Оратория - Oratorio

An оратория (Итальянское произношение:[oraˈtɔːrjo]) является большим музыкальная композиция за оркестр, хор, и солисты.^[1] Как большинство оперы, оратория включает в себя использование хора, солистов, инструментального ансамбля, различных различимых символы, и арии. Однако опера - это музыкальный театр, в то время как оратория - это строго концертное произведение, хотя оратории иногда ставятся как оперы, а оперы иногда представлены в концертная форма. В оратории хор часто играет центральную роль, и, как правило, между персонажами мало или вообще нет взаимодействия, а также нет реквизита или сложных деталей. костюмы. Особенно важное отличие заключается в типичном содержании текста. Opera имеет дело с история и мифология, в том числе устаревшие устройства романтика, обман, и убийство, а в сюжете оратории часто священный темы, что делает его подходящим для работы в церковь. Протестантский композиторы черпали свои рассказы из Библия, пока Католик композиторы смотрели на жизнь святые, а также на библейские темы. Оратории стали чрезвычайно популярными в Италии в начале 17-го века отчасти из-за успеха оперы и запрета Католической церковью зрелищ во время Пост. Оратории стали основным музыкальным направлением оперной публики в тот период.

История

Этимология

Слово оратория происходит от латинского глагола orare, молиться. Следовательно ораторское искусство. Музыкальное произведение было «названо в честь вида музыкальных служб, проводимых в церкви г. Ораторское искусство святого Филиппа Нери в Риме (Congregazione dell'Oratorio) во второй половине XVI в. "^[2]

1600, происхождение

Хотя средневековые пьесы, такие как Людус Даниэлис и диалоги эпохи Возрождения, такие как Oltremontani имел характеристики оратории, первая оратория обычно рассматривается как Эмилио де Кавальери с Rappresentatione di Anima, et di Corpo. Монтеверди составлен Il Combattimento di Tancredi e Clorinda что можно считать первым светский оратория.

Истоки оратории можно найти в священных диалогах в Италии. Это были настройки библейских, латинских текстов и музыкально были очень похожи на мотеты. В произведении было сильное повествование, драматический акцент и разговоры между персонажами. Джованни Франческо Анерио с Театр гармонико духовный (1619) представляет собой набор из 14 диалогов, самый длинный из которых длится 20 минут и охватывает обращение святого Павла и предназначен для четырех солистов: Historicus (рассказчик), тенор; Сент-Пол, тенор; Голос с небес, бас; и Анания, тенор. Также есть хор из четырех частей, чтобы представить любую публику в драме. Музыка часто контрапунктная и мадригальный.Филип Нери с Congregazione dell'Oratorio показал пение духовных слава. Они становились все более популярными и в конечном итоге выполнялись в специально построенных оратории (молельные залы) профессиональными музыкантами. Опять же, они были в основном основаны на драматических и повествовательных элементах. Священная опера дала еще один импульс для диалогов, и они значительно расширились по продолжительности (хотя на самом деле никогда не превышали 60 минут). Кавальери Rappresentatione di Anima, et di Corpo является примером одного из этих произведений, но технически это не оратория, потому что в нем есть актерское мастерство и танцы. Однако он содержит музыку в монодический Первой ораторией, получившей это имя, является Пьетро делла Валле с Oratorio della Purificazione, но из-за его краткости (всего 12 минут) и того факта, что его другое название было «диалог», мы можем видеть, что в этих названиях было много двусмысленности.

1650–1700

Во второй половине XVII века наблюдались тенденции к секуляризация религиозной оратории. Свидетельством тому служат регулярные выступления на улице. церковь залы в судах и публичных театры. Тема оратории, будь то религиозная или светская, должна быть весомой. Он может включать такие темы, как Творчество, жизнь Иисус, или карьера классического героя, или библейского пророк. В конечном итоге произошли и другие изменения, возможно, потому, что большинство составителей ораторий также были популярными композиторами опер. Они начали публиковать либретто своих ораторий, как они это делали для своих опер. Вскоре большое внимание было уделено ариям, тогда как использование хора уменьшилось. Певицы стали регулярно работать и заменили мужчин. рассказчик с использованием речитативы.

К середине 17 века развились два типа:

oratorio volgare (в Итальянский ) - репрезентативные примеры включают:
- Джакомо Кариссими с Даниэле
- Марко Мараццоли с S Tomaso
- аналогичные работы написаны Франческо Фоджа, Луиджи Росси

Продолжительность около 30–60 минут, оратории волгари выполнялись в двух разделах, разделенных проповедь; их музыка напоминает музыку современных опер и камерной музыки. кантаты.

латиноамериканская оратория (в латинский ) - впервые разработан в Оратория дель Сантиссимо Крочифиссо, относящийся к церкви Сан-Марчелло-аль-Корсо в Рим.

Наиболее значимые композиторы латиноамериканская оратория были во Франции Марк-Антуан Шарпантье, 34 работы, а в Италии Джакомо Кариссими, чей Джефте считается первым шедевром жанра. Как и большинство других латинских ораторий того времени, она находится только в одном разделе.

Позднее барокко

В эпоху позднего барокко оратории все чаще становились «священной оперой». В Риме и Неаполе Алессандро Скарлатти был самым известным композитором. В Вене придворный поэт Метастазио ежегодно выпускал для двора серию ораторий, установленных Caldara, Hasse и другие. Самое известное либретто оратории Метастазио La Passione di Gesù Cristo был установлен как минимум 35 композиторами 1730–1790 годов. В Германии оратории среднего барокко перешли из раннего барокко. Historia стиль Настройки Рождества и Воскресения Генрих Шютц, страстям И. С. Бах, ораториальные страсти, такие как Der Tod Jesu установлен Telemann и Карл Генрих Граун. После Телемана пришел стиль оратории galante oratorio. К. П. Э. Бах.

Грузинская Британия

Хор "Аллилуйя" из Генделя Мессия

Запись 1916 года.

Проблемы с воспроизведением этого файла? Видеть помощь СМИ.

В Грузинская эпоха видел, как монарх немецкого происхождения и композитор немецкого происхождения определяли английскую ораторию. Георг Фридрих Гендель, наиболее известный сегодня за его Мессия (1741), также написал другие оратории на темы из Греческий и Римская мифология и библейские темы. Ему также приписывают создание первой оратории на английском языке, Эстер. Среди подражателей Генделя были итальянские Лидарти который был нанят еврейской общиной Амстердама для написания еврейской версии Эстер.

Викторианская эпоха

Британия продолжала искать в Германии композиторов оратории. В Бирмингемский фестиваль заказал различные оратории, в том числе Феликс Мендельсон с Илия в 1846 году позже исполнил на немецком языке как Элиас. Немецкий композитор Георг Вирлинг отличается модернизацией светской формы оратории.^[3]

Джон Стейнер с Распятие (1887) стал стереотипной боевой лошадью массовых любительских хоровых обществ. Эдвард Элгар попытался возродить жанр на рубеже веков с композицией Свет жизни (Люкс Кристи), Сон Геронтия, Апостолы и Королевство.^{[требуется разъяснение ]}

20 век

Оратория неуверенно вернулась к всеобщему вниманию с Игорь Стравинский с Эдип Царь в Париже (1927), Уильям Уолтон с Праздник Валтасара в Лидсе (1931), Пол Хиндемит с Das Unaufhörliche в Берлине (1931 г.), Артур Онеггер с Ле Руа Давид и Жанна д'Арк о-бушер в Базеле (1938 г.) и Франц Шмидт с Книга с семью печатями (Das Buch mit sieben Siegeln) в Вене (1938). Майкл Типпетт оратория Дитя нашего времени (первое представление, 1944 г.) рассказывает о событиях, происходящих вокруг Вторая мировая война. Послевоенные оратории включают Дмитрий Шостакович с Песня лесов (1949), Сергей Прокофьев с На страже мира (1950), Вадим Салманов с Двенадцать (1957), Альфред Шнитке с Нагасаки (1958), Богуслав Мартин с Эпос о Гильгамеше (1958), Кшиштоф Пендерецки с Страсти по Луке (1966),^{[требуется разъяснение ]} Ханс Вернер Хенце с Das Floß der Medusa (1968), Рене Клеменчич с Каббала (1992), и Освальдо Голиев с La Pasión según San Marcos (2000).^{[требуется разъяснение ]} Маурисио Кагель составлен Санкт-Бах-Страсти, оратория о жизни Баха, к троице его рождения в 1985 году.

Оратории популярных музыкантов включают Лео Ферре с La Chanson du Mal-Ame (1954 и 1972), на основе Гийом Аполлинер одноименное стихотворение, и Пол Маккартни с Ливерпульская оратория (1991).

21-го века

Когда Дадли Бак сочинил свою ораторию Свет Азии в 1886 году он стал первым в истории жанра, основанным на жизни Будда.^[4] С тех пор несколько ораторий конца 20-го и начала 21-го века были основаны на жизни Будды или включали буддийские тексты. К ним относятся Сомеи Сато 1987 год Stabat Mater,^[5] Динеш Субасингхе 2010 год Каруна Нади, и Джонатан Харви 2011 год Weltethos.^[6] В 21 веке также продолжились оратории, основанные на христианстве. Джон Адамс с Эль-Ниньо и Евангелие от другой Марии. Другие представленные религии включают Ilaiyaraaja с Тирувасакам (по текстам Индуистский гимны Шива ). Светские оратории, написанные в 21 веке, включают: Натан Карриер с Гайские вариации (на основе Гипотеза Гайи ), Ричард Эйнхорн с Происхождение (на основе трудов Чарльз Дарвин ), Джонатан Миллс ' Sandakan Threnody (на основе Сандаканские марши смерти ), и Нил Хэннон с Нашим отцам в беде. Оратория Laudato si ', составленный в 2016 г. Питер Рейлейн на либретто к Гельмут Шлегель, включает полный латинский текст Магнификат, дополненный трудами Клэр Ассизи, Франциск Ассизский и Папа Франциск.^[7]^[8] Брудер Мартин был составлен Томас Габриэль, установив текст Ойген Эккерт о сценах из жизни Мартин Лютер, к 500-летию Реформация в 2017 году.^[9]

Структура

Оратории обычно содержат:

An увертюра, только для инструментов
Разные арии в исполнении вокальных солистов
Речитатив, обычно используется для продвижения сюжета
Хоры, часто монументальные и призванные передать чувство славы. Часто инструменты для хоров оратории включают литавры и трубы.