зейер: Радуз-а-Махулена (1898) и Под Яблони (1901), оба из которых имели долгую историю выступлений.

Следуя примеру Фибиха и Сука, многие другие чешские композиторы устанавливают мелодрамы как самостоятельные произведения, основанные на поэзии национального возрождения, в том числе Карел Коваржович, Отакар Острчил, Ладислав Выцпалек, Отакар Еремиаш, Эмиль Аксман и Ян Зелинка. Витезслав Новак включил фрагменты мелодрамы в свою оперу 1923 года Люцерна, и Ярослав Ежек сочинял ключевые сцены для спектаклей Osvobozené divadlo как мелодрама (в первую очередь вступительный пролог антифашистского фарса Osel a stín (1933), поставленный персонажем Дионис в болеро ритм). Практика чешских мелодрам прекратилась после Нацистский протекторат.

Викторианский

В Викторианский сценическая мелодрама представлена ​​шестью стандартные персонажи: герой, злодей, героиня, престарелый родитель, приятель и слуга престарелого родителя участвуют в сенсационном сюжете на темы любви и убийства. Часто хорошего, но не очень умного героя обманывает коварный злодей, который смотрит на дама в беде пока судьба не вмешается в конце, чтобы обеспечить победу добра над злом.[18] Двумя центральными чертами были coup de théàtre, или поворот судьбы, и болтовня: прямая речь героя, который силы зрители аплодируют.[19]

Английская мелодрама произошла от традиции народнической драмы, заложенной в средние века тайна и моральные пьесы, под влиянием итальянского комедия дель арте а также немецкий Буря и натиск драма и парижская мелодрама послереволюционного периода.[20] Известный французский мелодраматист был Pixérécourt чей La Femme à deux maris был очень популярен.[21]

Первая английская пьеса, получившая название мелодрамы или мелодрамы, была Сказка о тайнах (1802) по Томас Холкрофт. Это был пример Готика жанр, предыдущим театральным примером которого был Замок Призрак (1797) по Мэтью Грегори Льюис. Другие готические мелодрамы включают Мельник и его люди (1813) по Исаак Покок, Хижина Дровосека (1814) по Сэмюэл Арнольд и Сломанный меч (1816) по Уильям Даймонд.

На смену готике следующим популярным поджанром стала морская мелодрама, пионером которой Дуглас Джерролд в его Черноглазая Сьюзен (1829 г.). Другие морские мелодрамы включали Джерролда Мятеж на Норе (1830 г.) и Красный вездеход (1829) по Эдвард Фитцбол (Роуэлл 1953).[18] Мелодрамы, основанные на городских ситуациях, стали популярными в середине XIX века, в том числе Улицы Лондона (1864) по Дион Бусико; и Потерянный в Лондоне (1867) Уоттса Филлипса, а также появились тюремная мелодрама, мелодрама о воздержании и империалистическая мелодрама - последняя, ​​как правило, с участием трех категорий «хороших» туземцев, храбрых, но злых туземцев и вероломных туземцев.[22]

В сенсационные романы 1860-х и 1870-х годов не только предоставили плодородный материал для мелодраматических обработок, но и сами по себе являются мелодраматическими. Ярким примером этого жанра является Секрет леди Одли к Элизабет Брэддон адаптировано в двух разных версиях Джорджем Робертсом и Ч. Хэзлвуд. Романы Уилки Коллинза имеют черты мелодрамы, его самого известного произведения. Женщина в белом некоторые современные критики считают его «самой блестящей мелодрамой того времени».[23]

Плакат для Опасности Полины (1914), классический мелодраматический фильм

Злодей часто является центральным персонажем мелодрамы, а криминал - излюбленной темой. Это включало инсценировку кровавых карьер Берк и заяц, Суини Тодд (впервые в Жемчужная нить (1847) по Джордж Дибдин Питт ), убийство Мария Мартен в Красном сарае и причудливых подвигах Джек на весеннем каблуке. Бедствия освобожденного заключенного - тема нашумевшего Билет в отпуск (1863) по Том Тейлор.

Ранние немые фильмы, такие как Опасности Полины были похожие темы. Позже, после того, как немое кино было вытеснено «звуковыми», актер театра Тод Слотер в возрасте 50 лет перенес на экран викторианские мелодрамы, в которых он играл злодея в своей ранней театральной карьере. Эти фильмы, в том числе Мария Мартен или Убийство в красном сарае (1935), Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит-стрит (1936) и Билет в отпуск (1937) - уникальная запись давно ушедшего искусства.

Родовые ответвления

  • Нортроп Фрай рассматривал и рекламу, и пропаганду как мелодраматические формы, к которым культурные люди не могут относиться серьезно.[24]
  • В то время политика требует мелодрамы для выражения мировоззрения. Таким образом Ричард Овери утверждает, что Британия 1930-х годов воспринимала цивилизацию как мелодраматически под угрозой: «В этой великой мелодраме гитлеровская Германия была злодеем, демократическая цивилизация - героиней, которой угрожает опасность»;[25] - в то время как Уинстон Черчилль предоставил необходимого невероятного мелодраматического героя, чтобы выразить сопротивление спиной к стене во время Блиц.[26]

Современное

Классическая мелодрама встречается реже, чем это было раньше на телевидении и в кино в западном мире. Однако он по-прежнему широко популярен в других регионах, особенно в Азии и в латиноамериканских странах. Мелодрама - один из основных жанров (наряду с романтикой, комедией и фэнтези), используемых в латиноамериканских телевизионных драмах (теленовеллах), особенно в Венесуэла, Мексика, Колумбия, Аргентина и Бразилия, и в азиатских телевизионных драмах, особенно в Южная Корея, Япония, Тайвань, Китай, Пакистан, Таиланд, Индия, индюк и (в слиянии латиноамериканской и азиатской культур) Филиппины. Сообщества экспатриантов в диаспоре этих стран открывают для зрителей глобальный рынок.

Фильм

Мелодрамы - это поджанр из драматические фильмы характеризуется сюжетом, вызывающим повышенные эмоции аудитория. Обычно они зависят от стереотипный персонаж разработка, взаимодействие, и очень эмоциональные темы. Мелодраматические фильмы, как правило, используют сюжеты, которые часто связаны с кризисами человеческих эмоций, неудачными романтика или же Дружба, напряженные семейные ситуации, трагедия, болезнь, неврозы, или эмоциональный и физический трудности. Жертвы, супружеские пары, добродетельные и героические персонажи или страдания главные герои (обычно героини ) в мелодрамах представлены огромное социальное давление, угрозы, репрессии, страхи, невероятные события или трудности с друзьями, сообщество, работай, любовники или семья. Мелодраматический формат позволяет персонажу преодолевать трудности или решительно преодолевать их. выносливость, жертвенный действует, и непоколебимо храбрость.

Кинокритики иногда используют этот термин уничижительно, чтобы обозначить нереалистичное, пафосное, дерзкий рассказ о романтических или домашних ситуациях со стереотипными персонажами (часто в том числе центральным женским персонажем), которые напрямую обращались бы к женской аудитории ».[27] Мелодрамы посвящены семейным проблемам и темам долга и любви.[8] Поскольку мелодрамы подчеркивают семейную ячейку, женщины обычно изображаются в подчиненной, традиционной роли. Женщина предстает перед лицом самопожертвования и репрессий.[8] В мелодрамах мужчины показаны в домашней, стереотипно женской домашней среде; как таковой, чтобы решить проблемы, представленные в истории, мужчина должен научиться преодолевать это «женское» пространство.[8] Поскольку мужчины, которые учатся работать в домашней сфере, кажутся «менее мужскими ... и более феминизированными», это делает мелодрамы привлекательными для зрителей-женщин.[8] Мелодрамы обращают внимание на персонажа-жертвы.[8]

Поскольку мелодрамы происходят в доме и небольшом городке, создателю фильма может быть сложно создать ощущение действия, учитывая, что все это происходит в одной клаустрофобной сфере; один из способов добавить больше мест - через воспоминания в прошлое.[8]Чувство попадания в ловушку часто вызывает проблемы у детей, подростков и персонажей женского пола.[8] Ощущение попадания в ловушку приводит к навязчивым идеям недоступными объектами или другими людьми, а также к внутренней агрессивности или «агрессивности по доверенности».[8] Феминистки выделили четыре категории тем: с пациенткой, материнской фигурой, «невозможной любовью» и параноидальной мелодрамой.[8]

Большинство мелодрам из фильмов 1930-х и 1940-х годов, известных как «плаксивые» или «слезливые», были адаптациями женской фантастики, например, любовных романов и исторических романов.[8] Мелодрамы фокусируются на женской субъективности и перспективах, а также на женских желаниях; однако из-за Кодекс Hays, это желание не могло быть явно показано на экране с 1930-х до конца 1960-х, поэтому женское желание деэротизировалось.[8]

В 1940-х годах британцы Мелодрамы Гейнсборо были успешными у публики. Режиссер мелодраматических фильмов 1950-х гг. Дуглас Сирк кто работал с Роком Хадсоном над Написано на ветру и Все, что позволяют небеса, оба основных продукта жанра. Мелодрамы по телевизору 1990-х Момент истины фильмы целевой аудитории американских женщин, изображая последствия алкоголизм, домашнее насилие, изнасилование и тому подобное. Типичным для жанра является Анжелика Хьюстон фильм 1999 г. Агнес Браун.[28] В 1970-е годы Райнер Вернер Фассбиндер, на которого сильно повлиял Сирк, внес свой вклад в развитие жанра, участвуя с классом в Торговец времен года (1971) и Мать Кюстерс отправляется в рай (1975), с сексуальной ориентацией и взаимозависимость в Горькие слезы Петры фон Кант (1972) и с расизмом, ксенофобией и эйджизм в Страх ест душу (1974). В последнее время, Тодд Хейнс обновил жанр своим фильмом 2002 года Вдали от рая.[нужна цитата ]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Брукс, Питер (1995). Мелодраматическое воображение: Бальзак, Генри Джеймс, Мелодрама и режим излишеств. Издательство Йельского университета. п. XV.
  2. ^ Костелло, Роберт Б., изд. (1991). Словарь колледжа Random House Webster's. Нью-Йорк: Random House. п. 845. ISBN  978-0-679-40110-0.
  3. ^ Стивенсон, Ангус; Линдберг, Кристина А., ред. (2010). Новый оксфордский американский словарь, третье издание. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. п. 1091. ISBN  978-0-19-539288-3.
  4. ^ Пикетт, Джозеф П., изд. (2006). Словарь английского языка American Heritage Dictionary (Четвертое изд.). Бостон: Хоутон Миффлин. С. 544, 1095. ISBN  978-0-618-70173-5.
  5. ^ Брукс, Питер (1995). Мелодраматическое воображение: Бальзак, Генри Джеймс, Мелодрама и режим излишеств. Издательство Йельского университета. п. 41.
  6. ^ Певец, Бен (2001). Мелодрама и современность: раннее сенсационное кино и его контексты. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. С. 44–53.
  7. ^ Петерс, Кэтрин. Король изобретателей.
  8. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s Хейворд, Сьюзен. «Мелодрама и женские фильмы» в г. Киноведение: ключевые понятия (Третье издание). Рутледж, 2006. С. 236-242.
  9. ^ Чисхолм, Хью, изд. (1911). "Мелодрама". Британская энциклопедия (11-е изд.). Издательство Кембриджского университета.
  10. ^ Апель, Вилли, изд. (1969). Гарвардский музыкальный словарь, Издание второе, исправленное и дополненное. Издательство Belknap Press Гарвардского университета, Кембридж, Массачусетс. ISBN  0-674-37501-7. OCLC  21452.
  11. ^ Бранскомб, Питер. «Мелодрама». В Сэди, Стэнли; Джон Тиррелл, ред. (2001). Словарь музыки и музыкантов New Grove, 2-е изд. Нью-Йорк: Словари Гроува. ISBN  1-56159-239-0.
  12. ^ Фиск, Дебора Пейн (2001). «Актриса Реставрации» в Оуэне, Сью, Соучастник драмы восстановления. Оксфорд: Блэквелл.
  13. ^ Лесники В архиве 2006-09-03 на Wayback Machine из онлайн-архива Гилберта и Салливана
  14. ^ "Лесники - Акт I Сцена II". Архив Гилберта и Салливана. В архиве из оригинала от 3 апреля 2018 г.
  15. ^ Gilbert, W. S .; Салливан, Артур. "Ruddigore: Диалог после № 24 ». Архив Гилберта и Салливана.
  16. ^ Gilbert, W. S .; Салливан, Артур. "Колдун: No. 4: Речитатив и Менуэт ». Архив Гилберта и Салливана.
  17. ^ Золотой век Boulevard du Crime Theater online.com (на французском)
  18. ^ а б Уильямс, Кэролайн. «Мелодрама», в Новая кембриджская история английской литературы: викторианский период, изд. Кейт Флинт, Cambridge University Press (2012), стр. 193–219. ISBN  9780521846257
  19. ^ Роза, Джонатан (2015). Литературный Черчилль: автор, чтец, актер. Издательство Йельского университета. С. 11 и 174. ISBN  9780300212341.
  20. ^ Бут, Майкл Ричард (1991). Театр в викторианскую эпоху. Издательство Кембриджского университета. п. 151. ISBN  978-0521348379.
  21. ^ Жан Тулар (1985) Наплолеон: Миф о Спасителе. Лондон, Метуэн: 213-14
  22. ^ Дж. Роуз, Литературный Черчилль (Йель 2015) стр. 11-13
  23. ^ Коллинз, Уилки, изд. Джулиан Саймонс (1974). Женщина в белом (Введение). Пингвин.
  24. ^ Н. Фрай, Анатомия критики (Princeton 1971) стр. 47
  25. ^ Цитируется у Дж. Роуза, Литературный Черчилль (Йель 2015) стр. 291
  26. ^ Дж. Уэбб, Я слышал зов моей страны (2014) стр. 68
  27. ^ Диркс Т Мелодрамы мнение сайта moviesite.org
  28. ^ Леви, Эмануэль (31 мая 1999 г.) «Агнес Браун (историческая драма)» Разнообразие

внешняя ссылка