Оперный театр - Opera house

Эта статья о типе развлекательного заведения. Для использования в других целях см. Оперный театр (значения).
Театр Сан-Карло в Неаполь, старейший действующий оперный театр в мире.

An оперный театр это здание театра используется для выступлений опера. Обычно он включает сцена, оркестровая яма, места для зрителей и закулисные помещения для костюмы и строительные наборы.

В то время как некоторые площадки построены специально для оперных сцен, другие оперные театры являются частью более крупных исполнительское искусство центры. Действительно термин оперный театр часто используется как престижный термин для обозначения любого крупного центра исполнительских искусств.

История

Опера-Театр из Мец, построен благотворитель Герцог де Бель-Айл в 18 веке это старейший оперный театр Франции.

Первый публичный оперный театр был Театр Сан-Кассиано в Венеция, открыт в 1637 году. Италия - это страна, где опера на протяжении веков была популярна среди простых людей, а также среди богатых покровителей, и в ней по-прежнему существует множество действующих оперных театров.[1] такие как Театро Массимо в Палермо (самый большой в Италия ), Театр Сан-Карло в Неаполь (старейший действующий оперный театр в мире) и Театр Ла Скала в Милан. Напротив, в Лондоне не было оперного театра, когда Генри Перселл сочинял, и первый оперный театр в Германии был построен в Гамбург в 1678 г.

В 17-18 веках оперные театры часто финансировались правителями, знатью и богатыми людьми, которые использовали покровительство искусства, чтобы поддержать их политические амбиции и социальное положение. С ростом буржуазный и капиталист социальных форм в XIX веке европейская культура отошла от системы патронажа к системе, поддерживаемой государством.

Ранние оперные театры Соединенных Штатов выполняли различные функции в городах и городах, проводя общественные танцы, ярмарки, спектакли и шоу водевилей, а также оперы и другие музыкальные мероприятия. В 2000-х годах большинство оперных и театральных трупп финансируются за счет государственных и институциональных фондов. гранты, продажа билетов и частные пожертвования.

особенности

В Большой театр, Варшава, ок. 1890 г.
В Венская придворная опера, ок. 1898 г.
Королевская ложа Марграфский оперный театр в Байройт

В Театр Сан-Карло в Неаполь, открытый в 1737 г., представил старейший в мире зрительный зал в форме подковы, образец итальянского театра. По этой модели были построены последующие театры в Италии и Европе, в том числе придворный театр Дворец Казерты, который стал образцом для других театров. Учитывая популярность оперы в Европе 18 и 19 веков, оперные театры обычно большие, часто более 1000 мест. Традиционно в крупнейших оперных театрах Европы, построенных в 19 веке, было от 1500 до 3000 мест, например: Брюссель ' Ла Монне (после ремонта 1700 мест), Одесский театр оперы и балета (с 1636), Варшава с Большой театр (основной зал на 1841), Париж ' Дворец Гарнье (с 2200), Королевский оперный театр в Лондоне (с 2268) и Венская государственная опера (новый зрительный зал на 2280 человек). Современные оперные театры 20 века, такие как Нью-Йорк с Метрополитен Опера (с 3800) и Военно-мемориальный оперный театр в Сан-Франциско (с 3146) больше. Многие оперы лучше подходят для представления в небольших театрах, например Венеция с Ла Фениче около 1000 мест.

В традиционном оперном театре зрительный зал имеет U-образную форму, длина сторон которого определяет вместимость зала. Вокруг него ярусы балконов, а часто ближе к сцене - ящики (небольшие перегородки балкона).

Со второй половины XIX века оперные театры часто имеют оркестровая яма, где многие оркестранты могут сидеть на уровне ниже аудитории, так что они могут играть, не заглушая певческие голоса. Особенно это касается Вагнер с Bayreuth Festspielhaus где яма частично закрыта.

Размер оперного оркестра варьируется, но для некоторых опер оратории и другие работы, он может быть очень большим; для некоторых произведений романтического периода (или для многих опер Рихард Штраус ), это может быть более 100 игроков. Точно так же в опере может быть много персонажей, хора, танцоров и внештатные сотрудники. Поэтому в большом оперном театре будет обширная гримерная. В оперных театрах часто есть мастерские по изготовлению декораций и костюмов и помещения для хранения костюмов, грима, масок и сценического имущества, а также могут быть помещения для репетиций.

Крупные оперные театры по всему миру часто высокомеханизированы. этапы с большими сценическими лифтами, позволяющими быстро менять тяжелые декорации. На Метрополитен-опера например, декорации часто меняются во время действия, когда публика смотрит, как певцы поднимаются или опускаются, когда они поют. Это происходит в постановках опер Метрополитена, таких как Аида и Сказки Хоффмана. Лондон с Королевский оперный театр, который был реконструирован в конце 1990-х годов, сохранил оригинальную аудиторию 1858 года в своей основе, но добавил совершенно новые закулисные и крытые пространства, а также дополнительное пространство для выступлений и общественные зоны. Примерно то же самое произошло и при реконструкции миланского Ла Скала оперный театр с 2002 по 2004 год.

Хотя сцена, освещение и другие производственные аспекты оперных театров часто используют новейшие технологии, традиционные оперные театры не использовали системы звукоусиления с микрофонами и громкоговорителями для усиления певцов, поскольку обученные оперные певцы обычно могут проецировать свои голоса без усиления в зале. Однако с 1990-х годов некоторые оперные театры начали использовать тонкую форму звукоусиления, называемую акустическое усиление (см. ниже).

Часто оперы представляются на языке оригинала, который может отличаться от родного языка публики. Например, опера Вагнера, представленная в Лондоне, может быть на немецком языке. Поэтому с 1980-х годов современные оперные театры помогают публике, предоставляя переведенные титры, проекции слов над сценой или рядом с ней. В последнее время, электронное либретто системы начали использоваться в некоторых оперных театрах, в том числе в Нью-Йорке. Метрополитен-опера, Милан Ла Скала, и Театр Кросби Опера Санта-Фе, которые содержат две строки текста на отдельных экранах, прикрепленных к спинкам сидений, чтобы не мешать визуальным аспектам выступления. Их можно переключать между языками или отключать по усмотрению каждого посетителя.

Акустическое улучшение с помощью динамиков

Тонкий тип звукоусиления, называемый акустическое усиление используется в некоторых оперных театрах. Системы улучшения звука помогают добиться более равномерного звучания в зале и предотвратить появление «мертвых зон» в зоне отдыха для публики, «… увеличивая внутренние акустические характеристики зала». В системах используется «... массив микрофонов, подключенных к компьютеру [который] подключен к массиву громкоговорителей». Однако по мере того, как любители концертов узнали об использовании этих систем, возникли споры, потому что «... пуристы утверждают, что естественное акустическое звучание [классических] голосов [или] инструментов в данном зале не должно изменяться».[2]

Кай Харада[3] заявляет, что оперные театры начали использовать электронные системы улучшения акустики "... чтобы компенсировать недостатки акустической архитектуры места проведения". Несмотря на шум, возникший среди оперных зрителей, Харада отмечает, что ни в одном из оперных театров, использующих акустические системы улучшения звука, «... не используется традиционное усиление звука в бродвейском стиле, при котором большинство, если не все певцы, оснащены радиомикрофонами, смешанными с серия неприглядных динамиков, разбросанных по всему театру ». Вместо этого большинство оперных театров используют систему звукоусиления для улучшения акустики, а также для тонкого усиления закулисных голосов, диалогов на сцене и звуковых эффектов (например, церковные колокола в Тоска или гром в вагнеровских операх).

Другое использование термина

В Соединенных Штатах 19 века многие театры получили название «оперный театр», даже те, где опера редко, если вообще когда-либо, ставилась. Опера рассматривалась как более респектабельный вид искусства, чем театр; Поэтому название местного театра «оперным театром» способствовало его возвышению и преодолению возражений со стороны тех, кто считал театр морально неприемлемым.[4][5]

Галерея

Смотрите также

использованная литература

Заметки

  1. ^ Сайт BBC
  2. ^ Кай Харада, «Зачем вам звуковая система?», 2005 г.
  3. ^ Кай Харада, "Маленький грязный секрет Оперы", Сайт Entertainment Design, 1 марта 2001 г.
  4. ^ Конди, Уильям Фариси (2005). Уголь и культура: оперные театры в Аппалачах. Афины, Огайо: Издательство Университета Огайо. п. 6. ISBN  0-8214-1588-3. Термин «оперный театр» действительно вводит в заблуждение, причем намеренно; он придает вид социальной и культурной респектабельности и избегает клейма названия «театр».
  5. ^ «Именной оперный театр». Драматическое зеркало. 7 марта 1885 г.

Источники

  • Эллисон, Джон (ред.), Великие оперные театры мира, дополнение к Опера Журнал, Лондон, 2003 г.
  • Бовер, Тьерри, Оперные театры мира, Vendome Press, Нью-Йорк, 1995. ISBN  0-86565-978-8
  • Беранек, Лев. Концертные залы и оперные театры: музыка, акустика, архитектура, Нью-Йорк: Springer, 2004. ISBN  0-387-95524-0
  • Хьюз, Спайк. Великие оперные театры; Путеводитель по их истории и традициям, Лондон: Вайденфельд и Николсон, 1956.
  • Калдор, Андрас. Великие оперные театры (шедевры архитектуры) Клуб коллекционеров антиквариата, 2002. ISBN  1-85149-363-8
  • Линн, Кэрил Чарна, Опера: Путеводитель по Великим Домам Западной Европы, Санта-Фе, Нью-Мексико: Публикации Джона Мьюира, 1991. ISBN  0-945465-81-5
  • Линн, Кэрил Чарна, Итальянские оперные театры и фестивали, Лэнхэм, Мэриленд: The Scarecrow Press, Inc., 2005. ISBN  0-8108-5359-0
  • Плантамура, Кэрол, Путеводитель по Европе для любителей оперы, Citadel Press, 1996, ISBN  0-8065-1842-1
  • Сикка, Луиджи Мария, «Управление оперными театрами: итальянский опыт Enti Autonomi», Тейлор и Фрэнсис, Международный журнал культурной политики, 1997, ISSN  1028-6632

внешние ссылки