Дуглас Сирк - Douglas Sirk - Wikipedia

Дуглас Сирк
Дуглас Сирк (1955) .jpg
Сирк в 1955 году
Родившийся
Ганс Детлеф Зирк

(1897-04-26)26 апреля 1897 г.
Гамбург, Германская Империя
Умер14 января 1987 г.(1987-01-14) (89 лет)
Лугано, Тичино, Швейцария
Активные годы1934–1979
Супруг (а)Лидия Бринкен (1929-1934)
Хильде Яри (1934 - его смерть)
Постер к фильму Написано на ветру.

Дуглас Сирк (родившийся Ганс Детлеф Зирк; 26 апреля 1897 - 14 января 1987) был немецким кинорежиссером, наиболее известным своими работами в Голливуд мелодрамы 1950-х годов. Сирк начал свою карьеру в Германии в качестве режиссера театра и кино, но в 1937 году уехал в Голливуд, потому что его жена-еврейка подвергалась преследованиям со стороны нацистов.

В 1950-х годах наибольшего коммерческого успеха он добился благодаря фильмам-мелодрамам вроде Имитация жизни, Все, что позволяют небеса, Написано на ветру, Великолепная одержимость и Время любить и время умирать. Хотя изначально эти фильмы критиковали как сентиментальные женские картины, сегодня режиссеры, критики и ученые считают их шедеврами. Его работа рассматривается как «критика буржуазии в целом и Америки 1950-х годов в частности», при этом он рисует «милосердный портрет персонажей, попавших в ловушку социальных условий».[1] За пределами пленки Сирк работал со сложными миз-ан-сцена и пышный Разноцветный цвета, чтобы тонко подчеркнуть его утверждения.

Жизнь и работа

Ранняя жизнь и карьера в Германии

Сирк родился Ганс Детлеф Зирк 26 апреля 1897 года в Гамбурге в датской семье; его отец был газетным репортером. Он провел несколько лет в Дании в детстве, прежде чем его родители вернулись в Германию и получили гражданство. Сирк открыл для себя театр в подростковом возрасте, особенно исторические пьесы Шекспира, а также стал часто посещать кинотеатр, где впервые столкнулся с тем, что он позже описал как «драмы нахлынувших эмоций»; одним из его первых экранных фаворитов была актриса датского происхождения Аста Нильсен. В 1919 году он поступил на юридический факультет в Мюнхенский университет, но он уехал из Мюнхена после резкого краха недолговечной Баварская Советская Республика. Между периодами учебы в университете он начал писать для газеты своего отца, незадолго до того, как его отец стал директором школы.[2]

Сирк какое-то время продолжал учебу в Йенский университет перед переходом в Гамбургский университет, где он переключился на философию и историю искусства. Именно здесь он посетил лекцию по теории относительности, которую прочитал Альберт Эйнштейн. Большое влияние в этот период оказал историк искусства. Эрвин Панофски - Сирк был избранным членом семинарской группы Панофски в течение семестра и написал для него большое эссе о связи между средневековой немецкой живописью и детективными пьесами; В своем интервью 1971 году Хэллидею Сирк заявил: «Я многим обязан Панофски». Чтобы поддержать себя во время учебы, Сирк начал работать второстепенным драматург на Deutsches Schauspielhaus в Гамбурге. В 1922 году, заменив заболевшего режиссера, Сирк поставил свою первую постановку, Герман Босдорф играть в Bahnmeister Tod («Станция Смерть»), которая имела неожиданный успех, и с этого момента Сирк был (по его собственным словам) «потерян для театра».[2] Помимо театра, Сирк работал во многих сферах искусства в этот период становления - он рисовал, устроился на летнюю работу декоратором на берлинской киностудии, опубликовал свой собственный немецкий перевод сонетов Шекспира, перевел некоторые из шекспировских произведений. пьес и опубликовал собственные сочинения.

Менеджер Schauspielhaus доктор Пауль Эгер предложил Сирку повышение заработной платы и возможность представить «одну из тех сумасшедших современных (то есть экспрессионистских) пьес», но Сирк заявил, что хочет только направить «классику», и принял предложение стать первым режиссером театра. театр в Хемниц в Саксонии. Пост оказался боевым крещением для нового режиссера - хотя компания начинала с классических работ Мольера, Бюхнера и Стриндберга, сезон был прерван, когда главный финансист и менеджер театра сдался и исчез в одночасье, вынудив актерский состав и Команда сформировала коллектив, чтобы театр продолжал работать, и программа вскоре изменилась на комедии и мелодрамы - «вещи, которые приносят деньги». Хотя позже Сирк вспоминал этот период как «довольно ужасное время», именно здесь он научился своему ремеслу и тому, как обращаться с актерами в « наиболее напряженные обстоятельства ». Это было в период безудержной инфляции в Германии, и Сирк вспомнил, что после распределения денег компании им придется бежать в банк со своими сборами незадолго до полудня, потому что в 12 часов банки закроют свои ставни и вывесите новый курс доллара - «... если вы пришли слишком поздно, у вас остался лишь небольшой процент от того, что вы заработали ...»[2]

Со своей первой женой актриса Лидия Бринкен Сирк родила сына Клауса Детлефа Зирка (1925-1944), родившегося 30 марта 1925 года в Берлине-Шарлоттенбурге, Германия. Его бывшая жена присоединилась к нацистской партии, и из-за повторного брака Сирка с еврейкой смогла юридически запретить ему видеться с их сыном, который стал одним из ведущих детей-актеров нацистской Германии.[3] известен Die Saat geht auf (1935), Streit um den Knaben Jo (1937) и Kopf hoch, Йоханнес! (1941). Он умер как солдат Panzer-Grenadier-Division Großdeutschland 22 мая 1944 г.[4] близ Новоалександровка, Кировоградская область, Украинская ССР, СССР (ныне Новоалександровка, Кировоградская область, Украина).

К 1930-м годам Сирк стал одним из ведущих театральных режиссеров Германии, чей список авторов включал постановку Брехта. Трехгрошовая опера. Сирк присоединился УФА (Universum Film AG) в 1934 году, где он снял три короткометражных фильма, за которыми последовал его первый полнометражный фильм, Апрель, апрель (1935), снятый как в немецкой, так и в голландской версиях. Его экзотика мелодрамы Зу Нойен Уферн и La Habanera сделал из шведского певца звезду нацистского кино Зара Леандер.

Карьера в США

Сирк и актеры на съемках Все, что позволяют небеса (1955). Слева направо: Рок Хадсон, Джейн Вайман, Сирк и Агнес Мурхед.

Сирк покинул Германию в 1937 году из-за своих политических взглядов и своей еврейской (второй) жены, актрисы Хильде Яри. Еще в Европе он работал над фильмами в Швейцарии и Нидерландах. По прибытии в Соединенные Штаты Вскоре он изменил свое немецкое имя при рождении на Дуглас Сирк. К 1942 году он был по контракту с Columbia Pictures и направляя резко антинацистские Безумец Гитлера для легендарного продюсера Nero Film, Сеймур Небензал, для которых Сирк также направил Летняя буря (1944).

Сирк ненадолго вернулся в Германию после окончания войны, но вернулся в США и заработал себе репутацию серией пышных красочных мелодрам для Universal-International Pictures с 1952 по 1959 год: Великолепная одержимость (1954), Все, что позволяют небеса (1955), Написано на ветру (1956), Боевой гимн (1957), Потускневшие ангелы (1957), Время любить и время умирать (1958), и Имитация жизни (1959).

Несмотря на огромный успех Имитация жизни в 1959 г. (частично вызвано скандалом вокруг убийства Лана Тернер парень ее дочери) Сирк уехала из США и ушла из кинопроизводства. Он умер в Лугано, Швейцария, почти тридцать лет спустя, лишь ненадолго вернувшись за камерой в Германию в 1970-х, преподавая в киношколе, Hochschule für Fernsehen und Film, в Мюнхене.

Репутация

Современный прием

Мелодрамы Сирка 1950-х, хотя и имели большой коммерческий успех, в целом были очень плохо приняты рецензентами. Его фильмы считались несущественными (поскольку они вращаются вокруг женских и домашних проблем), банальными (из-за их сосредоточенности на чувствах большего, чем жизнь) и нереалистичными (из-за их заметного и самобытного стиля). Их часто мелодраматическая манера критики считала дурным тоном.[3]

Поздний прием

Отношение к фильмам Сирка резко изменилось в конце 1950-х, 1960-х и 1970-х годах, когда его работы были пересмотрены французскими, американскими и британскими критиками.[3] В качестве Жан-Люк Годар написал в своем обзоре Время любить и время умирать (1958): «... Я собираюсь написать безумно восторженный обзор последнего фильма Дугласа Сирка просто потому, что он зажег мои щеки».[5]

Основная критическая переоценка Сирка началась во Франции с апрельского выпуска журнала 1967 г. Cahiers du cinéma, который включал расширенное интервью с Сирком Сержа Дани и Жана-Луи Ноамса, оценку Жана-Луи Комолли («Слепой и зеркало или Невозможное кино Дугласа Сирка») и «биофильмографию», составленную Патриком Брион и Доминик Рабурден.[6] Ведущий американский критик Эндрю Саррис похвалил Сирк в своей книге 1968 года Американское кино: режиссеры и постановки 1929–1968 гг., хотя Сирк и не попал в скандальный «пантеон» великих режиссеров Сарриса.[7] Примерно с 1970 года среди ученых-кинологов резко вырос интерес к творчеству Сирка, особенно к его американским мелодрамам. Основополагающей работой в этой области стало длинное интервью Джона Халлидея, Sirk на Sirk (1971), в котором Сирк представлен как «... искушенный интеллектуал, режиссер, который прибыл в Голливуд с очень ясным видением, оставив после себя устоявшуюся карьеру в немецком театре и кино».

В течение следующих нескольких лет последовало несколько основных сезонов возрождения фильмов Сирка, в том числе ретроспектива из 20 фильмов в 1972 году. Эдинбургский фестиваль (на котором присутствовал Сирк), который также произвел книгу эссе. В 1974 г. Университет Коннектикута Кинообщество запрограммировало полную ретроспективу американских фильмов режиссера и пригласило Сирка присутствовать, но по пути в аэропорт, на рейс в Нью-Йорк, у Сирка произошло кровотечение, которое серьезно ухудшило зрение в его левом глазу.

Анализ работы Сирка с акцентом на аспекты ранее критикуемого стиля Сирка выявил косвенную критику американского общества, скрытую за банальным фасадом обычного для того времени сюжета - фильмы Сирка теперь воспринимались как шедевры иронии.[3] В критике 1970-х и начале 1980-х годов доминировал идеологический взгляд на работы Сирка, постепенно переходящий от марксистских взглядов в начале 1970-х к акценту на гендере и сексуальности в конце 1970-х - начале 1980-х. Кинокритик Роджер Эберт сказал: "Чтобы ценить такой фильм, как Написано на ветру вероятно, потребуется больше умения, чтобы понять, чем один из Ингмар Бергман шедевры, потому что темы Бергмана видны и подчеркнуты, в то время как у Сирка стиль скрывает сообщение ».[8]

Репутации Сирка также способствовала широко распространенная ностальгия по старомодным голливудским фильмам 1970-х годов.[9] В настоящее время широко считается, что его работы демонстрируют превосходный контроль над визуальными эффектами, от освещения и обрамления до костюмов и декораций, которые пропитаны символизмом и пронизаны тонкой иронией.[10][11]

В популярной культуре

Фильмы Сирка цитировались в фильмах таких режиссеров, как Райнер Вернер Фассбиндер (чей Али: Страх пожирает душу частично основан на Все, что позволяют небеса )[12] и позже, Квентин Тарантино, Тодд Хейнс, Педро Альмодовар, Вонг Карвай, Дэвид Линч, Джон Уотерс и Ларс фон Триер.

В частности, яркое использование цвета Альмодоваром в 1988 году. Женщины на грани нервного срыва напоминает кинематографию фильмов Сирка 1950-х годов, в то время как Хейнс Вдали от рая была сознательная попытка воспроизвести типичную мелодраму Сирка - в частности Все, что позволяют небеса - но с более очевидной иронией в отношении материала. Тарантино воздал должное Сирку и его мелодраматическому стилю в Криминальное чтиво, когда персонаж Винсент Вега в ресторане, оформленном в стиле 50-х, заказывает стейк «Дуглас Сирк», приготовленный «чертовски чертовски». Аки Каурисмяки ссылался также на Сирка; в его немом фильме, Юха, спорткар злодея назван "Сирк". Сирк также был одним из режиссеров, упомянутых Гильермо дель Торо в его речи на вручении премии «Оскар» за лучший фильм за фильм. Форма воды : «В детстве я рос в Мексике и был большим поклонником иностранного кино. Иностранные фильмы, такие как« E.T. », Уильям Уайлер, или Дуглас Сирк, или Фрэнк Капра».[13]

Награды

Фильмография

Художественные фильмы

Короткие фильмы

  • Цвай Виндхунде / Zwei Genies (1934)
  • Der eingebildete Kranke (1935)
  • 3 х Эхе (1935)
  • Христианские братья в Мон-ла-Саль (1941)
  • Sprich zu mir wie der Regen (1975) содиректор с группой студентов-киноведов
  • Сильвестернхт (1977) содиректор с группой студентов-киноведов
  • Бурбон-стрит-блюз (1979) содиректор с группой студентов-киноведов

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Sirk, Голливуд и жанр · Senses of Cinema
  2. ^ а б c Джон Халлидей и Дуглас Сирк, Sirk на Sirk (Фабер и Фабер, 2011)
  3. ^ а б c d Шибель, Уилл (30 апреля 2017 г.). "Возвращаясь к фильму Дугласа Сирка" Время любить и время умирать ". OUPблог. Oxford University Press. Получено 30 апреля 2017.
  4. ^ Клаус Детлев Сирк гефаллен. Фильм-курьер, № 45, 6 июня 1944 г.
  5. ^ Годар, Жан-Люк (1986). Годар о Годаре: Критические сочинения Жана-Люка Годара. Нью-Йорк: Da Capo Press.
  6. ^ Том Райан, "Дуглас Сирк", Senses of Cinema
  7. ^ TSPDT-Эндрю Саррис: Режиссерские категории из фильма «Американское кино: режиссеры и постановки 1929-1968 годов»
  8. ^ :: rogerebert.com :: Великие фильмы :: Написано на ветру (xhtml)
  9. ^ Клингер, Барбара (1994). Мелодрама и смысл: история, культура и фильмы Дугласа Сирка. Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета.
  10. ^ Фильм недели: «Написанный на ветру» | The New Yorker
  11. ^ DVD недели: Все, что позволяют небеса | Житель Нью-Йорка
  12. ^ DVD недели: Али: Страх ест душу | Житель Нью-Йорка
  13. ^ «Форма воды» получила премию «Оскар» на YouTube
  14. ^ [1]
  15. ^ #BornThisDay: Режиссер Дуглас Сирк - The WOW Report
  16. ^ Полиэстер (1981) | Коллекция Criterion
  17. ^ Полейстер (1981) -MUBI

дальнейшее чтение

внешняя ссылка