Роберт Шуман - Robert Schumann

«Шуман» и «Шуман» перенаправляются сюда. Для использования в других целях см. Шуман (значения).
Эта статья о немецком композиторе. О французском государственном деятеле и отце-основателе Европейского Союза см. Роберт Шуман.

Роберт Шуман
Роберт Шуман 1839.jpg
Шуман в 1839 году, 29 лет.
литография Йозеф Крихубер
Родился(1810-06-08)8 июня 1810 г.
Цвикау, Королевство Саксония
Умер29 июля 1856 г.(1856-07-29) (46 лет)
Бонн, Рейнская провинция, Пруссия
оккупация
  • Пианист
  • Композитор
  • Музыкальный журналист
Работает
Список сочинений
Супруг (а)
​
(м. 1840)​
Дети8, в том числе Эжени Шуман
Родители)
Подпись
Подпись Роберта Шумана-2.jpg

Роберт Шуман[а] (Немецкий: [Uːman]; 8 июня 1810 - 29 июля 1856) был немецким композитором, пианистом и влиятельным музыкальным критиком. Он широко известен как один из величайших композиторов Романтичный эпоха. Шуман оставил изучение права, намереваясь продолжить карьеру в качестве виртуоз пианист. Его учитель, Фридрих Вик Немецкий пианист заверил его, что он может стать лучшим пианистом в Европе, но травма руки положила конец этой мечте. Затем Шуман сосредоточил свою музыкальную энергию на сочинении.

В 1840 году, после долгой и ожесточенной судебной тяжбы с Виком, который выступал против брака, Шуман женился на дочери Вика. Клара. Партнерство в музыке началось на протяжении всей жизни, поскольку сама Клара была признанной пианисткой и вундеркиндом. Клара и Роберт также поддерживали тесные отношения с немецким композитором. Иоганнес Брамс.

До 1840 года Шуман писал исключительно для фортепиано. Позже он написал фортепианные и оркестровые произведения, а также многие Lieder (песни для голоса и фортепиано). Он составил четыре симфонии, один опера, и другие оркестровые, хоровой, и камера работает. Его самые известные работы включают Карнавал, Симфонические этюды, Kinderszenen, Крейслериана, а Фантазия до мажор. Шуман был известен тем, что наполнял свою музыку персонажами через мотивы, а также ссылками на литературные произведения. Эти персонажи кровоточили в его редакционных статьях в Neue Zeitschrift für Musik (Новый музыкальный журнал), a Лейпциг - издание, соучредителем которого он является.

Шуман страдал от расстройство психики это впервые проявилось в 1833 году как серьезная меланхолический депрессивный эпизод, который повторялся несколько раз, чередуясь с фазами «экзальтации», а также с бредовыми идеями отравления или угрозы металлическими предметами. То, что сейчас считается комбинацией биполярное расстройство и, возможно отравление ртутью привели к «маниакальным» и «депрессивным» периодам в композиционной производительности Шумана. После попытки самоубийства в 1854 году Шуман был госпитализирован по собственному желанию. психиатрическую больницу в Энденич около Бонн. Поставлен диагноз психотический меланхолия, он умер от пневмонии два года спустя в возрасте 46 лет, так и не выздоровев от своего психического заболевания.

биография

Ранние годы

Дом, где родился Шуман, ныне Дом Роберта Шумана, по анонимной цветной литографии
Бюст Роберта Шумана в музее Цвикау

Шуман родился в Цвикау, в Королевство Саксония (сегодня Центральная Германия ), пятый и последний ребенок Йоханны Кристиан (урожденной Шнабель) и Августа Шумана.[2] Шуман начал сочинять в возрасте до семи лет, но его детство было потрачено на культивирование как литературы, так и музыки - несомненно, под влиянием своего отца, продавца книг, издателя и писателя.[3]

В возрасте семи лет Шуман начал изучать общую музыку и фортепиано с Иоганном Готфридом Кунтчем, учителем в средней школе Цвикау. Мальчик сразу же полюбил музыку и работал над собственными сочинениями без помощи Кунча. Несмотря на то, что он часто игнорировал принципы музыкальной композиции, он создавал произведения, которые считались замечательными для своего возраста. В Универсальный музыкальный журнал Приложение 1850 г. включало биографический очерк Шумана, в котором отмечалось: «Говорят, что в детстве Шуман обладал редким вкусом и талантом изображать чувства и характерные черты мелодии, - например, он мог зарисовывать различные настроения своих близких друзей. отдельными фигурами и отрывками на фортепиано настолько точно и комично, что все громко смеялись при виде портрета ».[4]

В 14 лет Шуман написал эссе об эстетике музыки, а также внес свой вклад в сборник под редакцией своего отца под названием Портреты известных людей. Еще учась в школе в Цвиккау, он читал произведения немецких поэтов-философов. Шиллер и Гете, а также Байрон и Греческие трагики. Его самым сильным и постоянным литературным вдохновением было Жан Поль, немецкий писатель, влияние которого заметно в юношеских романах Шумана. Юниусабенде, завершенный в 1826 году, и Селена.

Интерес Шумана к музыке был вызван посещением выступления Игнац Москелес играя в Карлсбад, а позже он заинтересовался работами Бетховен, Шуберт, и Мендельсон. Его отец, который поощрял его музыкальные стремления, умер в 1826 году, когда Шуману было 16 лет. После этого ни его мать, ни его опекун не поощряли его к продолжению музыкальной карьеры. В 1828 году Шуман бросил школу, а после поездки, во время которой он познакомился с поэтом Генрих Гейне в Мюнхен он под давлением семьи уехал изучать право в Лейпцигском университете. Но в Лейпциге Шуман вместо этого сосредоточился на импровизации, сочинении песен и написании романов. Он также начал серьезно заниматься фортепиано у известного учителя фортепиано Фридрика Вика. В 1829 году он продолжил свое юридическое образование в Гейдельберг, где он стал пожизненным членом Корпус Саксо-Боруссия Гейдельберг.

Смотрите также: Немецкий студенческий корпус и Корпус

1830–34

Музыкальная комната Шумана в Цвикау

В течение Пасха 1830 г. он услышал итальянского скрипача, альтиста, гитариста и композитора. Никколо Паганини играть в Франкфурт. В июле он написал своей матери: «Вся моя жизнь была борьбой между Поэзией и Прозой, или назовите это Музыкой и Правом». С ее разрешения к Рождеству он вернулся в Лейпциг, в 20 лет брал уроки игры на фортепиано у своего старого учителя. Фридрих Вик, который заверил его, что он станет успешным пианистом после нескольких лет обучения с ним.[5] Во время учебы у Вика некоторые рассказы утверждают, что Шуман навсегда повредил палец на правой руке. Вик утверждал, что Шуман повредил свой палец с помощью механического устройства, которое удерживало один палец, пока он упражнял другие, что должно было укрепить самые слабые пальцы.[6] Клара Шуман дискредитировал историю, заявив, что инвалидность не была вызвана механическим устройством, а сам Роберт Шуман назвал это «поражением всей руки». Некоторые утверждают, что, поскольку инвалидность была хронической и повлияла на руку, а не только на палец, она вряд ли была вызвана устройством для укрепления пальцев.[7]

Шуман отказался от концертной карьеры и вместо этого посвятил себя композиции. С этой целью он начал изучение теории музыки под руководством Генрих Дорн, немецкий композитор на шесть лет старше его и в то время дирижер Лейпцигская опера.

Папийоны

Слияние литературных идей с музыкальными идеями Шумана, известное как программная музыка - возможно, впервые сформировались в Папийоны, Соч. 2 (Бабочки), музыкальное изображение событий в Жан Поль роман Флегельяхре. В письме из Лейпцига от апреля 1832 года Шуман предлагает своим братьям: «Прочтите последнюю сцену из романа Жана Поля. Флегельяхре как можно скорее, потому что Папийоны предназначены как музыкальное представление этого маскарада ». Это вдохновение в некоторой степени предвосхищено в его первой письменной критике - эссе 1831 г. Фредерик Шопен с вариации на тему от Моцарт с Дон Жуан, опубликовано в Allgemeine musikalische Zeitung. В нем Шуман создает воображаемых персонажей, которые обсуждают творчество Шопена: Флорестан (воплощение страстной и разговорчивой стороны Шумана) и Евсевия (его мечтательная, интроспективная сторона) - двойники Вульта и Уолта в Флегельяхре. Они обращаются к третьему, Мейстеру Раро, чтобы узнать его мнение. Раро может представлять самого композитора, дочь Вика. Клара, или их сочетание (Claра + RoБерт).

Зимой 1832 года, в возрасте 22 лет, Шуман навестил родственников в Цвикау и Шнееберг, где он исполнил первую часть своего Симфония соль минор (без номера опуса, известного как «Цвиккауэр»). В Цвиккау музыка была исполнена на концерте Клары Вик, которой тогда было всего 13 лет. По этому поводу Клара сыграла бравурные вариации Анри Герц композитор, которого Шуман уже высмеивал как обывателя.[8] Мать Шумана сказала Кларе: «Однажды ты должна выйти за моего Роберта».[9] В Симфония соль минор не был опубликован при жизни Шумана, но был воспроизведен и записан в последнее время.

Смерть в 1833 году брата Шумана Юлиуса и его невестки Розали в всемирная пандемия холеры принесла тяжелый депрессивный эпизод.

Молодой Роберт Шуман

Neue Zeitschrift für Musik

К весне 1834 года Шуман достаточно поправился, чтобы открыть Die Neue Zeitschrift für Musik («Новый музыкальный журнал»), впервые опубликованный 3 апреля 1834 года. В своих трудах Шуман создал вымышленное музыкальное общество, основанное на людях его жизни, названное Давидсбюндлер, названный в честь библейского царя Давида, воевавшего против филистимлян. Шуман публиковал большинство своих критических работ в журнале и часто подвергал резкой критике популярную склонность к ярким техническим показам людей, которых Шуман считал низшими композиторами или «филистерами». Шуман возродил интерес к крупнейшим композиторам прошлого, в том числе к Моцарт, Бетховен, и Вебер. Он также продвигал работы некоторых современных композиторов, в том числе Шопен (о котором Шуман писал: «Снимайте шляпу, джентльмены! Гений!»)[10] и Гектор Берлиоз, которого он хвалил за создание содержательной музыки. С другой стороны, Шуман осудил школу Ференц Лист и Рихард Вагнер. Среди соратников Шумана в это время были композиторы. Норберт Бургмюллер и Людвиг Шунке (которому Шуман посвятил свою Токката в C).[11][12]

Карнавал

Карнавал, Соч. 9 (1834) - одно из самых характерных фортепианных произведений Шумана. Шуман начинает почти каждый раздел Карнавал с музыкальная криптограмма, музыкальные ноты обозначаются на немецком языке буквами, которые пишут Asch (A, E-flat, C и B, или, альтернативно, A-flat, C и B; на немецком это A, Es, C и H, а также As, C и H соответственно), Богемный город, в котором родилась Эрнестина, и ноты также являются музыкальными буквами в собственном имени Шумана. Евсевий и Флорестан, воображаемые фигуры, так часто появляющиеся в его критических сочинениях, также появляются вместе с блестящими подражаниями Шопену и Паганини. Каждому из этих персонажей он посвящает раздел Карнавал. Работа завершается маршем Давидсбюндлер- лига Царь давид люди против Филистимляне - в котором можно услышать явные акценты правды в борьбе с глухим криком лжи, воплощенным в цитата с семнадцатого века Дедушкины танцы. Марш, шаг почти всегда в два метра, здесь в 3/4 раза (тройной метр). Работа заканчивается радостью и некоторой имитацией триумфа. В Карнавал, Шуман пошел дальше, чем в Папийоны, понимая историю, а также музыкальное представление (а также показывая созревание композиционного ресурса).

Отношения

Летом 1834 года Шуман обручился с 16-летней Эрнестиной фон Фриккен, приемной дочерью богатого дворянина богемского происхождения. В августе 1835 года он узнал, что Эрнестина родилась незаконнорожденной, а это означало, что у нее не будет приданого. Опасаясь, что ее ограниченные средства заставят его зарабатывать себе на жизнь как «поденщик», Шуман полностью порвал с ней к концу года. Он чувствовал растущее влечение к 15-летней Кларе Вик. Они признались друг другу в любви в декабре в Цвиккау, где Клара выступила на концерте. Его многообещающий роман с Кларой был прерван, когда ее отец узнал об их свиданиях во время рождественских каникул. Он немедленно запретил им дальнейшие встречи и приказал сжечь всю их корреспонденцию.

1835–39

3 октября 1835 года Шуман встретился Феликс Мендельсон в доме Вика в Лейпциге, и его восторженная оценка этого художника[13] был показан с той же щедрой свободой, которая отличала его признание величия Шопена и других коллег, а позже побудила его публично произнести тогда неизвестное Иоганнес Брамс гений.

Клара Вик в идеализированной литографии Андреас Стауб, c. 1839 г.
Фридрих Вик в эскизе Полин Виардо-Гарсия, около 1838 г.

В 1837 году Шуман опубликовал свою Симфонические этюды, сложный набор этюд-подобные вариации, написанные в 1834–1835 годах, требовавшие законченной фортепианной техники. Эти вариации были основаны на теме приемного отца Эрнестины фон Фриккен. Произведение, описываемое как «одна из вершин фортепианной литературы, возвышенная по замыслу и безупречная по мастерству» [Хатчесон], было посвящено молодому английскому композитору. Уильям Стерндейл Беннетт, которого Шуман очень ценил, когда они вместе работали в Лейпциге.[6]

В Davidsbündlertänze, Соч. 6, также изданная в 1837 году, несмотря на небольшое количество опусов, буквально «Танцы Лиги Давида», является воплощением борьбы между просвещенным романтизмом и музыкальным мещанством. Шуман приписывал две стороны своего персонажа композиции произведения (более страстные числа подписаны Ф. (Флорестан), а более мечтательные - Э. (Евсевий)). Работа начинается с «девиза К.В.». (Клара Вик), обозначая свою поддержку идеалов Davidsbund. В Бунд было музыкальным обществом воображения Шумана, членами которого были родственные души (какими он их видел), такие как Шопен, Паганини и Клара, а также персонализированные Флорестан и Евсевий.[6]

Kinderszenen, Соч. 15, завершенная в 1838 году и являющаяся фаворитом фортепианных произведений Шумана, изображает невинность и игривость детства. «Träumerei» фа мажор, № 7 этого набора, - одна из самых известных когда-либо написанных фортепианных пьес, исполненная в бесчисленных формах и транскрипциях. Это был фаворит на бис нескольких великих пианистов, в том числе Владимир Горовиц. Мелодичная и обманчиво простая пьеса «сложна» по своей гармонической структуре.[14]

Крейслериана, Соч. 16 (1838), считающаяся одной из величайших работ Шумана, глубже унесла его фантазию и эмоциональный диапазон. Йоханнес Крейслер был вымышленным музыкантом, созданным поэтом Э. Т. А. Хоффманн и охарактеризован как «романтик, соприкасающийся с реальностью». Шуман использовал фигуру для выражения «фантастических и безумных» эмоциональных состояний. Согласно с Хатчесон ("Фортепианная литература"), эта работа является «одним из лучших достижений гения Шумана. Он никогда не превосходил ищущую красоту медленных движений (№№ 2, 4, 6) или острую страсть других (№№ 1, 3, 5, 7) [ …] Чтобы оценить это, требуется высокий уровень эстетического интеллекта […] Это не легкая музыка, в ее красоте и страсти одинаково строгость ».

В Фантазия до мажор, Соч. «17», сочиненное летом 1836 года, - это страстное и глубокое пафосное произведение, проникнутое духом покойного Бетховена. Шуман намеревался использовать выручку от продажи работ на строительство памятник Бетховену, который умер в 1827 году. Первая часть Фантазия содержит музыкальная цитата из цикла песен Бетховена, Ане Ферн Гелибте, Соч. 98 (в коде Adagio, взятой из последней песни цикла). Первоначальные названия движений были Руины, Триумфальная арка, и Звездная Корона. Согласно с Ференц Лист,[15] кто сыграл произведение для Шумана и кому оно было посвящено, Фантазия был склонен к слишком интенсивной игре и должен был иметь более мечтательный (Träumerisch) характера, чем склонны были придавать энергичные немецкие пианисты. Лист также сказал: «Это благородное произведение, достойное Бетховена, чью карьеру, кстати, оно должно представлять».[16] И снова, согласно Хатчесону: «Никакими словами нельзя описать Фантазию, никакие цитаты не описывают величие ее гения. Достаточно сказать, что это величайшее произведение Шумана в большой форме для фортепиано соло».[нужна цитата ]

После посещения Вена, во время которого он обнаружил Франц Шуберт ранее неизвестный Симфония № 9 до мажор, в 1839 году Шуман написал Faschingsschwank aus Wien (Карнавальные розыгрыши из Вены). Большая часть анекдота находится в центральной части первой части, в которой делается тонко завуалированная ссылка на Марсельеза. (Вена запретила эту песню из-за резких воспоминаний о Наполеон нашествие.) Праздничное настроение не исключает моментов меланхолического самоанализа в Интермеццо.

1840–49

С 1832 по 1839 год Шуман писал почти исключительно для фортепиано, но только в 1840 году он написал не менее 138 песен. Действительно, 1840 г. Liederjahr или год песни) имеет большое значение в музыкальном наследии Шумана, несмотря на то, что ранее он высмеивал произведения для фортепиано и голоса как низшие.

Дом Шумана, Лейпциг: Роберт и Клара Шуманн жили здесь в квартире с 1840 по 1844 год.

После долгой и ожесточенной судебной тяжбы со своим отцом Шуман женился на Кларе Вик 12 сентября 1840 г. Schönefeld, за день до ее 21-го дня рождения. Если бы они подождали еще день, они бы больше не требовали согласия ее отца. Их брак поддержал замечательное деловое партнерство, в котором Клара была вдохновителем, критиком и наперсницей своего мужа. Несмотря на хрупкую внешность, она была чрезвычайно волевой и энергичной женщиной, которая в перерывах между вынашиванием нескольких детей выдерживала напряженный график концертных туров. Через два года после их свадьбы Фридрих Вик наконец примирился с парой, желая увидеть своих внуков.

До судебного разбирательства и последующего брака влюбленные обменивались любовными письмами и встречались тайно. Роберт часто часами ждал в кафе в соседнем городе, чтобы увидеть Клару на несколько минут после одного из ее концертов. Напряжение этого долгого ухаживания и его завершение, возможно, привело к этому великому излиянию Lieder (вокальные песни в сопровождении фортепиано). Это видно в Видмунг, например, где он использует мелодию из Шуберта Аве Мария в постлюдии в честь Клары. Биографы Шумана приписывают сладость, сомнения и отчаяние этих песен эмоциям, вызванным его любовью к Кларе, и неуверенности в их совместном будущем.

У Роберта и Клары было восемь детей, Эмиль (1846–1847), которые умерли в 1 год; Мари (1841–1929); Элиза (1843–1928); Джули (1845–1872); Людвиг (1848–1899); Фердинанд (1849–1891); Евгения (1851–1938); и Феликс (1854–1879).

Стилизованные профили Клары и Роберта Шуманов

Его главными песенными циклами в этот период были постановки Liederkreis из Йозеф фон Эйхендорф, Соч. 39 (изображает серию настроений, связанных с природой или вдохновленных ею); то Frauenliebe und -leben из Шамиссо, Соч. 42 (повествует о женском браке, деторождении и вдовстве); то Дихтерлибе из Гейне, Соч. 48 (изображающий отвергнутого любовника, но смиряющегося со своей болезненной утратой через отречение и прощение); и Миртен, сборник песен, в том числе стихи Гете, Rückert, Гейне, Байрон, Ожоги и Мур. Песня Белсацар, Соч. 57 и Die Beiden Grenadiere, Соч. 49, по словам Гейне, показывают Шумана в лучшем виде как автора баллад, хотя драматическая баллада ему менее близка, чем интроспективная лирика. Соч. Наборы 35, 40 и 98a (слова Джастинус Кернер, Chamisso и Goethe соответственно), хотя и менее известны, но также содержат песни лирического и драматического качества.

В 1841 году он написал две из четырех симфоний, №1 в Б-квартире, Соч. 38, весна и No. 4 ре минор (последняя, ​​новаторская работа в «циклической форме», была исполнена в том же году, но опубликована намного позже после пересмотра и обширной реорганизации как Op. 120). 1842 г. он посвятил созданию камерной музыки, в том числе Фортепианный квинтет ми-бемоль, Соч. 44, теперь одна из его самых известных и вызывающих наибольшее восхищение работ; то Фортепианный квартет и три струнных квартета. В 1843 году он написал Рай и Пери, его первая попытка вокальной музыки, оратория стиль работы на основе Лалла-Рук от Томас Мур. После этого его сочинения не ограничивались какой-либо одной формой в какой-то определенный период.

Этап в его жизни, когда он был глубоко поглощен постановкой Гете Фауст к музыке (1844–53) было тяжелым для его здоровья. Первую половину 1844 года он провел с Кларой в туре по России, и его депрессия только усилилась, поскольку он чувствовал себя хуже Клары как музыкант. Вернувшись в Германию, он отказался от редакционной работы и покинул Лейпциг. Дрезден, где он страдал от стойких "нервная прострация ". Как только он начал работать, его охватили приступы дрожи и предчувствия смерти, он испытывал отвращение к высоким местам, всем металлическим инструментам (даже клавишам) и наркотикам. В дневниках Шумана также говорится, что он постоянно страдал от воображая, что у него есть примечание A5 звучит в его ушах.[6]

Его состояние беспокойства и неврастения отражается в его Симфония до мажор, пронумерованный вторым, но третьим по порядку композиции, в котором композитор исследует состояния истощения, одержимости и депрессии, кульминацией которых является духовный триумф Бетховена. Также в 1845 г. опубликовано его Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч. 54, изначально задумана и выполнена как одночастное Фантазия для фортепиано с оркестром в 1841 году. Это один из самых популярных и часто записываемых фортепианных концертов; по словам Хатчесона, «Шуман достиг мастерской работы, и мы унаследовали лучший фортепианный концерт со времен Моцарта и Бетховена».[17]

Роберт и Клара Шуманы в 1847 году, литография с личным посвящением

В 1846 году он почувствовал, что поправился. Зимой Шуманы снова посетили Вену, отправившись в Прага и Берлин весной 1847 года, а летом - в Цвиккау, где он был встречен с энтузиазмом. Это его обрадовало, так как до этого времени он был известен только в Дрездене и Лейпциге.

Его единственная опера, Геновева, Соч. 81, премьера которого состоялась весной 1850 года.[18] В нем Шуман попытался отменить речитатив, что он расценил как прерывание музыкального потока (влияние на Рихард Вагнер; Последовательно плавную мелодию Шумана можно рассматривать как предшественницу Вагнера. Мелос). Предмет Геновева- на основе Людвиг Тик и Кристиан Фридрих Хеббель пьесы - не лучший выбор. Часто считается, что тексту недостает драматических качеств; работа не осталась в репертуаре. Еще в 1842 году возможности немецкой оперы были четко реализованы Шуманом, который написал: «Знаешь ли ты мою артистическую молитву, ночную и утреннюю? Она называется« Немецкая опера ». Вот настоящее поле для предпринимательства ... чего-то простого, глубокого, немецкого ». А в его записной книжке среди прочего можно найти предложения по тексту опер: Нибелунги, Лоэнгрин и Тиль Уленшпигель.

Музыка к Байрон с Манфред была написана в 1849 году, увертюра к которой является одним из наиболее часто исполняемых оркестровых произведений Шумана. В восстание Дрездена заставил Шумана переехать в Крайша, небольшая деревня в нескольких милях от города. В августе 1849 г., по случаю столетия со дня рождения Гете, завершены сцены из романа Шумана. Сцены из оперы Гете "Фауст" исполнялись в Дрездене, Лейпциге и Веймар. Лист оказал ему помощь и поддержку. Остальная часть работы была написана позже, в 1849 году, а увертюра (которую Шуман назвал «одним из самых крепких [его] творений») - в 1853 году.

После 1850 г.

Роберт Шуман в 1850 году дагерротип

С 1850 по 1854 год Шуман сочинял самые разные жанры. Критики оспаривают качество его работ в то время; Широко распространено мнение, что его музыка демонстрирует признаки психического расстройства и творческого упадка. Совсем недавно критики высказали предположение, что изменения стиля можно объяснить «ясным экспериментированием».[17]

В 1850 году Шуману удалось Фердинанд Хиллер как музыкальный руководитель в Дюссельдорф, но он был плохим дирижером и быстро вызвал сопротивление музыкантов. Согласно с Гарольд С. Шенберг, в его 1967 Великие дирижеры: «Великий композитор был невозможен на сцене ... Есть что-то душераздирающее в эпохальной неэффективности бедного Шумана как дирижера».[19] В конце концов его контракт был расторгнут. К концу того же года он завершил Симфония № 3 «Рейнская» (произведение, состоящее из пяти частей и чья четвертая часть явно предназначена для представления епископальной церемонии коронации). В 1851 году он пересмотрел то, что будет опубликовано как его четвертая симфония. С 1851 по 1853 год он посетил Швейцарию, Бельгию и Лейпциг.

30 сентября 1853 года 20-летний композитор Иоганнес Брамс без предупреждения прибыл к двери дома Шуманов с рекомендательным письмом от скрипача. Иосиф Иоахим. (Шумана не было дома, и он встретился с Брамсом только на следующий день.) Брамс поразил Клару и Роберта своей музыкой, пробыл с ними несколько недель и стал близким другом семьи. (Позже он тесно сотрудничал с Кларой, чтобы популяризировать сочинения Шумана во время ее долгого вдовства.)

В это время Шуман, Брамс и ученик Шумана Альберт Дитрих сотрудничал над составом F-A-E Соната для Иоахима; Шуман также опубликовал статью «Neue Bahnen» («Новые пути») в Neue Zeitschrift (его первая статья за многие годы), в которой неизвестный молодой Брамс из Гамбурга, человек, который ничего не опубликовал, провозглашает «Избранным», которому «суждено было дать идеальное выражение времени».[20] Это был необычный способ представить Брамса музыкальному миру, породивший большие надежды, которые он не оправдал в течение многих лет.[21] В январе 1854 года Шуман отправился в Ганновер, где он услышал исполнение своего Рай и Пери организованный Иоахимом и Брамсом. Два года спустя по просьбе Шумана произведение впервые исполнилось на английском языке под управлением Уильям Стерндейл Беннетт.

Могила Роберта и Клары Шуманн на Бонн

Шуман вернулся в Дюссельдорф и начал редактировать все свои сочинения и составлять антологию на тему музыки. У него возобновились симптомы, которые угрожали ему ранее. Помимо единственной ноты, звучащей в его ухе (возможно, свидетельство тиннитус,[6]) он представлял себе, что голоса звучат в его ухе, и он слышал ангельскую музыку.[6] Однажды ночью он внезапно встал с постели, увидев во сне или вообразив, что призрак (якобы дух Шуберта или Мендельсона) продиктовал ему «тему духа». Эту тему он использовал несколько раз раньше: в своем втором струнном квартете, снова в своем Lieder-Album für die Jugend, и, наконец, в медленном движении его Концерт для скрипки. За несколько дней до попытки самоубийства Шуман написал пять вариаций на эту тему для фортепиано, своего последнего завершенного произведения, ныне известного как Geistervariationen (Призрачные вариации).[22] Брамс опубликовал его в дополнительном томе к полному изданию фортепианной музыки Шумана. В 1861 году Брамс опубликовал Вариации для фортепиано в четыре руки, Соч. 23, основанный на этой теме.

Памятник Роберту Шуману на месте его рождения Цвикау, Германия

Последняя болезнь и смерть

В конце февраля 1854 года симптомы Шумана усилились, ангельские видения иногда сменялись демоническими. Он предупредил Клару, что боится причинить ей вред. 27 февраля он предпринял попытку самоубийства, бросившись с моста в Рейн Ривер (его старшая сестра Эмили покончила жизнь самоубийством в 1825 году, возможно, утопившись). Его спасли лодочники и отвезли домой, он попросил, чтобы его отвезли в приют для душевнобольных. Он поступил в кабинет доктора Франца Рихарца. санаторий в Энденич, четверть Бонн, и оставался там, пока он не умер 29 июля 1856 года в возрасте 46 лет. Во время заключения ему не разрешали видеться с Кларой, хотя Брамс мог посещать его. Клара наконец навестила его за два дня до его смерти. Он, казалось, узнал ее, но смог сказать только несколько слов.[23]

Учитывая его симптомы, согласно современным представлениям, он умер от сифилис, которые он мог заразиться в студенческие годы и которые могли оставаться латентными в течение большей части его брака.[24] По исследованиям музыковеда и литературоведа Эрик Сэмс, Симптомы Шумана во время его неизлечимой болезни и смерти кажутся совместимыми с симптомами отравление ртутью; ртуть была обычным средством лечения сифилиса и других заболеваний. Другая возможность заключается в том, что его неврологические проблемы были результатом внутричерепного образования. Отчет Яниша и Наухауса о вскрытии Шумана указывает на то, что у него была «студенистая» опухоль в основании мозга; это могло быть коллоидная киста, а краниофарингиома, а хордома, или хордоид менингиома.[25] В частности, известно, что менингиомы вызывают музыкальные слуховые галлюцинации, такие как сообщил Шуман.[26] Также было высказано предположение, что он страдал от шизофрения, или шизоаффективное расстройство; биполярный тип,[27] или биполярное расстройство и биполярное расстройство II типа.[28] Его медицинские записи об этой болезни были опубликованы в 1991 году и предполагают «прогрессирующий паралич», термин, используемый в то время для нейросифилиса, хотя это был диагностический тест на Бледная трепонема не стали доступны до 1906 года.[29]

Шуман услышал настойчивую ноту А. в конце своей жизни. Это была форма тиннитуса или, возможно, слуховая галлюцинация, связанная с его большим депрессивным эпизодом. Иногда у него были музыкальные галлюцинации, которые были длиннее, чем просто A, но в его дневниках есть комментарии о том, что он слышал эту раздражающую единственную ноту.[30][31][32][33]

После смерти Роберта Клара продолжила карьеру концертной пианистки, которая поддерживала семью. С середины карьеры она в основном исполняла музыку ведущих композиторов. Наемные повар и домработница ухаживали за детьми, пока она путешествовала. В 1856 году она впервые посетила Англию. Критики хладнокровно восприняли музыку Роберта, Генри Фотергилл Чорли быть особенно суровым. Она вернулась в Лондон в 1865 году и в последующие годы регулярно выступала там, часто исполняя камерную музыку со скрипачом. Иосиф Иоахим и другие. Она стала авторитетным редактором произведений мужа для Breitkopf & Härtel. Ходили слухи, что она и Брамс уничтожили многие из более поздних работ Шумана, которые, по их мнению, были испорчены его безумием, но только Пять пьес для виолончели и фортепиано как известно, были уничтожены. Большинство поздних работ Шумана, особенно Концерт для скрипки, то Фантазия для скрипки с оркестром и Соната для скрипки № 3, все из 1853, вошли в репертуар.[6]

Наследие

Место рождения Роберта Шумана в Цвикау в 2005 году
В Восточная Германия 1956 Ошибка Шумана / Шуберта: музыка Шуберта находится на верхнем штампе, а музыка Шумана - на нижнем.
1960 Почта СССР марка к 150-летию со дня рождения Шумана.

Шуман имел значительное влияние в девятнадцатом веке и позже, несмотря на то, что после женитьбы он принял более консервативные методы композиции. Он оставил множество признанной музыки практически во всех известных тогда формах. Отчасти благодаря его протеже Брамсу идеалы Шумана и его музыкальный словарь получили широкое распространение. Композитор сэр Эдвард Элгар назвал Шумана «моим идеалом».

Шумана часто путали с австрийским композитором. Франц Шуберт; один хорошо известный пример произошел в 1956 году, когда Восточная Германия выпустила пару почтовых марок с изображением Шумана на фоне открытой партитуры с музыкой Шуберта. Марки вскоре были заменены парой с изображением музыки, написанной Шуманом.

Композиции

Медиа-изображения

Заметки

  1. ^ According to Daverio, there is no evidence of the middle name "Alexander" that appears in some sources[1]

использованная литература

  1. ^ Daverio & Sams 2001.
  2. ^ Ostwald 1985, п. 11
  3. ^ Schumann 1982
  4. ^ Eric Himy, pianist, Recording Homage to Schumann, CD Notes, (Centaur, 2006), CEN 2858, chosen by BBC December 2007 as CD of the month, includes "Kinderscenen", "Träumerei"
  5. ^ Perrey 2007, п. 11
  6. ^ а б c d е ж г Jensen 2001
  7. ^ Sams, Eric (December 1971). "Schumann's hand injury". The Musical Times. 112 (1546): 1156–1159. Дои:10.2307/954772. JSTOR  954772.
  8. ^ Robert Schumann, musical Journal
  9. ^ Litzmann 1913
  10. ^ Vladimir Ashkenazy 's notes, Favourite Chopin
  11. ^ Schumann 1965.
  12. ^ Schumann 1982.
  13. ^ Daverio 1997, п. 134
  14. ^ Альбан Берг, replying to charges that modern music was overly complex, pointed out that Kinderszenen is constructed on a complex base.
  15. ^ Strelezki: Personal Recollections of Chats with Liszt
  16. ^ Anton Strelezki: Personal Recollections of Chats with Liszt. London, 1893.
  17. ^ а б Daverio & Sams 2001, п. 19
  18. ^ Daverio 1997, п. 334
  19. ^ Harold C. Schonberg (1967). The Great Conductors. Simon & Schuster. п.126.
  20. ^ Robert Schumann's "Artikel Neue Bahnen", 28 October 1853
  21. ^ Brahms' Немецкий реквием, published in 1868, brought the first widespread recognition of his talent.
  22. ^ Stevenson, Joseph. "Robert Schumann: Variations on an original theme, for piano in E flat major ("Geister-Variationen"), WoO 24". Вся музыка. Получено 22 March 2019.
  23. ^ Daverio & Sams 2001, п. 20
  24. ^ Reich, Nancy B., Clara Schumann: The Artist and the Woman, Cornell University Press, 1985, p. 151.
  25. ^ Jänisch, W; Nauhaus, G (1986). "Autopsy report of the corpse of the composer Robert Schumann: publication and interpretation of a rediscovered document". Zentralbl Allg Pathol. 132 (2): 129–36. PMID  3538703.
  26. ^ Scott, M (1979). "Musical hallucinations from meningioma". JAMA. 241 (16): 1683. Дои:10.1001/jama.1979.03290420011006. PMID  430721.
  27. ^ Yasmeen Cooper and Mark Agius, "Does Schizoaffective Disorder Explain the Mental Illness of Robert Schumann and Vincent Van Gogh?", Psychiatria Danubina, 2018; Vol. 30, Suppl. 7, pp 559-562
  28. ^ Domschke, Katharina (March 2010). "Robert Schumann's contribution to the genetics of psychosis". Британский журнал психиатрии. 196 (4): 325. Дои:10.1192/bjp.196.4.325. PMID  20357311. Получено 17 июн 2015.
  29. ^ Steinberg 2017.
  30. ^ Moore, Lindsay. "Since You Asked ...," Robert Schumann: Then, Now and Always. [1]
  31. ^ Evan Fairmont (7 July 2010). "Music and madness at Vail Symposium". Получено 9 июля 2010.
  32. ^ Marin Alsop (21 June 2008). "Robert Schumann: Music amid the Madness". Получено 9 июля 2010.
  33. ^ Miranda Sawyer (8 February 2009). "Bipolar music – and how to get the mood swinging on Today: Robert Winston's Musical Analysis, R4". Наблюдатель. Великобритания. Получено 9 июля 2010.
  34. ^ Song of Love на Каталог Американского института кино
  35. ^ Clee, Nicholas (26 March 2005). "Review: Longing by JD Landis" - через www.theguardian.com.

Список используемой литературы

Books and encyclopedias

Статьи

Websites

  • Bodsch, Ingrid. "Schumann network" (in English and German). Stadtmuseum, Bonn; Federal Government Commissioner for Culture and Media. Получено 28 сентября 2020.

Works by Schumann

внешние ссылки

Life and works

Ноты

Recordings and MIDI