Артуро Тосканини - Arturo Toscanini

«Тосканини» перенаправляется сюда. Фамилию см. Тосканини (фамилия).

Артуро Тосканини, гр. 1900 г.

Артуро Тосканини (/ɑːrˈтʊəroʊˌтɒskəˈпяпя/, Итальянский:[arˈtuːro toskaˈniːni]; 25 марта 1867 - 16 января 1957) был итальянцем дирижер. Он был одним из самых известных музыкантов конца 19-го и 20-го веков, прославившимся своей энергичностью, перфекционизмом, вниманием к оркестровым деталям и звучностью, а также своим умом. эйдетическая память.[1] В разное время он был музыкальным руководителем Ла Скала в Милане и Нью-Йоркский филармонический оркестр. Позже в своей карьере он был назначен первым музыкальным руководителем Симфонический оркестр NBC (1937–54), и это привело к тому, что его имя стало нарицательным (особенно в Соединенных Штатах) благодаря его радио- и телепередачам, а также множеству записей оперного и симфонического репертуара.

биография

Ранние года

Тосканини родился в Парма, Эмилия-Романья, и выиграл стипендию в местной музыкальной консерватории, где изучал игру на виолончели. Условия жизни в консерватории были суровые и строгие. Например, меню в консерватории почти полностью состояло из рыбы; в последние годы, Тосканини упорно отказывался есть что-то, что пришло от моря. Он присоединился к оркестру оперной труппы, с которой гастролировал по Южной Америке в 1886 году. Аида в Рио де Жанейро 25 июня, Леопольдо Мигес нанятый на месте дирижер достиг пика двухмесячного нарастающего конфликта с исполнителями из-за того, что плохо владел работой, до такой степени, что певцы объявили забастовку и вынудили генерального директора компании искать другого дирижера. Карло Суперти и Аристид Вентури безуспешно пытались завершить работу. В отчаянии певцы предложили имя своего помощника хормейстера, знавшего всю оперу по памяти. Хотя у Тосканини не было опыта дирижирования, в конце концов музыканты убедили Тосканини принять эстафету в 21:15, и он по памяти провел двух с половиной часовую оперу. Публика была застигнута врасплох, сначала молодостью, харизмой и самоотверженностью этого неизвестного дирижера, а затем его солидной музыкальностью. Результат был ошеломляющим. За оставшуюся часть сезона Тосканини поставил 18 опер, каждая из которых имела абсолютный успех. Так начал свою карьеру дирижера в 19 лет.[2][3]

Тосканини в 1908 году

По возвращении в Италию Тосканини встал на двойной путь. Он продолжал дирижировать, его первое появление в Италии было на Театро Кариньяно в Турин, 4 ноября 1886 г.,[4] в мировой премьере доработанной версии Альфредо Каталани с Эдмеа (премьера в первоначальном виде состоялась на Ла Скала, Милан, 27 февраля того же года). Это было началом давней дружбы Тосканини и защиты Каталонии; он даже назвал свою первую дочь Уолли в честь героини оперы Каталани La Wally.[5] Он также вернулся в свое кресло в секции виолончели и участвовал в качестве виолончелиста в мировой премьере оперы Верди с Отелло (Ла Скала, Милан, 1887 г.) под руководством композитора. Верди, который обычно жаловался, что дирижеры никогда не проявляли интереса к тому, чтобы направлять его партитуры так, как он их писал, был впечатлен отчетами Арриго Бойто о способности Тосканини интерпретировать свои оценки. Композитор был также впечатлен, когда Тосканини лично посоветовался с ним по поводу творчества Верди. Te Deum, предлагая Allargando где это не было указано в партитуре. Верди сказал, что он оставил это, опасаясь, что «некоторые переводчики преувеличивают маркировку».[6][7]

Национальная и международная известность

Постепенно репутация Тосканини как оперного дирижера необычайного авторитета и мастерства вытеснила его карьеру виолончелиста. В следующее десятилетие он укрепил свою карьеру в Италии, получив мировые премьеры фильмов. Пуччини с Богема и Леонкавалло с Pagliacci. В 1896 году Тосканини дирижировал своим первым симфоническим концертом (в Турине с произведениями А. Шуберт, Брамс, Чайковский, и Вагнер ). Он проявил значительную работоспособность, в 1898 году отыграв 43 концерта в Турине.[8] К 1898 году Тосканини был главным дирижером в Ла Скала, где он оставался до 1908 года, а затем вернулся в качестве музыкального руководителя с 1921 по 1929 год. В течение этого времени он сотрудничал с Альфредо Антонини - молодой пианист и органист оркестра Ла Скала.[9]В 1920 году он привез оркестр Ла Скала в Соединенные Штаты с концертным туром, во время которого он сделал свои первые записи для Виктор Говорящая Машина Компания.[10]

Карикатура на Тосканини, нарисованная Энрико Карузо

В 1908 году Тосканини присоединился к Метрополитен-опера в Нью-Йорке, вместе с Джулио Гатти-Касацца который покинул Ла Скала и занял пост генерального менеджера Метрополитена. В течение семи сезонов в Метрополитене Тосканини (1908–1915) он провел несколько реформ и установил множество стандартов в постановке и исполнении оперы, которые действуют и сегодня. В конце своего последнего сезона в Метрополитен-опера в мае 1915 года Тосканини собирался вернуться в Европу на борту обреченного RMS Лузитания, но вместо этого сократил свой концертный график и улетел на неделю раньше на итальянском лайнере. Дука дельи Абруцци.[11] Тосканини провел Нью-Йоркский филармонический оркестр с 1926 по 1936 год; он гастролировал по Европе с филармонией в 1930 году. На каждом выступлении он и оркестр получали признание как критиков, так и публики. Тосканини был первым дирижером не из Германии, который выступил на Байройт (1930–1931), и Нью-Йоркский филармонический оркестр был первым оркестром, выступавшим не из Германии. В 1930-е годы он дирижировал в Зальцбургский фестиваль (1934–1937), а также первый концерт Палестинского оркестра в 1936 году (позже переименованный в Израильский филармонический оркестр ) в Тель-Авив, позже проведя их в Иерусалим, Хайфа, Каир и Александрия. Во время его участия в Нью-Йоркской филармонии, Ганс Ланге, сын последнего Мастер музыки султана в Стамбуле, который впоследствии стал дирижером Чикагский симфонический оркестр и основатель Симфонический оркестр Нью-Мексико как профессиональный ансамбль был его концертмейстером.[12]

За свою карьеру оперного дирижера Тосканини сотрудничал с такими артистами, как Энрико Карузо, Федор Шаляпин, Эцио Пинца, Джованни Мартинелли, Джеральдин Фаррар и Аурелиано Пертиле.

Вылет из Италии в США

В 1919 году Тосканини безуспешно выступал в качестве Фашист кандидат в депутаты Милана. Фашистский лидер назвал его «величайшим дирижером в мире». Бенито Муссолини. Тосканини разочаровался в фашизме еще до октябрьского 1922 года. Марш на Рим и неоднократно бросал вызов итальянскому диктатору. Он отказался выставлять фотографию Муссолини и исполнять фашистский гимн. Джовинеца в Ла Скала.[13] Он злился на друга: «Если бы я был способен убить человека, я бы убил Муссолини».[14]

На мемориальном концерте итальянского композитора Джузеппе Мартуччи 14 мая 1931 г. Театр Комунале в Болонья, Тосканини было приказано начать с игры Джовинеца, но он категорически отказался, несмотря на присутствие фашистского министра связи. Костанцо Чиано в аудитории. После этого он, по его собственным словам, «подвергся нападению, ранению и неоднократным ударам по лицу» группой Черные рубашки.[15] Муссолини, разгневанный отказом дирижера, получил телефон прослушивается, поместил его под постоянный наблюдение, и конфисковал его паспорт. Его паспорт был возвращен только после того, как весь мир вызвал протест по поводу обращения с Тосканини.[13] После начала Второй мировой войны Тосканини покинул Италию. Он вернулся в 1946 году, чтобы провести концерт на открытии отреставрированного оперного театра Ла Скала, сильно пострадавшего от бомбардировок во время войны.[16]

Симфонический оркестр NBC

Артуро Тосканини

В 1936 году Тосканини ушел из Нью-Йоркской филармонии, вернулся в Италию и собирался выйти на пенсию; Дэвид Сарнофф, президент Радиокорпорация Америки, предложил создать симфонический оркестр для радиоконцертов и привлечь Тосканини к его дирижированию. Поначалу Тосканини это предложение не заинтересовало, но Сарнов послал другу Тосканини Самуэль Чотзинов посетить дирижера в Милан; Чотцинову удалось убедить осторожного Тосканини принять предложение Сарнова. Тосканини вернулся в Соединенные Штаты, чтобы провести свой первый эфирный концерт с Симфонический оркестр NBC 25 декабря 1937 г. в г. NBC Studio 8-H в Нью-Йорке Рокфеллер-центр.[17] Печально известная сухая акустика специально построенной радиостудии придавала оркестру, как это было слышно в ранних передачах и записях, резкое и ровное качество; некоторый ремонт в 1942 г. Леопольд Стоковски Настойчиво добавил немного больше звука. В 1950 году 8-Н был преобразован в телестудию, а концерты трансляции NBC Symphony были перенесены в Карнеги Холл. Студия 8-H была домом для NBC Субботняя ночная жизнь с 1975 г. В январе 1980 г. Зубин Мехта и Нью-Йоркский филармонический оркестр начал серию специальных телевизионных концертов NBC, названных В прямом эфире из студии 8H(первая из них - дань уважения Тосканини и перемежается клипами с его телевизионных концертов NBC).[18]

Первоначально трансляции NBC хранились на больших 16-дюймовых дисках с транскрипцией, записанных со скоростью 33-1 / 3 об / мин, пока NBC не начала использовать магнитную ленту в 1949 году. NBC использовала специальные микрофоны высокой точности RCA для трансляций, и их можно увидеть на некоторых фотографиях. Тосканини и оркестр. Некоторые из сессий записи Тосканини для RCA Victor были освоены на звуковой пленке в процессе, разработанном примерно в 1930 году, как подробно описал продюсер RCA Victor Чарльз О'Коннелл в своих мемуарах, Включение и выключение записи. Кроме того, сотни часов репетиций Тосканини с Симфонией NBC были сохранены и теперь хранятся в архиве наследия Тосканини в Публичная библиотека Нью-Йорка.[19]

Иногда Тосканини несправедливо критиковали за пренебрежение американской музыкой, но 5 ноября 1938 года он провел мировые премьеры двух оркестровых произведений А. Сэмюэл Барбер, Адажио для струнных и Эссе для оркестра.[20][21] Спектакль получил высокую оценку критиков.[20] В 1945 году он руководил оркестром на звукозаписывающих сессиях Люкс Гранд Каньон от Ферде Грофе в Карнеги Холл, на котором присутствовал Грофе, и Американец в Париже от Джордж Гершвин в студии NBC 8-H. Обе работы ранее исполнялись на эфирных концертах. Он также дирижировал выступлениями Copland с El Salón México; Гершвина Рапсодия в синем с солистами Эрл Уайлд и Бенни Гудман и Концерт для фортепиано с оркестром фа с пианистом Оскар Левант; и музыку других американских композиторов, в том числе марши Джон Филип Соуза. Он даже написал собственную оркестровую аранжировку Звездное знамя, который был включен в выступления Симфонического оркестра NBC Верди Гимн Наций вместе с Советский Интернационал. (Ранее, будучи музыкальным руководителем Нью-Йоркской филармонии, он дирижировал музыкой Абрам Часинс, Бернард Вагенаар, и Говард Хэнсон.)[22]

В 1940 году Тосканини взял симфонический оркестр NBC в турне по Южной Америке, отплыв из Нью-Йорк на Океанский лайнер ССБразилия 14 мая.[23] Позже в том же году у Тосканини возникли разногласия с руководством NBC по поводу использования его музыкантов в других передачах NBC. Это, среди прочего, привело к письму об отставке, которое Тосканини написал 10 марта 1941 года президенту RCA Дэвиду Сарнову. Он заявил, что теперь желает «уйти с воинственной сцены искусства» и, таким образом, отказался подписать новый контракт на предстоящий зимний сезон, но оставил дверь открытой для возможного возвращения «в случае моего душевного состояния, здоровья и остальное будет достаточно улучшено ». Леопольд Стоковски был нанят по трехлетнему контракту на дирижирование оркестром и был музыкальным руководителем симфонического оркестра NBC с 1941 по 1944 год. Вскоре настроение Тосканини изменилось, и он вернулся в качестве со-дирижера Стокского на второй и третий сезоны последнего, возобновив полный контроль в 1944 г.[24]

Одна из наиболее примечательных передач состоялась в июле 1942 года, когда Тосканини дирижировал американской премьерой Дмитрий Шостакович с Симфония No. 7. Из-за Второй мировой войны музыка была снята на микрофильм в Советском Союзе и доставлена ​​курьером в Соединенные Штаты. Стоковский ранее давал в США премьеры Первой, Третьей и Шестой симфоний Шостаковича в Филадельфии, а в декабре 1941 года призвал NBC получить партитуру Седьмой симфонии, поскольку он также хотел провести ее премьеру; но Тосканини желал этого для себя, и между двумя дирижерами было несколько замечательных писем (воспроизведенных Харви Саксом в его биографии Тосканини), прежде чем Стокский согласился предоставить Тосканини привилегию дирижировать первым представлением. К несчастью для слушателей из Нью-Йорка, сильная гроза практически уничтожила там радиосигналы NBC, но исполнение было слышно в другом месте и сохранилось на диски с транскрипцией.[25] RCA Victor впервые выпустила запись на LP в 1967 году, а на компакт-диске - в 1991 году.[26] В более поздние годы жизни Тосканини дирижер выразил неприязнь к работе и удивился, что он действительно потрудился запомнить музыку и дирижировать ее.[27]

Весной 1950 года Тосканини возглавил Симфонический оркестр NBC во время обширного трансконтинентального турне. Именно во время этого тура была сделана известная фотография Тосканини, едущего на подъемнике в Сан-Вэлли, Айдахо был взят. Тосканини и музыканты ехали на специальном поезде, зафрахтованном NBC.[нужна цитата ]

Концерты NBC продолжались в Студии 8-H до 1950 года. Той осенью, когда требовалось 8-H для телевещания, они были ненадолго переведены в Манхэттен-центр, а вскоре по настоянию Тосканини снова переехали в Карнеги-холл, где проходили многие записи оркестра. проводился из-за едкой акустики Studio 8-H. Последнее выступление Тосканини в эфире Вагнера состоялось 4 апреля 1954 года в Карнеги-холле. Во время этого заключительного концерта стареющий Тосканини потерпел незначительную потерю концентрации, которая стала причина célèbre когда специалисты по радиовещанию запаниковали и отключили музыку примерно на минуту, из-за чего срыв стал намного хуже, чем он был на самом деле; многие считают, что оркестр перестал играть, но это не так; Тосканини быстро пришел в себя, и концерт продолжился.[28]

В июне 1954 года Тосканини участвовал в своих последних сессиях RCA Victor, повторяя отдельные неудовлетворительные отрывки из своих прямых радиотрансляций опер Верди. Аида и Un Ballo in Maschera, чтобы их можно было записать. Тосканини было 87 лет, когда он наконец ушел в отставку. После его выхода на пенсию NBC распустила Symphony в 1954 году.[29] Большая часть оркестра реорганизована в Симфония воздуха,[30] Ансамбль выступал на концертах и ​​делал записи до своего расформирования в 1963 году. NBC снова использовала название "NBC Symphony Orchestra" для своей телепередачи 1963 года. Джан Карло Менотти с Рождественская опера для телевидения, Амаль и ночные посетители.

Тосканини подготовил и провел семь полных опер для радиопередач NBC: Фиделио, Богема, Травиата, Отелло, Фальстаф, Un Ballo in Maschera и Аида (последняя опера также была показана по телевидению), все из которых в конечном итоге были выпущены на пластинках и компакт-дисках RCA Victor, что позволило современным слушателям услышать, как звучит опера под управлением Тосканини. Он также дирижировал и транслировал целые номера и различные отрывки из нескольких других опер.

Последние годы

С помощью своего сына Уолтера Тосканини провел оставшиеся годы, оценивая и редактируя записи и транскрипции своих выступлений на трансляции с NBC Symphony для возможного выпуска в будущем записей. Многие из этих записей в конечном итоге были выпущены RCA Victor.

Сакс и другие биографы задокументировали многочисленных дирижеров, певцов и музыкантов, которые посещали Тосканини во время его выхода на пенсию. Сообщается, что ему нравилось смотреть матчи по боксу и борьбе, а также комедийные передачи по телевидению.[нужна цитата ]

Гробница семьи Тосканини в Монументальное кладбище Милана в 2015 году

Тосканини перенес инсульт в первый день 1957 года и умер 16 января в возрасте 89 лет в своем доме в Riverdale раздел Бронкс в Нью-Йорке.[31] Это было 57 лет со дня рождения его дочери Уолли. Его тело было возвращено в Италию и погребено в Cimitero Monumentale в Милане.[32] Его эпитафия взята из одного отчета о его замечаниях, завершающих премьеру неоконченной пьесы Пуччини в 1926 году. Турандот: "Qui finisce l'opera, perché a questo punto il maestro è morto«(« Здесь опера заканчивается, потому что здесь маэстро умер »).[33]Во время его отпевания, Лейла Генцер спела отрывок из произведения Верди Реквием.

В своем завещании он оставил дубинку своей протеже. Эрва Нелли, которые пели в передачах Отелло, Аида, Фальстаф, Реквием Верди и Un балл в масках.

Тосканини был посмертно награжден Премия Грэмми за заслуги в жизни в 1987 г.

Личная жизнь

Тосканини с женой и дочерью Уолли

Тосканини женился на Карле Де Мартини 21 июня 1897 года, когда ей еще не было 20 лет. Их первый ребенок, Уолтер, родился 19 марта 1898 года. Дочь, Уолли, родилась 16 января 1900 года. Карла родила еще одного мальчика, Джорджио, в сентябре 1901 года, но он умер от дифтерия 10 июня 1906 г. в г. Буэнос айрес. Затем, в том же 1906 году, Карла родила вторую дочь, Ванда.

На протяжении своей карьеры Тосканини работал со многими великими певцами и музыкантами, но немногие производили на него такое впечатление, как пианист. Владимир Горовиц. Они несколько раз работали вместе и записали сочинение Брамса. второй фортепианный концерт и Чайковского первый фортепианный концерт с симфонией NBC для RCA Victor. Горовиц также сблизился с Тосканини и его семьей. В 1933 году Ванда Тосканини вышла замуж за Горовица с благословения и предостережения дирижера; они оставались женатыми до самой смерти Владимира Горовица в 1989 году. Это была дочь Ванды, Соня, которую однажды сфотографировал Жизнь играет с дирижером.[34]

Во время Второй мировой войны Тосканини жил в Волновой холм, исторический дом в Ривердейле.[35]

Несмотря на сообщения о неверности, раскрытые в письмах Тосканини, задокументированные Харви Саксом (наиболее известный из них, сопрано Джеральдин Фаррар ), он оставался женатым на Карле, пока она не умерла 23 июня 1951 года, а Тосканини остался вдовцом.[36][37]

Инновации

В театре Ла Скала, где в 1901 году была установлена ​​самая современная система сценического освещения, а в 1907 году - оркестровая яма, Тосканини провел реформы в оперном исполнении. Он настаивал на том, чтобы во время выступлений приглушали свет в домах. Как его биограф Харви Сакс писал: «Он считал, что спектакль не может быть артистически успешным, если сначала не будет установлено единство намерений всех компонентов: певцов, оркестра, хора, постановки, декораций и костюмов».[нужна цитата ]

Тосканини предпочитал традиционный оркестровый план рассадки: первые скрипки и виолончели слева, альты справа, а вторые скрипки справа.[38]

Премьеры

Тосканини провел мировые премьеры многих опер, четыре из которых вошли в стандартный оперный репертуар: Pagliacci, Богема, La fanciulla del West и Турандот. Он также принимал активное участие в Альфано завершение Пуччини Турандот.[39] Он дирижировал первыми итальянскими постановками Зигфрид, Götterdämmerung, Саломея, Pelléas et Mélisande, и Euryanthe, а также южноамериканские премьеры Тристан и Изольда и Мадам Баттерфляй и североамериканские премьеры Борис Годунов и Дмитрий Шостакович с Симфония No. 7. Он также дирижировал мировой премьерой Сэмюэл Барбер с Адажио для струнных[40]

Оперные премьеры

  • Эдмеа (исправленная версия) автор: Альфредо Каталани – Турин, 4 ноября 1886 г.
  • Pagliacci от Руджеро Леонкавалло – Милан, 21 мая 1892 г.
  • Гульельмо Свартен от Gnaga - Рим, 15 ноября 1892 г.
  • Савитри Натале Канти - Болонья, 1 декабря 1894 г.
  • Эмма Лиона Антонио Лоцци - Венеция, 24 мая 1895 г.
  • Богема от Джакомо Пуччини - Турин, 1 февраля 1896 г.
  • Forza d'Amore от Артуро Буцци-Печча - Турин, 6 марта 1897 г.
  • Ла Камарго Энрико Де Лева - Турин, 2 марта 1898 г.
  • Антон Чезаре Галеоти - Милан, 17 декабря 1900 г.
  • Заза Леонкавалло - Милан, 10 ноября 1900 г.
  • Le Maschere от Пьетро Масканьи - Милан, 17 января 1901 г.
  • Мосе от Дона Лоренцо Перози - Милан, 16 ноября 1901 г.
  • Germania от Альберто Франкетти - Милан, 11 марта 1902 г.
  • Oceana Антонио Смарелья - Милан, 22 января 1903 г.
  • Кассандра Витторио Ньекки - Болонья, 5 декабря 1905 г.
  • Глория от Франческо Чилеа - Милан, 15 апреля 1907 г.
  • La fanciulla del West Пуччини - Нью-Йорк, 10 декабря 1910 г.
  • Мадам Санс-Жен от Умберто Джордано - Нью-Йорк, 25 января 1915 г.
  • Дебора и Джаэль от Ильдебрандо Пиццетти - Милан, 16 декабря 1922 г.
  • Nerone от Арриго Бойто (завершено Тосканини и Винченцо Томмазини ) - Милан, 1 мая 1924 г.
  • La Cena delle Beffe Джордано - Милан, 20 декабря 1924 г.
  • I Cavalieri di Ekebu Риккардо Зандонаи - Милан, 7 марта 1925 г.
  • Турандот Пуччини - Милан, 25 апреля 1926 г. (Примечание: Тосканини сообщил публике, что опера не была завершена из-за смерти Пуччини.)
  • Фра Герадо Пиццетти - Милан, 16 мая 1928 г.
  • Иль ре Джордано - Милан, 12 января 1929 г.

Оркестровые премьеры

Записанное наследие

Основная статья: Дискография Артуро Тосканини

Обзор

Тосканини сделал свои первые записи в декабре 1920 года с оркестром Ла Скала в студии Троицкой церкви Виктор Говорящая Машина Компания в Камден, Нью-Джерси и его последний с Симфоническим оркестром NBC в июне 1954 г. Карнеги Холл. Весь его каталог коммерческих записей выпущен RCA Victor, за исключением двух записей Брансуика в 1926 году (его первая запись по электрическому процессу) с Нью-Йоркский филармонический оркестр и серию отличных записей с Симфонический оркестр BBC с 1937 по 1939 год для EMI с Голос его хозяина этикетка (выпущена в США RCA Victor, американским филиалом HMV / EMI). Тосканини также дирижировал Нью-Йоркской филармонией в Карнеги-холле для RCA Victor в нескольких записях в 1929 и 1936 годах. Он сделал серию давно не издававшихся записей с Филадельфийский оркестр для RCA Victor в Музыкальной академии Филадельфии в 1941 и 1942 годах. Все коммерческие записи RCA Victor и HMV Тосканини были подвергнуты цифровому ремастерингу и выпущены на компакт-диск. Также есть записанные концерты с различными европейскими оркестрами, особенно с Ла Скала Оркестр и Филармонический оркестр.В 2012, Красная печать RCA выпустила новый бокс-сет на 84 компакт-диска, переизданный полными записями RCA Victor Тосканини, и коммерчески выпущенные записи HMV с Симфоническим оркестром BBC.[41] В 2013, Классика EMI выпустила набор из 6 компакт-дисков, содержащий полные записи HMV Тосканини с BBC Symphony. Нелюбовь Тосканини к записи была хорошо известна; он особенно презирал акустический метод, и в течение нескольких лет он записывал только эпизодически. Ему было пятьдесят три года, и он дирижировал тридцать четыре года, когда он сделал свои первые записи в 1920 году, и не начинал регулярно записываться до 1938 года, после того как стал дирижером Симфонического оркестра NBC в возрасте семьдесят. По мере улучшения процесса записи улучшалось и негативное отношение Тосканини к созданию пластинок, и в конечном итоге он стал более заинтересован в сохранении своих выступлений для потомков. Большинство записей Тосканини были сделаны с помощью симфонического оркестра NBC и охватывают большую часть его репертуара. Эти записи документируют заключительный этап его 68-летней дирижерской карьеры.

Специальности

Тосканини особенно прославился исполнением Бетховен, Брамс, Вагнер, Рихард Штраус, Дебюсси и его соотечественники Россини, Верди, Бойто и Пуччини. Он сделал много записей, особенно ближе к концу своей карьеры, большинство из которых все еще печатаются. Кроме того, доступно множество записей его выступлений в эфире, а также его замечательных репетиций с симфоническим оркестром NBC.[нужна цитата ]

Чарльз О'Коннелл о Тосканини

Чарльз О'Коннелл, который продюсировал многие записи RCA Victor Тосканини в 1930-х и начале 1940-х годов, сказал, что RCA Victor решила записывать симфонический оркестр NBC в Карнеги-холле, когда это возможно, после многочисленных жалоб клиентов на плоское и унылое раннее звучание. записи, сделанные в Studio 8-H в 1938 и 1939 гг. (Тем не менее, некоторые записи в Studio 8-H продолжались вплоть до июня 1950 г., вероятно, из-за изменений в студии, начавшихся в 1939 г., включая установку акустической оболочки в 1941 г. Настойчивость Леопольда Стокски, прежде чем он временно заменит Тосканини в качестве главного дирижера осенью.) О'Коннелл и другие часто жаловались, что маэстро мало интересовали детали записанного звука, и, как писал Харви Сакс, Тосканини часто разочаровывался в том, что микрофоны не смог уловить все, что он слышал, когда руководил оркестром. О'Коннелл даже жаловался на отказ Тосканини сотрудничать с ним во время сессий. Сам Тосканини часто разочаровывался в том, что диски со скоростью вращения 78 об / мин не смогли полностью захватить все инструменты оркестра или изменить их звучание до такой степени, что они стали неузнаваемыми. Те, кому посчастливилось присутствовать на концертах Тосканини, позже сказали, что струнная секция NBC была особенно выдающейся.[42]

Записи Филадельфийского оркестра

О'Коннелл также подробно описал технические проблемы RCA с записями Филадельфийского оркестра 1941–1942 годов, которые требовали обширного электронного редактирования, прежде чем они могли быть выпущены (намного позже смерти Тосканини, начиная с 1963 года, а остальные - в 1977 году). Харви Сакс также рассказывает, что мастера были повреждены во время обработки, возможно, из-за использования материалов несколько худшего качества, наложенных ограничениями военного времени. Тосканини прослушал несколько пробных отпечатков и одобрил некоторые записи, отклонил другие и был готов перезаписать неудовлетворительные стороны. К сожалению, 1942-44 гг. Петрилло /Запрет записи AFM началось и предотвратило немедленную повторную сдачу; к концу запрета более двух лет спустя контракт Филадельфийского оркестра с RCA Victor истек, и оркестр подписал с Columbia Records. RCA Victor, по-видимому, не решался продвигать оркестр дальше, тем более что он теперь записывался для главного конкурента, Columbia. RCA Victor объявил дефектных мастеров непригодными для спасения, и Тосканини в конечном итоге перезаписал всю ту же музыку с NBC Symphony. Когда ему сказали, что RCA наконец решила отказаться от записей Филадельфии, Тосканини яростно воскликнул: «Я работал как собака!». Лучшее звучание записей - Симфония Шуберта № 9 («Великая»), которая была успешно восстановлена ​​и выпущена RCA Victor в 1963 году. В 1968 году Филадельфийский оркестр вернулся в RCA, и компания была более склонна к выпуску. все диски. Когда в 1977 году RCA наконец выпустила полное издание записей, Сакс и другие предположили, что качество некоторых мастеров могло ухудшиться еще больше. Что касается исторического характера записей, то даже на первом компакт-диске RCA Victor, выпущенном в 1991 году, на некоторых сторонах имеется значительная поверхностный шум и некоторое искажение, особенно во время более громких пассажей. Тем не менее, несмотря на периодические проблемы, звук на компакт-диске был заметно улучшен, и весь набор является впечатляющим документом сотрудничества Тосканини с филадельфийскими музыкантами. Во втором переиздании компакт-диска RCA, выпущенном в 2006 году, более эффективно используется цифровое редактирование и обработка в попытке улучшить звук. Многолетний дирижер Филадельфии Юджин Орманди выразил свое восхищение тем, чего достиг Тосканини с оркестром.

Высокая точность воспроизведения и стерео

В конце 1940-х годов, когда магнитная лента заменив прямую запись на восковых дисках, и были введены высококачественные долгоиграющие пластинки, Тосканини сказал, что он был намного счастливее делать записи. Сакс писал, что итальянский журналист Раффаэле Кальцини сказал ему, что Тосканини сказал ему: «Мой сын Вальтер прислал мне пробное прессование [Бетховена] Девятая из Америки; Я хочу услышать и проверить, как это вышло, и, возможно, исправить это. Эти долгоиграющие пластинки часто меня радуют ».[43]

NBC записала все выступления Тосканини на 16-дюймовом экране.33 1⁄3 об / мин с начала трансляций Маэстро в декабре 1937 года, но нечастое использование высококачественной звуковой пленки для записи сессий началось еще в 1933 году с филармонией, а к декабрю 1948 года, когда появилась RCA, улучшилось качество воспроизведения. использовать магнитную ленту на регулярной основе. Высокая точность быстро стала нормой для компании и отрасли. За этим последовало радио NBC, принявшее новую технологию осенью 1949 года для своих передач NBC Symphony, среди прочего. Сразу после этого последовали первые сеансы звукозаписи Тосканини в Карнеги-холле, хотя отдельные дубли продолжались, как и с 78-ми, каждая продолжалась только около4 1⁄2 минут. RCA продолжала в том же духе с 7-дюймовыми катушками с магнитной лентой до 1953 года, когда наконец были реализованы длинные кадры 10-дюймовых катушек для записи Бетховена. Missa Solemnis. С экспериментами RCA со стереозвуком, начавшимися в начале 1953 года, когда инженеры впервые поставили двухдорожечные деки производителям звукозаписи (согласно Джеку Пфайфферу, интервью 11/77, Нью-Йорк, CWR), в конечном итоге были сделаны стереокассеты с двумя последними трансляциями Тосканини. концертов, а также генеральную репетицию финальной трансляции, как задокументировано Сэмюэлем Антеком в Это был Тосканини и Пфайффером. Затем последовали тестовые сессии в Нью-Йорке. Манхэттен Центр в декабре Делиба с участниками Бостонской симфонии под управлением Пьера Монтё, в феврале 1954 года с полной Бостонской симфонией под управлением Чарльза Мунка в «Берлиозе» Проклятие Фауста, а в начале марта с симфоническим оркестром NBC в Манхэттен-центре снова под управлением Стокского, исполняющего Бетховен. Пастораль симфония. Для Тосканини в конце марта и в начале апреля микрофоны были размещены относительно близко к оркестру с ограниченным расстоянием между ними, поэтому стереоэффекты были не такими драматичными, как в коммерческих записях "Living Stereo", которые RCA Victor начал делать в марте с Чикаго. Симфония, всего несколькими неделями ранее. Через два дня после финального концерта Гвидо Кантелли поднялся на подиум на поспешно организованной сессии, чтобы записать Симфонию Франка ре минор для RCA Victor, используя тот же микрофон и оборудование, что и для Маэстро. Стерео версия записи была наконец выпущена на LP RCA в 1978 году (Музыкальная группа Warner сейчас владеет правами и выпустила несколько версий на компакт-дисках). Июньские сеансы Тосканини были записаны в монофоническом режиме, чтобы исправить неудовлетворительные части радиопередач. Аида и Un Ballo in Maschera.

Еще один пример Тосканини и Симфонии NBC в стерео теперь также существует в коммерчески доступном издании. Это концерт, посвященный Верди 27 января 1951 года. Реквием, ранее записанный и выпущенный с высококачественным монофоническим звуком RCA Victor. Недавно была приобретена отдельная лента NBC с таким же исполнением, но с другим микрофоном в другом месте. Безупречный звук. Используя современные цифровые технологии, компания построила стереофоническую версию выступления из двух записей, которые она сделала доступными в 2009 году. Компания называет это примером «случайного стерео».

Известные записи

Внешний звук
значок аудио Спектакль 1952 года с участием Артуро Тосканини (дирижер) Иоганнес Брамс Симфония No. 4 ми минор Opus 98 с Филармонический оркестр на archive.org

Среди его наиболее оцененных критиками записей следующие (с Симфония NBC если не указано иное):

(Многие из них никогда не выпускались официально при жизни Тосканини)

Раритеты

Есть много произведений, которые Тосканини никогда не записывал в студии; Среди них некоторые из наиболее интересных сохранившихся записей (вне эфира) включают:

Репетиции и трансляции

Несколько из сотен часов репетиционных кассет с участием Тосканини, находящихся в Архиве звукозаписи Роджерса и Хаммерштейна, подразделении Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств

Были записаны многие сотни часов репетиций Тосканини. Некоторые из них были распространены в виде записей ограниченным тиражом. Сохранились также многие записи трансляций с другими оркестрами, помимо NBC, в том числе: Нью-Йоркский филармонический оркестр с 1933 по 1936, 1942 и 1945 годы; Симфонический оркестр BBC с 1935 по 1939 год; Оркестр Люцернского фестиваля; и передачи с Зальцбургского фестиваля в конце 1930-х годов. Документы гостевых выступлений Тосканини с Ла Скала Оркестр с 1946 по 1952 год включал живую запись Верди Реквием с молодыми Рената Тебальди. Десять телепередач NBC Symphony с 1948 по 1952 год Тосканини были сохранены в кинескоп фильмы прямых трансляций. Эти фильмы, выпущенные RCA на кассетах VHS и лазерных дисках, а также на DVD компанией Testament, предоставляют уникальную видеодокументацию страстной, но сдержанной техники подиума, которой он был хорошо известен.[нужна цитата ]

Руководство по записи

Путеводитель по записывающей карьере Тосканини можно найти в книге Мортимера Х. Франка «From the Pit to the Podium: Toscanini in America» в Коллекционер международных классических пластинок (1998, 15 8–21) и «Европейское наследие Тосканини» Кристофера Даймента в Коллекционер международных классических пластинок (1998, 15 22–8). Фрэнк и Даймент также обсуждают историю выступлений маэстро Тосканини в 50-летнем выпуске журнала Classic Record Collector (2006, 47). Фрэнк с «Тосканини - миф и реальность» (10–14) и Даймент «Вихрь в Лондоне» (15–21) В этом выпуске также содержатся интервью с людьми, которые выступали с Тосканини - Джоном Толански «Лисия Альбанезе - Маэстро и я» (22–6) и «Завораживающий бит: Джон Толански разговаривает с некоторыми из тех, кто работал с Артуро Тосканини, чтобы узнать о некоторых из них. секреты его власти над певцами, оркестрами и публикой ». (34–7). Также есть тематическая статья об интерпретации Тосканини Первой симфонии Брамса - Норман К. Нельсон, «Первый среди равных ... Интерпретация Тосканини Первой симфонии Брамса в контексте других» (28–33)

Общество Артуро Тосканини

В 1969 году Клайд Дж. Ки осуществил мечту о встрече с Тосканини, основав Общество Артуро Тосканини, выпустившее ряд «неутвержденных» живых выступлений Тосканини. Как журнал Время Как сообщалось, Ки прочесал США и Европу в поисках транскрипций передач Тосканини в эфир, получив почти 5000 транскрипций (все перенесенные на магнитную ленту) ранее неизданных материалов - полный каталог передач Маэстро в период с 1933 по 1954 год. Он включал около 50 концертов, которые никогда не транслировались, но которые были тайно записаны инженерами, якобы тестировавшими свое оборудование.

Частный некоммерческий клуб, расположенный в Дюмасе, штат Техас, предлагал членам пять или шесть LP ежегодно за 25 долларов членского взноса в год. Включено первое пакетное предложение Key Брамс ' Немецкий реквием, Гайдн Симфонии №№ 88 и 104, и Рихард Штраус ' Эйн Хелденлебен, все трансляции NBC Symphony конца 1930-х или начала 1940-х годов. В 1970 году выпуски Общества включали Сибелиус 'Симфония № 4, Мендельсон "Шотландская" симфония, относящаяся к тому же периоду NBC; и пластинка Россини-Верди-Пуччини, созданная после открытия театра Ла Скала после войны 11 мая 1946 года под управлением маэстро. В том же году был выпущен набор, посвященный двухсотлетию Бетховена, в который вошли 1935 г. Missa Solemnis с филармонией и пластинками телевизионного концерта 1948 года девятой симфонии, взятых из транскрипции FM-радио, вместе с комментариями Бена Грауэра. (В начале 1990-х кинескопы этих и других телевизионных концертов были выпущены RCA со звуковыми дорожками, дублированными из транскрипций радио NBC; в 2006 году они были переизданы Testament на DVD.)

Дополнительные выпуски включали ряд симфоний Бетховена, записанных с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в течение 1930-х годов, исполнение Моцарт Концерт для фортепиано с оркестром № 27 от 20 февраля 1936 г., на котором Рудольф Серкин дебютировал в Нью-Йорке, а в эфирной версии 1940 года Бетховен с Missa Solemnis.[нужна цитата ]

Поскольку Общество Артуро Тосканини было некоммерческим, Ки сказал, что, по его мнению, он успешно обошел как ограничения авторских прав, так и лабиринт договорных связей между RCA и семьей Маэстро. Адвокаты RCA вскоре начали изучать этот вопрос, чтобы узнать, согласны ли они. Пока общество оставалось небольшим, казалось, что Общество мало что могло предложить RCA. Но прибыль классических пластинок была достаточно низкой даже в 1970 году, а пиратство со стороны фирм-однодневок было настолько распространено в индустрии в то время (только в 1969 году продажи магнитных лент оценивались в 100 миллионов долларов), что даже такие доброжелательные пираты, как Общество Артуро Тосканини нужно было дважды рассмотреть, прежде чем с ним можно было мириться.[45]

Журналы и газетные сообщения впоследствии подробно описали судебные иски, предпринятые против Ки и Общества, предположительно после того, как некоторые из LP начали появляться в розничных магазинах. Поклонники Тосканини и коллекционеры пластинок были встревожены, потому что, хотя Тосканини не одобрял выпуск этих выступлений во всех случаях, многие из них были признаны еще одним доказательством величия музыкальных талантов маэстро. Ярким примером выдающегося выступления, не одобренного маэстро, была его передача на канале NBC в декабре 1948 года. Дворжак с Симфонические вариации, выпущенный на пластинке Общества. (Кинескоп того же представления из одновременной телевизионной трансляции был выпущен на видеокассете и лазерном диске RCA / BMG и на DVD компанией Testament.) Было предположение, что сама семья Тосканини, подстрекаемая его дочерью Вандой, пыталась защищать оригинальные решения Маэстро (сделанные в основном в последние годы его жизни) о том, что следует выпустить. Вальтер Тосканини позже признал, что его отец, скорее всего, отказался от спектаклей, которые были удовлетворительными. Какими бы ни были настоящие причины, Общество Артуро Тосканини было вынуждено распустить и прекратить выпуск любых дальнейших записей.

Телевидение

Артуро Тосканини был одним из первых дирижеров, выступавших на прямое телевидение. Между 1948 и 1952 годами он провел десять концертов по телетрансляции на NBC, в том числе концертное исполнение из двух частей полной оперы Верди. Аида в главной роли Эрва Нелли и Ричард Такер, и первая полная телепередача Бетховена Девятая симфония. Все это были одновременная передача по радио. Все эти концерты были показаны только один раз за четыре года, но они были сохранены на кинескопы.[46]

Телепередачи начались 20 марта 1948 г.Вагнер программу, в том числе прелюдию к действию III Лоэнгрин; увертюра и вакханалия из Тангейзер; "Лесной шум" из Зигфрид; "Рассвет и путешествие Зигфрида по Рейну" из Götterdämmerung; и "Поездка валькирий" из Die Walküre. В тот же день, когда этот концерт транслировался в прямом эфире, дирижер Юджин Орманди также дебютировал в прямом эфире на телеэкране с Филадельфийским оркестром.[47] Они выполнили Вебер увертюра к Der Freischutz и Рахманинов Симфония №. 1, который был недавно открыт заново.[48] Концерт Орманди транслировался конкурирующей сетью CBS, но расписание было составлено таким образом, чтобы две программы не мешали друг другу.[48]

Менее чем через месяц после первого телевизионного концерта Тосканини 3 апреля 1948 года по телевидению транслировалось полное исполнение дирижером Девятой симфонии Бетховена. 13 ноября 1948 года состоялось всеобщее выступление дирижера.Брамс программа, включая Концерт для скрипки, виолончели и оркестра ля минор (Миша Мишаков, скрипка; Фрэнк Миллер, виолончель); Либеслидер-Вальцер, Соч. 52 (с двумя пианистами и малым хором); и Венгерский танец №1 соль минор. 3 декабря 1948 года Тосканини провел Моцарт с Симфония № 40 соль минор; Дворжак с Симфонические вариации; и оригинальная увертюра Вагнера к Тангейзер.

В 1949 году было две телепередачи Тосканини, обе посвященные концертному исполнению оперы Верди. Аида от студии 8H. Акты I и II транслировались по телевидению 26 марта, а III и IV - 2 апреля. Части аудиозаписи были перезаписаны в июне 1954 года для коммерческого выпуска на пластинках. Как видно из видео, солистов поставили рядом с Тосканини, перед оркестром, а одетых в мантии членов оркестра Роберт Шоу Хорал стояли на стояках позади оркестра.

В 1950 году телепередач Тосканини не велось, но они возобновлялись с Карнеги Холл 3 ноября 1951 г. Вебер увертюра к Euryanthe и Брамса Симфония No. 1. 29 декабря 1951 г. появилась еще одна чисто вагнеровская программа, в которую вошли два отрывка из Зигфрид и Die Walküre в мартовской телепередаче 1948 года, а также в Прелюдии ко второму акту. Лоэнгрин; Прелюдия и Либестод из Тристан и Изольда; и "Смерть и похоронная музыка Зигфрида" из Götterdämmerung.

15 марта 1952 года Тосканини дирижировал Симфонической интерлюдией из Франк с Искупление; Сибелиус с En saga; Дебюсси "Nuages" и "Fêtes" из Ноктюрны; и увертюра Россини с Вильгельм Телль. Последняя прямая телепередача Тосканини, состоявшаяся 22 марта 1952 года, включала Бетховена. Симфония No. 5, и Респиги с Сосны Рима.

Камеры NBC часто оставляли на Тосканини на длительное время, чтобы запечатлеть не только его технику владения дубинкой, но и его глубокую вовлеченность в музыку. В конце пьесы Тосканини обычно кивал, а не кланялся и быстро покидал сцену. Хотя NBC продолжала транслировать оркестр по радио до апреля 1954 года, телепередачи были прекращены после марта 1952 года.

В рамках проекта реставрации, инициированного семьей Тосканини в конце 1980-х годов, кинескопы были полностью восстановлены и выпущены RCA на VHS и лазерный диск начало 1989 года. Аудиозапись звука была взята не с шумных кинескопов, а с 16-дюймового диска с транскрипцией 33-1 / 3 об / мин и высокая точность аудиозаписи, сделанные одновременно техническими специалистами RCA во время телевизионных концертов. Аудио Hi-Fi было синхронизировано с видео кинескопа для выпуска домашнего видео. Оригинальные вступления давнего диктора NBC Бен Грауэр были заменены новым комментарием на Мартин Букспен. Вся группа видео Тосканини с тех пор была переиздана Testament на DVD с дальнейшими улучшениями звука.

Фильм

В декабре 1943 года Тосканини снял 31-минутный фильм для США. Управление военной информации называется Гимн Наций, режиссер Александр Хаммид. Он был в основном снят в студии NBC 8-H и состоит из Тосканини, дирижирующего Симфонией NBC в исполнении увертюры Верди, La Forza del Destino и Верди кантата Инно делле национи (Гимн Наций), содержащий национальные гимны Англии, Франции и Италии (союзных наций времен Первой мировой войны), к которым Тосканини добавил советский "Интернационал " и "Звездное знамя ". Тенор Ян Пирс и Вестминстерский хор исполнил в последнем произведении, а фильм озвучивал Берджесс Мередит.[49]

Фильм был выпущен RCA / BMG на DVD в 2004 году. Задолго до этого «Интернационал» был вырезан из фильма 1943 года, но полная запись Гимн Наций включая "Internationale", можно услышать на всех RCA LP и CD релизах кантаты.[50] Гимн Наций был номинирован на 1944 г. Академическая награда для Лучший короткометражный документальный фильм.[51]

Тосканини: Маэстро Документальный фильм 1985 года, снятый для кабельного телевидения. В фильме использованы архивные кадры дирижера и интервью с работавшими с ним музыкантами. Этот фильм был выпущен на VHS, а в 2004 году на том же DVD, который включал фильм, Гимн Наций.

Тосканини - предмет художественной биографии 1988 года. Il giovane Toscanini (Молодой Тосканини ), в главной роли К. Томас Хауэлл и Элизабет Тейлор, и под руководством Франко Дзеффирелли.[52] Он получил резкие отзывы и никогда официально не выпускался в США. Фильм представляет собой вымышленный рассказ о событиях, которые привели к тому, что Тосканини дебютировал как дирижер в Рио-де-Жанейро в 1886 году. Хотя почти весь сюжет приукрашен, события, связанные с внезапным и неожиданным дирижерским дебютом, основаны на фактах.

Признание и критика

На протяжении всей своей карьеры Тосканини фактически боготворил критики, а также большинство коллег-музыкантов и публику. В течение своей жизни он наслаждался постоянным одобрением критиков, которые были у немногих других музыкантов.[нужна цитата ] Он трижды фигурировал на обложке Время в 1926, 1934 и 1948 годах. В истории журнала он единственный дирижер, удостоенный такой чести.[53][54][55]25 марта 1989 г. Почтовая служба США выпустил в его честь почтовую марку за 25 центов.[56] В то время как онлайн-критики, такие как Питер Гутманн отклонили многое из того, что было написано о Тосканини при его жизни и в течение примерно десяти лет после этого, как «обожание пухлости»,[57] тем не менее остается фактом, что композиторы и другие, кто работал с маэстро, с готовностью признали то, что они считали его величием, и аудиоинтервью, содержащие похвалы таких знаменитостей, как Аарон Копленд все-еще существует.[58]

Артуро Тосканини, март 1934 г.

За последние тридцать лет или около того, по мере появления нового поколения, все большее количество ревизионист критика была направлена ​​на Тосканини. Эти критики утверждают, что Тосканини был в конечном счете ущербом для американской музыки, а не активом из-за огромного маркетинга его RCA как величайшего дирижера всех времен и его предпочтения исполнять в основном старую европейскую музыку. Согласно с Харви Сакс, Мортимер Франк и Б. Хаггин, эта критика может быть связана с недостаточным вниманием к Тосканини как дирижеру, а не к его наследию. Фрэнк в своей книге 2002 года Тосканини: Годы NBC, решительно отвергает этот ревизионизм,[59] и цитирует автора Джозеф Горовиц (автор Понимание Тосканини) как, пожалуй, самый крайний из этих критиков. Фрэнк пишет, что этот ревизионизм несправедливо повлиял на молодых слушателей и критиков, которые, возможно, слышали не так много выступлений Тосканини, как слушатели старшего возраста, и в результате репутация Тосканини, чрезвычайно высокая за те годы, когда он был активен, потерпела упадок. И наоборот, Джозеф Горовиц утверждает, что те, кто поддерживает легенду о Тосканини, являются членами «культа Тосканини», идея, не полностью опровергнутая Франком, но и не принятая им.[нужна цитата ]

Некоторые современные критики, особенно Вирджил Томсон, также заставил Тосканини упрекнуть в том, что он не уделял достаточно внимания «современному репертуару» (то есть композиторам 20-го века, одним из которых был Томсон). Можно предположить, зная антипатию Тосканини к большей части музыки 20-го века, что, возможно, Томсон чувствовал, что дирижер никогда бы не сыграл ни одну из его (Томсона) музыки, и что, возможно, из-за этого Томсон испытывал негодование против него. Однако в средние годы Тосканини такие широко признанные композиторы, как Рихард Штраус и Клод Дебюсси, чью музыку дирижер очень ценил, считались радикальными и современными. Тосканини также исполнил отрывки из Игорь Стравинский с Петрушка, два из Дмитрий Шостакович симфонии (№№ 1 и 7) и три из Джордж Гершвин самые известные работы, Рапсодия в синем, Американец в Париже, а Концерт для фортепиано с оркестром фа, хотя его исполнение последних трех работ критиковалось как недостаточно "джазовое".[кто? ]

Другая критика, направленная в адрес Тосканини, связана с ограниченным качеством звука, которое исходит от многих его записей, особенно тех, что сделаны на канале NBC. Студия 8-H. Studio 8-H была прежде всего радио, а затем и телестудией, а не настоящим концертным залом. Его сухой акустика им не хватало реверберации, хотя они идеально подходили для радиовещания, но не подходили для симфонических концертов и оперы. Широко распространено мнение, что Тосканини отдавал предпочтение ему, потому что его близкое расположение микрофона позволяло слушателям ясно слышать каждую инструментальную струну в оркестре, во что дирижер твердо верил.[нужна цитата ]

Тосканини также критиковали за метрономический (ритмически слишком жесткие) выступления:

Другие напали на дирижера на том основании, что он был рабом метронома. Они сказали, что его ритм был неумолим, что его ритмы были жесткими, что он был врагом итальянской песни и разрушителем искусства бельканто.[60]:109
Когда он был молодым дирижером, Тосканини жаловались на то, что он твердо держит темп и ритм музыки, и что она имеет механическую точность метронома.[60]:280

— Маэстро: Жизнь Артуро Тосканини (1951) автор: Говард Таубман

Тосканини также отличался вспыльчивым характером на репетициях. В дальнейшем, очевидно, менее контролируемый, он, как известно, изливал свой гнев перед оркестром, когда думал, что они плохо играли. Один хорошо известный пример - запись репетиции Травиата в котором он разочарованно кричит, когда контрабасы не совсем вместе.[61][62][63]

Наследие

Начиная с 1963 года, радио NBC транслировало еженедельную серию программ под названием Тосканини: человек, стоящий за легендойв ознаменование лет Тосканини с Симфоническим оркестром NBC. Шоу, организованное диктором NBC Беном Грауэром, который также вел многие из оригинальных передач Тосканини, включало интервью с членами семьи дирижера, а также с музыкантами Симфонического оркестра NBC Дэвидом Сарноффом и известными классическими музыкантами, которые работали с проводник, такой как Джованни Мартинелли. Он освещал частичные или полные ретрансляции многих записей Тосканини. Программа длилась по крайней мере три года и не содержала никаких ревизионистских комментариев о дирижере, которые так часто встречаются сегодня в таких журналах, как Американский справочник звукозаписи.[64] Сериал ретранслировал PBS радио в конце 1970-х.

В 1986 г. Нью-Йоркская публичная библиотека исполнительских искусств купил большую часть бумаг, партитур и звукозаписей Тосканини у его наследников. Эта обширная коллекция, названная «Наследие Тосканини», содержит тысячи писем, программ и различных документов, более 1800 партитур и более 400 часов звукозаписей. На сайте библиотеки можно найти справочник по нотам и звукозаписям. Для других частей коллекции доступны собственные средства поиска.

В библиотеке также есть много других коллекций, в которых есть материалы Тосканини, такие как статьи Бруно Вальтера, Фиорелло Х. Ла Гуардия документы, а также сборник материалов из Роуз Бэмптон.

Возвращение к маэстро

В 1967 г. Телефонный час звонка транслировать программу под названием Тосканини: Возвращение к маэстро, написанный и рассказанный Газета "Нью-Йорк Таймс музыкальный критик Гарольд С. Шенберг, и с комментариями дирижеров Юджин Орманди, Джордж Селл, Эрих Лайнсдорф и Милтон Катимс (который играл на альте в симфоническом оркестре NBC). В программе также были представлены отрывки с двух телевизионных концертов Тосканини за несколько дней до того, как они были ремастированы для видео и DVD.

Котировки

  • Немецкого композитора Рихард Штраус, чья политическая позиция во время Второй мировой войны была противоречивой: «Для композитора Штрауса я снимаю шляпу; для Штрауса-человека я снова надел ее».[65]
  • «Поведение моей жизни было, есть и всегда будет эхом и отражением моей совести».[нужна цитата ]
  • «Господа, будьте демократами по жизни, но аристократами в искусстве».[нужна цитата ]
  • Ссылаясь на первую часть Eroica: "Некоторые говорят, что это Наполеон, немного Гитлер, немного Муссолини. Ба! Для меня это просто allegro con brio ".[66]
  • Когда Пуччини перестал писать финал своей незаконченной оперы, Турандот: «Здесь Смерть восторжествовала над искусством». (Затем Тосканини покинул оперную яму, зажег свет, и публика молча ушла.)[67]
  • Находясь в Калифорнии в 1940 году, Тосканини был приглашен на съемочную площадку в Метро Goldwyn Mayer студии. Там он сказал со слезами на глазах: «Я буду помнить три вещи в своей жизни: закат, Большой Каньон и Элеонора Пауэлл танцует ".[нужна цитата ]

использованная литература

  1. ^ Сакс, Харви (1978). Тосканини. Da Capo Press. ISBN  0-306-80137-X.
  2. ^ Тароцци, Джузеппе (1977). Non muore la musica - Жизнь и опера Артуро Тосканини. SUGARco Edizioni. п. 36.)
  3. ^ Никотра, Тобия (2005). Артуро Тосканини. Kessinger Publ. Co. ISBN  978-1-4179-0126-5.
  4. ^ Мортимер Х. Франк, Артуро Тосканини: Годы NBC, п. 149
  5. ^ Дэвид Мейсон Грин, Биографическая энциклопедия композиторов Грина, п. 819
  6. ^ Конати, Марчелло; и другие. (1986). Встречи с Верди. Издательство Корнельского университета. п. 303. ISBN  0-8014-9430-3.
  7. ^ Верди, однако, быстро раскритиковал Тосканини, когда это было уместно, как, например, на репетиции Отелло где он был недоволен игрой соло для четырех приглушенных виолончелей, открывающих заключительный дуэт первого акта Отелло: "Джиа нелла нотте денса". ср. Конати и др., Стр. 304
  8. ^ Опера. Июнь 1954 г., стр. 334
  9. ^ The New York Times - Некролог - Альфредо Антонини - органист оркестра Ла Скала под управлением Артуро Тосканини 5 ноября 1983 г. на сайте nytimes.com
  10. ^ "Out Today: новые записи Victor Records за март". Нью-Йорк Таймс, 1 марта 1921 г. (реклама)
  11. ^ Грег Догерти (2 мая 2013 г.). «8 известных людей, которые пропустили Лузитанию». Смитсоновский журнал.
  12. ^ "Музыка: Собственная Ланге", Время, 25 ноября 1935 г. (находится в Время онлайн-архив)
  13. ^ а б Пласкин, 195.
  14. ^ Сакс, Тосканини, 154.
  15. ^ Сакс, Тосканини, 211.
  16. ^ Фаррелл, Николас (2005). Муссолини: Новая жизнь. Sterling Publishing Company, Inc. стр. 238. ISBN  1-84212-123-5.
  17. ^ Двойной тростник. Международное общество двойного тростника. 1995. стр. 65. Получено 25 июля, 2012.
  18. ^ Прямой эфир из Studio 8H: дань уважения Тосканини. www.imdb.com. Проверено 4 июля 2015 года.
  19. ^ Коллекция звукозаписей Toscanini Legacy. archives.nypl.org. Проверено 4 июля 2015 года.
  20. ^ а б Ассоциация содействия развитию инструментальной музыки (1993). Инструменталист. Инструменталист. Получено 25 июля, 2012.
  21. ^ Юэн, Дэвид (1949). Американские композиторы сегодня: биографический и критический справочник. H.W. Wilson Co. Получено 25 июля, 2012.
  22. ^ Премьера Симфонии № 2 Вагенаара 10 ноября 1932 г .; премьера "Часена" 8 апреля 1931 г .; и первое исполнение Симфонии № 2 Хэнсона («Романтика») 1 марта 1933 года (программы на сайте archives.nyphil.org).
  23. ^ Винсон, Билл; Кейси, Джинджер спрашивает. "С.С. Бразилия". Добро пожаловать на борт линии Мур-Маккормак. Получено 21 мая, 2013.
  24. ^ «Стоковски из NBC Symphony; Тосканини запрещает двойное лидерство». Нью-Йорк Таймс, 8 июня 1944 г.
  25. ^ MOG.com В архиве 29 июня 2009 г. в г. Wayback Machine. MOG.com. Проверено 7 июня 2012 года.
  26. ^ Вкладыши RCA Victor
  27. ^ Таубман в 1951 году (на стр. 289) цитирует его (без цитаты): «Я спрашивал себя, дирижировал ли я? Я проработал две недели, чтобы запомнить эту симфонию? Невозможно! Я был глуп!» Альтист Уильям Карбони в интервью Haggin в 1967 г. (на стр. 54–55 изд. Знали музыканты Тосканини) цитирует его (без цитаты): «Я играл в это? Я, должно быть, сошел с ума». Марек в 1975 году (на стр. 234) цитирует его (без цитаты): «Действительно ли я учился и проводил такой хлам?»
  28. ^ Питер Гутманн (1995). «Тосканини: Последний концерт». Классические ноты. Получено 9 октября, 2015.[нужен лучший источник ]
  29. ^ «Оркестр NBC добивается выживания». Нью-Йорк Таймс, 18 июня 1954 г.
  30. ^ "Symphony of the Air: бывшие артисты NBC Symphony по-прежнему великий ансамбль". Нью-Йорк Таймс, 14 ноября 1954 г.
  31. ^ Солнце пустыни
  32. ^ Turismo Milano
  33. ^ Уильям Эшбрук (1984). "Турандот и его посмертная прима ». Опера Ежеквартально. 2 (3): 126–132. Дои:10.1093 / ок / 2.3.126. ISSN  0736-0053. Онлайн.
  34. ^ «Маэстро играет с Соней в игры на лужайке». ЖИЗНЬ, 27 ноября 1939 г., 66–67
  35. ^ Франк, Мортимер Х. "Одиссея Тосканини", Журнал Джульярд онлайн, Апрель 2002 г. Проверено 26 февраля 2008 г. «Этот архив находился в Вэйв-Хилл, резиденции Тосканини в Ривердейле во время Второй мировой войны».
  36. ^ Майкл Кеннеди (12 мая 2002 г.). "Дирижер кон брио". Телеграф. Лондон. Архивировано из оригинал 21 октября 2014 г.. Получено Двадцать первое октября, 2014.
  37. ^ Кэтрин Мильнер (20 апреля 2002 г.). «Письма подробно описывают дела Тосканини». Телеграф. Архивировано из оригинал 21 октября 2014 г.. Получено Двадцать первое октября, 2014.
  38. ^ Боулт, сэр Адриан. "Стерео струны", Музыкальные времена, Vol. 114, No. 1562 (апрель 1973 г.), стр. 378 (требуется подписка)
  39. ^ Он отказался вести раздел, сочиненный Альфано на мировой премьере оперы.
  40. ^ «Тосканини играет две новые работы». Нью-Йорк Таймс, 6 ноября 1938 г .; первое исполнение постановки Барбера для струнного оркестра; первоначально движение его соч. 11 струнный квартет.
  41. ^ Артуро Тосканини: Полная коллекция RCA: Артуро Тосканини: Музыка. Amazon.com. Проверено 7 июня 2012 года.
  42. ^ Рассказы очевидцев Уильяма Норпа, Б. Хаггин и другие.[нужна цитата ]
  43. ^ Харви Сакс, Тосканини, стр. 302–303
  44. ^ Amazon.com. Amazon.com. Проверено 7 июня 2012 года.
  45. ^ Время, 2 марта 1970 г.
  46. ^ Харви Сакс, Тосканини
  47. ^ "Особые коллекции Пенна - Орманди / Ашер". Library.upenn.edu. Получено 1 ноября, 2012.
  48. ^ а б "Первый телевизионный концерт оркестра". Library.upenn.edu. Получено 1 ноября, 2012.
  49. ^ «Тосканини: Гимн Наций". Время журнал, 29 апреля 1946 г.
  50. ^ «Тосканини: Маэстро», Amazon.com 2004 г.. Проверено 7 июня 2012 года.
  51. ^ Гимн Наций на IMDb
  52. ^ "Фильмы: О Il Giovane Toscanini". Нью-Йорк Таймс.
  53. ^ История на обложке: «Перфекционист». Время, 26 апреля 1948 г.
  54. ^ История на обложке: «День рождения дирижера». Время, 2 апреля 1934 г.
  55. ^ История на обложке: «Тосканини». Время, 25 января 1926 г.
  56. ^ Каталог Скотта # 2411.
  57. ^ Тосканини, Записанная легенда, Классические ноты, Питер Гутманн. Classicalnotes.net. Проверено 7 июня 2012 года.
  58. ^ Исследуйте Тосканини: Человек, стоящий за легендой: Просмотр списка Электронная библиотека UNT. Digital.library.unt.edu. Проверено 7 июня 2012 года.
  59. ^ Klassi.net В архиве 17 августа 2004 г. Wayback Machine. Klassi.net. Проверено 7 июня 2012 года.
  60. ^ а б Таубман 1951.
  61. ^ http://www.therealtoscanini.com/
  62. ^ https://www.youtube.com/watch?v=e89cjFuxhwk
  63. ^ https://www.youtube.com/watch?v=i-1KtSOwLXE
  64. ^ Исследуйте Тосканини: Человек, стоящий за легендой: Просмотр списка Электронная библиотека UNT. Digital.library.unt.edu. Проверено 7 июня 2012 года.
  65. ^ Джеллатели, Роберт (14 февраля 2018 г.). Оксфордская иллюстрированная история Третьего рейха. Издательство Оксфордского университета. ISBN  9780191044021.
  66. ^ Шенберг, Гарольд К. (1 января 1997 г.). Жития великих композиторов. W. W. Norton & Company. п.143. ISBN  9780393038576. Тосканини allegro con brio comment.
  67. ^ Моско Карнер, Пуччини, 1974; Говард Таубман, Тосканини, 1951; цитируется в Норман Лебрехт, Книга музыкальных анекдотов

дальнейшее чтение

  • Антек, Самуэль (автор) и Гупка, Роберт (фотографии), Это был Тосканини, New York: Vanguard Press, 1963 (Очерки музыканта NBC Symphony, игравшего под руководством Тосканини; также включены репетиционные фотографии последнего периода карьеры Тосканини).
  • Франк, Мортимер Х., Артуро Тосканини: Годы NBC, New York: Amadeus Press, 2002. (Полный список и анализ выступлений и записей симфонического оркестра NBC Тосканини).
  • Хаггин, Б., Артуро Тосканини: Современные воспоминания маэстро, Нью-Йорк: Da Capo Press, 1989 (перепечатка Беседы с Тосканини и Знали музыканты Тосканини.)
  • Горовиц, Джозеф, Понимание Тосканини, New York: Knopf, 1987 (содержит много неточностей, исправленных Саксом в Размышления о Тосканини и Фрэнк в Артуро Тосканини: Годы NBC)
  • Марек, Джордж Р., Тосканини, Нью-Йорк: Атенеум, 1975. ISBN  0-689-10655-6 (содержит неточности, исправленные Саксом в Тосканини)
  • Марш, Р. К. Тосканини о записях - Часть I: Высокая точность, т. 4. 1954. С. 55–58.
  • Марш Часть II: том 4, 1955, стр. 75–81
  • Marsh Часть III: том 4, 1955, стр. 83–91.
  • Мэтьюз, Денис, Артуро Тосканини. Нью-Йорк: Гиппокрена, 1982. ISBN  0-88254-657-0 (включает дискографию)
  • Мейер, Дональд Карл, Симфонический оркестр NBC. Диссертация UMI, 1994.
  • О'Коннелл, Чарльз, Другая сторона записи. Нью-Йорк: А. А. Кнопф, 1947.
  • Сакс, Харви, Тосканини, New York: Prima Publishing, 1995. (Перепечатка стандартной и лучшей биографии, первоначально опубликованной в 1978 г.)
  • Харви Сакс, Размышления о Тосканини, New York: Prima Publishing, 1993. (серия эссе о различных аспектах жизни и влияния Тосканини)
  • Харви Сакс, изд., Письма Артуро Тосканини, Нью-Йорк: Кнопф, 2003.
  • Харви Сакс, Тосканини: музыкант совести, New York / London: Liveright, 2017. (Совершенно новая и более подробная биография.)
  • Таубман, Ховард (1951). Маэстро: Жизнь Артуро Тосканини. Нью-Йорк: Саймон и Шустер.CS1 maint: ref = harv (ссылка на сайт) (содержит неточности, исправленные Саксом в Тосканини)
  • Обучение, Терри, Тосканини жив, Комментарий Журнал, июль / август 2002 г.

внешние ссылки

Культурные офисы
Предшествует
Франко Фаччо		 Музыкальный руководитель, Ла Скала
1898–1908		Преемник
Туллио Серафин
Предшествует
Туллио Серафин		 Музыкальный руководитель, Ла Скала
1921–1929		Преемник
Виктор де Сабата