Франц Шмидт - Franz Schmidt

Эта статья о музыканте. Для палача см. Франц Шмидт (палач). Для футболиста см. Франц Шмидт (футболист).
Франц Шмидт

Франц Шмидт, также Ференц Шмидт (22 декабря 1874 г. - 11 февраля 1939 г.) Австро-венгерский композитор, виолончелист и пианист.[1][2]

Жизнь

Шмидт родился в Позонь, в Венгерская часть из Австро-Венгрия (Немецкий: Pressburg, сегодня Братислава, Словакия ). Его отец был наполовину венгром, а мать - полностью венгеркой.[1] Он был католиком.[1]

Его первым учителем была его мать, Мария Равас, опытная пианистка, которая давала ему систематические инструкции по игре на клавишных инструментах. И. С. Бах. Он получил теоретическое обоснование от Фелициан Йозеф Мочик [де ], органист францисканской церкви в Прессбурге.[3] Он учился пианино вкратце с Теодор Лешетицкий, с которым он столкнулся. Он переехал в Вена со своей семьей в 1888 году и учился в Венская консерватория (композиция с Роберт Фукс, виолончель с Фердинанд Хеллмесбергер, и для нескольких уроков противопоставьте Антон Брукнер, который в то время уже был тяжело болен[4]), который закончил с отличием в 1896 году.

Он получил должность виолончелиста в оркестре Венской придворной оперы, где играл до 1914 года, часто под управлением оркестра. Густав Малер. Малер обычно заставлял Шмидта играть все соло на виолончели, хотя Фридрих Буксбаум был главным виолончелистом. Шмидт был востребован и как камерный музыкант. Шмидт и Арнольд Шенберг поддерживали теплые отношения, несмотря на их огромные различия в стилях. Также блестящий пианист, в 1914 году Шмидт стал профессором фортепиано в Венской консерватории, которая была недавно переименована. Императорская Академия музыки и исполнительских искусств. (Видимо, когда его спросили, кто был величайшим из ныне живущих пианистов, Леопольд Годовски ответил: «Другой - Франц Шмидт»). В 1925 году он стал директором Академии, а с 1927 по 1931 год - ее ректором.

В качестве преподавателя фортепиано, виолончели, контрапункта и композиции в Академии Шмидт подготовил множество инструменталистов, дирижеров и композиторов, которые впоследствии добились известности. Среди его самых известных учеников был пианист Фридрих Вюрер и Альфред Розе (сын Арнольд Розе, основатель Розового квартета, Концертмейстер Венская филармония и зять Густав Малер ). Среди композиторов были Вальтер Брихт (его любимый ученик), Теодор Бергер, Марсель Рубин, Альфред Уль и Людовит Райтер. Он получил много знаков высокого уважения, в частности Орден Франца-Иосифа и почетный доктор Венского университета.[5]

Личная жизнь Шмидта резко контрастировала с успехом его выдающейся профессиональной карьеры и была омрачена трагедией. Его первая жена, Каролина Перссин (ок. 1880–1943), была помещена в Венскую психиатрическую больницу. Am Steinhof в 1919 году, а через три года после его смерти был убит программа эвтаназии Третьего рейха. Их дочь Эмма Шмидт Хольцшу (1902–1932, замужем в 1929 году) неожиданно умерла после рождения первого ребенка. После этого Шмидт пережил духовный и физический упадок и добился художественного возрождения и разрешения в своем творчестве. Четвертая симфония 1933 года (который он записал как «Реквием по дочери») и, особенно, в его оратории Книга с семью печатями. Его второй брак в 1923 году с успешной молодой студенткой-пианисткой Маргарет Йирасек (1891–1964) впервые привнес в личную жизнь художника, который страдал от множества серьезных проблем со здоровьем, отчаянно необходимую стабильность.[6]

Ухудшение здоровья Шмидта вынудило его уйти из Академии в начале 1937 года. В последний год его жизни Австрия была переведена в Германский Рейх посредством Аншлюс, а Шмидта чествовали НСДАП авторитетами как величайший из ныне живущих композиторов так называемого Остмарк. Ему было поручено написать кантату под названием Немецкое воскресение, что после 1945 года было воспринято многими как повод заклеймить его как испорченного Национал-социалист сочувствие. Однако Шмидт оставил это сочинение незавершенным и летом и осенью 1938 года, за несколько месяцев до смерти, отложил его, чтобы посвятить себя двум другим заказным произведениям для однорукого пианиста. Пол Витгенштейн: Квинтет ля мажор для левой руки, кларнета и струнного трио; и Токката ре минор для фортепиано соло Шмидт умер 11 февраля 1939 года.[7]

Музыкальные произведения

Как композитор Шмидт развивался медленно, но его репутация, по крайней мере в Австрии, неуклонно росла с конца 1890-х годов до его смерти в 1939 году. В своей музыке Шмидт продолжал развивать венские классико-романтические традиции, унаследованные от него. Шуберт, Брамс, и Брукнер. Он также продвигает экзотический "цыганский" стиль Лист и Брамс. Его работы монументальны по форме и твердо тональны по языку, хотя довольно часто новаторски по своему дизайну и явно открыты для некоторых новых разработок в музыкальном синтаксисе, инициированных Малером и Шенбергом. Хотя Шмидт писал немного камерной музыки, то, что он писал, по мнению таких критиков, как Вильгельм Альтманн, было важным и качественным. Хотя органные произведения Шмидта могут напоминать другие произведения той эпохи по длине, сложности и сложности, они ориентированы на будущее, поскольку задуманы для меньших, более четких инструментов классического стиля Orgelbewegung, за которую он выступал. Шмидт работал в основном в больших формах, в том числе четырех симфонии (1899, 1913, 1928 и 1933) и два оперы: Нотр-Дам (1904–6) и Фредигундис (1916–21). Компакт-диск с записью Нотр-Дам был доступен уже много лет, в главной роли Дама Гвинет Джонс и Джеймс Кинг.

Фредигундис

Никакой действительно адекватной записи второй и последней оперы Шмидта сделано не было. Фредигундис, из которых был только один "несанкционированный" выпуск в начале 1980-х на лейбле Voce австрийского радио, транслировавшего венское представление 1979 года под руководством Эрнст Мерцендорфер. Помимо многочисленных «королевских фанфар» (Фредигундис занимал французский трон в шестом веке), партитура содержит несколько прекрасных примеров переходного стиля Шмидта между его ранней и поздней манерами. Во многих отношениях Шмидт редко отважился снова так далеко от традиционной тональности, и его третий и последний период (в последние полтора десятилетия его жизни), как правило, был периодом (по крайней мере частичного) сокращения, консолидации и интеграции. стиля его богато набранных и мелодичных ранних сочинений (Первая симфония, «Нотр-Дам») с элементами открытого экспериментирования, наблюдаемого в «Фредигундисе», в сочетании с экономией высказываний, рожденной художественной зрелостью. New Grove энциклопедия утверждает, что Фредигундис был критическим и популярным провалом, который может быть частично связан с тем, что Фредигундис (Фредегунд, вдова Хильперик I ), представлен как кровожадное и садистское женское чудовище. Добавьте к этому некоторые структурные проблемы с либретто, и неспособность оперы добиться прогресса - несмотря на замечательную и впечатляющую партитуру - станет понятной.

Книга с семью печатями

Основная статья: Книга с семью печатями

Помимо зрелых симфоний (№№ 2–4), главным достижением Шмидта было оратория Книга с семью печатями (1935–37), установка отрывков из Книга Откровения. Его выбор темы был пророческим: в ретроспективе работа, кажется, предсказывает в самых ярких выражениях катастрофы, которые вскоре должны были обрушиться на Европу во Второй мировой войне. Здесь его изобретение достигает устойчивой гениальности. Повествование по тексту оратории предоставлено композитором.[8]

Оратория Шмидта выдержана в австро-германской традиции, восходящей к временам И. С. Баха и Гендель. Он был одним из относительно немногих композиторов, написавших ораторию полностью на тему Книги Откровений (более ранние работы включают Георг Филипп Телеманн: Der Tag des Gerichts, Шнайдер: Das Weltgericht, Луи Шпор: Die letzten Dinge, Иоахим Рафф: Weltende, и Ральф Воан Уильямс: Sancta Civitas). Это не только не прославление предмета, но и мистическое созерцание, ужасающее предупреждение и молитва о спасении. Премьера состоялась в Вене 15 июня 1938 года. Венский симфонический оркестр под Освальд Кабаста: солисты - Рудольф Герлах (Джон), Эрика Рокита, Энид Сзанто, Антон Дермота, Йозеф фон Мановарда и Франц Шютц у органа.

Симфонии

Шмидт обычно считается консервативным композитором, но ритмичный тонкость и гармонический сложность большей части его музыки опровергает это. Его музыка сочетает в себе почтение к австро-германскому наследию композиторов с инновациями в гармонии и оркестровка (демонстрируя осведомленность о произведениях таких композиторов, как Дебюсси и Равель, чьей фортепианной музыкой он очень восхищался, наряду со знанием более поздних композиторов из его немецкоязычного царства, таких как Шенберг, Берг, Хиндемит, так далее.).

  • Симфония № 1 ми мажор.
    Написано в 1896 году в возрасте 22 лет. Скерцо (которое показывает зрелое усвоение Брукнера и Рихард Штраус ) особенно примечателен, в то время как Шмидт демонстрирует свои навыки контрапункта в Финале.
  • Симфония № 2 ми-бемоль мажор.
    Написано в 1913 году в стиле, напоминающем Штрауса и Регер, с данью уважения грандиозности Брукнера. Это самая длинная симфония Шмидта, и в ней задействованы огромные оркестр. Центральная часть (из трех) представляет собой оригинальный набор вариаций, которые сгруппированы таким образом, чтобы предложить характеры медленной части и скерцо. Сложное озвучивание представляет собой серьезную проблему для большинства оркестров.
  • Симфония № 3 ля мажор.
    Солнечное, мелодичное произведение в духе Шуберта (хотя его лиризм и великолепная оркестровка во многом скрывают тот факт, что это одно из самых гармонично продвинутых произведений композитора). Победитель австрийской секции 1928 Международный конкурс графофонов Колумбии (абсолютным победителем стал шведский композитор Курт Аттерберг с его 6-й симфонией), он пользовался некоторой популярностью в то время (1928).
  • Симфония № 4 до мажор.
    Написанная в 1933 году, это самая известная работа всего его творчества. Композитор назвал его «Реквиемом по дочери». Он начинается с длинной 23-тактовой мелодии на трубе соло без аккомпанемента (которая возвращается в конце симфонии, «преображенная» всеми, кто вмешался). Adagio - это огромная тройная структура ABA. Первая ля - это обширная трогательная песня на виолончели соло (собственный инструмент Шмидта), чей безупречный лиризм предшествует игре Штрауса. Метаморфозен более чем на десятилетие (позже его тема корректируется в скерцо симфонии); секция B - это столь же обширный похоронный марш (безошибочно отсылающий к Марсия Фунебре из Бетховен с Eroica в его текстуре), драматическая кульминация которого отмечена оркестровым крещендо, кульминацией которого является удар гонга и тарелки (опять же, явный намек на аналогичные кульминации в более поздних симфониях Брукнера, а затем Гарольд Траскотт блестяще описал как «обратную кульминацию», возвращающуюся к повторению раздела А).

Шмидт и национал-социализм

Шмидта премьера Книга с семью печатями национал-социалисты (которые незадолго до этого аннексировали Австрию в Аншлюс ), а Шмидт отдавал нацистский салют (согласно сообщению Георг Тинтнер, который уважал Шмидта и чье намерение записать его симфонии так и не было реализовано). Его дирижер Освальд Кабаста очевидно был нацистом-энтузиастом, которому в 1946 году было запрещено проводить дирижирование во время денацификации, и он покончил жизнь самоубийством. Эти факты долго скрывали посмертную репутацию Шмидта. Его давний друг и коллега Оскар Адлер бежавший от нацистов в 1938 году, впоследствии писал, что Шмидт никогда не был нацистом и антисемитом, но был крайне наивен в отношении политики. Ганс Келлер дал аналогичную поддержку. Что касается политической наивности Шмидта, Майкл Стейнберг, в его книге Симфония, рассказывает о рекомендации Шмидта Вариации на тему иврита его учеником Израилем Брандманном в музыкальную группу, связанную с прото-нацистской Немецкой национальной партией. Большинство основных музыкальных друзей Шмидта были евреями, и они извлекали выгоду из его щедрости.

Последняя работа Шмидта, кантата Deutsche Auferstehung (Немецкое воскресение), был составлен по нацистскому тексту. Как один из самых известных австрийских композиторов, Шмидт был хорошо известен Гитлеру и получил эту комиссию после аншлюса. Он оставил его незавершенным, чтобы позже его завершил Роберт Вагнер. Уже тяжело больной Шмидт вместо этого работал над другими сочинениями, такими как Квинтет ля мажор для фортепиано (левая рука), кларнета и струнного трио, предназначенный для Пол Витгенштейн и включение набора вариаций, основанных на теме старого учителя Витгенштейна, Йозеф Лабор. Его неспособность завершить кантату, вероятно, будет еще одним свидетельством того, что он не был приверженцем нацистского дела; Таково, по крайней мере, было мнение его друга Оскара Адлера.

Распечатка работ

Оперы

Оратория

  • Книга с семью печатями (Das Buch mit sieben Siegeln) для Соли, хора, органа и оркестра, Текст после Откровения Иоанна Богослова; комп. 1935–37; Премьера в Вене, 1938 г.

Кантата

  • Deutsche Auferstehung Фестивальная песня для Соли, хора, органа и оркестра, текст Оскар Дитрих; комп. 1938–39, незаконченный, подготовлен к спектаклю Роберта Вагнера; премьера Вена, 1940

Симфонии

  • Симфония № 1 ми мажор; комп. 1896–99, премьера в Вене 1902 г.
  • Симфония № 2 ми-бемоль мажор; комп. 1911–13, премьера в Вене 1913 г.
  • Симфония № 3 ля мажор; комп. 1927–28, премьера в Вене 1928 г.
  • Симфония № 4 до мажор; комп. 1932–33, премьера в Вене 1934 г.

Концерты для фортепиано

  • Концертные вариации на тему Бетховена для фортепиано (только левая рука) с оркестровым сопровождением; комп. 1923, премьера в Вене 1924; Двуручная аранжировка Фридриха Вюрера (1952)
  • Концерт для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор (только для левой руки); комп. 1934, премьера: Вена 1935; Двуручная версия Фридриха Вюрера (1952 г.)

Другие оркестровые произведения

  • Карнавальная музыка и интермеццо из оперы Нотр-Дам; комп. 1902–03; Премьера в Вене 1903 г.
  • Вариации на тему гусарской песни для оркестра; комп. 1930–31; Премьера в Вене 1931 г.
  • Чакона ре минор; транскрибируется из Чаконы до-диез минор с 1925 г .; завершен 1931 г .; Рукопись

Камерная музыка

  • Четыре пьесы «Маленькие фантазии» по мотивам венгерских национальных мелодий, для виолончели в сопровождении фортепиано; комп. 1892; премьера Вена 1926 (три пьесы)
  • Струнный квартет ля мажор; комп. 1925; премьера Вена 1925
  • Струнный квартет соль мажор; комп. 1929; премьера Вена 1930
  • Квинтет для фортепиано левой рукой, двух скрипок, альта и виолончели соль мажор; комп. 1926; премьера Штутгарта 1931 г .; аранжировка для двух рук Фридриха Вюрера (1954)
  • Квинтет для кларнета, левой руки фортепиано, скрипки, альта и виолончели си-бемоль мажор; комп. 1932; премьера Вена 1933
  • Квинтет для кларнета, левой руки фортепиано, скрипки, альта и виолончели ля мажор; комп. 1938; премьера в Вене 1939 г .; Двуручная аранжировка Фридриха Вюрера (1952)

Музыка для труб

  • Вариации и фуга на оригинальную тему ре мажор (Королевские фанфары из Фредигундис); 3. Переложение только для труб; комп. 1925 г., премьера 1925 г.

Музыка для органа и трубы

  • Вариации и фуга на оригинальную тему ре мажор (Королевские фанфары из Фредигундис); 4. Переложение для 14 труб, кеттледрума и органа; комп. 1925 г., премьера в Вене 1925 г.
  • Хоровая увертюра "Боже, храни нас" для органа с оркестром вволю процессионный Хор трубы; комп. 1933, премьера в Вене 1933
  • Торжественная фуга (Fuga solemnis) для органа с участием 6 труб, 6 валторн, 3 тромбонов, бас-тубы и Kettledrums; комп. 1937, премьера Вена 1939

Фортепианная музыка

  • Романс ля мажор
  • Рождественская пастораль ля мажор (= Органная работа, аранжировка)
  • Интермеццо фа-диез минор (2-я часть квинтета ля мажор)
  • Токката ре минор (только для левой руки); комп. 1938, премьера: Вена 1940 (аранжировка для двух рук); Двуручная аранжировка Фридриха Вюрера (1952)

Органные произведения

  • Вариации на тему автора Кристоф Уиллибальд Глюк (потерял)
  • Вариации и фуга на оригинальную тему ре мажор (King's Fanfare из Фредигундис), 1. Расположение; комп. 1916 г.
  • Фантазия и фуга ре мажор; комп. 1923–24, премьера в Вене 1924 г.
  • Вариации и фуга на оригинальную тему ре мажор (King's Fanfare из Фредигундис), 2. Расположение; комп. 1924 г., премьера в Вене 1924 г.
  • Токката до мажор; комп. 1924 г., премьера в Вене 1925 г.
  • Прелюдия и фуга ми-бемоль мажор; комп. 1924 г., премьера в Вене 1925 г.
  • Чакона до-диез минор; комп. 1925 г., премьера в Вене 1925 г.
  • Четыре небольших хоральных прелюдии; комп. 1926 г., премьера в Вене 1926 г.
"O Ewigkeit du Donnerwort" (O Eternity thou Thundrous Word), фа мажор
"Was mein Gott will" (What My God Wills), ре мажор
"O, wie selig seid ihr doch, ihr Frommen" (O How Happy Are You Now, You Blessed), ре минор
"Nun danket alle Gott" (Теперь благодарим всех, нашего Бога), мажор
  • Фуга фа мажор; комп. 1927 г., премьера в Вене 1932 г.
  • Прелюдия и фуга до мажор; комп. 1927 г., премьера в Вене 1928 г.
  • Четыре маленьких прелюдии и фуги; комп. 1928 г., премьера в Берлине 1929 г.
Прелюдия и фуга ми-бемоль мажор
Прелюдия и фуга до минор
Прелюдия и фуга соль мажор
Прелюдия и фуга ре мажор
  • Хоральная прелюдия, "Der Heiland ist erstanden"; комп. 1934 г., премьера в Вене 1934 г.
  • Прелюдия и фуга ля мажор, рождественская пастораль; комп. 1934 г., премьера в Вене 1934 г.
  • Токката и фуга ля-бемоль мажор; комп. 1935 г., премьера в Вене 1936 г.

Примечания

  1. ^ а б c Франц Шмидт (1874–1939) и Донаньи Эрнё (1877–1960): исследование в австро-венгерском Альтернативе.
  2. ^ Франц Шмидт- Gesellschaft
  3. ^ Биографическая справка во вкладыше к записи Amadeo AVRS 5004-5005.
  4. ^ Карл Немет: Франц Шмидт. Wien 1957, стр. 43. Цитируется в: Институт Антона Брукнера в Линце - Антон Брукнер Хронология Datenbank
  5. ^ Этот абзац взят из немецкой Википедии.
  6. ^ Этот абзац переработан из немецкой Википедии.
  7. ^ Это абзац из немецкой Википедии.
  8. ^ Ф. Шмидт, Einige Bemerkungen zum Text des Oratoriums (Написано для оригинальной постановки). Воспроизведено в буклете-вкладыше к записи, набор Amadeo LP AVRS 5004/5005 St, конд. Антон Липпе, Мюнхенская филармония, Grazer Домчор, Франц Илленбергер (орган), с Юлиус Пацак (Евангелист), Отто Винер (Голос Бога), Хэнни Стеффек, Герта Тёппер, Эрих Маджкут, Фредерик Гатри. Записано в Стефаниесале, Грац, январь 1962 года.

Рекомендации

  • Томас Бернард Корфилд - Франц Шмидт (1874–1939) - Обсуждение его стиля с особым упором на Четыре симфонии и «Das Buch mit sieben Siegeln» (Издательство Гарленд, Нью-Йорк, 1989 г.)
  • Гарольд Траскотт - Музыка Франца Шмидта - 1: Оркестровая музыка (Toccata Press, Лондон, 1984)
  • Вильгельм Альтманн - Handbuch für Streichquartettspieler (Пособие для исполнителей струнного квартета) (Hinrichshofen Verlag, Wilhelmshafen, 1972)
  • Отто Брусатти, Studien zu Franz Schmidt (Исследования Франца Шмидта) (Универсальное издание, Вена, 1977)
  • Андреас Лисс, Франц Шмидт (Бёлау, Грац, 1951).
  • К. Немет, Франц Шмидт (Лейпциг, 1957 г.)
  • Вальтер Обермайер (ред.), Franz Schmidt und seine Zeit (Франц Шмидт и его время): Симпозиум 1985 (Доблингер, Вена-Мюнхен, 1988).
  • Кармен Оттнер, Quellen zu Franz Schmidt (Источники для Франца Шмидта), части 1 и 2. (Доблингер, Вена-Мюнхен, 1985–1987 гг.)
  • Кармен Оттнер (ред.): Franz Schmidt und die österreichische Orgelmusik seiner Zeit (Франц Шмидт и австрийская органная музыка его времени): симпозиум 1991 г. (Доблингер, Вена, 1992), ISBN  3-900695-24-5
  • Норберт Чулик: Франц Шмидт (Österreichischer Bundesverlag, Вена, 1972 г.)
  • Питер Уочорн: Изольда Альгримм, Вена и возрождение старинной музыки (Ashgate, Берлингтон, Вермонт; Олдершот, Великобритания; 2007 г.), ISBN  978-0-7546-5787-3

внешняя ссылка