Венская филармония - Vienna Philharmonic

Эта статья про оркестр. Для монеты см. Венский филармонический оркестр (монета).

Венская филармония
Оркестр
Венская филармония logo.svg
Родное имяВенская филармония
Основан1842
РасположениеВена, Австрия
Концертный залMusikverein
Интернет сайтwww.WienerPhilharmoniker.at

В Венская филармония (ВПО; Немецкий: Венская филармония), основанная в 1842 году, является оркестр считается одним из лучших в мире.[1][2][3]

Венская филармония базируется на Musikverein в Вена, Австрия. Его участники выбираются из оркестра Венская государственная опера. Отбор представляет собой длительный процесс, когда каждый музыкант демонстрирует свои способности как минимум в течение трех лет для выступления в опере и балете. После этого испытательного срока музыкант может подать заявку на место в оркестре в правлении Венской филармонии.

История

Предшественники и образование

До 1830-х годов оркестровое выступление в Вене исполнял для этого случая оркестры, состоящие из профессиональных и (часто) самодеятельных музыкантов, собираемых для конкретных выступлений. В 1833 г. Франц Лахнер сформировал предшественник Венской филармонии, Künstlerverein - оркестр профессиональных музыкантов Венской придворной оперы (Винер Хофопер, сейчас Венская государственная опера ); он дал четыре концерта, каждый из которых Бетховен симфония.[4] Сама Венская филармония возникла девятью годами позже, в 1842 году, благодаря группе, регулярно встречавшейся в гостинице «Zum Amor», в том числе и поэтессе. Николаус Ленау, редактор газеты Август Шмидт, критик Альфред Беккер, скрипач Карлц Хольц, граф Лоресен и композитор Отто Николай который также был главным дирижером постоянного оркестра венского театра.[4] Моско Карнер написал в Словарь музыки и музыкантов New Grove что «Николай был наименее воодушевлен этой идеей, и его должны были убедить другие; он дирижировал первым [концертом] 28 марта 1842 года».[4] Оркестр был полностью независимым, состоял из участников Hofoper оркестр и принимал все свои решения демократическим голосованием своих членов; его повседневное управление осуществлялось демократически избранным органом - административным комитетом.[5]

Николай и оркестр дали только 11 концертов за последующие пять лет, а когда Николай покинул Вену в 1847 году, оркестр почти распался (New Grove отмечает нарушения, вызванные Революция 1848 г. как помеха). Между 1854 и 1857 гг. Карл Эккерт - первый бессменный дирижер Венской придворной оперы (Винер Хофопер) - руководил (ассоциированной) Венской филармонией на нескольких концертах. В 1857 году Эккерт был назначен директором Hofoper - первый музыкант, получивший должность;[6] в 1860 году он дирижировал четырьмя подписными концертами Венской филармонии. С тех пор пишет скрипач и президент Венской филармонии. Клеменс Хеллсберг, «« Концерты филармонии »проходят без перерыва».[7]

Эпоха дирижеров по подписке: 1860–1933 гг.

В 1860 году оркестр избрал Отто Дессофф быть постоянным проводником. Согласно с Макс Калбек, музыкального критика, редактора газет и биографа из Вены, слава и превосходство Венской филармонии стали результатом «энергии и целеустремленности» Дессоффа.[8] Клеменс Хеллсберг уточняет, что в годы правления Дессофф «репертуар Венской филармонии постоянно расширялся, вводились важные организационные принципы (музыкальные архивы, правила процедуры), и оркестр переехал в свой третий новый дом [в 1870 году], недавно построенный. построил Goldener Saal в Musikverein здание в Вене, [в котором он до сих пор выступает], которое оказалось идеальным местом для проведения, с его акустическими характеристиками, влияющими на стиль и звучание оркестра ».[9] Спустя пятнадцать лет, в 1875 году, Дессофф был «изгнан из своего положения в Вене из-за интриги»,[10] и он уехал из Вены, чтобы стать дирижером (Hofkapellmeister) из Badische Staatskapelle в Карлсруэ, Германия.[11] В следующем году в Карлсруэ он выполнил просьбу своего друга. Иоганнес Брамс[12] провести первое исполнение своего Симфония № 1;[13] в 1873 году Брамс дирижировал премьерой своего Вариации на тему Гайдна с Венской филармонией Дессоффа.[12]

В 1875 году оркестр выбрал Ганс Рихтер занять место Дессоффа подписным проводником. Он оставался до 1898 года, за исключением сезона 1882/1883, когда он был в споре с оркестровым комитетом (во время этого перерыва, Вильгельм Ян из Венская придворная опера выступал в качестве проводника подписки). Рихтер возглавил ВПО на мировых премьерах пьес Брамса. Вторая симфония (в 1877 г.), Трагическая увертюра (в 1880 г.) и Симфония № 3 (в 1883 г.) Концерт для скрипки из Чайковский (в 1881 г.), а в 1892 г. 8-я симфония из Антон Брукнер. Именно Рихтер в 1881 г. назначил Арнольд Розе как концертмейстер,[14] кто должен был стать Густав Малер зять и был концертмейстером до Аншлюс в 1938 г.[15] Чтобы иметь право на пенсию, Рихтер намеревался оставаться на своем посту в течение 25 лет (до 1900 года), и он мог бы это сделать, учитывая, что оркестр единогласно переизбрал его в мае 1898 года.[16] Но 22 сентября он ушел в отставку, сославшись на проблемы со здоровьем, хотя биограф Кристофер Файфилд утверждает, что настоящие причины заключались в том, что он хотел поехать в тур, и что «ему было не по себе. клаки в аудитории сформировался в пользу Густава Малера »(который торжествовал как директор Hofoper).[17] Рихтер рекомендовал Малера или Фердинанд Лёве оркестру в качестве его замены.[17]

24 сентября 1898 года оркестр избрал Густав Малер.[18] (30 мая 1899 года фракции сторонников Малера и Рихтера провели «горячую встречу комитета»; вопросы были окончательно решены в августе, когда Рихтер написал своим сторонникам, «мягко отвергая их предложение».)[19] Под управлением Малера Венская филармония впервые выступила за границей в 1900 году в Париже. Всемирная выставка. В то время как у Малера были сильные сторонники в оркестре, он столкнулся с разногласиями со стороны других оркестровых участников (непреконструированная фракция сторонников Рихтера плюс антисемитская, по словам Йенса Мальте Фишера), критикой его повторных прикосновений к Бетховену и спорами с оркестр и новые политики, которые он навязал; в конечном итоге «его рабочие отношения с Венской филармонией продолжали подпитываться недовольством и полностью разрушились в ноябре 1900 года».[20] Он ушел в отставку 1 апреля 1901 года, сославшись на проблемы со здоровьем в качестве предлога.[20] как Рихтер, но продолжая активно дирижировать в других местах (он оставался директором ассоциированного Hofoper до 1907 г.).[21]

В 1901 г. Джозеф Хеллмесбергер-младший ненадолго занял его место; он оставался только до 1903 года.

Венская филармония на репетиции, дирижирует Феликс Вайнгартнер. Гравировка Фердинанд Шмутцер (1926)

В 1908 году, после перерыва в отсутствии официального дирижера по подписке, оркестр избрал Феликс Вайнгартнер на почту; он должен был оставаться в нем до 1927 года и в общей сложности провел с ними не менее 432 концертов, включая первое турне ВПО по Южной Америке в 1922 году.[22] Интерпретативная позиция Вайнгартнера была противоположна позиции Малера (Малер использовал заметные колебания темпа в Бетховене, тогда как Вайнгартнер осуждал «дирижеров Tempo rubato»); но, как и Малер, он считал себя прежде всего композитором и в период с 1910 по 1923 год руководил оркестром по крайней мере в одном произведении своей музыки за сезон.[23] Он был наиболее известен своим Бетховеном - он запрограммировал по крайней мере две симфонии за сезон и завершил циклы в 1916/17 и 1926/27.[23] Именно Вайнгартнер провел первый концерт оркестра, полностью посвященный музыке Иоганн Штраус-младший (к столетию композитора), 25 октября 1925 г.[24]

В 1927 году, когда Вайнгартнер ушел в отставку, оркестр выбрал Вильгельм Фуртвенглер. Он ушел в отставку в конце сезона 1929/30 из-за возросших профессиональных требований в Берлине.[25]

В 1930 году оркестр выбрал Клеменс Краусс на должность. На Зальцбургский фестиваль летом 1929–1933 годов он руководил оркестром в ежегодном концерте вальса Штрауса, предшественников Новогодние концерты позже он поступил в институт.[24] Краусс уехал в 1933 году, чтобы стать директором Берлинская государственная опера (после Эрих Клейбер отказался от этой должности в знак протеста против нацистского правления).[26]

С 1933 по 1945 год

С 1933 года в оркестре не было единого подписного дирижера, но, по словам New Grove (т. 19, стр. 723), "между 1933 и 1938 гг. Бруно Вальтер и Вильгельм Фуртвенглер разделили между собой концерты филармонии, а во время Нацистский период Фуртвенглер был постоянным дирижером »; напротив, история веб-сайта Венской филармонии гласит:« Фуртвенглер был фактически главным дирижером оркестра с 1933 по 1945 год, а затем с 1947 по 1954 год ».[27] В поддержку New Grove Утверждение роли Вальтера, можно отметить, что он сделал Вену своим домом с 1933 по 1938 год (после того, как его изгнал из Германии Третий Рейх), был художественным руководителем Венская государственная опера с 1936 по 1938 год, часто дирижировал Венским филармоническим оркестром, сделал ряд крупных записей с оркестром (в том числе Рихард Вагнер с Die Walküre акт 1 и части акта 2, первые записи Малера Das Lied von der Erde и его Симфония № 9, и многочисленные симфонические записи)[28] и взял оркестр на гастроли в Англию и Францию ​​в 1935 году.[29] В поддержку веб-сайта VPO Отто Штрассер (который играл в оркестре с 1922 по 1967 год и был председателем VPO, который обеспечивал Фуртвенглера услугами во время войны) сказал, что Фуртвенглер «настолько повлиял на нас, что мы стали настоящим« оркестром Фуртвенглера »».[30]

Другие дирижеры, работавшие с оркестром в середине 1930-х годов до Аншлюс включены Артуро Тосканини, Вайнгартнер, Ганс Кнаппертсбуш, Отто Клемперер, Адриан Боулт, Виктор де Сабата и Джордж Селл. Вальтер дирижировал последним концертом перед аншлюсом 20 февраля 1938 года, во время которого состоялась мировая премьера Эгон Веллеш с Prosperos Beschwörungen и Антона Брукнера Симфония No. 4.[31]

После аншлюса и во время Второй мировой войны в список вошли Фуртвенглер, Краусс, Кнаппертсбуш, Виллем Менгельберг, и Карл Бём.[32] История оркестра в этот период была темой постоянных обсуждений и исследований, в том числе крупных проектов, заказанных оркестром (см. Ниже "# Период национал-социализма ").

Эпоха после Второй мировой войны до настоящего времени

В 1946 году, когда эти дирижеры проходили денацификация - успешно в случае с Furtwängler,[33] безуспешно в случае Менгельберга - оркестром руководили в основном дирижеры, незапятнанные нацистской ассоциацией, в том числе Йозеф Крипс, Эрих Лайнсдорф, Фолькмар Андреэ, Пол Парай, и Чарльз Мунк.[34] Исключением было Герберт фон Караян, который дебютировал с оркестром двумя концертами в январе, но не смог провести третий запланированный концерт, когда оккупационные власти потребовали от него денацификации (его суд в Вене был в феврале 1947 года).[35] После освобождения он возобновил дирижирование в конце 1947 года и развил значительную связь с оркестром (подробнее ниже).

В 1947 году Бруно Вальтер воссоединился с оркестром в качестве дирижера, когда он появился на первом Эдинбургский фестиваль. Исполнили сингл, цикл песен Малера. Das Lied von der Erde.[36]

В послевоенное время оркестром руководили десятки самых известных дирижеров мира. Среди них были не только Вальтер, Фуртвенглер, Кнаппертсбуш, Краусс, Селл, Клемперер и Крипс, но и Джон Барбиролли, Карло Мария Джулини, Эрих Клейбер, Джеймс Левин, Зубин Мехта, Фриц Райнер, Георг Шолти, Клаудио Аббадо, Риккардо Мути, Николаус Харнонкур, Лорин Маазель, Марисс Янсонс, Даниэль Баренбойм, Густаво Дудамель, Роберто Карневале, Валерий Гергиев и Франц Вельзер-Мёст. Первый тур по США оркестр совершил в 1956 году под управлением Карл Шурихт и Андре Клютенс. В конце ХХ века оркестр присвоил трем дирижерам почетные звания: Караян и Карл Бём, получившие звание почетных дирижеров, и Леонард Бернстайн, который стал почетным членом оркестра. Пьер Булез, который часто дирижировал оркестром, стал почетным членом в 2007 году.[37] Еще одна важная связь была с известным дирижером-затворником. Карлос Клейбер, который впервые выступал с оркестром в 1974 году и последний раз в 1994 году, его самое долгое сотрудничество с любым ансамблем, даже если оно включало всего 30 выступлений;[38] Клеменс Хеллсберг писал о «контрасте между этими сухими числами и определяющим опытом, который представляет каждая встреча с этим блестящим интерпретатором».[39]В заключение, Иштван Кертес 'Записи граммофона Венского филармонического оркестра в 1960-х и 1970-х годах представляют собой важный момент в истории оркестра.

7 мая 2000 года оркестр исполнил оперу Бетховена. Девятая симфония на месте концлагеря на Маутхаузен, Австрия, в ознаменование 50-летия ее освобождения.[40] Саймон Рэттл проведено,[41] и солисты были Рут Зисак, Анжелика Кирхшлагер, Винсон Коул, и Томас Квастхофф; все артисты и оркестр выступают бесплатно[42] и без аплодисментов в конце.[43] Симфонии предшествовала декламация Каддиш, молитва скорби, Пол Хаим Айзенберг, Главный раввин Австрии и поминальной молитвой Эль Мале Рахамим поет Шмуэль Барзилай, главный кантор Israelitische Kultusgemeinde Wien (Венская израильская община) в сопровождении членов оркестра и Wiener Singverein; Оркестровая аранжировка была выполнена скрипачом оркестра Эрихом Шагерлем.[43]

В 2005 году оркестр стал послом доброй воли Всемирная организация здоровья. В 2013 году Клеменс Хеллсберг получил медаль Мариетты и Фридриха Торберга от Israelitische Kultusgemeinde Wien (Венская израильская община).[44]

Каждый Новый год с 1 января 1941 г. при поддержке ВПО Венские новогодние концерты, посвященный музыке композиторов семьи Штраусов, и особенно Иоганн Штраус II; первый такой концерт был дан 31 декабря 1939 г. Клеменс Краусс (см. ниже, "# Период национал-социализма "), а также проводил последующие концерты в Новый год с 1941 по 1945 год. Послевоенная серия концертов была открыта в 1946 году. Йозеф Крипс. Руководил ими Краусс, затем концертмейстер. Вилли Босковски с 1955 по 1979 год, а с 1980 года им руководили различные ведущие дирижеры, приглашенные оркестром.[нужна цитата ]

Критическая репутация и популярность

Толпа переполнена за пределами Тайваня Национальный концертный зал для выступления Саймон Рэттл и Венская филармония

В 2006 году Венский филармонический оркестр был выбран лучшим оркестром Европы по результатам опроса семи ведущих отраслевых изданий, двух радиостанций и ежедневной газеты.[45] В 2008 году международное жюри музыкальных критиков, опрошенное британскими Граммофон журнал занял третье место в мире (после Королевский оркестр Консертгебау и Берлинская филармония ).[46]

Спрос на абонемент в Венскую филармонию у них дома, Musikverein, в настоящее время внесен в список на сайте оркестра как подлежащий списку ожидания - шесть лет для подписки на концерты в будние дни и тринадцать лет для подписки на выходные.[47] Однако обычные билеты доступны в небольшом количестве и могут быть куплены по ссылкам на официальном сайте у различных продавцов билетов.[нужна цитата ]

В Венская филармония Золотая монета

Оркестр был мотивом одной из самых известных в мире инвестиционных монет: монета Венской филармонии. Монета отчеканена из чистого золота 999,9 пробы (24 карата). Он выпускается ежегодно в четырех различных номиналах, размерах и весах. Он используется как инвестиционный продукт, хотя отделка почти всегда находится в руках коллекционеров. Согласно Всемирный совет по золоту, эта монета была самой продаваемой золотой монетой в 1992, 1995 и 1996 годах во всем мире.[нужна цитата ]

В 2006 г. Austrian Airlines был украшен ливреей с золотой монетой и логотипом Венской филармонии.[48] Дальний Airbus A340 Самолет летал в основном между Веной и Токио в течение примерно одного года и служил рекламным инструментом для оркестра и Филармонии. Золотая монета 24 карата, выпущенная Австрийский монетный двор.[49]

Структура бизнеса

Венский филармонический оркестр действует в рамках так называемого «демократического самоуправления». В то время как многие оркестры управляются по более корпоративной модели с музыкантами в качестве рабочей силы, которая работает на руководство оркестра, руководящим органом Венской филармонии является полное членство оркестра. Повседневные решения делегируются двенадцати избранным членам административного комитета.[50]

Звук и инструменты

Уже к началу прошлого века Венская филармония имела характерное звучание. Дэвид Гурвиц отмечает, что Бруно Вальтер сказал в интервью австрийскому радио в 1960 году, что впервые услышать Венский филармонический оркестр в 1897 году было для Вальтера (в переводе Гурвица): «... впечатление, изменяющее жизнь, потому что именно этот звук оркестра я испытал. с тех пор - у меня такое чувство: именно так должен звучать оркестр, как он должен играть. Я никогда не слышал красоты, этого спокойствия звука, такого рода глиссандо, манеры вибрато, звука струн, сочетание деревянных духовых инструментов со струнами, медью, баланс духовых инструментов в сочетании с перкуссией вносят свой вклад в общую звучность оркестра.Для меня это впечатление было окончательным, и теперь я хотел бы предвидеть точку и скажу вам вот что: этот звук, 1897 год, такой же сегодня ».[51]

Звук VPO был отчасти связан с инструментами VPO, а отчасти с его стилями игры.

Инструменты: По крайней мере, часть характерного звука Венской филармонии объясняется использованием инструментов, которые отличаются от инструментов, используемых в других крупных оркестрах:[нужна цитата ]

  • Оркестр стандартный тюнинг подача является А4 =443 Гц; стандарт настройки для A4 обычно считается с частотой 440 Гц.
  • ВПО использует немецкую систему (Система Öhler ) кларнет. Для сравнения: Кларнет системы Бема пользуется популярностью в странах, не говорящих по-немецки.
  • Точно так же, пока Heckel фагот сейчас является нормой для большинства оркестров по всему миру, в VPO фагот Heckel играет почти полностью без вибрато.
  • В поворотный клапан труба используется, но в отличие от большинства других германских оркестров, VPO предпочитает роторные трубы меньшего диаметра от таких производителей, как Heckel и Lechner.
  • Как и его аналоги в Австрии, Германии и России, VPO отдает предпочтение басу F и поворотному клапану контрабаса си-бемоль. туба, в то время как поршнево-клапанная туба CC предпочитается в большинстве американских и некоторых британских оркестрах.
  • В тромбон имеет несколько меньший диаметр, но то же самое можно сказать и о тромбоне, который используется во многих немецких оркестрах.
  • В литавры есть система Шнеллара, в которой чайник поднимается вверх, а не опускается головка. Ганс Шнеллар был литавристом в начале 20 века и лично изготовил эти барабаны. Они также используют головы из козьей кожи, а не из телячьей кожи или пластмассовые головы, и ручную настройку, а не настройку педалей.
  • В контрабас сохраняет традиционное театральное размещение в ряд за латунью. В VPO используются как четырехструнные, так и пятиструнные контрабасы, причем смычок всегда удерживается под рукой (немецкий лук).
  • В Винерский гобой является, наряду с венским рогом (см. ниже), возможно, наиболее характерным членом инструментария ВПО. У него особый канал ствола, тростник и система аппликатуры, и он сильно отличается от французского гобоя Консерватории, который используется во всем мире.
  • В Венский рог в F использует Пумпенвентил. В отличие от вращающихся клапанов, используемых на большинстве других оркестровых валторн, Pumpenventil вносит свой вклад в жидкое легато, которое является одним из товарных знаков венской школы. Отверстие венского рожка также меньше, чем у более современных рожков - на самом деле очень близко к диаметру бесклапанного. натуральный рог. Венский рожок практически не изменился с середины девятнадцатого века - в результате он, возможно, хорошо подходит для классического и романтического репертуара, лежащего в основе программирования VPO.

С другой стороны, по крайней мере, два инструмента или семейства инструментов похожи на инструменты других оркестров. Согласно веб-сайту Венской филармонии, «флейта во многом аналогична традиционной флейте Бема, которая широко используется во всем мире. Однако она не заменила деревянную флейту в Вене до 1920-х годов». Кроме того, венский струнный звук не следует относить к уникальным атрибутам инструментов, согласно ВПО, которое пишет на своем сайте: «Не может быть никаких сомнений в том, что сами венские струнные инструменты, в отличие от духовых, не имеют первостепенного значения. в создании уникального звучания оркестра. За некоторыми исключениями, качество инструментов струнной секции не является особенно выдающимся ».[52] Безусловно, инструменты качественные; Центральный банк Австрии Oesterreichische Nationalbank в настоящее время ссужает четыре скрипки сделано в Антонио Страдивари в ВПО.

Инструменты ВПО и их характерные цветовые тона были предметом обширных научных исследований. Грегор Видхольм и другие в Институте музыкальной акустики (г.Винер Клангстиль - Венский стиль) в Университет музыки и исполнительских искусств, Вена.[53] Веб-сайт Венской филармонии обобщает свои духовые и медные инструменты с точки зрения обертонов: «За исключением флейты и, в некоторой степени, фагота, типичные различия в тоне венских духовых и медных инструментов можно описать следующим образом: Они богаче обертонами, т. е. тембр звучания ярче ».[52]

Стили игры: Оркестр в 2004 году начал предлагать летний институт, International Orchestra Institute Attergau for Wiener Klangstil,[54] обучать других музыкантов венскому стилю игры.[55]

Гурвиц отмечает, что интервью Уолтера 1960 года указывает на то, что вибрато струн (по состоянию на 1960 год) было слышимо похоже на вибрато 1897 года, а также цитирует музыкального критика Ричарда Шпехта, написавшего в 1919 году «нечто неподражаемое в вибрато и страстную виртуозность скрипок». Венской филармонии.[56]

Что касается других инструментов, музыковед Роберт Филип, используя ранние записи, задокументировал некоторые изменения в том, как плееры VPO использовали вибрато в середине 20 века, хотя он также отмечает различия между ВПО и другими оркестрами той эпохи. Как это было типично для той эпохи, флейты до 1945 года показывают «очень слабое вибрато» в записях до окончания Второй мировой войны ... даже в длинном соло в опере Малера. Das Lied von der Erde флейтист [под Бруно Вальтер в 1936 г.] ... играет почти без вибрато, "за исключением" нескольких длинных нот [с] тонким среднескоростным вибрато "; но" к концу 1940-х годов флейтисты ... приняли мягкое среднескоростное вибрато ".[57] Гобои до 1940-х годов демонстрируют «мало или совсем без вибрато», но к концу 1940-х «главный гобоист освоил очень тонкое быстрое вибрато ... но он использует его очень экономно».[58] (The английский рожок он отмечает, что даже в конце 1940-х годов все еще играли «без какого-либо вибрато»). Фаготисты «практически не показывают вибрато фагота до 1950-х годов».[59]

На веб-сайте Венской филармонии говорится, что сегодня с флейтой, «как и во всех духовых и медных инструментах венской классики, вибрато используется очень экономно».[52]

Филипс отмечает, что к 1931 году струнные Венской филармонии, как сообщалось, использовали равномерное смычок, что все еще было необычным для Великобритании.[60] Что касается портаменто - слышимое скольжение от одной ноты к другой, заметный эффект среди довоенных струнных исполнителей - скольжение струн VPO в начале 1930-х годов «звучит более нарочито выразительно и менее рутинно, чем у британских оркестров. из-за более твердой динамической формы мелодической линии, отчасти из-за более теплого и полного струнного тона ».[61] Кроме того, он слышит «веское свидетельство свободного подхода к портаменто» - то есть «разные игроки переходят в разные моменты» в рамках одной и той же фразы (которая, как он показывает, была стандартом для довоенной оркестровой игры во всем мире). Он замечает сокращение использования портаменто в записях с 1931 по 1936 год, но в 1936 году также отмечает, что струны VPO по-прежнему «заметно» используют портаменто в Моцарте, где британские оркестры к тому времени использовали его меньше в композиторах классической эпохи. . Наконец, он слышит «тенденцию к большей утонченности в использовании портаменто» после войны, с «только сдержанным портаменто» в записи под Герберт фон Караян в 1949 г.[62]

Споры

Оркестровая принадлежность женщин и неевропейских национальностей

Венская филармония не приняла женщины-музыканты к постоянному членству до 1997 года, что намного позже, чем сопоставимые оркестры (других оркестров, входящих в пятерку лучших в мире по Граммофон журнал в 2008 г.,[46] последним назначившим женщину на постоянную должность был Берлинская филармония, что и произошло в 1982 году.[63]) Еще в феврале 1996 г. первый флейтист Дитер Флури сказал Westdeutscher Rundfunk что принятие женщин было бы "игрой с эмоциональным единством (Emotionelle Geschlossenheit), что есть у этого организма ".[64] В апреле 1996 года пресс-секретарь оркестра написал, что «компенсация ожидаемых отпусков» из отпуска по беременности и родам была проблемой, которую они «еще не знают, как ее решить» в ходе текущих консультаций с Министерством по делам женщин Австрийской Республики. о женщинах в оркестре.[65]

В феврале 1997 г. канцлер Австрии Виктор Клима сказал оркестру «на церемонии награждения, что« у другой половины человечества есть творческий потенциал, и его следует использовать »».[66] Оркестр написал Нью-Йорк Таймс, "столкнулся с протестами во время тура [по США]" Национальная организация женщин и Международная ассоциация женщин в музыке. Наконец, «подвергнувшись растущим насмешкам даже в социально консервативной Австрии, члены оркестра собрались [28 февраля 1997 года] на внеочередное собрание накануне своего отъезда и согласились принять женщину, Анну Лелкес, в качестве арфистки. "[66] По словам Лелкеса, который играл с оркестром в качестве адъюнкта с 1974 года, оркестр был «ужасно напуган возможностью демонстраций американских борцов за права женщин. Я считаю, что это давление было решающим»; она добавляет, что оркестр проголосовал за то, чтобы принять ее не единогласно, а «подавляющим большинством», и что голосование показало различия поколений: бывшие участники голосовали против нее, но «довольно много [более молодых игроков] собрались и даже организовались и сказали так больше продолжаться не может. Молодое поколение заступилось за меня ... "[67]

По состоянию на 2013 год в оркестре было шесть женщин-участниц; одна из них, скрипачка Албена Данаилова, стала одной из оркестровых концертмейстеры в 2008 году стала первой женщиной, занявшей эту должность.[68] В январе 2005 г. австралийский дирижер Симона Янг стала первой женщиной-дирижером Венской филармонии. В конце декабря 2012 года проблема гендерного баланса оставалась проблемой в Австрии: Austrian Radio ORF[69] отметил, что женщины по-прежнему составляют всего 6% членов оркестра, по сравнению с 14% в Берлинской филармонии, 30% в оркестре. Лондонский симфонический оркестр, и 36% в Нью-Йоркский филармонический оркестр; он признал прогресс, но выразил обеспокоенность тем, что он был слишком медленным. С другой стороны, он процитировал президента VPO Клеменса Хеллсберга, который сказал, что теперь VPO полностью использует слепые прослушивания, просто выбирает «лучшее, что мы получаем», подразумевая, что полное гендерное равенство потребует времени, так как старшие участники уйдут на пенсию и новые пройдут прослушивание в гендерно нейтральных условиях. (Венский филармонический оркестр не принимает на работу музыкантов старше 35 лет, а обязательный пенсионный возраст составляет 65 лет; для получения полной пенсии требуется 30 лет службы.)[55] По состоянию на декабрь 2019 года в составе 15 женщин.[70]

Также были заявления о том, что оркестр не всегда принимает участников, явно принадлежащих к этническим меньшинствам.[71] В 1970 году Отто Штрассер, бывший председатель Венской филармонии, писал в своих мемуарах: «Я считаю неправильным, что сегодня заявители играют за экраном; договоренность, которая была введена после Второй мировой войны, чтобы обеспечить объективные суждения. Я постоянно боролся с этим ... потому что убежден, что художнику принадлежит и личность, что нужно не только слышать, но и видеть, чтобы судить о нем во всей его личности. [...] Даже Гротескная ситуация, которая разыгралась после моего выхода на пенсию, не могла изменить ситуацию. Претендент назвал себя лучшим, и, когда экран был поднят, перед ошеломленным жюри предстал японец. Однако он не был вовлечен, потому что его лицо не соответствовало Пиццикато-Полька Новогоднего концерта ».[72] В 1996 году флейтист Флури все еще высказывал мнение, что «душа не позволяет отделять себя от культурных корней, которые мы имеем здесь, в Центральной Европе».[64]

В 2001 году в состав группы вошел скрипач наполовину азиатского происхождения.[72] Полный список музыкантов, мужчин и женщин, в том числе играющих с Венской филармонией, но не являющихся членами ассоциации VPo, доступен на веб-сайте Венской филармонии.[73]

Период национал-социализма

Венский филармонический оркестр на протяжении десятилетий обвинялся в сокрытии или сокрытии информации о его связях в середине 20-го века с Нацистская партия.[74] Первым представителем оркестра, который обсудил этот вопрос, был Клеменс Хеллсберг (также получивший образование в качестве музыковеда), когда он написал официальную полувековую историю оркестра: Demokratie der Könige (Демократия королей).[75] В нем он определил, что в конце Вторая Мировая Война 47% участников оркестра принадлежат к нацистской партии или ее филиалам (сейчас известно, что их общее число составляет 49%), что Аншлюс тринадцать еврейских игроков были уволены, что шестеро из них были убиты (теперь известно, что их семь), и "что однажды ВПО давало концерт в СС бараки ".[76] Но еще оставалось исследовать и опубликовать, а доступ к соответствующим материалам в архивах оркестра был строго ограничен. Хеллсберг, который стал президентом оркестра в 1997 году, не имел полного доступа к архивам до 2000/2001 года.[77] а историк Фриц Трюмпи сообщает, что, когда он начал исследовать деятельность оркестра в Третьем Рейхе в 2003 году и запросил доступ, он «получил отказ от руководства оркестра с твердым« нет »... идея о том, что внешние исследователи могут прийти и укорениться в их архиве долгое время считалось табу. "[78] Трумпи был предоставлен доступ в 2007 году, но другие исследователи сообщили о продолжающемся исключении, например, Бернадетт Майрхоффер в 2008 году;[79] австрийская газета Die Presse сообщили в 2008 году[80] (в резюме Себастьяна Хюбеля), что «ученым было трудно исследовать Венский филармонический оркестр, поскольку им не разрешили доступ к архивам, или источники были доставлены неохотно и с своевременными задержками».[81]

Новогодний концерт 2013 года вызвал критическое обсуждение проблемы в австрийской прессе.[82] и от австрийского парламентария Харальда Вальзера.[83] Вскоре после этого Хеллсберг заказал независимую комиссию из трех историков - Трюмпи, его диссертация советник Оливер Ратколб (профессор Венский университет ) и Бернадетт Майрхофер - чтобы полностью исследовать деятельность оркестра в отношении Третьего рейха и (цитируя канал оркестра в Facebook) «в духе прозрачности» опубликовать результаты на веб-сайте оркестра. Группе был предоставлен неограниченный доступ к архивам. Ратколб сказал интервьюеру: «Мы смогли найти новые документы в подвале, которые обычно содержали архивную музыку. Нас направил на это член оркестра».[84]

10 марта 2013 года - дата, выбранная перед 12 марта, 75-й годовщиной союза Третьего Рейха с Австрией, аншлюса - группа опубликовала свои выводы в серии отчетов, размещенных на веб-сайте оркестра по адресу.[85] Среди выводов комиссии:

  • Перед аншлюсом в середине 1930-х годов Ратколб пишет во введении к главной веб-странице: «20% членов оркестра принадлежали к нацистской партии». Бывший Венская государственная опера Генеральный секретарь Иоан Холендер отмечает, что эти члены присоединились к нему по убеждениям, а не для профессионального роста, поскольку членство в партии было незаконным в Австрии в то время.[86]
  • К столетнему юбилею оркестра в 1942 году, пишет Ратколб, «60 из 123 действующих оркестровых музыкантов [Венской филармонии] стали членами [нацистской партии]», то есть 48,8%. Двое были членами СС. Напротив, в другом крупном немецкоязычном оркестре Берлинская филармония, Trümpi обнаружил, что «едва ли 20%» были членами партии.[78][87] Для дальнейшего сравнения партийная принадлежность Австрии в целом составляла 10%.[88]
  • Тринадцать еврейских участников оркестра были исключены после аншлюса. Шесть из них сбежали в ссылку;[89] остальные семеро были убиты[90] - пять в концентрационных лагерях и двое еще в Вене, пишет Ратколб, «в результате попытки депортации и преследований».
  • Ратколб пишет: «Всего девять участников оркестра были изгнаны в изгнание [включая шесть еврейских участников, упомянутых выше] ... Одиннадцать оставшихся участников оркестра, которые были женаты на еврейских женщинах или заклеймлены как« полуеврейки », жили под постоянной угрозой. об отзыве их «специального разрешения». ... Это было всего лишь вмешательство Вильгельм Фуртвенглер и другие лица, которые ... за двумя исключениями спасли [этих 11 оставшихся] «полуевреев» и «близких родственников» от увольнения из оркестра Венской государственной оперы ».
  • По словам Ратколба, из музыкантов, нанятых для замены 13 уволенных еврейских членов, около половины были членами нацистской партии.[91][92]
  • Панель подробно раскрыла, как начинались новогодние концерты в нацистскую эпоху. Первый концерт, устроенный в новогоднюю ночь в 1939 году, предложил дирижер. Клеменс Краусс и с энтузиазмом одобрен нацистским министром пропаганды Йозеф Геббельс, потому что он служил целям Рейха «пропаганды через развлечение».[93] (Концерт был перенесен на Новый год из-за концертов 1941-1945 годов; возродился в 1947 году, когда его дирижировал Йозеф Крипс, который не мог дирижировать в годы войны, потому что был наполовину евреем.) Кроме того, прибыль от концерта 1939 года была «полностью пожертвована на национал-социалистическую кампанию по сбору средств Kriegswinterhilfswerk».[24] В отчетах также отмечается, что Геббельс в частном порядке решил проигнорировать информацию о частичной еврейской родословной семьи Штраусов (Иоганн Штраус I дед был евреем по рождению) частично потому, что «это не было доказано», а частично потому, что он «не хотел подрывать все немецкое культурное наследие».[93]
  • В конце войны в 1945 году оркестр исключил десять своих участников за нацистскую деятельность; двое были повторно приняты на работу в последующие годы. Один из них, трубач Гельмут Вобиш, вступил в нацистскую партию в 1933 году и в СС в 1934 году, а во время войны служил шпионом Гестапо. Он был вновь принят на работу в оркестр в 1950 году и назначен исполнительным директором оркестра в 1953 году, оставаясь на этой должности до 1967 года.
  • Комиссия определила, что именно Вобиш в 1966 году в частном порядке передал Бальдуру фон Шираху копию «Кольца чести» оркестра после его освобождения из тюрьмы Шпандау.[94] По результатам докладов группы, Летний фестиваль Каринтии в г. Клагенфурт, Австрия, отменила свой ежегодный концерт в честь Вобиша (который был соучредителем фестиваля).[95]
  • Панель подробно описывает, как оркестр вручил «большое количество почетных наград… нацистским властителям, в том числе Артур Зейсс-Инкварт [который был приговорен к смертной казни за свои преступления против человечности в 1946 году] и Бальдур фон Ширах [приговорен к 20 годам лишения свободы Тюрьма Шпандау для его] ». Оркестр также планировал вручить высшую награду (Золотую медаль Николая) Адольф Гитлер в 1942 году, но нет никаких доказательств того, что эта награда когда-либо была присуждена.[96] (Ратколб сообщил прессе, что Хеллсберг «попросил [оркестр] отозвать почетные кольца для этих людей».)[97]

На своем ежегодном собрании 23 октября 2013 года оркестр проголосовал за отзыв всех почестей, оказанных нацистским чиновникам; голосование было принято после того, как Ратколб представил выводы комиссии.[98] Клеменс Хелмсберг, как цитирует New York Times, сказал, что после выступления Ратколба оркестр не нуждался в дальнейшем обсуждении, прежде чем отозвать награды, поскольку «это было настолько очевидным».[98]

Абонентские кондукторы (1842–1933)

В Венской филармонии никогда не было главных дирижеров. Каждый год они выбирали артиста, который дирижировал бы всеми концертами соответствующего сезона в Венском театре. Musikverein. Этих проводников называли Abonnementdirigenten (абонентские проводники), поскольку они должны были дирижировать всеми концертами, включенными в абонемент филармонии в Musikverein. Некоторые из этих ежегодных приемов на работу возобновлялись на многие годы, другие - только на несколько лет. В то же время Венская филармония работала и с другими дирижёрами, например. г. на Зальцбургском фестивале, для записей или особых случаев. С расширением деятельности филармонии оркестр решил отказаться от этой системы в 1933 году. С тех пор для каждого концерта, как в Вене, так и в других местах, нанимали только приглашенных дирижеров.

Записи

Основная статья: Дискография Венской филармонии

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ «Зальцбургский фестиваль - 27 июля - 30 августа 2011 г.». Salzburgerfestspiele.at. Архивировано из оригинал 10 сентября 2012 г.. Получено 17 ноября 2013.
  2. ^ Райнер, Фриц. "Чикагский симфонический оркестр возглавляет оркестры США". энергетический ядерный реактор. Получено 17 ноября 2013.
  3. ^ Хойл, Бен (21 ноября 2008 г.). «LSO - единственный британский оркестр в списке лучших в мире». Времена. Лондон. Получено 27 мая 2010.
  4. ^ а б c Моско Карнер, «Вена», раздел 5, iv (c), в Словарь музыки и музыкантов New Grove, 1980, том 19, с. 730
  5. ^ "Венская филармония | Оркестр, Концерты, Новогодний концерт". Wienerphilharmoniker.at. Архивировано из оригинал 24 мая 2013 г.. Получено 29 апреля 2013.
  6. ^ Моско Карнер, "Вена", раздел 5, iv (c), в Словарь музыки и музыкантов New Grove, 1980, том 19, с. 724
  7. ^ Клеманс Хеллсберг, «История Венской филармонии: подписные концерты филармонии», веб-сайт Венской филармонии, URL =http://www.wienerphilharmoniker.at/orchestra/history
  8. ^ Макс Калбек, Иоганнес Брамс, т. 2 Берлин, 1908 г., стр.21 URL =https://books.google.com/books?id=qOwPAAAAYAAJ&source=gbs_book_other_versions ; перевод из Стиры Авинс и Йозефа Эйзингера, Иоганнес Брамс: жизнь и письма, Oxford University Press, 1997, стр. 778, г. ISBN  0-19-816234-0
  9. ^ Доктор Клеменс Хеллсберг. «История Венской филармонии». www.wienerphilharmoniker.at.
  10. ^ Стира Авинс и Йозеф Эйзингер, Иоганнес Брамс: жизнь и письма, Oxford University Press, 1997, стр. 497, г. ISBN  0-19-816234-0
  11. ^ Иоахим Драгейм, Герхард Альберт Ян (Редакторы): Отто Дессофф (1835 - 1892). Ein Dirigent, Komponist und Weggefährte von Johannes Brahms; anlässlich der Otto-Dessoff-Ausstellung в Карлсруэ, Вене, Баден-Бадене, Хемнице, Дрездене, Франкфурте-на-Майне, Касселе, Лейпциге и Цвикау. hrsg. фон Иоахим Драхейм, Герхард Альберт Ян и дем Верейн дер Фрейнде дер Винер филармонический оркестр. - München: Musikverlag Katzbichler, 2001, 196 с., ISBN  3-87397-590-4
  12. ^ а б Стира Авинс и Йозеф Эйзингер, Иоганнес Брамс: жизнь и письма, Oxford University Press, 1997, стр. 778, г. ISBN  0-19-816234-0
  13. ^ Стира Авинс и Йозеф Эйзингер, Иоганнес Брамс: жизнь и письма, Oxford University Press, 1997, стр. 498, г. ISBN  0-19-816234-0
  14. ^ Кристофер Филд, Настоящий художник и настоящий друг: биография Ганса Рихтера, Оксфорд: Clarendon Press, 1993, стр. 161
  15. ^ см. ниже, "# Период национал-социализма "
  16. ^ Кристофер Филд, Настоящий художник и настоящий друг: биография Ганса Рихтера, п. 268
  17. ^ а б Файфилд, Настоящий художник и настоящий друг, п. 268
  18. ^ Йенс Мальте Фишер (перевод Стюарта Спенсера), Густав Малер, Издательство Йельского университета, 2011 г., стр. 316, ISBN  978-0-300-13444-5
  19. ^ Файфилд, Настоящий художник и настоящий друг, п. 270
  20. ^ а б Йенс Мальте Фишер, Густав Малер, п. 317
  21. ^ Леон Ботштейн, «Вена Густава Малера», в Дональде Митчелле и Эндрю Николсоне (редакторы), The Mahler Companion, Oxford University Press, 1999, стр. 37
  22. ^ Раймонд Холден, Дирижеры-виртуозы: центральноевропейская традиция от Вагнера до Караяна, Издательство Йельского университета, 2005, стр. 108
  23. ^ а б Холден, стр. 109
  24. ^ а б c «Новогодний концерт: История | Венская филармония». Wienerphilharmoniker.at. Архивировано из оригинал 12 апреля 2013 г.. Получено 29 апреля 2013.
  25. ^ Раймонд Холден, Виртуозы-дирижеры, п. 217
  26. ^ Чарльз Барбер, Переписка с Карлосом: Биография Карлоса Клейбера, Scarecrow Press, 2011, стр. 15
  27. ^ "Венская филармония | Оркестр, Концерты, Новогодний концерт". Wienerphilharmoniker.at. Архивировано из оригинал 24 мая 2013 г.. Получено 29 апреля 2013.
  28. ^ Джеймс Альтена, Стивен Ревейозо и Эрик Райдинг. Записанные выступления Бруно Вальтера (1876–1962) В архиве 28 июля 2013 г. Wayback Machine.
  29. ^ Эрик Райдинг и Ребекка Печефски, Бруно Вальтер: Мир в другом месте, Yale University Press, 2001, стр. 248–260, ISBN  0-300-08713-6
  30. ^ Раймонд Холден, Дирижеры-виртуозы: центральноевропейская традиция от Вагнера до Караяна, Издательство Йельского университета, 2005, стр. 216
  31. ^ [1][мертвая ссылка ]
  32. ^ "Фуртвенглер и Венская филармония | Фуртвенглер - Тахра". Furtwangler.net. Получено 29 апреля 2013.
  33. ^ "Денацификация | Фуртвенглер - Тахра". Furtwangler.net. Получено 29 апреля 2013.
  34. ^ Эрих Лайнсдорф, Каденция: музыкальная карьера, Houghton Mifflin: 1976, стр. 139
  35. ^ Раймонд Холден, Дирижеры-виртуозы: центральноевропейская традиция от Вагнера до Караяна, Издательство Йельского университета, 2005, стр. 243–44
  36. ^ Райдинг и Печефски, Бруно Вальтер: Мир в другом месте стр. 311–313
  37. ^ [2][мертвая ссылка ]
  38. ^ Кэролайн Уотсон, Карлос Клейбер: жест как общение, докторская диссертация, Сиднейский университет, 2012, стр. 148
  39. ^ "Венская филармония | Новости". Wienerphilharmoniker.at. Архивировано из оригинал 9 февраля 2011 г.. Получено 29 апреля 2013.
  40. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 24 мая 2013 г.. Получено 15 мая 2013.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  41. ^ Мартин Кеттл, «Ода радости в Маутхаузене», Хранитель, 28 апреля 2000 г.
  42. ^ «Архивная копия». Архивировано из оригинал 24 мая 2013 г.. Получено 15 мая 2013.CS1 maint: заархивированная копия как заголовок (ссылка на сайт)
  43. ^ а б Джеймс Р. Острейх, "Искусство за рубежом: диссонанс в тени смерти; Бетховен и каддиш эхо через нацистский лагерь", Май 2000 г., Нью-Йорк Таймс, 9 мая 2000 г.
  44. ^ [3][мертвая ссылка ]
  45. ^ Хеллсберг, Клеменс (21 ноября 2006 г.). "Венский филармонический оркестр назван лучшим оркестром Европы". HuliQ. Архивировано из оригинал 17 сентября 2012 г.. Получено 18 июн 2007.
  46. ^ а б «Величайшие оркестры мира». gramophone.co.uk. Получено 29 апреля 2013.
  47. ^ На 11 апреля 2011 г.
  48. ^ "Венский филармоник-аэробус (изображение высокого разрешения)". Прессетекст Австрия. Архивировано из оригинал 28 сентября 2007 г.. Получено 18 июн 2007.
  49. ^ Münze Österreich AG (1 ноября 2006 г.). "Der" Wiener Philharmoniker-Airbus "ist startklar" (на немецком). Прессетекст Австрия. Получено 18 июн 2007.
  50. ^ «Демократическое самоуправление». Получено 29 декабря 2016.
  51. ^ Дэвид Гурвиц, «So klingt Wien: дирижеры, оркестры и вибрато в девятнадцатом и начале двадцатого веков», Музыка и письма, Февраль 2012 г., том 93, выпуск 1, стр. 29-60. Гурвиц также предлагает немецкий язык Вальтера в транскрипции, в том числе «So soll ein Orchester klingen, so soll es spielen, das hatte ich noch niemals gehört, die Schönheit, diese Ruhe des Klanges, diese Art von Glissando, die Art von Vibrato, der Streicherklang. die Mischung von Holz mit Streichern, mit Blech, das Maß im Blech, das sich einfügte mit dem Schlagzeug zusammen in den Gesamtklang des Orchesters. , ist heute der gleiche. "
  52. ^ а б c "Венский филармонический оркестр | Венский звук". Wienerphilharmoniker.at. Архивировано из оригинал 9 января 2012 г.. Получено 29 апреля 2013.
  53. ^ "Венские музыкальные традиции - Институт музыкальной акустики (Wiener Klangstil)". Iwk.mdw.ac.at. Получено 5 октября 2013.
  54. ^ "Международный институт оркестра Аттергау - Начало / Цели и обязанности". Ioia.at. 29 марта 1999 г. Архивировано с оригинал 6 октября 2013 г.. Получено 5 октября 2013.
  55. ^ а б Джеймс Р. Острих, «Даже легенды адаптируются ко времени и тенденциям, даже Венская филармония», Нью-Йорк Таймс, 28 февраля 1998 г.
  56. ^ Дэвид Гурвиц, «So klingt Wien: дирижеры, оркестры и вибрато в девятнадцатом и начале двадцатого веков», Музыка и письма, Февраль 2012 г., том 93, выпуск 1, стр. 29-60
  57. ^ Роберт Филип, Ранние записи и музыкальный стиль: изменение вкусов в инструментальном исполнении, 1900–1950, Cambridge University Press, 1992, стр. 116–18.
  58. ^ Филипп, Ранние записи, стр. 125–26
  59. ^ Филипп, Ранние записи, п. 137
  60. ^ Филипп, Ранние записи, п. 180
  61. ^ Филипп, Ранние записи, п. 191
  62. ^ Филипп, Ранние записи, стр. 192–93
  63. ^ Джеймс Р. Острейх, "Берлин в свете: женский вопрос", Arts Beat, Нью-Йорк Таймс, 16 ноября 2007 г.
  64. ^ а б Westdeutscher Rundfunk Radio 5, "Musikalische Misogynie", 13 февраля 1996 г., расшифровано Региной Химмельбауэр; перевод Уильяма Осборна
  65. ^ "Ответное письмо Венской филармонии на список Gen-Mus". Osborne-conant.org. 25 февраля 1996 г.. Получено 5 октября 2013.
  66. ^ а б Джейн Перлез, «Венская филармония позволяет женщинам объединяться в гармонии», Нью-Йорк Таймс, 28 февраля 1997 г.
  67. ^ Хайнц Рогле, «Заметки о 26-летнем статусе официального ничтожества», 1 марта 1997 г., Salzburger Nachrichten; перевел Майк Висснер и опубликовано посредством Лос-Анджелес Таймс, 5 марта 1997 г.
  68. ^ Венская опера назначила первого концертмейстера женского пола В архиве 28 октября 2013 г. Wayback Machine, Франция 24
  69. ^ "Wenige Frauen bei Wiener Philharmonikern", 28 декабря 2012 г.
  70. ^ Газета "Нью-Йорк Таймс, 23 декабря 2019, Когда в оркестре женщине не место, пользователя Farah Nayeri. Доступ 7 апреля 2020 г.
  71. ^ «Образ чистоты: расовая идеология Венской филармонии в исторической перспективе» Уильям Осборн
  72. ^ а б Осборн, Уильям. «Почему в Венской филармонии сгорел Ясуто Сугияма?». Osborne-Conant.org. Получено 18 июн 2007.
  73. ^ "Венские филармонические музыканты". Wienerphilharmoniker.at. 2017 г.. Получено 10 июля 2017.
  74. ^ Джорджина Продхан, "Венская филармония приоткрывает крышу над историей нацизма", Рейтер, 9 марта 2013 г.
  75. ^ Клеменс Хеллсберг, Demokratie der Könige - Die Geschichte der Wiener Philharmoniker, Цюрих, Schweizer Verlagshaus; Wien, Kremayr & Scheriau; Майнц, Musikverlag Schott; 1992, стр. 464
  76. ^ Норман Лебрехт, «Красивая музыка не заглушает позорную историю прошлого», Еврейские хроники онлайн, 15 марта 2013
  77. ^ Джеймс Р. Острейх, «Оркестр раскрывает свое нацистское прошлое», Нью-Йорк Таймс, 28 февраля 2013 г.
  78. ^ а б Фриц Трюмпи, «Нацистское прошлое Венской филармонии: приоткрытие завесы сознательного невежества», Хранитель, 17 марта 2013 г.
  79. ^ НовостиA / T, "Ausstellung zum Anschluss: Staatsoper stellt sich der eigenen Vergangenheit", 10 марта 2008 г.
  80. ^ Анн-Катрин Симон, "Hellsberg unter Beschuss: 'Absurd und infam'", Die Presse, 5 марта 2008 г.
  81. ^ Себастьян Хюбель, Рейхсорчестер - сравнение Берлинской и Венской филармонии во время Третьего рейха, Магистерская работа, исторический факультет Университета Виктории, 2009 г., стр. 9
  82. ^ Норберт Риф, "Венская филармония: NS-Ideologie im Walzertakt?", Die Presse, 29 декабря 2012 г.
  83. ^ "Анмелден". Haraldwalser.twoday.net. Получено 29 апреля 2013.
  84. ^ Керри Скайринг, «Венская филармония раскрывает свое нацистское прошлое», Deutsche Welle, 12 марта 2013
  85. ^ "Венская филармония | Оркестр, Концерты, Новогодний концерт". Wienerphilharmoniker.at. 14 июля 1942 г. Архивировано с оригинал 17 мая 2013 г.. Получено 29 апреля 2013.
  86. ^ Томас Тренклер, "Иоан Холендер: 'Pereiras Programm ist kommerziell und konservativ'", 27 марта 2013 г., Der Standard
  87. ^ Полная документация находится в книге Трюмпи 2011 г. Политический оркестр: Венский филармонический оркестр и Берлинский филармонический оркестр им. Национал-социализма (Böhlau Verlag, Köln 2011, ISBN  978-3-205-78657-3)
  88. ^ Джадт, Тони. Послевоенное: история Европы с 1945 года, п. 52, Penguin Press, 2005 г.
  89. ^ Шесть еврейских участников, которые были сосланы, были: первый виолончелист Фридрих Буксбаум, первый гобоист Хьюго Бургхаузер, концертмейстер. Арнольд Розе, концертмейстер Рикардо Однопосов, скрипачи Леопольд Фёдерль, Людвиг Виттельс и Бертольд Саландер
  90. ^ Семь убитых членов-евреев: скрипач Пол Фишер, Мориц Глаттауэр, Юлиус Ствертка, концертмейстер Антон Вайс, и Макс Штаркманн, биография которого еще не опубликована, и гобоист Армин Тиролер.
  91. ^ Аудиоклип Ратколба, размещенный Брайаном Вайсом на его WQXR-FM блог в истории, "За нацистским прошлым Венской филармонии" 14 марта 2013 г.
  92. ^ Один из членов нацистской партии был новым концертмейстером, Вольфганг Шнайдерхан. Концертмейстерами были трое из еврейских музыкантов - двое, Арнольд Розе и Рикардо Однопосов были среди изгнанников, а один, Юлий Ствертка, умер в Терезиенштадт в 1942 году. Ричард Ньюман сообщил, что в январе 1946 года Венский филармонический оркестр «хотел восстановить» Розэ в качестве концертмейстера, но он отказался, а в феврале сказал, что «пятьдесят шесть нацистов остались в Венском филармоническом оркестре» (Ричард Ньюман с Карен Кертли, Альма Роза: Вена в Освенцим, 2000: Amadeus Press, ISBN  1-57467-085-9, п. 320)
  93. ^ а б "Denn erstens ist es noch nicht erwiesen, und zweitens habe ich keine Lust, den ganzen deutschen Kulturbesitz so nach und nach unterhöhlen zu lassen". В Оливер Ратколб, "Vom Johann-Strauß-Konzert 1939 zum Neujahrskonzert 1946" В архиве 4 мая 2013 г. Wayback Machine
  94. ^ Это повторное награждение впервые было обнаружено в книге 2005 года сына Шираха, Рихарда фон Шираха, но ответственное лицо было указано только как «профессор из Вены», который «прибыл в качестве секретного эмиссара Венской филармонии». Рихард фон Ширах, Der Schatten meines Vaters - Мюнхен: Карл Хансер Верлаг, 2005 г., ISBN  978-3-446-20669-4. Группа узнала, что секретным эмиссаром был Вобиш, не из архивов, а от человека, которого Ратколб назвал «очень надежным и хорошо информированным свидетелем» - историка Вильгельма Беттельхайма, который раскрыл это в рукописном письме от 19 января 2013 года; он получил информацию в 1968 году от Йозеф Крипс. (Оливер Ратколб, "Ehrungen und Auszeichnungen (Ehrenmitglieder, Ehrenring, Nicolai-Medaille und die 'gelbe' Liste)" В архиве 4 мая 2013 г. Wayback Machine, часть 4)
  95. ^ "NS-Debatte erreicht Kärntner Musikfestival", Die Presse, 18 марта 2013 г.
  96. ^ Оливер Ратколб, "Ehrungen und Auszeichnungen (Ehrenmitglieder, Ehrenring, Nicolai-Medaille und die 'gelbe' Liste)"[постоянная мертвая ссылка ], часть 1
  97. ^ Люк Хардинг и Луиза Осборн, «Венская филармония и еврейские музыканты, погибшие при Гитлере», Хранитель, 11 марта 2013
  98. ^ а б Джеймс Р. Острейх, "Венская филармония отменяет нацистские почести", Нью-Йорк Таймс, 22 декабря 2013 г.

внешние ссылки