Гаэтано Доницетти - Gaetano Donizetti

«Доницетти» перенаправляется сюда. Для использования в других целях см. Доницетти (значения).

Портрет Гаэтано Доницетти - Джузеппе Риллози, 1848 г.
Подпись Доницетти

Доменико Гаэтано Мария Доницетти (/ˌdɒпɪˈzɛтя/,[1] также Великобритания: /-ɪтˈsɛтя/,[2] нас: /ˌdoʊп-,-ɪdˈzɛтя/,[3] Итальянский:[doˈmeːniko ɡaeˈtaːno maˈriːa donidˈdzetti] (Об этом звукеСлушать); 29 ноября 1797 - 8 апреля 1848) был итальянским композитором, наиболее известным за свои почти 70 лет. оперы. Вместе с Джоачино Россини и Винченцо Беллини Доницетти был ведущим композитором бельканто оперный стиль первой половины девятнадцатого века. Тесная связь Доницетти со стилем бельканто, несомненно, оказала влияние на других композиторов, таких как Джузеппе Верди.[4] Доницетти родился в Бергамо в Ломбардия. Хотя у него не было музыкального образования, в раннем возрасте он был взят под опеку композитора. Саймон Майр[5] который зачислил его на полную стипендию в школу, которую он основал. Там он получил детальное обучение искусству фуга и контрапункт. Майр также способствовал получению молодым человеком места в Болонской академии, где в возрасте 19 лет[6] он написал свою первую одноактную оперу, комедию Il Pigmalione, который, возможно, никогда не исполнялся при его жизни.[7]

Предложение 1822 г. от Доменико Барбаха, импресарио Театр Сан-Карло в Неаполь, последовавшая за девятой оперой композитора, привела к его переезду в этот город и проживанию там, которое продлилось до постановки Катерина Корнаро в январе 1844 г.[8] Всего в Неаполе была представлена ​​51 опера Доницетти.[8] До 1830 года успех пришел в первую очередь благодаря его комические оперы, серьезные не привлекают значительную аудиторию.[9] Однако его первый заметный успех пришел с опера сериа, Зорайда ди Граната, представленный в 1822 г. в Рим. В 1830 г., когда Анна Болена состоялась премьера, Доницетти оказал большое влияние на итальянскую и международную оперную сцену, и это сместило баланс успеха в сторону от преимущественно комедийных опер,[9] хотя даже после этой даты его самые известные работы включали такие комедии, как L'elisir d'amore (1832) и Дон Паскуале (1843). Значительные исторические драмы действительно появлялись и имели успех; они включали Люсия ди Ламмермур (первый, у кого либретто написано Сальвадоре Каммарано ) поставленный в Неаполе в 1835 году, и одна из самых успешных неаполитанских опер, Роберто Деверо в 1837 г.[10] До этого момента все его оперы были поставлены на итальянское либретто.

Доницетти обнаружил, что его все больше раздражают ограничения цензуры, существовавшие в Италии (и особенно в Неаполе). Примерно с 1836 г. он заинтересовался работой в Париж, где он увидел гораздо большую свободу выбора темы,[11] помимо получения больших гонораров и большего престижа. Начиная с 1838 года с предложения Парижской оперы о двух новых произведениях, он провел значительную часть следующих десяти лет в этом городе, поставив несколько опер на французские тексты, а также руководя постановкой своих итальянских произведений. Первая опера была французской версией тогда не исполнявшейся Полиуто который в апреле 1840 года был изменен на Les martyrs. В то время в Париже также были даны две новые оперы. В течение 1840-х годов Доницетти регулярно перемещался между Неаполем, Римом, Парижем и Вена, продолжая сочинять и ставить оперы как собственных, так и других композиторов. Но примерно с 1843 года тяжелая болезнь начала овладевать и ограничивать его деятельность. В конце концов, к началу 1846 года он был вынужден попасть в лечебницу для душевнобольных, а к концу 1847 года друзья перевели его обратно в Бергамо, где он умер в состоянии психического расстройства из-за болезни. нейросифилис в апреле 1848 г.[12]

Ранняя жизнь и музыкальное образование в Бергамо и Болонье

Доницетти школьником в Бергамо

Доницетти, младший из трех сыновей, родился в 1797 году в Бергамо. Borgo Canale квартал, расположенный сразу за городской стеной. Его семья была очень бедной и не имела музыкальных традиций, его отец Андреа был смотрителем городского ломбарда. Симона Майр, немецкий композитор всемирно известных опер, стала маэстро ди капелла в главной церкви Бергамо в 1802 году. Он основал школу Lezioni Caritatevoli в Бергамо в 1805 году с целью предоставления музыкального образования, включая уроки литературы, сверх того, что обычно получали хористы до того момента, когда их голоса не прервались. В 1807 году Андреа Доницетти попытался зачислить обоих своих сыновей, но старший, Джузеппе (тогда 18), посчитали слишком старым. Гаэтано (тогда 9) был принят.[13]

Иоганн Симона Майр, c. 1810

Хотя он не был особенно успешным в качестве певца в течение первых трех месяцев испытаний 1807 года (были некоторые опасения по поводу дифетто ди гола, дефект горла), Майр вскоре сообщил, что Гаэтано «превосходит всех остальных в музыкальном прогрессе»[14] и он смог убедить власти в том, что таланты мальчика достойны того, чтобы держать его в школе. Он оставался там девять лет, до 1815 года.

Однако, как отмечает ученый Доницетти, Уильям Эшбрук отмечает, что в 1809 году ему пригрозили уйти из-за того, что его голос изменился. В 1810 году он подал заявку и был принят в местную художественную школу Academia Carrara, но неизвестно, посещал ли он занятия. Затем, в 1811 году, Майр снова вмешался. Написав и либретто, и музыку для "пастиччо-фарса", Il piccolo compositore di musicaВ качестве заключительного концерта учебного года Майр выбрал пятерых молодых студентов, среди которых был его молодой ученик Доницетти как «маленький композитор». Как заявляет Эшбрук, это «было не чем иным, как аргументом Майра о том, что Доницетти разрешено продолжить свои музыкальные занятия».[15]

Доницетти как школьник

Произведение было исполнено 13 сентября 1811 года и включало в себя роль композитора, заявившего следующее:

Ах, клянусь Вакхом, с этой арией. Я получу всеобщие аплодисменты. / Они мне скажут: «Браво, маэстро! / Я, с довольно скромным видом, / Хожу с опущенной головой ... / Я буду хвалить себя в газете / Я знаю, как сделать себя бессмертным» .[16]

В ответ на упреки, исходящие от остальных четырех персонажей пьесы после хвастовства «маленького композитора», в драме «композитор» отвечает:

У меня огромный ум, быстрый талант, готовая фантазия - и я мастерски сочиняю.[16]

Спектакль также включал в себя вальс, который сыграл Доницетти и за который он получил кредит в либретто.[17] В исполнении этого произведения всем пятерым молодым людям была предоставлена ​​возможность продемонстрировать свои музыкальные знания и талант.

Следующие два года были несколько сомнительными для молодого Доницетти: 16-летний парень заработал себе репутацию за то, что он делал, а именно за то, что он регулярно не посещал занятия, а также за то, что он делал вместо этого, а это значит, что зрелища самого себя в городе.[18]

Однако, несмотря на все это, Майр не только убедил родителей Гаэтано разрешить ему продолжить учебу, но и получил финансирование от Congregazione di Carità в Бергамо на двухлетнюю стипендию. Кроме того, он предоставил молодому музыканту рекомендательные письма в оба издательства. Джованни Рикорди а также маркезу Франческо Сампьери в Болонье (который найдет для него подходящее жилье), и где в Liceo Musicale он получил возможность изучать музыкальную структуру под руководством известного падре Станислао Маттеи.[18]

В Болонье он оправдал бы веру, которую оказал ему Майр. Автор Джон Стюарт Аллитт описывает свои «начальные упражнения в оперном стиле» 1816 года:[19] опера Il pigmalione, а также его состав порций Олимпиада и L'ira d'Achille в 1817 году, как не более чем «предложение работы студента».[19] Поощренный Майром вернуться в Бергамо в 1817 году, он начал свои «квартетные годы», а также сочинял фортепианные пьесы и, скорее всего, выступал в составе квартетов, где он также слышал бы музыку других композиторов.[19] Кроме того, он начал искать работу.

Карьера оперного композитора

1818–1822: Ранние сочинения

Продлив свое время в Болонье так долго, как он мог, Доницетти был вынужден вернуться в Бергамо, так как других перспектив не было. На его пути появились различные небольшие возможности, и в то же время он познакомился с несколькими певцами, выступавшими во время карнавального сезона 1817/18 гг. Среди них было сопрано Джузеппина Ронци де Бегнис и ее муж бас Джузеппе де Бенис.[20]

Молодой Доницетти
Бартоломео Мерелли, 1840 г.

Случайная встреча примерно в апреле 1818 года со старым школьным другом, Бартоломео Мерелли (которому предстояло сделать выдающуюся карьеру), привело к предложению сочинить музыку из либретто, которое стало Энрико ди Боргонья. Без комиссии ни одного оперного театра Доницетти решил сначала написать музыку, а затем попытаться найти компанию, которая ее приняла бы. Он смог это сделать, когда Паоло Занкла, то импресарио из Театр Сан Лука (ранний театр, построенный в 1629 году, впоследствии ставший Театро Гольдони) в Венеции принял его. Таким образом Энрико был представлен 14 ноября 1818 года, но без особого успеха, публика, похоже, была больше заинтересована в недавно переоборудованном оперном театре, чем в выступлениях, которые пострадали из-за снятия в последнюю минуту сопрано Аделаиды Каталани из-за страха перед сценой и последующее упущение некоторых ее музыки. Музыковед и ученый Доницетти Уильям Эшбрук приводит цитату из обзора в Nuovo osservatore veneziano от 17 ноября, в котором рецензент отмечает некоторые из этих проблем с исполнением, с которыми столкнулся композитор, но добавляет: «в его стиле нельзя не признать регулярную обработку и выразительность. За это публика хотела приветствовать синьора Доницетти на сцене конец оперы ".[21]

Для Доницетти результатом стал следующий заказ, и, используя другое либретто Мерелли, это стало одноактным, Una follia который был представлен месяц спустя. Однако, так как других работ не было, композитор снова вернулся в Бергамо, где представили исполнителей из Венецианской постановки месяцем ранее. Энрико ди Боргонья в своем родном городе 26 декабря.[22] Первые месяцы 1819 года он провел, работая над духовной и инструментальной музыкой, но из его усилий почти ничего не вышло до конца года, когда он написал Il falegname di Livonia из либретто Герардо Бевилаква-Альдобрандини. Впервые оперу показали в театре Сан-Самуэле в Венеции в декабре. Другая работа включала расширение Le nozze на вилле, проект, который он начал в середине 1819 года, но опера не была представлена ​​до карнавального сезона 1820/21 в Мантуе. О нем мало что известно, за исключением отсутствия успеха и того факта, что партитура полностью исчезла.[23]

1822–1830: Рим, Неаполь, Милан

Успех в Риме

После этих незначительных композиций под руководством Паоло Занкла Доницетти снова уехал в Бергамо, чтобы изучить, как продвигать свою карьеру. С точки зрения развивающегося стиля Доницетти, Эшбрук утверждает, что для того, чтобы угодить оперной публике в первой четверти XIX века, необходимо было удовлетворить ее вкус, произвести сильное впечатление на первом представлении. (иначе не было бы других), и чтобы подражать предпочтительному музыкальному стилю дня, стилю Россини чья музыка «была мерилом публики при оценке новых оценок».[23]

Доницетти в молодости
Якопо Ферретти, итальянский либреттист и поэт, 1784–1852 гг.

Оставаясь в Бергамо до октября 1821 года, композитор занимался различными инструментальными и хоровыми пьесами, но в течение того же года вел переговоры с Джованни Патерни: интендант из Театр Аргентина в Риме, а к 17 июня получил контракт на сочинение еще одной оперы на либретто, подготовленное Мерелли. Неясно, как возникла эта связь: возникла ли она по предложению Мерелли или, как предполагает Уильям Эшбрук, именно к Майру первоначально обратился Патерни с просьбой написать оперу, но который из-за преклонного возраста получил рекомендовал своего призового ученика.[24] Этот новый опера сериа стал Доницетти Зорайда ди Граната, его девятая работа. Либретто было начато к августу, а с этого момента до 1 октября Доницетти получил рекомендательное письмо от Майра к Якопо Ферретти, римский поэт и либреттист, который позже стал участником карьеры молодого композитора, большая часть музыки была написана.[25]

Двадцатичетырехлетний композитор прибыл в Рим 21 октября, но планы по постановке оперы были сопряжены с серьезной проблемой: тенор в главной роли умер за несколько дней до премьеры 28 января 1822 года, и роль пришлось переписать для musico, меццо-сопрано, исполняющее мужскую роль, - не редкость для эпохи и опер Россини. Премьера была для Доницетти триумфом; как сообщается в еженедельнике Notizie del giorno:

У итальянского музыкального театра зарождается новая и очень счастливая надежда. Молодой маэстро Гаэтано Доницетти ... сильно проявил себя в своей поистине серьезной опере, Зораида. Единодушными, искренними, всеобщими были аплодисменты, которые он справедливо собрал от вместительной публики ...[26]

Доницетти переезжает в Неаполь

Вскоре после 19 февраля Доницетти уехал из Рима в Неаполь, где он провел большую часть своей жизни. Похоже, что он попросил у Майра рекомендательное письмо,[27] но его известность опередила его тем, что 28-го числа было объявлено о летнем сезоне в Театро Нуово в Giornale del Regno delle Due Sicilie заявил, что он будет включать оперу Доницетти, описывая композитора как:

молодой ученик одного из самых уважаемых маэстро века Майера (sic), большую часть славы которого можно было бы назвать нашей, он смоделировал свой стиль по образцу великих светил музыкального искусства, выросших среди нас. [Его опера в Риме] была принята с самыми лестными аплодисментами.[28]

Доменико Барбаха в Неаполе в 1820-е годы
Театро Сан-Карло, гр. 1830 г.

Новости этой работы впечатлили Доменико Барбаха, выдающиеся Интендант из Театр Сан-Карло и другие королевские дома в городе, такие как меньший Театро Нуово и Театро дель Фондо. К концу марта Доницетти предложили контракт не только на сочинение новых опер, но и на то, чтобы он отвечал за подготовку исполнения новых постановок других композиторов, чьи работы были переданы в другом месте.[29] 12 мая первая новая опера, La Zingara, был дан в Нуово «с горячим энтузиазмом», как ученый Герберт Вайншток состояния.[27]

Он проходил 28 вечеров подряд, а в июле - еще 20, получив высокую оценку Джорнале.[29] Одно из более поздних выступлений стало для Доницетти поводом познакомиться с тогдашним 21-летним студентом музыкального факультета. Винченцо Беллини, событие, рассказанное Франческо Флоримо лет шестьдесят спустя.[30]Вторая новая работа, вышедшая шесть недель спустя, 29 июня, была одноактной. фарса, La lettera anonima. Комментарии Эшбрука, которые подкрепляют комментарии Джорнали критик, рецензировавший работу 1 июля[31]- признать важный аспект развивающегося музыкального стиля Доницетти: [он показывает, что] «его озабоченность драматической сущностью оперы, а не механической разработкой музыкальных формул, уже присутствовала и действовала уже на этой ранней стадии».[32]

Конец июля 1822 - февраль 1824: Назначения в Милане и Риме.

3 августа для того, что станет Кьяра и Серафина, оссия я пирати, Доницетти заключил контракт с либреттистом Феличе Романи, но он был перенапряжен и не мог ничего доставить до 3 октября. Премьера была запланирована всего через три недели, и из-за задержек и болезней актеров она не получила хороших отзывов, хотя и получила достойные 12 выступлений.

Либреттист Феличе Романи

Вернувшись на север через Рим, Доницетти подписал контракт на выступления Зораида Театро Аргентина, который включал требование, чтобы либретто было пересмотрено Ферретти, учитывая низкое мнение Доницетти о творчестве оригинального неаполитанского либреттиста, Андреа Леоне Тоттола: он назвал это «отличным лаем».[33] В дополнение к доработке он обязался написать еще одну новую оперу для римского театра Валле, которая также будет основана на либретто, написанном Ферретти. Доницетти наконец вернулся в Неаполь к концу марта.[34]

Весной 1823 года сразу же занялся кантатой, опера сериа для Сан-Карло и опера-буффа для Nuovo Доницетти также пришлось поработать над переработанным Зораида для Рима. К сожалению, музыка, установленная для премьеры в Сан-Карло Альфредо иль Гранде 2 июля был описан в Джорнали как «... нельзя было узнать композитора La Zingara. »Он получил только один спектакль, в то время как его двухактный фарса, Il fortunato inganno, поставленный в сентябре в Театро дель Фондо, получил всего три спектакля.

В октябре и на оставшуюся часть года он вернулся в Рим, где потратил время на добавление пяти новых работ к Зораида, который был показан в Театро Аргентина 7 января 1824 года. Однако эта версия оказалась менее удачной, чем оригинал. Вторая опера Римского театра Валле также имела либретто Ферретти, которое с тех пор считается одним из лучших его произведений.[35]Это было опера-буффа L'ajo nell'imbarazzo (Учитель смущен), премьера которого состоялась 4 февраля 1824 года и «была встречена с диким энтузиазмом, [и] именно с этой оперой [...] Доницетти добился своего первого действительно длительного успеха».[36] Аллитт отмечает, что с хорошим либретто «Доницетти никогда не подводил его драматическое содержание», и добавляет, что «Доницетти имел гораздо лучшее представление о том, что будет иметь успех на сцене, чем его либреттисты».[37]

1824–1830: Палермо и Неаполь

Вернувшись в Неаполь, он предпринял свое первое знакомство с английским языком. Романтизм[37] с полусерия оперы, Эмилия ди Ливерпуль, который в июле 1824 года в Нуово был дан всего семь спектаклей. Критическая реакция в Джорнали несколько месяцев спустя сосредоточился на слабых сторонах полусерия жанр, хотя и описывал музыку Доницетти для Эмилия как "симпатичный".[38] Деятельность композитора в Неаполе была ограничена, потому что 1825 год был священным годом в Риме, а смерть Фердинанда I в Неаполе привела к тому, что в обоих городах в течение значительного времени не ставились оперы или вообще не было.

Джованни Баттиста Рубини

Тем не менее, он получил годичную должность в сезоне 1825/26 года в Театре Каролино в Палермо, где стал музыкальным руководителем (а также преподавал в консерватории).[39] Там он поставил свою версию 1824 года. L'ajo nell'imbarazzo а также его новая опера Алахор в Гранате. Но в целом его пребывание в Палермо не было приятным, главным образом из-за плохо организованного театра, постоянного недомогания певцов или их неявки вовремя. Эти выпуски вызвали задержку до января 1827 года премьеры фильма. Алахор, после чего он вернулся в Неаполь в феврале, но без каких-либо особых обязательств до середины лета.[40]

Тем летом в Театро Нуово состоялись успешные презентации адаптированной версии L'ajo nell'imbarazzo дан как Дон Грегорио а через месяц - одноактный мелодрамма или опера, Эльвида, а pièce d'occasion на день рождения Королева Обеих Сицилий Мария, в котором была витиеватая музыка для тенора Джованни Баттиста Рубини; но он получил только три спектакля.[41]

Писатель Джон Стюарт Аллитт отмечает, что к 1827/28 г. три важных элемента в профессиональной и личной жизни Доницетти сошлись воедино: во-первых, он встретился и начал работать с либреттистом. Доменико Джилардони, который написал для него одиннадцать либретто, начиная с Отто меси в дуэ руде в 1827 году и продолжался до 1833 года. Джилардони поделился с композитором прекрасным пониманием того, что будет работать на сцене.[42] Затем неаполитанский импресарио Барбаха поручил ему написать двенадцать новых опер в течение следующих трех лет.[42] Кроме того, он должен был быть назначен на должность директора Королевских театров Неаполя, начиная с 1829 года, и композитор согласился и занимал эту должность до 1838 года. Подобно Россини, занимавшему эту должность до него, Доницетти мог свободно сочинять музыку. для других оперных театров. Наконец, в мае 1827 года он объявил о своей помолвке с Вирджинией Васселли, тогдашней 18-летней дочерью римской семьи, которая подружилась с ним там.[42]

Пара поженилась в июле 1828 года и сразу же поселилась в новом доме в Неаполе. Через два месяца он написал еще полусерия оперы, Джанни ди Кале, из либретто Жилардони. Это было их четвертое сотрудничество, и оно имело успех не только в Неаполе, но и в Риме в сезоне 1830/31. Рассказывая о премьере в Неаполе, корреспондент Gazzetta Privégiata di Milano заявил: «Ситуации, которые предлагает либретто, поистине гениальны и делают честь поэту Гилардони. Маэстро Доницетти знал, как ими воспользоваться ...»,[43] тем самым подтверждая растущее драматическое мастерство молодого композитора.

1830–1838: международная слава

Джудитта Паста
Гаэтано Доницетти
(посмертный портрет. Понциано Ловерини )

В 1830 году Доницетти добился своего самого известного и первого международного успеха, играя Анна Болена, представленный в Миланском театре Каркано 26 декабря 1830 г. Джудитта Паста в главной роли. Также в роли Перси выступил знаменитый тенор Джованни Баттиста Рубини, благодаря которому Доницетти мгновенно прославился во всей Европе. Спектакли устраивались «вверх и вниз по итальянскому полуострову» между 1830 и 1834 годами, а затем по европейским столицам вплоть до 1840-х годов, а возрождения представлялись примерно до 1881 года.[44] Лондон был первой европейской столицей, увидевшей эту работу; Его вручили в Королевском театре 8 июля 1831 года.

В отношении того, какая оперная форма Доницетти должна была иметь больший успех, когда полусерийная работа 1828 г. Джанни ди Кале, был дан в Риме очень скоро после Анна Болена появился, Gazzetta Privégiata di Milano описал взаимосвязь между двумя формами оперы и пришел к выводу, что «в двух классах - трагической и комической - очень близко друг к другу ... первая несравнимо побеждает вторые».[43] Похоже, это укрепило репутацию Доницетти как композитора успешных серьезных опер, хотя другие комедии должны были появиться довольно быстро.

С его заказами в период с 1830 по 1835 год наблюдался огромный поток работы; L'elisir d'amore, комедия 1832 года, вышла вскоре после Анна Боленауспеха и считается одним из шедевров XIX века. опера-буффа.

Затем последовала стремительная серия опер из Неаполя, в том числе Франческа ди Фуа (Май 1831 г.); La romanziera e l'uomo nero (Июнь 1831 г.); и Фауста (Январь 1832 г.). В Милане были представлены две новые оперы: Le Convenienze ed inconvenienze teatrali (Апрель 1831 г.) и Уго, конте ди Париджи (Март 1832 г.). Рим представлен Il furioso all'isola di San Domingo (Январь 1833 г.) и Торквато Тассо (Сентябрь 1833 г.). Отто меси в дуэ руде (1833) был дан в Ливорно и Parisina (Март 1833 г.) был дан во Флоренции.

Либреттист Сальвадоре Каммарано

После успешной постановки Лукреция Борджиа в 1833 году его репутация еще больше укрепилась, и Доницетти пошел по пути обоих Россини и Беллини, посетив Париж, где его Марин Фальеро был дан на Театр-Италия в марте 1835 года. Однако он пострадал по сравнению с Беллини. Я пуритани которые появились одновременно.

Доницетти вернулся из Парижа, чтобы наблюдать за постановкой Люсия ди Ламмермур 26 сентября 1835 г. на либретто Сальвадоре Каммарано, первая из восьми для композитора. Опера была основана на Невеста Ламмермура, роман Сэр Вальтер Скотт,[45] и она должна была стать его самой известной оперой, одной из ярких точек бельканто традиции, опера достигла уровня, подобного тому, который был достигнут Беллини с Норма.

Доницетти, гр. 1835 г.

Этот драматическая трагедия появился в то время, когда репутация Доницетти как оперного композитора достигла нескольких высот: Джоачино Россини недавно вышел на пенсию и Винченцо Беллини умер незадолго до премьеры Люсия оставив Доницетти «единственным правящим гением итальянской оперы».[46] Для Доницетти были созданы не только условия для достижения большей известности как композитора, но и на всем европейском континенте проявился интерес к истории и культуре Шотландии. Воспринимаемая романтика жестоких войн и междоусобиц, а также фольклор и мифология заинтриговали читателей и публику XIX века.[46] и Скотт использовал эти стереотипы в своем романе.

В то же время континентальная публика того времени, казалось, была очарована Тюдоровский период английской истории XVI века, вращающейся вокруг жизни Король Генрих VIII (и его шесть жен), Мария I Англии ("Кровавая Мэри"), Королева Елизавета I, а также обреченная Мэри Стюарт, известная в Англии как Мария, королева Шотландии. Многие из этих исторических персонажей появляются в драмах Доницетти, операх, предшествовавших и последовавших за ним. Анна Болена. Они были Элизабетта аль-Кастелло-ди-Кенилворт, на основе Писец с Лестер и Хьюго с Эми Робсарт (дан в Неаполе в июле 1829 г. и переработан в 1830 г.). Потом пришел Мария Стуарда (Мэри Стюарт) на основе Шиллер пьесы и поставленной в Ла Скала в декабре 1835 года. За ней последовала третья в серии "Три королевы Доницетти", Роберто Деверо, который показывает отношения между Елизаветой и графом Эссексом. Он был вручен в Сан-Карло в Неаполе в октябре 1837 года.

По мере того как росла слава Доницетти, росли и его обязательства. Ему предлагали комиссии оба Ла Фениче в Венеции - дом, который он не посещал около семнадцати лет и в который вернулся, чтобы подарить Белисарио 4 февраля 1836 года. Не менее важно, что после успеха его Люсия на Театр-Италия в Париже в декабре 1837 г. подходы исходили от Парижская опера. В качестве музыковеды Роджер Паркер и Уильям Эшбрук заявили, что «переговоры с Чарльзом Дюпоншелем, директором Оперы, впервые приобрели позитивный характер»[47] и "дорога в Париж открыта для него",[48] первый итальянец, получивший заказ на написание настоящей большой оперы.[49]

1838–1840: Доницетти покидает Неаполь в пользу Парижа.

В октябре 1838 года Доницетти переехал в Париж, поклявшись больше никогда не иметь дела с Сан-Карло после того, как король Неаполя запретил производство Полиуто на том основании, что такая священная тема не подходила для сцены. В Париже он предложил Полиуто к Опере, и это было установлено на новое и расширенное французское либретто с четырьмя действиями по Эжен Скриб с названием, Les Martyrs. Выполненный в апреле 1840 г., это был его первый большая опера во французской традиции и был довольно успешным. Перед тем как покинуть этот город в июне 1840 года, у него было время наблюдать за переводом Люсия ди Ламмермур в Люси де Ламмермур а также писать La fille du régiment, его первая опера, написанная специально на французское либретто. Это стало еще одним успехом.

1840–1843: Между Парижем, Миланом, Веной и Неаполем.

Делейди Доницетти и его друзья: (слева направо) Луиджи Беттинелли [Это ], Гаэтано Доницетти, Антонио Дольчи [RU ], Саймон Майр, и художник Луиджи Делейди, в Бергамо 1840 г.

После отъезда из Парижа в июне 1840 года Доницетти должен был написать десять новых опер, хотя не все были исполнены при его жизни. Прежде чем прибыть в Милан к августу 1840 года, он посетил Швейцарию, а затем свой родной город Бергамо, в конце концов достиг Милана, где он должен был подготовить итальянскую версию. La fille du régiment. Как только это было сделано, он вернулся в Париж, чтобы адаптировать никогда не исполнявшееся либретто 1839 года. L'ange de Nisida как франкоязычный Ла любимый, премьера которого состоялась 2 декабря 1840 года. Затем он помчался обратно в Милан на Рождество, но вернулся почти сразу и к концу февраля 1841 года готовил новую оперу. Рита, ou Deux hommes et une femme. Однако постановка не проводилась до 1860 года.[50]

Доницетти снова вернулся в Милан, где остановился у гостеприимной Джузеппины Аппьяно Стрингели, с которой он приятно провел время. Не желая покидать Милан,[51] но призванный вернуться в Париж Микеле Аккурси (с которым композитор должен был работать в Париже в 1843 году), он руководил декабрьской постановкой Мария Падилья в Ла Скала и начал писать Линда ди Шамуникс в рамках подготовки к марту 1842 года едет в Вену, в которой он был нанят королевским двором.

За это время и перед отъездом в Вену его уговорили провести премьеру оперы Россини. Stabat Mater в Болонье в марте 1842 года. Друзья, в том числе его зять Антонио Васселли (известный как Тото), постоянно пытались убедить его занять академическую должность в Болонье, а не в венском суде, хотя бы по той причине, что это дало бы композитору основу для работы и обучения, а не для того, чтобы постоянно изнурять себя путешествиями между городами. Но в письме к Васселли он категорически отказался.[52]

Гаэтано Доницетти, из литографии Йозеф Крихубер (1842)

Когда Доницетти поехал в Болонью на Stabat MaterРоссини присутствовал на третьем представлении, и двое мужчин - каждый из бывших учеников Болонская консерватория - встретился впервые, Россини заявил, что Доницетти был «единственным маэстро в Италии, способным дирижировать моим Stabat как я бы это сделал ».[53]

Прибыв в Вену весной 1842 г. по рекомендательному письму от Россини, Доницетти стал участвовать в репетициях для Линда ди Шамуникс премьера которого состоялась в мае и имела огромный успех. Кроме того, он был назначен капельмейстер в часовню королевского двора, тот же пост, который занимал Моцарт.

Он покинул Вену 1 июля 1842 года после весеннего итальянского сезона, отправившись в Милан, Бергамо (чтобы увидеть уже стареющего Майра, но где ухудшение его собственного здоровья стало более очевидным.[54]), а затем в августе в Неаполь, город, который он не посещал с 1838 года. Контракт с Сан-Карло остался нерешенным. Кроме того, похоже, что он хотел продать свой дом в Неаполе, но не мог заставить себя пройти через это, таково было горе, которое осталось после смерти его жены в 1837 году.[55]

Однако 6 сентября он возвращался в Геную, откуда собирался уехать на трехмесячный запланированный визит в Париж, а затем снова в Вене. Он написал, что будет работать над переводами Мария Падилья и Линда ди Шамуникс и «Бог знает, что еще я сделаю».[56] Во время пребывания в Неаполе его слабое здоровье снова стало проблемой, заставившей его оставаться в постели по несколько дней.

Делеклюз от Энгра

Вновь прибыв в Париж в конце сентября 1842 года, он завершил редактирование двух итальянских опер и получил предложение от Жюль Жанин, новоназначенный директор Театр-Италия, чтобы он мог написать новую оперу для этого дома.[57] Идея Джанина заключалась в том, что это должен быть новый опера-буффа и адаптирован к талантам некоторых крупных певцов, в том числе Джулия Гризи, Антонио Тамбурини, и Луиджи Лаблаш кто был нанят.[57] Получилась комическая опера, Дон Паскуале, запланированный на январь 1843 года. Пока шла подготовка, к Доницетти пришли другие идеи, и, обнаружив либретто Каммарано для Джузеппе Лилло неудачный 1839 г. Il Conte di Chalais, он превратил это в первые два акта Мария ди Рохан в течение суток. Еще одна опера с либреттистом Писца была в разработке: она должна была быть Дом Себастьен, roi de Portugal запланировано на ноябрь 1843 г. в Париже.[58]

Когда Дон Паскуале был представлен 3 января, он имел ошеломляющий успех, спектакли продолжались до конца марта. Написание в Journal des débats 6 января критик Этьен-Жан Делеклюз провозгласил:

Нет оперы, написанной специально для Театр-Италия имел более громкий успех. Повторение четырех или пяти цифр, звонки певцов, звонки маэстро - в общем, одна из тех оваций… которые в Париже предназначены для действительно великих людей.[59]

1843–1845: Париж в Вену в Италию; окончательное возвращение в Париж

К 1843 году Доницетти проявлял симптомы сифилис и вероятно биполярное расстройство «Внутренний человек был сломлен, грустен и неизлечимо болен», - утверждает Аллитт.[60] Эшбрук отмечает, что озабоченность работой, которая одержала Доницетти в последние месяцы 1842 года и на протяжении 1843 года, «предполагает, что он осознавал, что с ним не так, и что он хотел сочинять столько, сколько мог, пока еще был в состоянии».[61] Но после успеха в Париже он продолжил работу и снова уехал в Вену, прибыв туда к середине января 1843 года.

Вскоре после этого он написал Антонио Васселли, в котором изложил свои планы на этот год, завершив их несколько зловещим: «Все это связано с новой болезнью, перенесенной в Париже, которая все еще не прошла и на которую я жду вашего рецепта».[62] Но в тексте письма он излагает то, чего он будет стремиться достичь в 1843 году: французская драма в Вене; в Неаполе запланированный Руй-Блас [но он никогда не был составлен]; в Париже для Opéra-Comique, «фламандского сюжета», и для Opéra, «я использую португальский предмет в пяти действиях» (который должен был быть Дом Себастьен, Roi de Portugal, и на самом деле дан 13 ноября.) Наконец, он добавляет: «И сначала я перемонтирую Les Martyrs который производит фурор в провинции ".[62]

Однако к началу февраля он уже через посредника пишет Винченцо Флауто, тогдашнему импресарио в Сан-Карло в Неаполе, в попытке нарушить свое соглашение о сочинении музыки для этого дома в июле. Он все больше осознавал ограничения, которые налагает на него его слабое здоровье. Как оказалось, он смог реанимировать наполовину завершенную работу, начатую для Вены, но только после получения отказа на его просьбу об освобождении от обязательств в Неаполе он приступил к завершению работы. Катерина Корнаро к маю для постановки в Неаполе в январе 1844 года, но без присутствия композитора. Когда все-таки появилось, не очень удачно. Что касается работы над Комической оперой…Ne m'oubliez moi он должен был быть назван - похоже, что он смог разорвать свой контракт с этим домом, хотя он уже сочинил и оркестровал семь номеров.[61]

В Императорская и Королевская придворная опера, Вена 1830 г.

Работа в Вене

В обязанности Доницетти в Вене входило наблюдение за ежегодным итальянским сезоном в Театр Кернтнертор который начался в мае. Верди Набукко (которую Доницетти видел в Милане на премьере в марте 1842 года и которая произвела на него впечатление) была показана как часть того сезона. Однако его главной заботой было завершить оркестровку Мария ди Рохан, который завершился к 13 февраля для запланированных выступлений в июне. Сезон начался с очень успешного возрождения Линда ди Шамуникс. Набукко Затем последовала первая постановка оперы Верди в Вене. В сезон также вошли Дон Паскуале в добавление к Севильский цирюльник.[63] Ну наконец то, Мария ди Рохан был дан 5 июня. Сообщая о реакции на эту оперу в дразнящем письме Антонио Васселли в Риме, он попытался создать напряжение, заявив, что «с величайшей печалью я должен объявить вам, что вчера вечером я отдал свое Мария ди Рохан [и он называет певцов]. Всего их таланта не хватило, чтобы спасти меня от «моря [пауза, пробел] - аплодисментов… Все прошло хорошо. Все».[63]

Salle Le Peletier, место Королевской академии музыки или Парижская опера, c. 1821 г.

Вернуться в Париж

Вернувшись в Париж как можно скорее, Доницетти покинул Вену около 11 июля 1843 года в своем недавно приобретенном вагоне и прибыл около 20-го, немедленно принявшись за работу по отделке. Дом Себастьен, которое он описывает как грандиозное мероприятие: «Какое потрясающее зрелище… Я ужасно утомлен этой огромной оперой в пяти действиях, в которой есть сумки, полные музыки для пения и танцев».[64] Это его самая длинная опера, а также та, над которой он провел больше всего времени.

Пока в Опере идут репетиции. Дом Себастьен, первый спектакль намечался на 13 ноября, композитор также работал над подготовкой Мария ди Рохан для Театр-Италия следующим вечером, 14 ноября. Оба были успешными, хотя автор Герберт Вайншток заявляет, что «старая опера сразу же имела бесспорный успех как у публики, так и у критиков». Тем не мение, Мария ди Рохан всего продолжено 33 выступления,[65] в то время как Дом Себастьен оставался в репертуаре до 1845 года, всего было 32 спектакля.

1844: В Вене

30 декабря 1843 года Доницетти вернулся в Вену, отложив отъезд до 20-го из-за болезни. Эшбрук комментирует, как его воспринимали в этом городе: «друзья заметили тревожные изменения в его физическом состоянии»,[66] и с его способностью концентрироваться и просто оставаться на ногах, часто страдая от этого.

Заключив договор с Леон Пилле Оперы для новой работы в наступающем году, он не нашел ничего подходящего и немедленно написал Пилле, предлагая заменить его другого композитора. Ожидая, можно ли освободить его от написания крупномасштабной работы, если Майербер позволит Le Prophète для постановки этой осенью, он с нетерпением ждал приезда своего брата из Турции в мае и перспективы их совместного путешествия в Италию этим летом. В конце концов, было решено отложить его участие в Опере до ноября 1845 года.[67]

Выполняя некоторые из своих обязательств перед венским судом, оставшуюся часть месяца он ждал новостей об итогах премьеры фильма 12 января. Катерина Корнаро в Неаполе. К 31-му (или 1 февраля) он узнал правду: это был провал.[68] Хуже всего были слухи о том, что на самом деле это не работа Доницетти, хотя в отчете Гвидо Завадини говорилось, что, вероятно, причиной неудачи была комбинация элементов, в том числе трудности певцов в поиске правильного тона в отсутствие маэстро, плюс сильно цензурированное либретто.[69] В первую очередь, однако, неудача оперы, похоже, была связана с отсутствием маэстро, потому что он не мог присутствовать, чтобы наблюдать и контролировать постановку, что обычно было одной из сильных сторон Доницетти.[70]

Итальянский сезон в Вене, в который входил Беллини. Норма и возрождение Линда ди Шамуникс и из Дон Паскуале, в том числе и первая постановка Верди Эрнани. Доницетти дал обещание Джакомо Педрони из издательства Casa Ricordi наблюдать за постановкой оперы, которая была дана 30 мая под дирижером Доницетти. Получилось очень теплое письмо от Джузеппе Верди доверив производство своей заботе; он заключает: «С глубочайшим уважением, ваш самый преданный слуга, Дж. Верди».[71]

Лето / осень 1844 года: Путешествие по Италии и за ее пределами.

Антонио Дольчи, друг Доницетти из Бергамо
Брат Гаэтано Доницетти Джузеппе

Брат Гаэтано Джузеппе, находившийся в отпуске из Константинополя, прибыл в Вену в начале июня. Он намеревался уехать примерно к 22-му, но из-за болезни Гаэтано задержал его отъезд, и братья вместе отправились в Бергамо примерно 12 или 13 июля, двигаясь медленно, но прибыв примерно 21-го.

Уильям Эшбрук описывает вторую половину 1844 года как период «жалкого беспокойства». Он продолжает: «Доницетти отправился в Бергамо, Ловере на озере Изео [примерно в 26 милях от Бергамо], обратно в Бергамо, в Милан [31 июля], в Геную [со своим другом Антонио Дольчи, 3 августа, где они оставались до 10 Август из-за болезни], в Неаполь [пароходом, откуда он написал Васселли в Рим, объясняя, что его предстоящий визит может быть последним, когда он увидит своего брата], [затем] в Рим [14 сентября, чтобы увидеть Васселли], обратно в Неаполь [2 октября после того, как меня пригласили обратно в Неаполь на первые выступления в Сан-Карло Мария ди Рохан 11 ноября, что было чрезвычайно успешным], в Геную [14 ноября на лодке; прибыл 19-го числа] и снова в Милан [на два дня] »[72] перед прибытием в Бергамо 23 ноября, где он обнаружил, что его старый друг Майр очень болен. Он отложил свой отъезд как можно дольше, но Майр умер 2 декабря вскоре после того, как Доницетти покинул Бергамо.

Декабрь 1844 - июль 1845: последний визит в Вену.

Гульельмо Коттрау (1797–1847)

К 5 декабря он был в Вене и писал письмо своему другу Гульельмо Коттрау 6 и 12 декабря, в котором говорилось: «Я нездоров. Я нахожусь в руках врача».[73] В то время как были периоды относительного спокойствия, его здоровье продолжало периодически подводить его, а затем были рецидивы депрессии, о чем говорилось в письме: «Я наполовину разрушен, это чудо, что я все еще на ногах».[73]

Письмо к неназванным друзьям из Парижа 7 февраля, даже после очень положительной реакции, полученной на премьере специально подготовленного Дом Себастьен 6 февраля 1845 года (которое он дирижировал в трех выступлениях из 162 представленных в последующие годы до 1884 года),[74] он ворчит на реакцию парижской публики и продолжает краткий отчет о своем здоровье, который, по его словам, «если не станет лучше и так будет продолжаться, я окажусь вынужденным поехать на несколько месяцев отдохнуть в Бергамо».[74] В то же время он отклонил предложения сочинить, одно предложение поступило из Лондона и требовало оперы через четыре месяца; было высказано возражение об ограничении времени. Другие призывы поступали из Парижа, одно напрямую от Вателя, нового импресарио Итальянского театра, который приехал в Вену, чтобы увидеть композитора. Как отмечают и другие биографы, растет ощущение того, что в 1845 году Доницетти все больше и больше осознавал реальное состояние своего здоровья и ограничения, которые оно начало накладывать на его деятельность.[74] Другие письма в апрель и май раскрывают многое из того же, а также тот факт, что он не присутствовал на открытии спектакля Верди. Я должен Фоскари 3 апреля, увидев его только на четвертом спектакле, подтверждает это.

К концу мая не было принято никакого решения о том, что делать или куда идти, но - наконец - он решил, что в Париже он будет требовать неустойку от Оперы за непроизводство спектакля. Le Duc d'Albe, его невыполненная вторая комиссия 1840 года, которая, хотя и не закончена, имела законченное либретто. В последний раз он покинул Вену 10 июля 1845 года.

Андреа Доницетти, племянник композитора Гаэтано Доницетти, 1847 г.

1845–1848: возвращение в Париж; ухудшение здоровья; вернуться в Бергамо; смерть

К тому времени, как он добрался до Парижа, Доницетти десятилетиями страдал от недомогания, головных болей и тошноты, но никогда официально не лечился. В начале августа он инициировал судебный процесс против Оперы, который длился до апреля 1846 года и в котором он выиграл.

Кульминация кризиса в здоровье Доницетти наступила в августе 1845 года, когда ему поставили диагноз цереброспинальный сифилис и тяжелое психическое заболевание. Два доктора, в том числе доктор. Филипп Рикор (специалист по сифилису), рекомендовал, чтобы вместе с различными лекарствами он вообще бросил работу, и оба согласились, что итальянский климат будет лучше для его здоровья. Но письма друзьям раскрывают две вещи: над которыми он продолжал работать. Джемма ди Верджи той осенью на его выступлении в Париже 16 декабря, и что он много рассказал о прогрессировании своей болезни.[75]

Поскольку его состояние ухудшалось, брат композитора Джузеппе отправил своего сына Андреа в Париж из Константинополя. Прибыв туда 25 декабря, Андреа поселился в отеле «Манчестер» со своим дядей, но сразу же проконсультировался с доктором Рикордом о состоянии своего дяди. В середине января Рикорд записал свое мнение о том, что, хотя в конечном итоге для здоровья композитора может быть лучше, если он будет в Италии, ему не рекомендуется путешествовать до весны. Проконсультировавшись с двумя дополнительными докторами, а также с доктором Рикордом, Андреа получил их письменное заключение после обследования 28 января 1846 года. В итоге, в нем говорилось, что врачи «считают, что М. Доницетти больше не может разумно оценивать значение своих решений. ".[76]

Институционализация

В феврале 1846 года, не желая рассматривать вопрос о дальнейшей госпитализации, он полагался на дальнейшие советы двух врачей, осматривавших его дядю в конце января. Они заявили:

Мы .... подтверждаем, что М. Гаэтан (sic) Доницетти является жертвой психического заболевания, которое вносит беспорядок в его действия и решения; что в интересах его сохранения и лечения желательно, чтобы он был изолирован в учреждении, посвященном церебральным и интеллектуальным заболеваниям.[77]

Доктор Филипп Рикор

Поэтому Андреа согласился позволить отвезти своего дядю в учреждение, которое было описано как «напоминающее [ли] санаторий… с центральной больницей более или менее в виде загородного дома».[78] Доницетти уехал из Парижа на автобусе с Андреа, полагая, что они едут в Вену, где он должен был выполнить свой контракт к 12 февраля. Следом за другим тренером был доктор Рикорд. Через три часа они прибыли в Maison Esquirol в Иври-сюр-Сен, пригороде Парижа.[79] где объяснение, связанное с несчастным случаем, было придумано, чтобы объяснить необходимость переночевать в «комфортабельной гостинице».[78] В течение нескольких дней, понимая, что его держат взаперти, Доницетти писал срочные письма, прося помощи у друзей, но они так и не были доставлены. Однако свидетельства, предоставленные друзьями, которые посещали Доницетти в течение следующих месяцев, говорят о том, что с ним обращались очень хорошо, а учреждение имеет репутацию за заботу о своих пациентах.[78] Были испробованы различные агрессивные методы лечения, которые были описаны как «успехи, хотя и мимолетные».[78]

К концу мая Андреа решил, что его дяде будет лучше в итальянском климате, и попросили трех сторонних врачей высказать свое мнение. Их отчет заканчивался советом ему незамедлительно уехать в Италию.[80] Но когда Андреа начал строить планы относительно поездки своего дяди в Бергамо и содержания в нем, префект полиции Парижа заставил его провести еще одно обследование у других врачей, назначенных префектом. Их заключение было противоположным заключению предыдущих врачей: «мы считаем, что поездка должна быть запрещена формально, поскольку она представляет собой вполне реальную опасность и не дает надежды на какой-либо полезный результат».[81] При этом префект сообщил Андреа, что Доницетти нельзя перевезти из Иври. Андреа не видел смысла оставаться в Париже. Он запросил окончательное заключение у трех врачей, практикующих в клинике, и 30 августа они представили подробный отчет, в котором пошагово описывалось полное физическое состояние своего пациента, находящегося в упадке, и заключался в том, что тяготы путешествия - тряска перевозка, например, может вызвать новые симптомы или осложнения, которые невозможно вылечить в таком путешествии.[82] Андреа уехал в Бергамо 7 (или 8) сентября 1846 года, взяв с собой частичный счет Le Duc d'Albe, завершенная оценка Рита, а также различные личные вещи, в том числе драгоценности.[83]

Попытки вернуть Доницетти обратно в Париж

Барон Эдуард фон Ланнуа, литография Йозефа Крихубера, 1837 г.
Дагерротип сделана 3 августа 1847 года: Доницетти со своим племянником Андреа в Париже.

В конце декабря, начале января 1847 года, визиты друга из Вены, жившего в Париже, барона Эдуарда фон Ланнуа, привели к письму от Ланнуа Джузеппе Доницетти в Константинополь, в котором изложено то, что он видел как лучшее решение: вместо того, чтобы приглашать друзей путешествовать по Через пять часов, чтобы увидеть своего брата, Ланну порекомендовал перевезти Гаэтано в Париж, где о нем могли бы позаботиться те же врачи. Джузеппе согласился и отправил Андреа обратно в Париж, куда он прибыл 23 апреля. Посетив на следующий день своего дядю, он обнаружил, что его узнают. Он смог убедить префекта Парижа угрозами действий семьи и озабоченностью широкой общественности, что композитора следует переехать в квартиру в Париже. Это произошло 23 июня, и, находясь там, он мог кататься в своей карете и, похоже, гораздо лучше знал свое окружение. Однако полиция продержала его под домашним арестом еще несколько месяцев, хотя его могли навещать друзья и даже Верди, пока он был в Париже. Наконец, 16 августа, в Константинополе Джузеппе подал официальную жалобу австрийскому послу (учитывая, что композитор был гражданином Австрии).

В Париже полиция настояла на дополнительном медицинском обследовании. Вызвали шесть врачей, и из шести только четверо одобрили поездку. Затем полиция прислала своего врача (который воспротивился переезду), выставила жандармов за пределами квартиры и запретила ежедневные поездки в карете. В отчаянии Андреа проконсультировался с тремя юристами и отправил подробные отчеты своему отцу в Константинополь. Наконец, действия, предпринятые графом Штурмером из посольства Австрии в Турции, повлекли за собой принятие мер из Вены, которая через посольство в Париже направила официальную жалобу французскому правительству. Через несколько дней Доницетти получил разрешение уехать, и он отправился из Парижа в семнадцатидневную поездку в Бергамо.[84]

Последнее путешествие в Бергамо

Могила Доницетти в Бергамо

Задолго до этого были приняты меры относительно того, где будет жить Доницетти, когда он прибудет в Бергамо. Фактически, во время своего второго визита в Париж, когда выяснилось, что его дядя вернется в Италию, Андреа получил от знатной семьи Скотти соглашение о том, что его дядя сможет остаться в их дворце. В сопровождении четырех человек входили Андреа, младший брат композитора Франческо, специально приехавший из Бергамо для этой цели, доктор Ренду и медсестра-смотритель Антуан Пурсело. Они поехали поездом в Амьен, затем в Брюссель, после чего поехали в двух вагонах (один из которых был Доницетти, отправленный впереди ждать вечеринки). Они пересекли Бельгию и Германию в Швейцарию, пересекли Альпы через перевал Сен-Готард и спустились в Италию, прибыв в Бергамо вечером 6 октября, где их приветствовали друзья, а также мэр.

Судя по заключению сопровождающего его врача, Доницетти не пострадал во время поездки. Он удобно устроился в большом кресле, говорил очень редко или только изредка односложно и в основном оставался отстраненным от всех вокруг. Однако, когда Джованнина Басони (которая в итоге стала баронессой Скотти) играла и пела арии из опер композитора, он, похоже, обращал на это внимание. С другой стороны, когда тенор Рубини посетил и вместе с Джованниной спел музыку из Люсия ди ЛаммермурАнтонио Васселли сообщил, что вообще не было никаких признаков признания.[84] Это состояние сохранялось и в 1848 году, более или менее не менялось, пока 1 апреля не случился серьезный приступ апоплексии, за которым последовал дальнейший спад и неспособность принимать пищу. Наконец, после тяжелой ночи 7 апреля Гаэтано Доницетти скончался днем ​​8 апреля.

Первоначально Доницетти был похоронен на кладбище Вальтесс но в 1875 году его тело было перевезено в Бергамо. Базилика Санта-Мария-Маджоре возле могилы своего учителя Саймона Майра.

Вирджиния Васселли, жена Гаэтано Доницетти, ок. 1820 г.

Личная жизнь

Это было в те месяцы, которые Доницетти провел в Риме для производства Зораида что он познакомился с семьей Васселли, и Антонио сначала стал его хорошим другом. Сестре Антонио Вирджинии на тот момент было всего 13 лет.[37] Однако в 1828 году Вирджиния должна была стать женой Доницетти.Она родила троих детей, ни один из которых не выжил, и в течение года после смерти его родителей - 30 июля 1837 года - она ​​также умерла от того, что считается холера или корь, но Эшбрук предполагает, что это было связано с тем, что он описывает как «тяжелую сифилитическую инфекцию».[85]

К девяти годам он был младшим братом Джузеппе Доницетти, ставший в 1828 г. генеральным инструктором Императорского Османский Музыка при дворе султана Махмуд II (1808–1839). Младшим из трех братьев был Франческо, который всю жизнь провел в Бергамо, за исключением короткого визита в Париж во время упадка брата. Он пережил его всего на восемь месяцев.

Критический прием

После смерти Беллини Доницетти был самым значительным композитором итальянской оперы до Верди.[86] Его репутация колебалась,[87] но с 1940-х и 1950-х годов его работы все чаще исполняются.[88] Его самые известные оперы сегодня Люсия ди Ламмермур, La fille du régiment, L'elisir d'amore и Дон Паскуале.

Сочинения Доницетти

Доницетти, плодовитый композитор, наиболее известен своими оперными произведениями, но он также писал музыку в ряде других форм, в том числе церковную музыку, некоторые из них. струнные квартеты, и некоторые оркестровые пьесы. Всего им написано около 75 опер, 16 симфоний, 19 струнных квартетов, 193 песни, 45 дуэтов, 3 оратории, 28 кантат, инструментальных концертов, сонат и других камерных пьес.

Оперы (см. Список опер Гаэтано Доницетти )
Хоровые произведения
Аве МарияGrande OffertorioIl sospiroMessa da RequiemMessa di Gloria e CredoMiserere (Псалом 50 )
Оркестровые произведения
Аллегро для струнных до мажорЛаргетто, тема и варианты ми-бемоль мажорКонцертная симфония ре мажор (1817)[89]Симфония ля мажорСимфония до мажорСимфония ре мажор (1818)[90]Симфония ре минор
Концерты
Концертино для кларнета си-бемоль мажорКонцертино для английского рожка соль мажор (1816)Концертино до минор для флейты и камерного оркестра (1819)Концертино для флейты с оркестром до мажорКонцертино для флейты с оркестром ре мажорКонцертино для гобоя фа мажорКонцертино для скрипки и виолончели ре минорКонцерт для скрипки и виолончели ре минор
Концерт для 2-х кларнетов «Мария Падилья»
Камерные произведения
Анданте состенуто для гобоя и арфы фа минорВведение для струнных ре мажорЛаргетто и Аллегро для скрипки и арфы соль минорЛарго / Модерато для виолончели и фортепиано соль минорНоктюрны (4) для духовых и струнныхСоната для флейты и арфыСоната для флейты и фортепиано до мажор
Симфония для духовых соль минор (1817)Квинтет для гитары и струнных no 2 до мажорЭтюд для кларнета No 1 си-бемоль мажорТрио для флейты, фагота и фортепиано фа мажор
Квартеты для струнных
Струнный квартет ре мажор№ 3 до минор: 2 часть, Adagio ma non troppoNo. 4 ре мажорNo. 5 ми минор№ 5 ми минор: ЛаргеттоNo. 6 соль минорNo. 7 фа минорNo. 8 си-бемоль мажор
No. 9 ре минорNo. 11 до мажорNo. 12 до мажор№ 13 ля мажор№14 ре мажор№ 15 фа мажорNo. 16 си минорNo 17 ре мажор
No. 18 ми минор№ 18 ми минор: Аллегро
Фортепианные произведения
Адажио и Аллегро соль мажорАллегро до мажорАллегро фа минорФуга соль минорБольшой вальс ля мажорЛаргетто ля минор »Una Furtiva lagrima "Ларгетто до мажорПастораль ми мажор
Престо фа минорСимфония ля мажорСимфония No. 1 до мажорСимфония №1 ре мажорСимфония No. 2 до мажорСимфония No. 2 ре мажорСоната до мажорСоната фа мажор
Соната соль мажорВариации ми мажорВариации соль мажорВальс ля мажорВальс до мажорВальс до мажор «Приглашение»

Рекомендации

Примечания

  1. ^ "Доницетти". Словарь английского языка Коллинза. ХарперКоллинз. Получено 16 августа 2019.
  2. ^ "Доницетти, Гаэтано". Лексико Британский словарь. Oxford University Press. Получено 16 августа 2019.
  3. ^ "Доницетти". Словарь Merriam-Webster. Получено 16 августа 2019.
  4. ^ Умная, Мэри Энн; Бадден, Джулиан. "Доницетти, Гаэтано". Grove Music Online. Oxford University Press. Получено 9 января 2017.
  5. ^ Аллитт 1991, стр. 9
  6. ^ Осборн 1994, стр. 139
  7. ^ Weinstock 1963, стр. 13
  8. ^ а б Блэк 1982, стр. 1
  9. ^ а б Блэк 1982, стр. 50–51.
  10. ^ Блэк 1982, стр. 52
  11. ^ Эшбрук и Хибберд 2001, стр. 225
  12. ^ Пешель и Пешель 1992.
  13. ^ Weinstock 1963, стр. 5–6.
  14. ^ Майра школьным администраторам, в Weinstock, p. 6
  15. ^ Эшбрук, 1982, стр. 8–9.
  16. ^ а б Строки из либретто Майра, произнесенные Доницетти в 1811 году, цитируются по Weinstock 1963, p. 8.
  17. ^ Эшбрук 1982, стр. 9
  18. ^ а б Эшбрук 1982, стр. 9 и далее.
  19. ^ а б c Allitt 1991, стр. 9–11
  20. ^ Weinstock 1963, стр. 19
  21. ^ цитируется в Ashbrook 1982, p. 16
  22. ^ Weinstock 1963, стр. 22
  23. ^ а б Эшбрук, 1982, стр. 18–19.
  24. ^ Эшбрук, 1982, стр. 20–21.
  25. ^ Weinstock 1963, стр. 24–25.
  26. ^ В Осборне 1994
  27. ^ а б Weinstock 1963, стр. 28–32.
  28. ^ in Weinstock, pp. 28–29.
  29. ^ а б Эшбрук 1982, стр. 25
  30. ^ Отчет Флоримо, в Weinstock 1963, стр. 32–33.
  31. ^ в Weinstock 1963, стр. 34
  32. ^ Эшбрук 1982, стр. 27
  33. ^ в Weinstock, 1963, стр. 37: Вайншток далее задается вопросом, почему Доницетти так тонко распространил свою энергию и талант на такое количество композиций и продолжал устанавливать либретто Тоттолы и Джованни Шмидта, осознавая их ужасное качество. По сути, его ответ заключается в том, что композитору нужны были деньги для выполнения различных обязательств перед семьей, в которую входили младший брат и его родители.
  34. ^ Ашброк, 1982, стр. 29
  35. ^ Эшбрук 1982, стр. 31 год
  36. ^ Осборн 1994, стр. 156
  37. ^ а б c Allitt 1991, стр. 27–28.
  38. ^ В Джорнали в Ashbrook 1982, стр. 32
  39. ^ Weinstock 1963, стр. 43–44.
  40. ^ Allitt 1991, стр. 28–29.
  41. ^ Эшбрук, 1982, стр. 38–39.
  42. ^ а б c Allitt 1991, стр. 29–30.
  43. ^ а б Обзор в Gazzetta Privilegeata, в Weinstock 1963, стр. 64
  44. ^ Weinstock 1963, История выступлений, стр. 325–328. Подтверждено в Osborne 1994, pp. 194–197.
  45. ^ Сюжет Скотта оригинальный роман основан на реальном инциденте, произошедшем в 1669 году в Lammermuir Hills зона Низменность Шотландия. Настоящая вовлеченная семья была Dalrymples и либретто сохраняет большую часть основной интриги Скотта, а также очень существенные изменения в терминах персонажей и событий.
  46. ^ а б Mackerras, p. 29
  47. ^ Паркер и Эшбрук, стр. 17
  48. ^ Эшбрук 1982, стр. 137
  49. ^ Жирарди, стр. 1
  50. ^ Аллитт 1991, стр. 40
  51. ^ Аллитт 1991, стр. 41 год
  52. ^ Weinstock 1963, стр. 177. Доницетти - Васселли, 25 июля 1841 г., в Вайнштоке.
  53. ^ Россини в Allitt 1991, стр. 42
  54. ^ Weinstock 1963, стр. 184: Письмо доктора Галли, описывающее его состояние.
  55. ^ Weinstock 1963, стр. 186
  56. ^ Доницетти Антонио Дольчи (другу из Бергамо), 15 сентября 1842 г., в Weinstock 1963 г., стр. 186
  57. ^ а б Weinstock 1963, стр. 188 и далее.
  58. ^ Weinstock 1963, стр. 195
  59. ^ Délécluze, цитата из Weinstock 1963, p. 194.
  60. ^ Аллитт 1991, стр. 43
  61. ^ а б Эшбрук, 1982, стр. 177–178.
  62. ^ а б Доницетти Васселли, 30 января 1843 г., в Weinstock 1963, стр. 196
  63. ^ а б Эшбрук, 1982, стр. 178–179.
  64. ^ Доницетти Майру, 2 сентября 1843 г., в Weinstock 1963 г., стр. 204
  65. ^ Weinstock 1963, стр. 206–207.
  66. ^ Эшбрук 1982, стр. 190
  67. ^ Weinstock 1963, стр. 217
  68. ^ Weinstock 1963, стр. 213
  69. ^ Завадини 1948[страница нужна ]
  70. ^ Weinstock 1963, стр. 215
  71. ^ Верди Доницетти, в Weinstock 1963, стр. 220
  72. ^ Эшбрук 1982, стр. 191. Дополнительные сведения о конкретных датах из Weinstock, pp. 221–224.
  73. ^ а б Вайншток, стр. 227
  74. ^ а б c Weinstock 1963, стр. 228–229.
  75. ^ Weinstock 1963, гл. X: август 1845 г. - сентябрь 1846 г., стр. 233–255.
  76. ^ Доктора Кальмей, Митивье и Рикор - Андреа Доницетти, 28 января 1846 г., в Weinstock 1963, стр. 246
  77. ^ Доктора Кальмей и Рикорд Андреа Доницетти, 31 января 1846 г., в Weinstock 1963 г., стр. 247
  78. ^ а б c d Weatherson 2013, стр. 12–17.
  79. ^ Weatherson 2013, стр. 12–14.
  80. ^ Отчет от 12 июня 1846 г., Weinstock 1963, стр. 246
  81. ^ Отчет трех врачей, 10 июля 1846 г., Weinstock 1963, стр. 243
  82. ^ Отчет докторов. Кальмей, Рикор и Моро - Андреа Доницетти, 30 августа 1846 г., в Weinstock 1963, стр. 254–255.
  83. ^ У Вайнштока и Эшбрука разные дни отправления.
  84. ^ а б Weinstock 1963, гл. XI: сентябрь 1846 г. - апрель 1848 г., стр. 256–271.
  85. ^ Эшбрук 1982, стр. 121
  86. ^ "Гаэтано Доницетти", Английская национальная опера
  87. ^ http://www.donizettisociety.com/donizettiworks.htm
  88. ^ http://www.interlude.hk/front/center-musical-universe-gaetano-donizetti/
  89. ^ Weinstock 1963, стр. 17
  90. ^ Weinstock 1963, стр. 20

Источники

  • Аллитт, Джон Стюарт (1991), Доницетти - в свете романтизма и учения Иоганна Симона Майра, Шефтсбери, Дорсет, Великобритания: Element Books. Также см Сайт Аллитта
  • Аллитт, Джон Стюарт (2003), Гаэтано Доницетти - Pensiero, musica, opere scelte, Милан: Edizione Villadiseriane
  • Эшбрук, Вильям и Бадден, Джулиан (1980),

«[Название статьи неизвестно]», Мастера итальянской оперы New Grove, Лондон: Papermac. стр. 93–154

  • Эшбрук, Уильям (1982), Доницетти и его оперы, Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN  0-521-27663-2, 0-521-23526-X
  • Эшбрук, Уильям (с Джоном Блэком); Джулиан Бадден (1998), «Гаэтано Доницетти» в Стэнли Сэди (Ред.), Словарь оперы New Grove, Том 1. Лондон: Macmillan Publishers, Inc. ISBN  0-333-73432-7, 1-56159-228-5
  • Эшбрук, Вильям; Бадден, Джулиан (2001), «[Название статьи неизвестно]» в Сэди, Стэнли (ред.), Словарь музыки и музыкантов New Grove, Том 7, Лондон: Macmillan Publishers Ltd., стр. 761–796.
  • Эшбрук, Уильям; Сара Хибберд (2001), в Холден, Аманда (Ред.), Руководство New Penguin Opera, Нью-Йорк: Penguin Putnam. ISBN  0-140-29312-4.
  • Бини, Анналиса и Джереми Коммонс (1997), Le Prime Rappresentazioni delle Opere di Donizetti nella stampa coeva, Милан: Скира.
  • Блэк, Джон (1982), Оперы Доницетти в Неаполе 1822–1848 гг., Лондон: Общество Доницетти
  • Кассаро, Джеймс П. (2000), Гаэтано Доницетти - Путеводитель по исследованиям, Нью-Йорк: издательство Garland Publishing.
  • Донати-Петтени, Джулиано (1928), L'Istituto Musicale Gaetano Donizetti. Музыкальная капелла Санта-Мария-Маджоре. Il Museo Donizettiano, Бергамо: Istituto Italiano d'Arti Grafiche. (На итальянском)
  • Донати-Петтени, Джулиано (1930), Доницетти, Милан: Fratelli Treves Editori. (На итальянском)
  • Донати-Петтени, Джулиано (1930), L'arte della musica в Бергамо, Бергамо: Istituto Italiano d'Arti Grafiche. (На итальянском)
  • Энгель, Луи (1886), От Моцарта до Марио: воспоминания полувека тт. 1 и 2, Лондон, Ричард Бентли.
  • Джиради, Микеле, "Donizetti e il grand-opéra: il caso di Les Martyrs" на www-5.unipv.it (на итальянском)
  • Госсетт, Филипп (1985), «Анна Болена» и художественная зрелость Гаэтано Доницетти, Оксфорд: Oxford University Press. ISBN  0-19-313205-2
  • Кантнер, Леопольд М (ред.), Доницетти в Вене, доклады с симпозиума на разных языках. Primo Ottocento, доступный в издании Praesens. ISBN  3-7069-0006-8
  • Келлер, Марчелло Чародей (1978), "Гаэтано Доницетти: бергамасский композитор напольных песен", Studi Donizettiani, Vol. III, стр. 100–107.
  • Келлер, Marcello Sorce (1984), "Io te voglio bene assaje: известная неаполитанская песня, традиционно приписываемая Гаэтано Доницетти", Музыкальный обзор, Vol. XLV, № 3–4, стр. 251–264. Также опубликовано как: Io te voglio bene assaje: una famosa canzone napoletana tradizionalmente attribuita a Gaetano Donizetti, La Nuova Rivista Musicale Italiana, 1985, № 4. С. 642–653.
  • Маккеррас, сэр Чарльз (1998). Люсия ди Ламмермур (CD буклет). Sony Classical. стр.29–33. ISBN  0-521-27663-2.[неудачная проверка ]
  • Минден, Питер (ред.); Гаэтано Доницетти (1999), Скарса Мерсе Саранно. Duett für Alt und Tenor mit Klavierbegleitung [Партитур]. Mit dem Faksimile des Autographs von 1815. Тюбинген: Нос-Верлаг. 18 с., [13] л .; ISBN  3-924249-25-3. [Цезарь против Клеопатры.]
  • Осборн, Чарльз, (1994), Оперы Бельканто Россини, Доницетти и Беллини, Портленд, Орегон: Amadeus Press. ISBN  0931340713
  • Паркер, Роджер; Уильям Эшбрук (1994) "Полиуто: Критическое издание «Международной оперы» », в буклете, сопровождающем запись 1994 года на Ricordi.
  • Пешель, Э [нид Родос]; Пешель, Ричард Э. (май – июнь 1992 г.). «Доницетти и музыка душевного расстройства: Анна Болена, Люсия ди Ламмермур, и нейробиологическая болезнь композитора ». Йельский журнал биологии и медицины. 65 (3): 189–200. ЧВК  2589608. PMID  1285447.
  • Сарачино, Эджидио (ред.) (1993), Все либретти Доницетти, Гарзанти Эдиторе.
  • Уэзерсон, Александр (февраль 2013 г.), «Доницетти в Иври: записки из трагической коды», Информационный бюллетень № 118, Лондон: Общество Доницетти.
  • Вайншток, Герберт (1963), Доницетти и мир оперы в Италии, Париже и Вене в первой половине XIX века, Нью-Йорк: Random House.
  • Завадини, Гвидо (1948), Доницетти: Vita - Musiche - Epistolario, Бергамо.

внешняя ссылка