Романтизм - Romanticism - Wikipedia

Каспар Давид Фридрих, Странник над морем тумана, 1818

Эжен Делакруа, Смерть Сарданапала, 1827 г. Востоковед сюжет из пьесы Лорд байрон

Романтизм (также известный как Романтическая эпоха) был художественным, литературным, музыкальным и интеллектуальным движением, зародившимся в Европе в конце 18 века, и в большинстве регионов достигшим своего пика примерно в период с 1800 по 1850 год. Романтизм характеризовался его акцентом на эмоциях и индивидуализм а также прославление всего прошлого и природы, отдавая предпочтение средневековью классике. Отчасти это была реакция на Индустриальная революция,^[1] аристократические социальные и политические нормы Эпоха Просвещения, и научный рационализация природы - все компоненты современность.^[2] Наиболее сильно он нашел свое воплощение в изобразительном искусстве, музыке и литературе, но оказал большое влияние на историография,^[3] образование,^[4] шахматы, общественные науки и естественные науки.^[5]^{[неудачная проверка ]} Он оказал значительное и сложное влияние на политику, романтические мыслители оказали влияние либерализм, радикализм, консерватизм, и национализм.^[6]

Движение подчеркивало сильные эмоции как подлинный источник эстетический опыта, делая новый акцент на таких эмоциях, как опасение, ужас и ужас, и трепет - особенно те, которые столкнулись с новыми эстетическими категориями возвышенность и красота природы. Он повышен народное искусство и древний обычай к чему-то благородному, но также и спонтанность как желательная характеристика (как в музыкальном импровизированный ). В отличие от Рационализм и Классицизм из Просвещение, Возродился романтизм средневековье^[7] а также элементы искусства и повествования, воспринимаемые как подлинно средневековые в попытке избежать роста населения, на раннем этапе разрастание городов, и индустриализм.

Хотя это движение уходило корнями в немецкую Буря и натиск движение, которое предпочитало интуицию и эмоции рационализму Просвещения, событиям и идеологиям французская революция были также непосредственные факторы. Романтизм высоко ценил достижения «героических» индивидуалистов и художников, примеры которых, как он утверждал, могут повысить качество общества. Он также продвигал индивидуальное воображение как критический авторитет, позволяющий освободиться от классических представлений о форме в искусстве. Было сильное обращение к исторической и естественной неизбежности, Zeitgeist, в представлении своих идей. Во второй половине 19 века Реализм был предложен как полная противоположность романтизму.^[8] Упадок романтизма в это время был связан с множеством процессов, включая социальные и политические изменения и распространение национализма.^[9]

Определение романтизма

Основные характеристики

К природе романтизма можно подойти, исходя из первостепенной важности свободного выражения чувств художника. То значение, которое романтики придают эмоциям, резюмируется в замечании немецкого художника. Каспар Давид Фридрих, «чувство художника - его закон».^[10] За Уильям Вордсворт поэзия должна начинаться как «спонтанное переполнение могущественных чувств», которые поэт затем «вспоминает [ы] в спокойствии», вызывая новую, но соответствующую эмоцию, которую поэт затем может превратить в искусство.^[11]

Считалось, что для выражения этих чувств содержание искусства должно исходить из воображения художника с минимальным вмешательством со стороны «искусственных» правил, определяющих, из чего должно состоять произведение. Сэмюэл Тейлор Кольридж а другие считали, что существуют естественные законы, которые воображение - по крайней мере, хорошего творческого художника - бессознательно выполнит. художественное вдохновение если оставить в покое.^[12] Считалось, что, помимо правил, влияние моделей из других работ мешает собственному воображению создателя, так что оригинальность было необходимо. Концепция гений, или художник, который смог создать свою собственную оригинальную работу с помощью этого процесса творение из ничего, это ключ к романтизму, и быть производным было худшим грехом.^[13]^[14]^[15] Эту идею часто называют «романтической оригинальностью».^[16] Переводчик и выдающийся романтик Август Вильгельм Шлегель утверждал в своем Лекции по драматическому искусству и литературе что самая феноменальная сила человеческой натуры - это ее способность разделять и расходиться в противоположных направлениях.^[17]

Уильям Блейк, Маленькая девочка найдена, из Песни невинности и опыта, 1794

Не принципиально для романтизма, но настолько широко распространено, чтобы быть нормативным, была сильная вера и интерес к важности природы. Это особенно касается воздействия природы на художника, когда он окружен ею, предпочтительно в одиночестве. В отличие от обычно очень социального искусства Просвещение Романтики с недоверием относились к человеческому миру и были склонны полагать, что тесная связь с природой была психически и морально здоровой. Романтическое искусство обращалось к своей аудитории с тем, что должно было восприниматься как личный голос художника. Так, в литературе «большая часть романтической поэзии предлагала читателю отождествлять главных героев с самими поэтами».^[18]

В соответствии с Исайя Берлин Романтизм воплощал в себе «новый и беспокойный дух, яростно стремящийся прорваться сквозь старые и стесняющие формы, нервную озабоченность постоянно меняющимися внутренними состояниями сознания, тоску по безграничному и неопределенному, по постоянному движению и изменению, стремление вернуться. к забытым источникам жизни, страстное стремление к самоутверждению, как индивидуальному, так и коллективному, поиск средств выражения неудержимого стремления к недостижимым целям ».^[19]

Этимология

Группа слов с корнем «римский» в различных европейских языках, таких как «романс» и «романский», имеет сложную историю. К 1700-м годам европейские языки - особенно немецкий, французский и русский - использовали термин «римский» в смысле английского слова «.Роман ", то есть произведение популярной художественной литературы.^[20] Это использование происходит от термина «Романские языки», который относится к просторечный (или популярный) язык в отличие от формального латинский.^[20] Большинство таких романов имели форму "рыцарский роман ", рассказы о приключениях, преданности и чести.^[21]

Основоположники романтизма, критики Август Вильгельм Шлегель и Фридрих Шлегель, начал говорить о романтическая поэзия («романтическая поэзия») в 1790-х годах, противопоставляя ее «классике», но скорее по духу, чем просто по датам. Фридрих Шлегель написал в своем эссе 1800 г. Gespräch über die Poesie («Диалог о поэзии»): «Я ищу и нахожу романтика среди старых современников, в Шекспире, в Сервантесе, в итальянской поэзии, в эпоху рыцарства, любви и басни, из которых произошли это явление и само слово. . "^[22]^[23]

Современное значение этого термина более широко распространилось во Франции благодаря его постоянному использованию Жермен де Сталь в ней De l'Allemagne (1813), рассказывая о своих путешествиях по Германии.^[24] В Англии Вордсворт написал в предисловии к своим стихам 1815 года о «романтической арфе» и «классической лире»,^[24] но в 1820 г. Байрон все еще мог написать, возможно, слегка лукаво: «Я чувствую, что в Германии, как и в Италии, идет большая борьба за то, что они называют« классическим »и« романтическим », - термины, которые не были предметом классификации в Англии, по крайней мере, когда я оставил это четыре или пять лет назад ».^[25] Только с 1820-х годов романтизм определенно узнал себя по имени, а в 1824 году Французская академия сделал совершенно неэффективный шаг, издав указ, осуждающий его в литературе.^[26]

Период

Период, который обычно называют романтическим, сильно различается в зависимости от страны и различных художественных медиа или областей мысли. Маргарет Драббл описал это в литературе как происходящее «примерно между 1770 и 1848 годами»,^[27] и несколько дат, намного более ранних, чем 1770, будут найдены. В английской литературе М. Х. Абрамс поместил его между 1789 или 1798 годами, последнее является очень типичным взглядом, и около 1830 года, возможно, немного позже, чем некоторые другие критики.^[28] Другие предлагали 1780–1830 годы.^[29] В других областях и других странах период, обозначенный как романтический, может значительно отличаться; музыкальный романтизм, например, обычно считается, что она перестала быть главной художественной силой только в 1910 году, но в крайнем случае Четыре последние песни из Рихард Штраус стилистически описаны как «Поздний романтик» и были написаны в 1946–48.^[30] Однако в большинстве областей считается, что романтический период закончился примерно к 1850 году или раньше.

Ранний период эпохи романтизма был временем войн с Французской революцией (1789–1799), за которой последовала Французская революция. Наполеоновские войны до 1815 г. Эти войны, наряду с сопровождавшими их политическими и социальными потрясениями, служили фоном для романтизма.^[31] Ключевое поколение французских романтиков, родившихся между 1795 и 1805 годами, по словам одного из их числа, Альфред де Виньи, был «зачат между боями, учился в школе катания на барабанах».^[32] В соответствии с Жак Барзун, было три поколения художников-романтиков. Первые возникли в 1790-х и 1800-х годах, вторые - в 1820-х годах, а третьи - позже в этом веке.^[33]

Контекст и место в истории

Более точная характеристика и конкретное определение романтизма было предметом споров в областях интеллектуальная история и история литературы на протяжении 20-го века, без какого-либо достижения консенсуса. Что это было частью Контрпросвещение, реакция на Эпоха Просвещения, общепринято в рамках текущей стипендии. Его отношение к французская революция, который начался в 1789 году на самых ранних этапах этого периода, несомненно, важен, но сильно варьируется в зависимости от географии и индивидуальных реакций. Можно сказать, что большинство романтиков были в целом прогрессивными в своих взглядах, но значительное число всегда придерживалось или развивало широкий спектр консервативных взглядов.^[34] и национализм во многих странах прочно ассоциировался с романтизмом, как подробно обсуждается ниже.

В философии и истории идей романтизм рассматривался Исайей Берлином как разрушающий на протяжении более чем столетия классические западные традиции рациональности и идеи моральных абсолютов и согласованных ценностей, что привело «к чему-то вроде исчезновения самого понятия объективного. правда",^[35] а значит не только к национализму, но и фашизм и тоталитаризм, с постепенным выздоровлением только после Второй мировой войны.^[36] Для романтиков Берлин говорит:

в области этики, политики, эстетики важны подлинность и искренность стремления к внутренним целям; это в равной степени относилось к отдельным лицам и группам - государствам, нациям, движениям. Это наиболее очевидно в эстетике романтизма, где понятие вечных моделей, платоническое видение идеальной красоты, которую художник стремится передать, пусть и несовершенно, на холсте или в звуке, заменяется страстной верой в духовную свободу. индивидуальное творчество. Художник, поэт, композитор не являются зеркалом природы, какой бы идеальной она ни была, а изобретают; они не подражают (доктрине мимесиса), но создают не только средства, но и цели, которые они преследуют; эти цели представляют собой самовыражение собственного уникального внутреннего видения художника, откладывать которое в ответ на требования некоего «внешнего» голоса - церкви, государства, общественного мнения, друзей семьи, арбитров вкуса - является актом предательство того, что одно только оправдывает их существование для тех, кто в каком-либо смысле творческий.^[37]

Джон Уильям Уотерхаус, Леди Шалотт, 1888, по стихотворению Теннисон; как и многие Викторианские картины, романтично, но не романтично.

Артур Лавджой попытался продемонстрировать трудность определения романтизма в своей основополагающей статье «О различении романтизмов» в своей Очерки в История идей (1948); некоторые ученые считают романтизм по существу продолжением настоящего, некоторым нравится Роберт Хьюз увидеть в нем момент открытия современность,^[38] и некоторым нравится Шатобриан, Новалис и Сэмюэл Тейлор Кольридж рассматривают это как начало традиции сопротивления Просвещение рационализм - «Контрпросвещение» -^[39]^[40] быть наиболее тесно связанным с Немецкий романтизм. Более раннее определение взято из Шарль Бодлер: «Романтизм не в выборе сюжета и не в точной истине, а в чувстве».^[41]

Конец эпохи романтизма отмечен в некоторых областях новым стилем Реализм, который повлиял на литературу, особенно роман и драму, живопись и даже музыку, через Verismo опера. Это движение возглавила Франция, с Бальзак и Флобер в литературе и Курбе в живописи; Стендаль и Гойя были важными предшественниками реализма в своих СМИ. Однако романтические стили, которые теперь часто представляют устоявшийся и безопасный стиль, против которого восставали реалисты, продолжали процветать во многих областях до конца века и позже. В музыке такие произведения, написанные примерно после 1850 года, одни писатели называют «поздним романтиком», а другие - «неоромантикой» или «постромантикой», но в других областях эти термины обычно не используются; в английской литературе и живописи удобный термин «викторианский» избегает дальнейшей характеристики того периода.

В Северной Европе визионерский оптимизм раннего романтизма и вера в то, что мир находится в процессе великих изменений и улучшений, в значительной степени исчезли, а некоторые виды искусства стали более условно политическими и полемическими, поскольку его создатели полемизировали с миром, каким он был. В других странах, в том числе в США и России по-разному, ощущения того, что великие перемены происходят или вот-вот должны произойти, все еще были возможны. Проявление сильных эмоций в искусстве оставалось заметным, как и экзотические и исторические декорации, впервые примененные романтиками, но эксперименты с формой и техникой, как правило, были сокращены, часто заменены тщательной техникой, как в стихах Теннисона или во многих картинах. Если не реалистично, то искусство конца 19-го века часто было чрезвычайно детализированным, и гордость заключалась в добавлении аутентичных деталей таким образом, что ранние романтики не беспокоились. Многие романтические идеи о природе и цели искусства, прежде всего о первостепенной важности оригинальности, оставались важными для последующих поколений и часто лежали в основе современных взглядов, несмотря на сопротивление теоретиков.

Литература

Генри Уоллис, Смерть Чаттертона 1856 г., самоубийство в 17 лет в 1770 г.

В литературе романтизм нашел повторяющиеся темы в воспоминаниях или критике прошлого, культе "чувствительность "с акцентом на женщин и детей, изоляцию художника или рассказчика и уважение к природе. Кроме того, несколько романтических авторов, таких как Эдгар Аллан По и Натаниэль Хоторн, основывая свои сочинения на сверхъестественное /оккультизм и человек психология. Романтизм склонен рассматривать сатира как нечто, недостойное серьезного внимания, предрассудки все еще остаются влиятельными.^[42] Романтическому движению в литературе предшествовали Просвещение и ему удалось Реализм.

Некоторые авторы цитируют поэта XVI века. Изабелла ди Морра как ранний предшественник романтической литературы. Ее тексты на темы изоляции и одиночества, отражающие трагические события ее жизни, считаются «впечатляющим прообразом романтизма».^[43] отличается от Петрархист мода того времени, основанная на философия любви.

Предшественники романтизма в английской поэзии восходят к середине 18 века, включая такие фигуры, как Джозеф Вартон (директор в Винчестерский колледж ) и его брат Томас Вартон, Профессор поэзии в Оксфордский университет.^[44] Джозеф утверждал, что изобретательность и воображение - главные качества поэта. Шотландский поэт Джеймс Макферсон повлиял на раннее развитие романтизма с международным успехом его Оссиан цикл стихотворений, опубликованный в 1762 году, вдохновивший как Гете и молодые Вальтер Скотт. Томас Чаттертон обычно считается первым английским поэтом-романтиком.^[45] Работа и Чаттертона, и Макферсона включала элементы мошенничества, поскольку то, что они утверждали, было более ранней литературой, которую они обнаружили или скомпилировали, на самом деле была полностью их собственной работой. В Готический роман, начиная с Гораций Уолпол с Замок Отранто (1764), был важным предшественником одной из разновидностей романтизма, с восхищением ужасом и угрозой и экзотическими живописными пейзажами, сопоставимыми в случае Уолпола с его ролью в раннем возрождение готической архитектуры. Тристрам Шенди, роман Лоуренс Стерн (1759–67) представил причудливую версию антирационального сентиментальный роман английской литературной публике.

Германия

Титульный лист третьего тома Des Knaben Wunderhorn, 1808

Раннее немецкое влияние пришло из Иоганн Вольфганг фон Гете, чей роман 1774 г. Печали юного Вертера молодые люди по всей Европе подражали его главному герою, молодому художнику с очень чутким и страстным темпераментом. В то время Германия представляла собой множество небольших отдельных государств, и работы Гете оказали существенное влияние на развитие объединяющего чувства единства. национализм. Другое философское влияние пришло из немецкого идеализма Иоганн Готтлиб Фихте и Фридрих Шеллинг, изготовление Йена (где жил Фихте, а также Шеллинг, Гегель, Шиллер и братья Шлегель ) центр раннего Немецкий романтизм (видеть Йенский романтизм ). Важные писатели были Людвиг Тик, Новалис (Генрих фон Офтердинген, 1799), Генрих фон Клейст и Фридрих Гёльдерлин. Гейдельберг позже стал центром немецкого романтизма, где писатели и поэты, такие как Клеменс Брентано, Ахим фон Арним, и Йозеф Фрайхерр фон Эйхендорф (Aus dem Leben eines Taugenichts ) регулярно встречался в литературных кругах.

Важными мотивами немецкого романтизма являются путешествия, природа, например Немецкий лес, и Германские мифы. Поздний немецкий романтизм, например Э. Т. А. Хоффманн с Der Sandmann (Песочный человек), 1817 г. и Йозеф Фрайхерр фон Эйхендорф с Дас Марморбильд (Мраморная статуя), 1819 г., был более темным по мотивам и готика элементы. Значение детской невинности для романтизма, важность воображения и расовые теории - все вместе взятые придают беспрецедентное значение народная литература, неклассический мифология и детская литература, прежде всего в Германии. Брентано и фон Арним были значительными литературными фигурами, которые вместе публиковали Des Knaben Wunderhorn ("Волшебный рог мальчика" или рог изобилия ), сборник стихотворных народных сказок, 1806–08 гг. Первый сборник Сказки Гриммса посредством Братья Гримм был опубликован в 1812 году.^[46] В отличие от более поздних работ Ганс Христиан Андерсен, который с 1835 года публиковал свои придуманные сказки на датском языке, эти немецкие произведения, по крайней мере, в основном основывались на собранных народные сказки, а Гриммы остались верны стилю изложения в своих ранних изданиях, хотя позже переписали некоторые части. Один из братьев, Джейкоб, опубликовано в 1835 г. Deutsche Mythologie, длинный научный труд по германской мифологии.^[47] Другой пример - очень эмоциональный язык Шиллера и изображение физического насилия в его пьесе. Грабители 1781 г.

Великобритания

Джордж Генри Харлоу, Байрон c. 1816 г.

В английская литература, ключевыми фигурами романтического движения считается группа поэтов, в которую входят Уильям Вордсворт, Сэмюэл Тейлор Кольридж, Джон Китс, Лорд байрон, Перси Биши Шелли и намного старше Уильям Блейк, а затем - изолированную фигуру Джон Клэр; также такие писатели, как Вальтер Скотт из Шотландии и Мэри Шелли, а эссеисты Уильям Хэзлитт и Чарльз Лэмб. Издание 1798 г. Лирические баллады, со многими из лучших стихов Вордсворта и Кольриджа, часто считается началом движения. Большинство стихотворений были написаны Вордсвортом, и многие из них были посвящены жизни бедняков в его родной стране. Озерный район, или его чувства к природе, которые он более полно развил в своем длинном стихотворении Прелюдия, никогда при жизни не публиковался. Самым длинным стихотворением в томе было стихотворение Кольриджа. Иней древнего мореплавателя, в котором была показана готическая сторона английского романтизма и экзотические декорации многих работ. В период, когда они писали, Поэты озера считались маргинальной группой радикалов, хотя их поддерживали критики и писатели. Уильям Хэзлитт и другие.

Girodet, Шатобриан в Риме, 1808 г.

В отличие, Лорд байрон и Вальтер Скотт добились огромной известности и влияния по всей Европе благодаря работам, в которых использовались жестокость и драматичность их экзотических и исторических мест; Гете называл Байрона «несомненно величайшим гением нашего века».^[48] Скотт сразу добился успеха со своим длинным повествовательным стихотворением. Сказание о последнем менестреле в 1805 г., после чего последовал полный эпическая поэма Мармион в 1808 году. Действие обоих происходило в далеком шотландском прошлом, уже упоминавшемся в Оссиан; Романтизм и Шотландия предстояло долгое и плодотворное сотрудничество. Байрон имел равный успех с первой частью Паломничество Чайльда Гарольда в 1812 г., затем последовали четыре «Турецких сказки», все в форме длинных стихотворений, начиная с Гяур в 1813 г., опираясь на его большое путешествие, который достиг Османской Европы, и ориентирование темы готического романа в стихах. В них были представлены различные варианты "Байронический герой ", и его собственная жизнь внесла свой вклад в дальнейшую версию. Скотт тем временем эффективно изобретал исторический роман, начиная с 1814 г. Уэверли, установленный в 1745 Восстание якобитов, который имел огромный и очень прибыльный успех, за которым последовало еще более 20 Уэверли Романы в течение следующих 17 лет, вернув настройки к Крестовые походы что он исследовал до степени, новой для литературы.^[49]

В отличие от Германии, романтизм в английской литературе имел слабую связь с национализмом, и к романтикам часто относились с подозрением из-за того сочувствия, которое многие испытывали к идеалам древности. французская революция, чей крах и замена диктатурой Наполеона, как и повсюду в Европе, шокировали движение. Хотя его романы прославляли шотландскую идентичность и историю, Скотт был политически твердым юнионистом, но признавал симпатии якобитов. Некоторые из них провели много времени за границей, и знаменитые остались на Женевское озеро вместе с Байроном и Шелли в 1816 году создали чрезвычайно влиятельный роман Франкенштейн от будущей жены Шелли Мэри Шелли и новелла Вампир врачом Байрона Джон Уильям Полидори. Лирика Роберт Бернс в Шотландии и Томас Мур из Ирландии, по-разному отражали их страны и романтический интерес к народной литературе, но ни у одного из них не было полностью романтического подхода к жизни или своей работе.

Хотя у них есть современные критические чемпионы, такие как Дьёрдь Лукач, Романы Скотта сегодня, скорее всего, будут представлены в форме множества опер, которые композиторы продолжали основывать на них в течение следующих десятилетий, таких как Доницетти с Люсия ди Ламмермур и Винченцо Беллини с Я пуритани (оба 1835 г.). Сейчас Байрона очень ценят за его короткие тексты и в целом неромантичные прозаические произведения, особенно его письма, и его незаконченные произведения. сатира Дон Жуан.^[50] В отличие от многих романтиков, широко разрекламированная личная жизнь Байрона, казалось, соответствовала его работе, и его смерть в возрасте 36 лет в 1824 году от болезни, когда он помогал Греческая война за независимость издалека казался подходящим романтическим концом, укрепляющим его легенду.^[51] Китс в 1821 году и Шелли в 1822 году оба умерли в Италии, Блейк (почти 70 лет) в 1827 году, а Кольридж в основном перестал писать в 1820-х годах. К 1820 году Вордсворт был респектабельным и высоко ценимым, руководившим правительством синекура, но написал относительно мало. При обсуждении английской литературы романтический период часто считается завершением около 1820-х годов, а иногда и раньше, хотя многие авторы последующих десятилетий были не менее привержены романтическим ценностям.

Самым значительным английским писателем в период пика романтизма, помимо Вальтера Скотта, был Джейн Остин, чье по сути консервативное мировоззрение имело мало общего с ее современниками-романтиками, сохраняя твердую веру в приличия и социальные правила, хотя критики, такие как Клаудия Л. Джонсон обнаружили толчки под поверхностью многих работ, таких как Нортангерское аббатство (1817), Mansfield Park (1814 г.) и Убеждение (1817).^[52] Но примерно в середине века несомненно романтические романы Йоркшир -основан Семья Бронте появившийся. В первую очередь Шарлотта с Джейн Эйр и Эмили с грозовой перевал оба были опубликованы в 1847 году, в них также было введено больше готических тем. Хотя эти два романа были написаны и опубликованы после окончания романтического периода, их романы находились под сильным влиянием романтической литературы, которую они читали в детстве.

Байрон, Китс и Шелли писали для сцены, но без особого успеха в Англии. Ченчи возможно, лучшая из произведенных работ, хотя она не была показана в публичных театрах Англии до столетия после его смерти. Пьесы Байрона, наряду с инсценировками его стихов и романов Скотта, были гораздо более популярны на континенте, особенно во Франции, и благодаря этим версиям некоторые из них были превращены в оперы, многие из которых исполняются и сегодня. Если современные поэты не имели большого успеха на сцене, то время было легендарным для исполнения Шекспир, и попытался восстановить свои оригинальные тексты и удалить из них «улучшения» Августа. Величайший актер того времени, Эдмунд Кин восстановил трагический финал Король Лир;^[53] Кольридж сказал, что «видеть, как он действует, было все равно, что читать Шекспира при вспышках молнии».^[54]

Шотландия

Роберт Бернс в Александр Нэсмит портрет 1787 г.

Хотя после союз с Англией В 1707 году Шотландия все больше принимала английский язык и более широкие культурные нормы, ее литература приобрела отчетливую национальную идентичность и стала пользоваться международной репутацией. Аллан Рамзи (1686–1758) заложил основы возрождения интереса к старой шотландской литературе, а также возглавил тенденцию к пасторальной поэзии, помогая развить Хабби строфа как поэтическая форма.^[55] Джеймс Макферсон (1736–96) был первым шотландским поэтом, получившим международную репутацию. Утверждая, что нашел стихи, написанные древним бардом Оссиан, он опубликовал переводы, которые приобрели международную популярность и были объявлены кельтским эквивалентом Классический эпосы. Фингал'', написанная в 1762 году, была быстро переведена на многие европейские языки, и ее оценка естественной красоты и обработка древней легенды была признана более чем какой-либо отдельной работой, вызвавшей романтическое движение в европейской, и особенно в немецкой литературе, благодаря ее признанию. влияние на Иоганн Готфрид фон Гердер и Иоганн Вольфганг фон Гете.^[56] Он также был популяризирован во Франции благодаря цифрам, которые включали Наполеон.^[57] В конце концов выяснилось, что стихи не были прямым переводом с Шотландский гэльский, но цветочные адаптации, сделанные в соответствии с эстетическими ожиданиями его аудитории.^[58]

Роберт Бернс (1759–96) и Вальтер Скотт (1771–1832 гг.) Находились под сильным влиянием цикла Оссиана. Бернс, эрширский поэт и автор текстов, широко известен как народный поэт Шотландии и оказал большое влияние на романтическое движение. Его стихотворение (и песня) "доброе старое время "часто поют в Хогманай (последний день года), и "Шотландцы Wha Hae "долгое время служила неофициальным Национальный гимн страны.^[59] Скотт начинал как поэт, а также собирал и публиковал шотландские баллады. Его первое прозаическое произведение, Уэверли в 1814 году часто называют первым историческим романом.^[60] Он начал очень успешную карьеру, написав другие исторические романы, такие как Роб Рой (1817), Сердце Мидлотиана (1818) и Айвенго (1820). Скотт, вероятно, сделал больше, чем кто-либо другой, для определения и популяризации шотландской культурной самобытности в девятнадцатом веке.^[61] Другие крупные литературные деятели, связанные с романтизмом, включают поэтов и романистов. Джеймс Хогг (1770–1835), Аллан Каннингем (1784–1842) и Джон Галт (1779–1839).^[62] Одна из самых значительных фигур романтического движения, Лорд байрон, вырос в Шотландии, пока не унаследовал семейные Английское пэра.^[63]

Ребурна портрет Вальтер Скотт в 1822 г.

Шотландия также была местом расположения двух самых важных литературных журналов той эпохи, Эдинбургский обзор (основан в 1802 г.) и Журнал Blackwood (основан в 1817 году), оказавшее большое влияние на развитие британской литературы и драмы в эпоху романтизма.^[64]^[65] Ян Дункан и Алекс Бенчимол предполагают, что такие публикации, как романы Скотта и эти журналы, были частью очень динамичного шотландского романтизма, который к началу девятнадцатого века привел к тому, что Эдинбург превратился в культурную столицу Британии и стал центральным элементом более широкого формирования общества. «Национализм Британских островов».^[66]

Шотландская «национальная драма» возникла в начале 1800-х годов, когда на шотландской сцене стали доминировать пьесы на специфические шотландские темы. Театры были обескуражены Церковь Шотландии и страхи перед собраниями якобитов. В конце восемнадцатого века многие пьесы были написаны и поставлены небольшими любительскими труппами и не были опубликованы, поэтому большинство из них было утеряно. К концу века были "скрытые драмы ", в первую очередь предназначенные для чтения, а не для исполнения, включая работы Скотта, Хогга, Галта и Джоанна Бэйли (1762–1851), часто под влиянием балладной традиции и Готика Романтизм.^[67]

Франция

Романтизм развился сравнительно поздно. во французской литературе, больше, чем в изобразительном искусстве. Предшественник романтизма 18-го века, культ чувственности, стал ассоциироваться с Ancien Régime, и Французская революция больше вдохновляла иностранных писателей, чем тех, кто испытал ее на собственном опыте. Первая крупная фигура была Франсуа-Рене де Шатобриан, мелкий аристократ, который оставался роялистом на протяжении всей революции и вернулся во Францию из ссылки в Англии и Америке при Наполеоне, с режимом которого у него были непростые отношения. Его произведения, все в прозе, включали некоторые художественные произведения, такие как его влиятельные новелла изгнания Рене (1802), который предвосхитил Байрона в его отчужденном герое, но в основном это была современная история и политика, его путешествия, защита религии и средневекового духа (Génie du christianisme, 1802), и, наконец, в 1830-х и 1840-х годах его огромная автобиография Mémoires d'Outre-Tombe («Загробные воспоминания»).^[68]

"Битва за Эрнани "Битва в театре каждую ночь велась в 1830 году.

После Бурбон Реставрация, Французский романтизм развивался в живом мире Парижский театр, с постановками Шекспир, Шиллер (во Франции ключевой автор-романтик) и адаптации Скотта и Байрона наряду с французскими авторами, некоторые из которых начали писать в конце 1820-х годов. Возникли клики сторонников и антиромантиков, и постановки часто сопровождались хриплыми возгласами обеих сторон, в том числе громким заявлением одного театрала в 1822 году, что «Шекспир, c'est l'aide-de-camp de Wellington» ( "Шекспир Веллингтон с адъютант ").^[69] Александр Дюма начинал как драматург, добившись ряда успехов, начиная с Генрих III и др. (1829), прежде чем обратиться к романам, которые в основном были историческими приключениями, в некоторой степени наподобие Скотта, наиболее известный из которых Три мушкетера и Граф Монте Кристо, оба 1844 г. Виктор Гюго опубликованный как поэт в 1820-х годах, прежде чем добиться успеха на сцене с Эрнани - историческая драма в квази-шекспировском стиле, в которой впервые в 1830 году разошлись знаменитые буйные представления.^[70] Как и Дюма, Гюго наиболее известен своими романами и уже писал Горбун из Нотр-Дама (1831), одно из самых известных произведений, ставшее парадигмой французского романтического движения. Предисловие к его несостоявшейся пьесе Кромвель дает важный манифест французского романтизма, заявляя, что «нет никаких правил или моделей». Карьера Проспер Мериме следовал аналогичной схеме; сейчас он наиболее известен как создатель истории о Кармен, с его новеллой, опубликованной в 1845 году. Альфред де Виньи остается самым известным драматургом с его пьесой о жизни английского поэта. Чаттертон (1835), пожалуй, лучшая его работа. Жорж Санд была центральной фигурой парижской литературной сцены, известной как своими романами и критикой, так и своими связями с Шопен и несколько других;^[71] она тоже была вдохновлена театром и написала произведения для постановки у нее частная усадьба.

Французские поэты-романтики 1830-1850-х годов включают Альфред де Мюссе, Жерар де Нерваль, Альфонс де Ламартин и яркий Теофиль Готье, чей плодотворный выпуск в различных формах продолжался до его смерти в 1872 году.

Стендаль Сегодня он, вероятно, самый уважаемый французский романист того времени, но он находится в сложных отношениях с романтизмом и отличается глубоким психологическим пониманием своих персонажей и его реализмом, качествами, редко выделяющимися в романтической литературе. Как оставшийся в живых француз отступление из Москвы в 1812 году героические и приключенческие фантазии были для него мало привлекательны, и, как и Гойя, его часто рассматривали как предшественника реализма. Его самые важные работы Le Rouge et le Noir (Красный и черный, 1830) и La Chartreuse de Parme (Чартерный дом Пармы, 1839).

Польша

Адам Мицкевич на Аю-Даге, к Валенти Ванькович, 1828

Романтизм в Польше часто принято начинать с публикации Адам Мицкевич первые стихи 1822 года и заканчиваются сокрушением Январское восстание 1863 года против русских. Он был сильно отмечен интересом к истории Польши.^[72] Польский романтизм возродил старые традиции «сарматизма» шляхта или польское дворянство. Старые традиции и обычаи были возрождены и изображены в положительном свете в польском мессианском движении и в произведениях великих польских поэтов, таких как Адам Мицкевич (Пан Тадеуш ), Юлиуш Словацкий и Зигмунт Красинский. Эта тесная связь между польским романтизмом и польской историей стала одним из определяющих качеств литературы Польский романтизм период, отличающий его от других стран. Они не потерпели потери национальной государственности, как в случае с Польшей.^[73] Под влиянием общего духа и основных идей европейского романтизма, литература польского романтизма уникальна, как указывали многие ученые, тем, что развивалась в основном за пределами Польши и уделяла особое внимание проблеме польского языка. национализм. Польская интеллигенция вместе с ведущими членами ее правительства покинула Польшу в начале 1830-х годов, во время так называемого "Великая эмиграция ", переселение во Францию, Германию, Великобританию, Турцию и США.

Юлиуш Словацкий, польский поэт считался одним из «Три национальных барда» польской литературы - крупная фигура в период польского романтизма и отец современной польской драмы.

Их искусство представлено эмоциональность и иррациональность, фантазия и воображение, культы личности, фольклор и деревенская жизнь, и пропаганда идеалов свободы. Во втором периоде многие Польские романтики работал за границей, часто изгнанный из Польши оккупационными державами из-за их политически подрывных идей. В их работе все больше преобладали идеалы политической борьбы за свободу и свою страну. суверенитет. Элементы мистики стали более заметными. Развивается идея Поэта Вещ (пророк). В Wieszcz (бард) был духовным лидером нации, борющейся за свою независимость. Самым известным поэтом, получившим признание, был Адам Мицкевич.

Зигмунт Красинский также писал, чтобы вселить в своих соотечественников политические и религиозные надежды. В отличие от своих предшественников, которые призывали к победе любой ценой в борьбе Польши против России, Красинский подчеркивал духовный роль в его борьбе за независимость, отстаивая интеллектуальное, а не военное превосходство. Его работы лучше всего иллюстрируют Мессианское движение в Польше: в двух ранних драмах, Nie-boska komedia (1835; Небожественная комедия) и Иридион (1836; Иридион), а также в более поздних Псалом przyszłości (1845 г.), он утверждал, что Польша была Христос Европы: специально избранный Богом, чтобы нести бремя мира, пострадать и в конечном итоге воскреснуть.

Россия

Ранний русский романтизм связан с писателями Константин Батюшков (Видение на берегах Леты, 1809), Василий Жуковский (Бард, 1811; Светлана, 1813) и Николай Карамзин (Бедная Лиза, 1792; Юля, 1796; Марта Мэр, 1802; Чувствительный и холодный, 1803). Однако главным представителем романтизма в России является Александр Пушкин (Кавказский пленник, 1820–1821; Братья-разбойники, 1822; Руслан и Людмила, 1820; Евгений Онегин, 1825–1832). Творчество Пушкина оказало влияние на многих писателей XIX века и привело к его признанию величайшим поэтом России.^[74] Среди других русских поэтов-романтиков Михаил Лермонтов (Герой нашего времени, 1839), Федор Тютчев (Silentium!, 1830), Евгений Баратынский (Еда, 1826), Антон Дельвиг, и Вильгельм Кюхельбекер.

Под сильным влиянием лорда Байрона Лермонтов стремился исследовать романтический акцент на метафизическом недовольстве обществом и собой, в то время как стихи Тютчева часто описывали сцены природы или страсти любви. Тютчев обычно оперировал такими категориями, как ночь и день, север и юг, мечта и реальность, космос и хаос, а также спокойный мир зимы и весны, изобилующий жизнью. Стиль Баратынского носил достаточно классический характер, опираясь на образцы прошлого века.

Испания

El escritor José de Espronceda, портрет к Антонио Мария Эскивель (c. 1845) (Museo del Prado, Мадрид )^[75]

Романтизм в испанской литературе разработал известную литературу с огромным разнообразием поэтов и драматургов. Самый важный испанский поэт во время этого движения был Хосе де Эспронседа. После него были и другие поэты вроде Густаво Адольфо Беккер, Мариано Хосе де Ларра и драматурги Анхель де Сааведра и Хосе Соррилья, автор Дон Хуан Тенорио. Перед ними можно упомянуть предромантиков. Хосе Кадальсо и Мануэль Хосе Кинтана.^[76] Пьесы Антонио Гарсиа Гутьеррес были адаптированы для постановки опер Джузеппе Верди Il trovatore и Саймон Бокканегра. Испанский романтизм также повлиял на региональную литературу. Например, в Каталония И в Галиция был национальный бум писателей на местных языках, таких как каталонский Жасинт Вердагер и галицкий Розалия де Кастро, основные фигуры национальный возрожденец движения Renaixença и Rexurdimento, соответственно.^[77]

Есть ученые, которые считают испанский романтизм протоэкзистенциализмом, потому что он причиняет больше страданий, чем движение в других европейских странах. Фостер и др., Например, говорят, что творчество испанских писателей, таких как Эспронседа, Ларра и других писателей XIX века, продемонстрировало «метафизический кризис».^[78] Эти наблюдатели придают большее значение связи между испанскими писателями 19-го века и экзистенциалистским движением, возникшим сразу после этого. Согласно Ричарду Колдуэллу, писатели, которых мы теперь отождествляем с испанским романтизмом, на самом деле были предшественниками тех, кто стимулировал литературное движение, возникшее в 1920-х годах.^[79] Это понятие является предметом споров, поскольку есть авторы, которые подчеркивают, что романтизм Испании - один из самых ранних в Европе,^[80] в то время как некоторые утверждают, что в Испании действительно не было периода литературного романтизма.^[81] Это противоречие подчеркивает определенную уникальность испанского романтизма по сравнению с его европейскими аналогами.

Португалия

Португальский поэт, прозаик, политик и драматург Алмейда Гарретт (1799–1854)

Романтизм начался в Португалия с публикацией стихотворения Камоэнс (1825), автор Алмейда Гарретт, которого воспитывал его дядя Д. Александр, епископ Ангра, в заповедях Неоклассицизм, что можно наблюдать в его ранних работах. Сам автор сознается (в Камоэнс' предисловие), что он добровольно отказался следовать принципам эпической поэзии, провозглашенным Аристотель в его Поэтика, поскольку он сделал то же самое с Гораций с Ars Poetica. Алмейда Гарретт участвовала в Либеральная революция 1820 г., из-за чего он был изгнан в Англию в 1823 году, а затем во Францию после Вила-Франкада. Живя в Великобритании, он имел контакты с романтическим движением и читал таких авторов, как Шекспир, Скотт, Оссиан, Байрон, Гюго, Ламартин и де Сталь, одновременно посещая феодальные замки и руины Готика церкви и аббатства, которые будут отражены в его произведениях. В 1838 г. он представил Um Auto de Gil Vicente ("Игра Жиль Висенте "), в попытке создать новый национальный театр, свободный от греко-римского и иностранного влияния. Но его шедевр будет Фрей Луис де Соуза (1843), названный им как «Романтическая драма» и получивший признание как исключительное произведение, затрагивающее такие темы, как национальная независимость, вера, справедливость и любовь. Он также глубоко интересовался португальскими фольклорными стихами, в результате чего были опубликованы Romanceiro («Традиционные португальские баллады») (1843 г.), которые напоминают большое количество древних популярных баллад, известных как «романсы» или «римансы», в Redondilha Maior стихотворная форма, содержащая рассказы о рыцарство, Жизнь святые, крестовые походы, изысканная любовь и др. Он писал романы Виагенс на Минха Терра, О Арко де Сант'Ана и Елена.^[82]^[83]^[84]

Александр Геркулано вместе с Алмейдой Гарретт является одним из основоположников португальского романтизма. Он тоже был вынужден сослаться в Великобританию и Францию из-за его либеральный идеалы. Все его стихи и проза (в отличие от Алмейды Гарретт) полностью романтичны, отвергают Греко-римский миф и история. Он искал вдохновения в средневековых португальских стихах и хроники как в Библия. Его творчество обширно и охватывает множество разных жанров, таких как исторические очерки, поэзия, романы, опускания и театр, где он возвращает целый мир португальских легенд, традиций и истории, особенно в Эурико, о Пресбитеро («Священник Эурико») и Lendas e Narrativas («Легенды и рассказы»). На его творчество оказали влияние Шатобриан, Шиллер, Klopstock, Вальтер Скотт и Ветхий Завет Псалмы.^[85]

Антониу Фелисиано де Кастильо сделал довод в пользу Ультра-романтизм, издавая стихи Нойт-но-Каштелу («Ночь в замке») и Os Ciúmes do Bardo («Ревность барда»), как 1836 г., так и драма Камоэнс. Он стал бесспорным мастером для сменяющих друг друга ультра-романтических поколений, чье влияние не оспаривалось до знаменитого вопроса Коимбры. Он также создал полемику, переводя Гете с Фауст не зная немецкого, но пользуясь французскими версиями пьесы. Другие известные деятели португальского романтизма - известные романисты. Камило Каштелу Бранко и Хулио Динис, и Соарес-де-Пассос, Bulhão Pato и Pinheiro Chagas.^[84]

Романтический стиль будет возрожден в начале 20-го века, особенно благодаря произведениям поэтов, связанных с Португальский ренессанс, Такие как Тейшейра де Паскоаис, Хайме Кортесао, Марио Бейран и другие, которых можно считать неоромантиками. Раннее португальское выражение романтизма встречается уже у таких поэтов, как Мануэль Мария Барбоза дю Бокаж (особенно в его сонетах конца XVIII века) и Леонор де Алмейда Португалия, маркиза Алорна.^[84]

Италия

Итальянский поэт Изабелла ди Морра, иногда упоминается как предшественник поэтов-романтиков^[86]

Романтизм в итальянской литературе был второстепенным движением, хотя были созданы некоторые важные произведения; это началось официально в 1816 году, когда Жермен де Сталь написал статью в журнал Biblioteca italiana называется "Sulla maniera e l'utilità delle traduzioni", призывая итальянцев отказаться от Неоклассицизм и изучать новых авторов из других стран. До этой даты Уго Фосколо уже публиковал стихи на романтические темы. Наиболее важными писателями-романтиками были Людовико ди Бреме, Пьетро Борсьери и Джованни Берше.^[87] Более известные авторы, такие как Алессандро Мандзони и Джакомо Леопарди находились под влиянием Просвещение а также романтизмом и классицизмом.^[88]

Южная Америка

Гравюра, иллюстрирующая контраст между неоклассическим и романтическим стилями пейзажа и архитектуры (или «греческим» и «готическим», как их здесь называют), 1816 год.

Испаноязычный южноамериканский романтизм находился под сильным влиянием Эстебан Эчеверрия, писавший в 1830-х и 1840-х гг. На его произведения повлияла его ненависть к аргентинскому диктатору. Хуан Мануэль де Росас и наполнен темами крови и террора, используя метафору бойни, чтобы изобразить насилие диктатуры Росаса.

Бразильский романтизм характеризуется и делится на три разных периода. Первый в основном ориентирован на создание чувства национальной идентичности с использованием идеала героического индейца. Некоторые примеры включают Хосе де Аленкар, кто написал Ирасема и О гуарани, и Гонсалвеш Диаш, прославленный стихотворением "Canção do exílio "(Песня изгнания). Второй период, иногда называемый Ультра-романтизм, отмечен глубоким влиянием европейских тем и традиций, включая меланхолию, печаль и отчаяние, связанные с недостижимой любовью. В этих произведениях обычно цитируются Гете и лорд Байрон. Некоторые из наиболее известных авторов этого этапа: Альварес де Азеведо, Казимиро де Абреу, Fagundes Varela и Жункейра Фрейре. Третий цикл отмечен социальной поэзией, особенно аболиционистским движением, и включает Кастро Алвес, Тобиас Баррето и Педро Луис Перейра де Соуза.^[89]

Деннис Мэлоун Картер, Декатур садится на триполитанскую канонерскую лодку, 1878. Романтическое видение битвы при Триполи во время Первая берберийская война. Он представляет собой момент, когда американский герой войны Стивен Декейтер сражался рука об руку с капитаном мусульманских пиратов.

Соединенные Штаты

Томас Коул, Курс Империи: Дикое государство (1 из 5), 1836 г.

В Соединенных Штатах, по крайней мере, к 1818 году с помощью книги Уильяма Каллена Брайанта "Водоплавающим птицам ", Публиковались романтические стихи. Американский романтик Готическая литература сделал раннее появление с Вашингтон Ирвинг с Легенда Сонной лощины (1820 г.) и Рип Ван Винкль (1819 г.), за которым с 1823 г. Сказки о кожаном чулке из Джеймс Фенимор Купер, с их акцентом на героической простоте и пылкими описаниями ландшафта и без того экзотической мифической границы, населенной "благородные дикари ", аналогично философской теории Руссо, на примере Uncas, из Последний из Могикан. В эссе Вашингтона Ирвинга и особенно в его путевых заметках присутствуют живописные элементы «местного колорита». Эдгар Аллан По рассказы о мрачном и его баллады были более влиятельными во Франции, чем дома, но романтический американский роман полностью развивался с атмосферой и атмосферой. мелодрама из Натаниэль Хоторн с Алая буква (1850 г.). Потом Трансценденталист писатели, такие как Генри Дэвид Торо и Ральф Уолдо Эмерсон все еще демонстрируют элементы его влияния и воображения, как и романтический реализм из Уолт Уитмен. Поэзия Эмили Дикинсон - почти непрочитанная в свое время - и Герман Мелвилл роман Моби-Дик можно рассматривать как воплощение американской романтической литературы. Однако к 1880-м годам психологические и психологические соцреализм соперничали с романтизмом в романе.

Влияние европейского романтизма на американских писателей

Европейское романтическое движение достигло Америки в начале 19 века. Американский романтизм был таким же многогранным и индивидуалистическим, как и в Европе. Как и европейцы, американские романтики продемонстрировали высокий уровень морального энтузиазма, приверженность индивидуализму и раскрытию личности, упор на интуитивное восприятие и предположение, что мир природы по своей природе хорош, в то время как человеческое общество полно коррупции.^[90]

Романтизм стал популярным в американской политике, философии и искусстве. Движение обратилось к революционному духу Америки, а также к тем, кто жаждал вырваться из строгих религиозных традиций раннего заселения. Романтики отвергли рационализм и религиозный интеллект. Он обращался к противникам кальвинизма, который включает веру в то, что судьба каждого человека предопределена. Романтическое движение породило Новая Англия Трансцендентализм, который изображал менее ограничительные отношения между Богом и Вселенной. Новая философия представила человеку более личные отношения с Богом. Трансцендентализм и романтизм привлекали американцев одинаковым образом: как привилегированное чувство над разумом, так и индивидуальная свобода выражения мнения над ограничениями традиций и обычаев. Часто это связано с восторженным откликом на природу. Он поощрял отказ от жесткого, жесткого кальвинизма и обещал новый расцвет американской культуры.^[90]^[91]

Американский романтизм охватил личность и восстал против ограничений неоклассицизма и религиозных традиций. Романтическое движение в Америке создало новый литературный жанр, который продолжает оказывать влияние на американских писателей. Романы, рассказы и стихи заменили проповеди и манифесты былых времен. Романтическая литература была личной, насыщенной и выражала больше эмоций, чем когда-либо в неоклассической литературе. Озабоченность Америки свободой стала большим источником мотивации для писателей-романтиков, поскольку многие были в восторге от свободы выражения и эмоций, не опасаясь насмешек и споров. Они также прилагают больше усилий к психологическому развитию своих персонажей, а главные герои, как правило, проявляют крайнюю чувствительность и азарт.^[92]

Произведения эпохи романтизма также отличались от предыдущих работ тем, что они обращались к более широкой аудитории, отчасти отражая более широкое распространение книг по мере снижения затрат в течение этого периода.^[31]

Архитектура

Романтическая архитектура возникла в конце 18 века как реакция на жесткие формы неоклассическая архитектура. Романтическая архитектура достигла своего пика в середине 19 века и продолжала появляться до конца 19 века. Он был разработан, чтобы вызвать эмоциональную реакцию - либо уважение к традициям, либо ностальгию по буколическому прошлому. Его часто вдохновляла архитектура Средний возраст, особенно Готическая архитектура, Он находился под сильным влиянием романтизма в литературе, особенно исторических романов Виктор Гюго и Вальтер Скотт. Иногда он переходил в сферу эклектизм, с элементами, собранными из разных исторических периодов и регионов мира.^[93]

Архитектура готического возрождения был популярным вариантом романтического стиля, особенно при строительстве церквей, соборов и университетских зданий. Известные примеры включают завершение Кельнский собор в Германии Карл Фридрих Шинкель. Строительство собора было начато в 1248 году, но работы были остановлены в 1473 году. Первоначальные планы фасада были обнаружены в 1840 году, и было решено возобновить строительство. Шинкель максимально следовал оригинальному дизайну, но использовал современные строительные технологии, в том числе железный каркас для крыши. Строительство было закончено в 1880 году.^[94]

В Великобритании выдающиеся примеры включают Королевский павильон в Брайтон, романтическая версия традиционного Индийская архитектура к Джон Нэш (1815–1823), а Палаты парламента в Лондоне, построенный в стиле готического возрождения Чарльз Барри между 1840 и 1876 годами.^[95]

Во Франции одним из самых ранних образцов романтической архитектуры является Hameau de la Reine, небольшая деревенская деревушка, построенная в Версальский Дворец для королевы Мария Антуанетта между 1783 и 1785 годами по проекту королевского архитектора Ричард Мике с помощью романтического художника Юбер Роберт. Он состоял из двенадцати построек, десять из которых сохранились до сих пор, в стиле деревень в г. Нормандия. Он был разработан для королевы и ее друзей, чтобы развлечь себя, играя в крестьян, и включал в себя фермерский дом с молочной фермой, мельницу, будуар, голубятню, башню в виде маяка, с которой можно было ловить рыбу. пруд, бельведер, каскад и грот, а также роскошно обставленный коттедж с бильярдной для королевы.^[96]

Французская романтическая архитектура 19 века находилась под сильным влиянием двух писателей; Виктор Гюго, чей роман Горбун из Нотр-Дама вызвала возрождение интереса к средневековью; и Проспер Мериме, который написал знаменитые романтические романы и рассказы, а также был первым главой Комиссии исторических памятников во Франции, ответственной за популяризацию и восстановление (а иногда и романтизацию) многих французских соборов и памятников, оскверненных и разрушенных после французская революция. Его проекты выполнял архитектор. Эжен Виолле-ле-Дюк. К ним относятся реставрация (иногда творческая) Собора г. Собор Парижской Богоматери, город-крепость Каркассон, и незаконченный средневековый Шато де Пьерфон.^[94]^[97]

Романтический стиль продолжился во второй половине 19 века. В Дворец Гарнье, Парижский оперный театр по проекту Шарль Гарнье представлял собой в высшей степени романтичное и эклектичное сочетание художественных стилей. Еще одним ярким примером романтизма конца XIX века является Базилика Сакре-Кёр к Пол Абади, которые опирались на модель Византийская архитектура для его удлиненных куполов (1875–1914).^[95]

Hameau de la Reine, Версальский Дворец (1783–1785)
Королевский павильон в Брайтон к Джон Нэш (1815–1823)
Кельнский собор (1840–80)
Парадная лестница Парижская опера к Шарль Гарнье (1861–75)
Базилика Сакре-Кёр к Пол Абади (1875–1914)

Изобразительное искусство

Томас Джонс, Бард, 1774 г., пророческое сочетание романтизма и национализма валлийским художником.

В изобразительном искусстве романтизм впервые проявил себя в пейзаж, где уже в 1760-х годах британские художники начали обращаться к более диким пейзажам и штормам, и Готическая архитектура, даже если бы им пришлось обходиться Уэльс как сеттинг. Каспар Давид Фридрих и Дж. М. В. Тернер родились с разницей менее чем в год в 1774 и 1775 годах соответственно и должны были довести немецкую и английскую пейзажную живопись до крайностей романтизма, но оба их художественного чутья сформировались, когда формы романтизма уже сильно присутствовали в искусстве. Джон Констебл родился в 1776 году, оставался ближе к английским пейзажным традициям, но в своих самых больших «шестифутах» настаивал на героическом статусе клочка рабочей деревни, где он вырос, бросая вызов традиционным иерархия жанров, который низводил пейзажную живопись до низкого статуса. Тернер также писал очень большие пейзажи, и прежде всего морские пейзажи. Некоторые из этих больших картин имели современную обстановку и персонал, но у других были маленькие фигурки, которые превращали работу в историческая живопись в манере Клод Лоррен, подобно Сальватор Роза, а поздний барокко художник, в пейзажах которого присутствовали элементы, к которым неоднократно обращались художники-романтики. Фридрих часто использовал отдельные фигуры или такие элементы, как кресты, расположенные в одиночестве среди огромного пейзажа, «делая их изображениями бренности человеческой жизни и предчувствия смерти».^[98]

Анн-Луи Жироде де Русси-Триозон, Оссиан получение призраков французских героев, 1800–02

Другие группы художников выражали чувства, граничащие с мистикой, многие в основном отказывались от классического рисунка и пропорций. К ним относятся Уильям Блейк и Сэмюэл Палмер и другие члены древние в Англии и в Германии Филипп Отто Рунге. Как и Фридрих, ни один из этих художников не имел значительного влияния после своей смерти до конца XIX века, и они были заново открыты в XX веке из безвестности, хотя Блейк всегда был известен как поэт и ведущий художник Норвегии. Йохан Кристиан Даль находился под сильным влиянием Фридриха. Римские Назарянинское движение немецких художников, работавших с 1810 года, пошли по совершенно иному пути, сосредоточившись на средневековых исторических картинах с религиозными и националистическими темами.^[99]

Приход романтизма во французское искусство был задержан из-за сильной власти Неоклассицизм в академиях, но из Наполеоновский период, он становился все более популярным, первоначально в форме исторических картин, пропагандирующих новый режим, из которых Girodet с Оссиан получение призраков французских героев, для Наполеона Шато де Мальмезон, был одним из первых. Старый учитель Жироде Дэйвид был озадачен и разочарован руководством своего ученика, говоря: «Либо Жироде сумасшедший, либо я больше ничего не знаю об искусстве живописи».^[100] Новое поколение французской школы,^[101] развивал личные романтические стили, хотя все еще концентрировался на исторической живописи с политическим посланием. Теодор Жерико (1791–1824) добился своего первого успеха с Зарядный егерь, героический военный деятель, происходящий из Рубенс, на Парижский салон 1812 года в годы Империи, но его следующая крупная завершенная работа, Плот Медузы 1821 года, остается величайшим достижением романтической исторической картины, которая в свое время несла мощный антиправительственный посыл.

Эжен Делакруа (1798–1863) сделал свои первые салонные хиты с Барк Данте (1822), Резня на Хиосе (1824 г.) и Смерть Сарданапала (1827). Вторая была сценой из греческой войны за независимость, завершившейся в год смерти Байрона, и последней была сцена из одной из пьес Байрона. Вместе с Шекспиром Байрон стал предметом для многих других работ Делакруа, который также провел длительные периоды в Северной Африке, рисовая красочные сцены с конными арабскими воинами. Его Свобода, ведущая народ (1830) остается, с Медуза, одно из самых известных произведений французской романтической живописи. Оба отражают текущие события и все чаще »историческая живопись ", буквально" сюжетная живопись ", фраза, восходящая к итальянскому Возрождению, означающая рисование предметов с группами фигур, долгое время считавшаяся самой высокой и сложной формой искусства, действительно стала рисованием исторических сцен, а не сцен из религия или мифология.^[102]

Франсиско Гойя назывался «последним великим художником, в искусстве которого мысли и наблюдения были уравновешены и соединены в безупречное единство».^[103] Но насколько он был романтиком - вопрос сложный. В Испании все еще велась борьба за внедрение ценностей Просвещение, в котором Гойя видел себя участником. Демонические и антирациональные монстры, вызванные его воображением, лишь внешне похожи на чудовищ из готических фантазий Северной Европы, и во многих отношениях он оставался приверженным классицизму и реализму своего обучения, а также с нетерпением ждал реализма. конца 19 века.^[104] Но он больше, чем любой другой художник того периода, олицетворял романтические ценности выражения чувств художника и его личного воображаемого мира.^[105] Он также поделился со многими художниками-романтиками более свободным обращением с краской, что подчеркнуло новое значение мазка и кисти. импасто, которые в неоклассицизме подавлялись скромной отделкой.

Кавалер гулуа к Антуан-Огюстен Прео, Pont d'Iéna, Париж

Скульптура оставался в значительной степени невосприимчивым к романтизму, вероятно, отчасти по техническим причинам, поскольку самый престижный материал того времени, мрамор, не поддается экспансивным жестам. Ведущие скульпторы Европы, Антонио Канова и Бертель Торвальдсен, оба базировались в Риме и были твердыми неоклассиками, совсем не поддаваясь искушению допустить влияние средневековой скульптуры, которая была бы одним из возможных подходов к романтической скульптуре. Когда это действительно произошло, настоящая романтическая скульптура - за исключением нескольких художников, таких как Рудольф Мезон —^[106] как ни странно, отсутствовал в Германии и в основном был найден во Франции, с Франсуа Руд, наиболее известный из его группы 1830-х годов с Триумфальная арка в Париже, Давид д'Анджерс, и Огюст Прео. Гипсовый рельеф Прео под названием Убой, который изображал ужасы войн с обостренной страстью, вызвал такой скандал на 1834 г. Салон что Прео запретили участвовать в этой официальной ежегодной выставке почти на двадцать лет.^[107] В Италии самым важным скульптором-романтиком был Лоренцо Бартолини.^[108]

Во Франции историческая живопись на идеализированные темы средневековья и эпохи Возрождения известна как стиль Трубадур, термин, не имеющий эквивалента для других стран, хотя там наблюдались те же тенденции. Делакруа, Ingres и Ричард Паркс Бонингтон все работали в этом стиле, как и менее известные специалисты, такие как Пьер-Анри Ревуа (1776–1842) и Флери-Франсуа Ришар (1777–1852). Их фотографии часто небольшие, и на них изображены личные личные и анекдотические моменты, а также сцены высокой драмы. Жизни великих художников, таких как Рафаэль поминались наравне с правителями, изображались также вымышленные персонажи. Флери-Ричард Валентина Милана оплакивает смерть своего мужа, показанный в Парижский салон 1802 года ознаменовался приходом стиля, который просуществовал до середины века, прежде чем был включен во все более академическую историческую живопись таких художников, как Поль Деларош.^[109]

Франческо Хайес, Крестоносцы, жаждущие близ Иерусалима

Другая тенденция заключалась в создании очень больших картин апокалиптической истории, часто сочетающих экстремальные природные явления или божественный гнев с человеческой катастрофой, пытаясь превзойти Плот Медузы, а теперь часто сравнивают с эффектами из Голливуда. Ведущим английским художником этого стиля был Джон Мартин, чьи крошечные фигурки были затмеваны огромными землетрясениями и штормами, и он прошел через библейские бедствия и те, которые грядут в последние дни. Другие работы, такие как Делакруа Смерть Сарданапала включали в себя более крупные фигуры, и они часто сильно опирались на более ранних художников, особенно Пуссен и Рубенс, с особой эмоциональностью и спецэффектами.

В других странах Европы ведущие художники переняли романтические стили: в России были портретисты. Орест Кипренский и Василий Тропинин, с Иван Айвазовский специализируясь на морская живопись, а в Норвегии Ганс Гуде нарисованные сцены из фьорды. В Италии Франческо Хайес (1791–1882) был ведущим художником романтизма середины XIX века. Милан. Его долгая, плодотворная и чрезвычайно успешная карьера позволила ему начать как неоклассический художник, пройти через романтический период и выйти на другом конце как сентиментальный художник молодых женщин. Его романтический период включал в себя множество исторических произведений тенденций трубадуров, но в очень большом масштабе, на которые сильно повлияли Джан Баттиста Тьеполо и другие поздний барокко Итальянские мастера.

Литературный романтизм нашел свое отражение в американском изобразительном искусстве, особенно в возвышении необузданного американца. пейзаж найдены на картинах Школа реки Гудзон. Художники любят Томас Коул, Альберт Бирштадт и Фредерик Эдвин Черч и другие часто выражали романтические темы в своих картинах. Иногда они изображали древние руины старого мира, например, в произведении Фредрика Эдвина Черча. Восход солнца в Сирии. Эти работы отразили готические чувства смерти и разложения. Они также демонстрируют романтический идеал, согласно которому природа сильна и в конечном итоге преодолеет преходящие творения людей. Чаще они старались отличиться от своих европейских коллег, изображая уникальные американские сцены и пейзажи. Эта идея американской идентичности в мире искусства отражена в В. К. Брайант стихотворение Коулу, художнику, отправляющемуся в Европу, где Брайант призывает Коула вспомнить мощные сцены, которые можно найти только в Америке.

Некоторые американские картины (например, картина Альберта Бирштадта) Скалистые горы, пик Лендера ) продвигать литературную идею "благородный дикарь "путем изображения идеализированных коренных американцев, живущих в гармонии с миром природы. Картины Томаса Коула имеют тенденцию к аллегория, явное в Путешествие жизни серия, написанная в начале 1840-х годов, показывающая жизненные этапы среди удивительной и необъятной природы.

Томас Коул, Детство, одна из четырех сцен в Путешествие жизни, 1842
Уильям Блейк, Альбион Роза, 1794–95
Луи Жанмот, из его серии Поэма о душе, до 1854 г.
Томас Коул, 1842 г., Путешествие жизни
Старость

Музыка

Людвиг ван Бетховен, нарисовано Йозеф Карл Стилер, 1820

Музыкальный романтизм - это преимущественно немецкий феномен - настолько, что в одном уважаемом французском справочнике он определяется полностью в терминах «Роль музыки в эстетике немецкого романтизма».^[110] Другая французская энциклопедия утверждает, что немецкий темперамент в целом «можно описать как глубокое и разнообразное воздействие романтизма на немецких музыкантов», и что есть только один истинный представитель романтизма во французской музыке. Гектор Берлиоз, в то время как в Италии единственным великим именем музыкального романтизма является Джузеппе Верди, «этакий [Виктор] Гюго из оперы, одаренный настоящим гением драматического эффекта». Точно так же в своем анализе романтизма и его стремления к гармонии, Анри Лефевр утверждает: «Но, конечно, немецкий романтизм был более тесно связан с музыкой, чем французский романтизм, поэтому именно там мы должны искать прямое выражение гармонии как центральной романтической идеи».^[111] Тем не менее, огромная популярность немецкой романтической музыки привела, «будь то имитация или реакция», к часто националистической моде среди польских, венгерских, русских, чешских и скандинавских музыкантов, успешных, «возможно, в большей степени из-за ее внемузыкальных черт. чем реальная стоимость музыкальных произведений ее мастеров ".^[112]

Жан-Огюст-Доминик Энгр, Портрет Никколо Паганини, 1819

Фредерик Шопен в 1838 г. Эжен Делакруа

Хотя термин «романтизм» в применении к музыке стал обозначать период примерно с 1800 по 1850 год или примерно до 1900 года, современное применение слова «романтизм» к музыке не совпадало с этой современной интерпретацией. Действительно, одно из первых устойчивых применений этого термина к музыке относится к 1789 году, в Воспоминания из Андре Гретри.^[113] Это представляет особый интерес, потому что это французский источник по теме, в которой преобладают немцы, но также потому, что он прямо признает свой долг перед Жан-Жак Руссо (среди прочего, сам композитор) и тем самым устанавливает связь с одним из главных факторов, оказавших влияние на романтическое движение в целом.^[114] В 1810 г. Э. Т. А. Хоффманн названный Гайдн, Моцарт и Бетховен как «трех мастеров инструментальных композиций», «дышащих одним романтическим духом». Он обосновал свою точку зрения на основе глубины выразительного выражения этих композиторов и их яркой индивидуальности. В музыке Гайдна, по словам Гофмана, «преобладает детский, безмятежный нрав», а Моцарт (в конце Симфония ми-бемоль мажор, например) «ведет нас в глубины духовного мира» с элементами страха, любви и печали, «предчувствие бесконечного ... в вечном танце сфер». Музыка Бетховена, напротив, передает ощущение «чудовищного и неизмеримого», с болью бесконечной тоски, которая «разорвет наши груди в полностью связном согласии всех страстей».^[115] Это повышение оценки чистых эмоций привело к тому, что музыка поднялась с подчиненного положения, которое она занимала по отношению к словесным и пластическим искусствам в эпоху Просвещения. Поскольку музыка считалась свободной от ограничений разума, образов или любых других точных понятий, она стала рассматриваться сначала в трудах Wackenroder и Tieck а позже такими писателями, как Шеллинг и Вагнер, как выдающееся из искусств, наиболее способное выразить секреты вселенной, вызвать духовный мир, бесконечность и абсолют.^[116]

Это хронологическое совпадение музыкального и литературного романтизма продолжалось до середины XIX века, когда Рихард Вагнер очернил музыку Мейербер и Берлиоз в качестве "неоромантический «Опера, к которой мы сейчас вернемся, поглотила и неоромантизм Берлиоза, как пухлую устрицу с прекрасным вкусом, переваривание которой придало ей новый бодрый и благополучный вид».^[117]

Лишь к концу XIX века зарождающаяся дисциплина Musikwissenschaft (музыковедение ) - сам по себе продукт исторической склонности эпохи - предпринял попытку более научного периодизация истории музыки, и различие между Венская классика и романтические периоды были предложены. Ключевой фигурой в этой тенденции был Гвидо Адлер, которые смотрели Бетховена и Франц Шуберт как переходные, но по сути классические композиторы, причем романтизм достиг полной зрелости только в постбетховенском поколении Фредерика Шопена, Феликса Мендельсона, Роберт Шуман, Гектор Берлиоз и Ференц Лист. С точки зрения Адлера, в таких книгах, как Der Stil in der Musik (1911), композиторы Новая немецкая школа и различные в конце 19 века националист композиторы были не романтиками, а «современниками» или «реалистами» (по аналогии с областями живописи и литературы), и эта схема оставалась преобладающей в течение первых десятилетий 20-го века.^[114]

Ко второй четверти 20-го века осознание того, что радикальные изменения в музыкальном синтаксисе произошли в начале 1900-х годов, вызвало еще один сдвиг в исторической точке зрения, и смена века стала рассматриваться как знак решительного разрыва с музыкальным прошлым. Это, в свою очередь, привело к тому, что такие историки, как Альфред Эйнштейн^[118] продлить мюзикл "Романтическая эпоха "на протяжении всего XIX века и до первого десятилетия XX века. Он продолжал называться таковым в некоторых стандартных музыкальных отсылках, таких как Оксфордский компаньон музыки^[119] и Затирка с История западной музыки^[120] но не остался незамеченным. Например, выдающийся немецкий музыковед Фридрих Блюм, главный редактор первого издания журнала Die Musik in Geschichte und Gegenwart (1949–86), приняли более раннюю позицию, согласно которой классицизм и романтизм вместе составляют единый период, начинающийся в середине 18 века, но в то же время придерживался мнения, что он продолжался и в 20 веке, включая такие события, которые возникли перед Второй мировой войной. в качестве экспрессионизм и неоклассицизм.^[121] Это отражено в некоторых известных недавних справочных работах, таких как Словарь музыки и музыкантов New Grove^[114] и новое издание Музыка в Geschichte und Gegenwart.^[122]

Феликс Мендельсон, 1839
Роберт Шуман, 1839
Ференц Лист, 1847
Даниэль Обер, c. 1868 г.
Гектор Берлиоз к Гюстав Курбе, 1850
Джованни Болдини, Портрет Джузеппе Верди, 1886
Рихард Вагнер, c. 1870-е годы
Джакомо Мейербер, 1847

В современной музыкальной культуре романтический музыкант делал публичную карьеру в зависимости от чувствительной аудитории среднего класса, а не от придворного покровителя, как это было с более ранними музыкантами и композиторами. Публичная личность характеризовала новое поколение виртуозов, пробившихся в качестве солистов, нашедших отражение в концертных турах Паганини и Лист, и дирижер стал важной фигурой, от мастерства которой зависела интерпретация все более сложной музыки.^[123]

Вне искусства

Аксели Галлен-Каллела, Ковка Сампо, 1893. Художник из Финляндии, черпающий вдохновение в финском «национальном эпосе», Калевала

Наук

Романтическое движение затронуло большинство аспектов интеллектуальной жизни, и Романтизм и наука имел мощную связь, особенно в период 1800–1840 гг. На многих ученых повлияли версии Натурфилософия из Иоганн Готтлиб Фихте, Фридрих Вильгельм Йозеф фон Шеллинг и Георг Вильгельм Фридрих Гегель и другие, и не отказываясь эмпиризм, стремились в своей работе раскрыть то, что они были склонны верить в единую и органическую природу. Английский ученый сэр Хэмфри Дэви, выдающийся мыслитель-романтик, сказал, что понимание природы требует «восхищения, любви и поклонения, [...] личного ответа».^[124] Он считал, что знания доступны только тем, кто искренне ценит и уважает природу. Самопонимание было важным аспектом романтизма. Это было связано не столько с доказательством того, что человек способен понимать природу (с помощью своего зарождающегося интеллекта) и, следовательно, контролировать его, сколько с эмоциональным призывом соединиться с природой и понять ее посредством гармоничного сосуществования.^[125]

Историография

Написание истории был очень сильно, и многие сказали бы вредно, под влиянием романтизма.^[126] В Англии, Томас Карлайл был очень влиятельным эссеистом, ставшим историком; он одновременно изобрел и проиллюстрировал фразу «поклонение герою»,^[127] расточая в основном некритическую похвалу сильным лидерам, таким как Оливер Кромвель, Фридрих Великий и Наполеон. Романтический национализм в значительной степени отрицательно повлиял на написание истории в XIX веке, поскольку каждая нация имела тенденцию создать свою версию истории критическое отношение, даже цинизм прежних историков часто сменялось тенденцией создавать романтические истории с явно прославленными героями и злодеями.^[128] Националистическая идеология того периода делала большой упор на расовую согласованность и древность народов и имела тенденцию чрезмерно подчеркивать преемственность между прошлыми периодами и настоящим, что приводило к национальный мистицизм. В 20 веке немало усилий было направлено на борьбу с романтическими историческими мифами, созданными в 19 веке.

Богословие

Чтобы изолировать богословие от сциентизм или же редукционизм в науке немецкие богословы XIX века после эпохи Просвещения разработали модернистский, или так называемый либеральная концепция христианства во главе с Фридрих Шлейермахер и Альбрехт Ритчль. Они использовали романтический подход, укореняя религию во внутреннем мире человеческого духа, так что именно чувства или чувствительность человека к духовным вопросам составляют религию.^[129]

Шахматы

Романтические шахматы был стиль шахматы в котором упор делался на быстрые тактические маневры, характеризующиеся эстетической красотой, а не на долгосрочное стратегическое планирование, которое считалось второстепенным.^[130] Считается, что эпоха романтизма в шахматах началась с Джозефа Макдоннелла и Пьера Лабурдонне, двух доминирующих шахматистов 1830-х годов. 1840-е годы были отмечены Говард Стонтон, и другие ведущие игроки той эпохи включали Адольф Андерссен, Дэниел Харрвиц, Генри Берд, Луи Полсен, и Пол Морфи. "Бессмертная игра "в исполнении Андерсена и Лионель Кизерицкий на 21 июн 1851 год в Лондоне, где Андерсен жертвы чтобы обеспечить победу, отказавшись от обоих грачи и епископ, затем его Королева, а потом мат его противник с его тремя оставшимися второстепенные пьесы - считается высшим примером романтических шахмат.^[131] Конец эпохи романтизма в шахматах считается началом 1873 Венский турнир куда Вильгельм Стейниц популяризировала позиционную игру и закрытую игру.

Романтический национализм

Эгиде Чарльз Гюстав Вапперс, Эпизод бельгийской революции 1830 года, 1834, Musée d'Art Ancien, Брюссель. Романтическое видение бельгийского художника.

Ганс Гуде, Фра Хардангер, 1847. Пример Норвежский романтический национализм.

Одной из ключевых идей и наиболее прочного наследия романтизма является утверждение национализма, ставшего центральной темой романтического искусства и политической философии. С самых ранних частей движения, с их упором на развитие национальные языки и фольклор и важность местных обычаев и традиций для движений, которые перекроют карту Европы и приведут к призывам к самоопределению национальностей, национализм был одним из ключевых проводников романтизма, его роль, выражение и значение. Одна из важнейших функций средневековых ссылок в XIX веке была националистической. Его рабочими лошадками были народная и эпическая поэзия. Это заметно в Германии и Ирландии, где лежат германские или кельтские языки. лингвистические субстраты датируемые периодом до романизации-латинизации.

Ранний романтический национализм был сильно вдохновлен Руссо и идеями Иоганн Готфрид фон Гердер, которые в 1784 году утверждали, что география формирует естественную экономику людей и формирует их обычаи и общество.^[132]

Однако природа национализма резко изменилась после французская революция с ростом Наполеон, и реакции в других странах. Наполеоновский национализм и республиканизм вначале вдохновляли движения в других странах: самоопределение и сознание национального единства считались двумя причинами, по которым Франция смогла победить другие страны в битве. Но как Французская Республика стал Империя Наполеона Наполеон стал не вдохновителем национализма, а объектом его борьбы. В Пруссия, развитие духовного обновления как средство участия в борьба с наполеоном утверждалось, среди прочего, Иоганн Готтлиб Фихте, ученик Кант. Слово Фолькстум, или национальность, была придумана на немецком языке как часть этого сопротивления теперь побеждающему императору. Фихте выразил единство языка и нации в своем обращении «К немецкому народу» в 1806 году:

Те, кто говорит на одном языке, связаны друг с другом множеством невидимых связей самой природой задолго до того, как зародилось какое-либо человеческое искусство; они понимают друг друга и имеют возможность продолжать понимать себя все более и более ясно; они принадлежат друг другу и по своей природе составляют одно и нераздельное целое. ... Только тогда, когда каждый народ, предоставленный сам себе, развивается и формируется в соответствии со своими особыми качествами, и только когда в каждом народе каждый индивидуум развивается в соответствии с этим общим качеством, а также в соответствии со своими собственными особенностями. качество - тогда и только тогда проявление божественности проявляется в своем истинном зеркале, каким оно должно быть.^[133]

Этот взгляд на национализм вдохновил сборник фольклор такими людьми, как Братья Гримм возрождение старых эпосов как национальных и построение новых эпосов, как если бы они были старыми, как в Калевала, составленный из финских сказок и фольклора, или Оссиан, где были изобретены заявленные древние корни. Мнение о том, что сказки, если они не были загрязнены из внешних литературных источников, сохранялись в той же форме на протяжении тысячелетий, не было исключительным для романтических националистов, но хорошо согласуется с их взглядами, что такие сказки выражают изначальную природу народа.Например, братья Гримм отвергли многие собранные ими сказки из-за их сходства с рассказами автора. Шарль Перро, что, по их мнению, доказывало, что это не были настоящие немецкие сказки;^[134] Спящая красавица сохранились в их коллекции, потому что сказка о Brynhildr убедил их, что фигура спящей принцессы была подлинно немецкой. Вук Караджич способствовали сербский народная литература, взявшая за основу крестьянскую культуру. Он рассматривал устную литературу крестьян как неотъемлемую часть сербской культуры, собирая ее для использования в своих сборниках народных песен, сказок и пословиц, а также в качестве первого словаря народного сербского языка.^[135] Аналогичные проекты были реализованы российскими Александр Афанасьев, норвежцы Питер Кристен Асбьёрнсен и Йорген Мо, и англичанин Джозеф Джейкобс.^[136]

Польский национализм и мессианизм

В Ноябрьское восстание (1830–31), в Королевство Польское, против Российская империя

Романтизм сыграл важную роль в национальном пробуждении многих центральноевропейских народов, лишенных собственных национальных государств, в частности в Польше, которая недавно не смогла восстановить свою независимость, когда Армия россии раздавил Польское восстание под Николай I. Возрождение и переосмысление древних мифов, обычаев и традиций поэтами и художниками-романтиками помогло отделить их местные культуры от культур доминирующих наций и кристаллизовать мифографию Романтический национализм. Патриотизм, национализм, революция и вооруженная борьба за независимость также стали популярными темами в искусстве этого периода. Возможно, самым выдающимся поэтом-романтиком этой части Европы был Адам Мицкевич, который разработал идею, что Польша была Мессией народов, суждено страдать так же, как Иисус пострадал, чтобы спасти всех людей. Самовосприятие поляков как "Христос среди народов "или мученика Европы можно проследить до его истории Христианский мир и страдания от вторжений. В периоды иностранной оккупации католическая церковь служила оплотом национальной самобытности и языка Польши и главным проводником Польская культура. В перегородки в Польше стали восприниматься как польская жертва ради безопасности Западная цивилизация. Адам Мицкевич написал патриотическую драму Дзяды (направлено против русских), где изображает Польшу как Христа народов. Он также написал: «Истинно говорю вам, не ваше дело учиться цивилизации у чужеземцев, но именно вы должны учить их цивилизации ... Вы среди чужеземцев, как апостолы среди идолопоклонников». В Книги польского народа и польского паломничества Мицкевич подробно описал свое видение Польши как Мессиаса и Христа Наций, который спасет человечество. Дзяды известны разными толкованиями. Наиболее известные из них - моральный аспект части II, индивидуалист и романтическое послание части IV, а также глубоко патриотическое, мессианское и христианское видение в части III стихотворения. Здзислав Кемпинский, однако, сосредотачивает свою интерпретацию на Славянский язычник и оккультизм элементы, найденные в драме. В его книге Мицкевич герметический он пишет о герметичный, теософский и алхимический философия по книге, а также Масонский символы.

Галерея

Возникновение романтизма в 18 веке

Жозеф Верне, 1759, Кораблекрушение; «возвышенное» 18 века
Джозеф Райт, 1774, Пещера вечером, Музей искусств колледжа Смита, Нортгемптон, Массачусетс
Генри Фусели, 1781, Кошмар, художник-классик, темы которого часто предвосхищают романтическое
Филип Джеймс де Лутербург, Coalbrookdale ночью, 1801 г., ключевое место английского Индустриальная революция

Французская романтическая живопись

Теодор Жерико, Зарядный егерь, c. 1812 г.
Ingres, Смерть Леонардо да Винчи, 1818 г., один из его Трубадурский стиль работает
Эжен Делакруа, Столкновение мавританских всадников, 1843–44
Эжен Делакруа, Невеста Абидоса, 1857 г., по поэме Байрона

Другой

Джозеф Антон Кох, Водопады в Субиако 1812–1813 гг., «Классический» пейзаж для искусствоведов.
Джеймс Уорд, 1814–1815, Гордейл Шрам
Джон Констебл, 1821, Телега для сена, один из больших "шестифуторов" Констебля
Дж. К. Даль, 1826, Извержение Везувий, ближайший последователь Фридриха
Уильям Блейк, c. 1824–27, г. Лес самоубийц: гарпии и самоубийцы, Тейт
Карл Брюллов, Последний день Помпеи, 1833 г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Исаак Левитан, Тихоокеанский регион, 1898, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
Дж. М. В. Тернер, Сожжение палат лордов и общин (1835), Художественный музей Филадельфии
Ганс Гуде, Зимний полдень, 1847, Национальная галерея Норвегии, Осло
Иван Айвазовский, 1850, Девятая волна, Русский музей, Санкт-Петербург
Джон Мартин, 1852, Разрушение Содом и Гоморра, Художественная галерея Laing
Фредерик Эдвин Черч, 1860, Сумерки в пустыне, Кливлендский художественный музей
Альберт Бирштадт, 1863, Скалистые горы, пик Лендера

Романтические авторы

Ученые романтизма

Смотрите также

Связанные термины

Противоположные условия

Связанные темы

Связанные движения

дальнейшее чтение

Абрамс, Мейер Х. 1971. Зеркало и лампа. Лондон: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-501471-5.
Абрамс, Мейер Х. 1973. Естественное сверхъестественное: традиции и революция в романтической литературе. Нью-Йорк: W.W. Нортон.
Барзун, Жак. 1943. Романтизм и современное эго. Бостон: Литтл, Браун и компания.
Барзун, Жак. 1961 г. Классический, романтический и современный. Издательство Чикагского университета. ISBN 978-0-226-03852-0.
Берлин, Исайя. 1999 г. Корни романтизма. Лондон: Чатто и Виндус. ISBN 0-691-08662-1.
Бланнинг, Тим. Романтическая революция: история (2011) 272 стр.
Брекман, Уоррен, Европейский романтизм: краткая история с документами. Нью-Йорк: Бедфорд / Сент. Мартина, 2007. Брекман, Уоррен (2008). Европейский романтизм: краткая история с документами. ISBN 978-0-312-45023-6.
Каваллетти, Карло. 2000 г. Шопен и романтическая музыка, перевод - Анна Мария Салмери Ферсон. Hauppauge, Нью-Йорк: Образовательная серия Бэррона. (Твердая обложка) ISBN 0-7641-5136-3, 978-0-7641-5136-1.
Шодон, Фрэнсис. 1980 г. Краткая энциклопедия романтизма. Secaucus, N.J .: Chartwell Books. ISBN 0-89009-707-0.
Чофало, Джон Дж. 2001. «Восхождение гения при дворе и академии». Автопортреты Франсиско Гойи. Издательство Кембриджского университета.
Клевис, Роберт Р., изд. Возвышенный читатель. Лондон: Bloomsbury Academic, 2019.
Кокс, Джеффри Н. 2004. Поэзия и политика в школе кокни: Китс, Шелли, Хант и их круг. Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-60423-9.
Дальхаус, Карл. 1979. «Неоромантизм». Музыка 19 века 3, вып. 2 (ноябрь): 97–105.
Дальхаус, Карл. 1980. Между романтизмом и модернизмом: четыре исследования музыки конца XIX века, переведенный Мэри Уиттолл в сотрудничестве с Арнольдом Уиттоллом; также с Фридрихом Ницше, «О музыке и словах» в переводе Вальтера Арнольда Кауфмана. Калифорнийские исследования в музыке XIX века 1. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-03679-4, 0-520-06748-7. Оригинальное немецкое издание, as Zwischen Romantik und Moderne: vier Studien zur Musikgeschichte des späteren 19. Jahrhunderts. Мюнхен: Musikverlag Katzber, 1974.
Дальхаус, Карл. 1985 г. Реализм в музыке XIX века, переведенная Мэри Уиттолл. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-26115-5, 0-521-27841-4. Оригинальное немецкое издание, as Musikalischer Realismus: zur Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts. Мюнхен: Р. Пайпер, 1982. ISBN 3-492-00539-X.
Фабр, Ком и Феликс Кремер (ред.). 2013. L'ange du bizarre: Le romantisme noire de Goya a Max Ernst, à l'occasion de l'Exposition, Stadel Museum, Francfort, 26 сентября 2012 г. - 20 января 2013 г., Musée d'Orsay, Париж, 5 марта - 9 июля 2013 г. Ostfildern: Hatje Cantz. ISBN 978-3-7757-3590-2.
Фэй, Элизабет. 2002 г. Романтический средневековье. История и романтический литературный идеал. Хаундсмиллс, Бейзингсток: Пэлгрейв.
Голл, Мэрилин. 1988 г. Английский романтизм: человеческий контекст. Нью-Йорк и Лондон: W.W. Нортон. ISBN 978-0-393-95547-7.
Гарофало, Пьеро. 2005. «Итальянские романтизмы». Спутник европейского романтизма, изд. Майкл Фербер. Лондон: Blackwell Press, 238–255.
Гек, Мартин. 1998. «Реализм». Die Musik in Geschichte und Gegenwart: Allgemeine Enzyklopädie der Musik beginde von Friedrich Blume, второе, исправленное издание, под ред. Людвиг Финчер. Sachteil 8: Quer – Swi, cols. 91–99. Кассель, Базель, Лондон, Нью-Йорк, Прага: Bärenreiter; Сутгарт и Веймар: Мецлер. ISBN 3-7618-1109-8 (Bärenreiter ); ISBN 3-476-41008-0 (Мецлер).
Греве, Кордула. 2009 г. Картина сакрального в эпоху немецкого романтизма. Берлингтон: Ашгейт. Греве, Кордула (2009). Живопись священного в эпоху романтизма. ISBN 978-0-7546-0645-1.
Гамильтон, Пол, изд. Оксфордский справочник европейского романтизма (2016).
Гесмир, Атле. 2018. От Просвещения к романтизму в Европе XVIII века
Холмс, Ричард. 2009 г. Эпоха чудес: как романтическое поколение открыло для себя красоту и ужас науки. Лондон: HarperPress. ISBN 978-0-00-714952-0. Нью-Йорк: Книги Пантеона. ISBN 978-0-375-42222-5. Переиздание в мягкой обложке, Нью-Йорк: Винтажные книги. ISBN 978-1-4000-3187-0
Честь, Хью. 1979 г. Романтизм. Нью-Йорк: Харпер и Роу. ISBN 0-06-433336-1, 0-06-430089-7.
Кравитт, Эдвард Ф. 1992. «Романтизм сегодня». The Musical Quarterly 76, нет. 1 (Весна): 93–109.
Ланг, Пол Генри. 1941 г. Музыка в западной цивилизации. Нью-Йорк: W.W. Нортон
МакКалман, Иэн (ред.). 2009 г. Оксфордский спутник эпохи романтизма. Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. Онлайн на Оксфордский справочник в Интернете (требуется подписка)
Мейсон, Дэниел Грегори. 1936 г. Композиторы-романтики. Нью-Йорк: Макмиллан.
Массон, Скотт. 2007. «Романтизм», гл. 7 дюйм Оксфордский справочник по английской литературе и теологии, (Издательство Оксфордского университета).
Мюррей, Кристофер, изд. Энциклопедия романтической эпохи 1760–1850 гг. (2 том 2004 г.); 850 статей экспертов; 1600 пикселей
Маццео, Тилар Дж. 2006. Плагиат и литературная собственность в романтический период. Университет Пенсильвании Press. ISBN 978-0-812-20273-1
О'Нил, Дж., Изд. (2000). Романтизм и школа природы: рисунки и картины XIX века из коллекции Карен Б. Коэн. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен.
Плантинга, Леон. 1984. Романтическая музыка: история музыкального стиля в Европе девятнадцатого века. Введение Norton в историю музыки. Нью-Йорк: W.W. Нортон. ISBN 0-393-95196-0, 978-0-393-95196-7
Рейнольдс, Николь. 2010 г. Строительство романтизма: литература и архитектура в Британии девятнадцатого века. Пресса Мичиганского университета. ISBN 978-0-472-11731-4.
Рязановский, Николай V. 1992. Возникновение романтизма. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-507341-6
Розен, Чарльз. 1995. Романтическое поколение. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN 0-674-77933-9.
Розенблюм, Роберт, Современная живопись и северные романтические традиции: от Фридриха до Ротко, (Харпер и Роу) 1975.
Румменхёллер, Питер. 1989 г. Romantik in der Musik: Analysen, Portraits, Reflexionen. Мюнхен: Deutscher Taschenbuch Verlag; Кассель и Нью-Йорк: Bärenreiter.
Растон, Шэрон. 2013. Создание романтизма: примеры из литературы, науки и медицины 1790-х годов. Пэлгрейв Макмиллан. ISBN 978-1-137-26428-2.
Шенк, Х. Г. 1966. Разум европейских романтиков: очерк истории культуры.^{[требуется полная цитата ]}: Констебль.
Спенсер, Стюарт. 2008. «Романтические оперы и поворот к мифу». В Кембриджский компаньон Вагнера под редакцией Томаса С. Грея, 67–73. Кембридж и Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-64299-X, 0-521-64439-9.
Текинер, Дениз. 2000 г. Современное искусство и романтическое видение. Лэнхэм, Мэриленд. Университетское издательство Америки. ISBN 978-0-7618-1528-0, 978-0-7618-1529-7.
Тонг, К. С. 1997. Реконструкция романтизма: новый взгляд на органическую теорию. Поэзия Зальцбурга.
Уоркман, Лесли Дж. 1994. «Средневековье и романтизм». Поэтика 39–40: 1–34.
Черная буквенная печать. 2019. «О, смерть!» Антология английской романтической поэзии, выбранная Клаудио Роккетти

внешняя ссылка

Романтики и викторианцы исследовано на веб-сайте Британской библиотеки по изучению литературы
Романтические поэты
Великие романтики
"Романтизм", Словарь истории идей
«Романтизм в политической мысли», Словарь истории идей
Романтические кружки —Электронные издания, исторические и научные статьи, относящиеся к эпохе романтизма.
Романтическое восстание

[1] Британская энциклопедия. "Романтизм. Получено 30 января 2008 г. из Encyclopædia Britannica Online ". Britannica.com. Архивировано из оригинал 13 октября 2005 г.. Получено 2010-08-24.

[Casey-2] Кейси, Кристофер (30 октября 2008 г.). ""Греческое величие и грубая растрата старых времен ": Британия, мраморы Элгина и послереволюционный эллинизм". Фонды. Том III, номер 1. Архивировано из оригинал 13 мая 2009 г.. Получено 2014-05-14.

[3] Давид Левин, История как романтическое искусство: Бэнкрофт, Прескотт и Паркман (1967)

[4] Джеральд Ли Гутек, История западного образовательного опыта (1987) гл. 12 в Иоганн Генрих Песталоцци

[5] Эштон Николс, «Ревущие аллигаторы и пылающие тигры: Поэзия и наука от Уильяма Бартрама до Чарльза Дарвина», Труды Американского философского общества 2005 149(3): 304–15

[6] Морроу, Джон (2011). «Романтизм и политическая мысль в начале 19 века» (PDF). В Стедман Джонс, Гарет; Клэйс, Грегори (ред.). Кембриджская история политической мысли девятнадцатого века. Кембриджская история политической мысли. Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. С. 39–76. Дои:10.1017 / CHOL9780521430562. ISBN 978-0-511-97358-1. Получено 10 сентября 2017.

[7] Перпиня, Нурия. Руины, Ностальгия и Уродство. Пять романтических представлений о средневековье и ложка Игры престолов и странностей авангарда. Берлин: Logos Verlag. 2014 г.

[8] «Замечательная вещь, - продолжал Базаров, - эти смешные старые романтики! Они доводят нервную систему до состояния возбуждения, потом, конечно, их равновесие нарушается».Иван Тургенев, Отцы и дети, гл. 4 [1862])

[9] Сабольчи, Б. (1970). «Закат романтизма: конец века, рубеж веков - вводный очерк эссе». Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae. 12 (1/4): 263–289. Дои:10.2307/901360. JSTOR 901360.

[10] Новотный, 96

[11] Из Предисловия ко 2-му изданию Лирические баллады, цитируется День 2

[12] День, 3

[Ruthven01p40-13] Рутвен (2001) стр. 40 цитата: «Романтическая идеология литературного авторства, которая рассматривает текст как автономный объект, созданный индивидуальным гением».

[Spearing87-14] Цитата Spearing (1987): «Как ни удивительно нам, живя после того, как романтическое движение изменило старые представления о литературе, в средние века авторитет ценился выше оригинальности».

[Eco94-15] Эко (1994) стр. Цитата 95: Многое в искусстве было и остается повторяющимся. Концепция абсолютной оригинальности - современная, рожденная романтизмом; классическое искусство было в значительной степени серийным, а «современный» авангард (в начале этого века) бросил вызов романтической идее «творения из ничего» с его техникой коллажа, усами на Моне Лизе, искусством об искусстве , и так далее.

[16] Уотерхаус (1926), повсюду; Смит (1924); Миллен, Джессика Романтическое творчество и идеал оригинальности: контекстуальный анализ, в Поперечные сечения, Академический журнал Брюса Холла - Том VI, 2010 г. PDF; Форест Пайл, Идеология воображения: субъект и общество в дискурсе романтизма (Stanford University Press, 1995) с. 28.

[17] 1963–, Брекман, Уоррен (2008). Европейский романтизм: краткая история с документами. Коллекция Роджерса Д. Спотсвуда. (1-е изд.). Бостон: Бедфорд / Сент. Мартинс. ISBN 978-0-312-45023-6. OCLC 148859077.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)

[18] 3–4 день; цитата из М. Абрамс, цитируется в День 4

[19] Берлин, 92

[Schellinger2014-20] а ^б Шеллингер, Пол (8 апреля 2014 г.). "Роман и романс: этимологии". Энциклопедия романа. Рутледж. п. 942. ISBN 978-1-135-91826-2.

[Saul2009-21] Саул, Николай (9 июля 2009 г.). Кембриджский компаньон немецкого романтизма. Издательство Кембриджского университета. стр. 1–. ISBN 978-0-521-84891-6.

[22] Фербер, 6–7

[23] Атенеум. Бей Ф. Vieweg dem Älteren. 1800. с. 122. Ich habe ein bestimmtes Merkmahl des Gegensatzes zwischen dem Antiken und dem Romantischen aufgestellt. Indessen bitte ich Sie doch, nun nicht sogleich anzunehmen, daß mir das Romantische und das Moderne völlig gleich gelte. Ich denke es ist etwa ebenso verschieden, wie die Gemählde des Raphael und Correggio von den Kupferstichen die jetzt Mode sind. Wollen Sie sich den Unterschied völlig klar machen, so lesen Sie gefälligst etwa die Emilia Galotti die so unaussprechlich modern und doch im geringsten nicht romantisch ist, und erinnern sich dann an Shakspeare, in den ich das eigentlicchen deraste zentrum, den ich das eigentliche Zentrum . Da suche und finde ich das Romantische, bey den ältern Modernen, bey Shakspeare, Cervantes, in der italiänischen Poesie, in jenem Zeitalter der Ritter, der Liebe und der Mährchen, aus welchem die Sache und das Wort selbst herstammt. Dieses ist bis jetzt das einzige, was einen Gegensatz zu den classischen Dichtungen des Alterthums abgeben kann; Nur Diese ewig frischen Blüthen der Fantasie sind würdig die alten Götterbilder zu umkränzen. Und gewis ist es, daß alles Vorzüglichste der modernen Poesie dem Geist und selbst der Art nach dahinneigt; es müßte denn eine Rückkehr zum Antiken seyn sollen. Wie unsre Dichtkunst mit dem Roman, so fing die der Griechen mit dem Epos an und löste sich wieder darin auf.

[Ferber,_7-24] а ^б Фербера, 7

[25] Кристиансен, 241.

[26] Кристиансен, 242.

[27] в ней Оксфордский компаньон статья, цитируемая Day, 1

[28] День, 1–5

[29] Меллор, Энн; Матлак, Ричард (1996). Британская литература 1780–1830 гг.. Нью-Йорк: Harcourt Brace & Co./Wadsworth. ISBN 978-1-4130-2253-7.

[30] Эдвард Ф. Кравитт, Ложь: зеркало позднего романтизма (Нью-Хейвен и Лондон: издательство Йельского университета, 1996): 47. ISBN 0-300-06365-2.

[ReferenceA-31] а ^б Гринблатт и др., Антология английской литературы Нортона, восьмое издание, "Романтический период - Том D" (Нью-Йорк: W.W. Norton & Company Inc., 2006):^{[страница нужна ]}

[32] Джонсон, 147, Inc. цитата

[33] Барзун, 469

[34] День 1–3; архоконсерватор и романтик Жозеф де Местр, но многие романтики перешли от юношеского радикализма к консервативным взглядам в среднем возрасте, например Вордсворт. Сэмюэл Палмер единственный опубликованный текст был коротким отрывком, противостоящим Отмена законов о кукурузе.

[35] Берлинская, 57

[36] Несколько произведений Берлина, посвященных этой теме, собраны в упомянутой работе. См., В частности: Берлин, 34–47, 57–59, 183–206, 207–37.

[37] Берлин, 57–58

[38] Линда Саймон Сон разума Роберт Хьюз

[39] Три критика Просвещения: Вико, Хаманн, Гердер, Пимлико, 2000 ISBN 0-7126-6492-0 был одним из Исайя Берлин много публикаций о Просвещении и его врагах, которые сделали многое для популяризации концепции движения Контрпросвещения, которое он охарактеризовал как релятивист, антирационалист, виталист и органические,

[40] Даррин М. МакМахон, "Контрпросвещение и малая литература в дореволюционной Франции" Прошлое и настоящее № 159 (май 1998: 77–112) с. 79 примечание 7.

[41] "Речь Бодлера в" Salon des curiosités Estethiques " (На французском). Fr.wikisource.org. Получено 2010-08-24.

[42] Сазерленд, Джеймс (1958) Английская сатира п. 1. Было несколько исключений, особенно Байрон, который включил сатиру в некоторые из своих величайших произведений, но имел много общего со своими современниками-романтиками. Блум, стр. 18.

[43] Пол Ф. Грендлер, Общество Возрождения Америки, Энциклопедия Возрождения, Scribner, 1999, стр. 193

[John_Keats_page_106-44] Джон Китс. Сидни Колвин, стр. 106. Элиброн Классикс

[Thomas_Chatterton_1971,_page_11-45] Томас Чаттертон, Гревел Линдоп, 1972, Fyffield Books, стр. 11

[46] Зайпс, Джек (1988). Братья Гримм: от заколдованных лесов до современного мира (1-е изд.). Рутледж. стр.7–8. ISBN 978-0-415-90081-2.

[47] Зайпс, Джек (2000). Оксфордский компаньон сказок. Издательство Оксфордского университета. стр.13–14, 218–19. ISBN 978-0-19-860115-9.

[48] Кристиансен, 215.

[49] Кристиансен, 192–96.

[50] Кристиансен, 197–200.

[51] Кристиансен, 213–20.

[52] Кристиансен, 188–89.

[53] Или, по крайней мере, он пытался; Кин сыграл трагического Лира в нескольких спектаклях. Они не были хорошо приняты, и он с сожалением вернулся к Наум Тейт версия с комическим финалом, ставшая стандартной с 1689 г. См. Стэнли Уэллс, "Введение" из Король Лир Oxford University Press, 2000, стр. 69.

[54] Кольридж, Сэмюэл Тейлор, Застольный разговор, 27 апреля 1823 г. в г. Кольридж, Сэмюэл Тейлор; Морли, Генри (1884). Застольная беседа Сэмюэля Тейлора Кольриджа и Иней Древнего мореплавателя, Кристобеля и т. Д.. Нью-Йорк: Рутледж. п.38.

[55] Дж. Бьюкен, Наполнен гением (Лондон: Харпер Коллинз, 2003), ISBN 0-06-055888-1, п. 311.

[56] Дж. Бьюкен, Наполнен гением (Лондон: Харпер Коллинз, 2003), ISBN 0-06-055888-1, п. 163.

[57] Х. Гаскилл, Прием Оссиана в Европе (Continuum, 2004), ISBN 0-8264-6135-2, п. 140.

[58] Д. Томсон, Гэльские источники «Оссиана» Макферсона (Абердин: Оливер и Бойд, 1952).

[59] Л. Макилванни, «Хью Блэр, Роберт Бернс и изобретение шотландской литературы», Жизнь восемнадцатого века, т. 29 (2), Весна 2005 г., стр. 25–46.

[60] К. С. Веттер, Понимание жанра и средневекового романа (Олдершот: Ашгейт, 2008 г.), ISBN 0-7546-6142-3, п. 28.

[61] Н. Дэвидсон, Истоки шотландской государственности (Pluto Press, 2008), ISBN 0-7453-1608-5, п. 136.

[62] А. Маундер, FOF - спутник британского рассказа (Издательство Infobase Publishing, 2007 г.), ISBN 0-8160-7496-8, п. 374.

[63] П. Маккей, Э. Лонгли и Ф. Бреартон, Современная ирландская и шотландская поэзия (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2011 г.), ISBN 0-521-19602-7, п. 59.

[64] А. Яррелс, «Ассоциации, уважающие прошлое»: Просвещение и романтический историзм », в Дж. П. Кланчер, Краткий спутник эпохи романтизма (Оксфорд: John Wiley & Sons, 2009 г.), ISBN 0-631-23355-5, п. 60.

[65] А. Бенчимол, изд., Интеллектуальная политика и культурный конфликт в романтический период: шотландские виги, английские радикалы и становление британской общественной сферы (Олдершот: Ашгейт, 2010), ISBN 0-7546-6446-5, п. 210.

[66] А. Бенчимол, изд., Интеллектуальная политика и культурный конфликт в романтический период: шотландские виги, английские радикалы и становление британской общественной сферы (Олдершот: Ашгейт, 2010 г.), ISBN 0-7546-6446-5, п. 209.

[Brown2007pp229-30-67] И. Браун, Эдинбургская история шотландской литературы: Просвещение, Великобритания и империя (1707–1918) (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2007), ISBN 0-7486-2481-3С. 229–30.

[68] Кристиансен, 202–03, 241–42.

[69] Кристиансен, 239–46, цит. По 240.

[70] Кристиансен, 244–46.

[71] Кристиансен

[72] Леон Дичевский, Ценности в польской культурной традиции (2002) стр. 183

[73] Кристофер Дж. Мюррей, Энциклопедия романтической эпохи 1760–1850 гг. (2004) т. 2. п. 742

[74] "Александр Сергеевич Пушкин (1799–1837)". Славянский факультет Университета Вирджинии. Получено 1 августа 2011.

[75] "Эскритор Хосе де Эспронседа". Museo del Prado (на испанском). Мадрид. Получено 27 марта, 2013.

[76] Филип В. Сильвер, Разрушение и реституция: переосмысление романтизма в Испании (1997) стр. 13

[77] Джеральд Бренан, Литература испанского народа: от римских времен до наших дней (1965) стр. 364

[78] Фостер, Дэвид; Альтамиранда, Даниэль; де Уриост, Кармен (2001). Испанская литература: текущие дебаты о латиноамериканстве. Нью-Йорк: Garland Publishing, Inc., стр. 78. ISBN 978-0-8153-3563-4.

[79] Колдуэлл, Ричард (1970). «Стойкость романтической мысли в Испании». Обзор современного языка. 65 (4): 803–12. Дои:10.2307/3722555. JSTOR 3722555.

[80] Себольд, Рассел (1974). El primer romantico 'europeo' de España. Мадрид: От редакции. ISBN 978-84-249-0591-0.

[81] Шоу, Дональд (1963). «К пониманию испанского романтизма». Обзор современного языка. 58 (2): 190–95. Дои:10.2307/3721247. JSTOR 3721247.

[82] Алмейда Гаррет, Жоао Баптиста (1990). Obras Completas de Almeida Garrett - 2 тома. Порту: Lello Editores. ISBN 978-972-48-0192-6.

[83] Infopédia. "Artigo de apoio Infopédia - Альмейда Гарретт". Infopédia - Dicionários Porto Editora (на португальском). Получено 2018-04-03.

[José-84] а ^б ^c Хосе., Сараива, Антониу (1996). História da literatura portuguesa. Лопес, Оскар (17-е изд.). [Порту, Португалия]: Porto Editora. ISBN 978-972-0-30170-3. OCLC 35124986.

[85] Infopédia. "Artigo de apoio Infopédia - Александр Эркулано". Infopédia - Dicionários Porto Editora (на португальском). Получено 2018-04-03.

[86] Гаэтана Марроне, Паоло Пуппа, Энциклопедия итальянского литературоведения: A – J, Тейлор и Фрэнсис, 2007, стр. 1242

[87] Гарофало, Пьеро (2005). «Итальянские романтики». В Фербере, Майкл (ред.). Спутник европейского романтизма. Лондон: Блэквелл. С. 238–255.

[88] Ла нуова энциклопедия делла леттература. Милан: Гарзанти. 1985. с. 829.

[89] Роберто Гонсалес Эчеваррия и Энрике Пупо-Уокер, Кембриджская история латиноамериканской литературы: бразильская литература (1996) т. 2 шт. 367

[George_L_1997_p_613-90] а ^б Джордж Л. МакМайкл и Фредерик К. Круз, ред. Антология американской литературы: колониальное через романтическое (6-е изд. 1997 г.) с. 613

[91] «Романтизм, американский», в Оксфордский словарь американского искусства и художников под редакцией Энн Ли Морган (Oxford University Press, 2007) онлайн

[92] Отношение американского поэта Уоллеса Стивенса к романтизму поднимается в стихотворении "Еще одна плачущая женщина "и комментарий к нему.

[93] Вебер, Патрик, История архитектуры (2008), стр. 63

[Weber,_Patrick_2008_pp._64-94] а ^б Вебер, Патрик, История архитектуры (2008), стр. 64

[Weber,_Patrick_2008_pp._64-65-95] а ^б Вебер, Патрик, Histoire de l'Architecture (2008), стр. 64–65.

[FOOTNOTESaule201492-96] Сауле 2014, п. 92.

[97] Пуассон, Жорж; Эжен Виолле-ле-Дюк (на французском языке) (2014)

[98] Новотный, 96–101, 99 цит.

[99] Новотный, 112–21

[100] Честь, 184–190, цитируется 187

[101] Вальтер Фридлендер, От Давида до Делакруа, 1974, остается лучшим доступным отчетом по этому вопросу.

[102] "Романтизм". metmuseum.org.

[103] Новотный, 142

[104] Новотный, 133–42

[105] Хьюз, 279–80

[106] Маккей, Джеймс, Словарь скульпторов в бронзе, Клуб коллекционеров антиквариата, Лондон, 1995 г.

[107] Новотный, 397, 379–84

[108] Dizionario di arte e letteratura. Болонья: Заничелли. 2002. с. 544.

[109] Полдень, на всем протяжении, особенно стр. 124–155.

[110] Бойер 1961, 585.

[111] Лефевр, Анри (1995). Введение в современность: двенадцать прелюдий, сентябрь 1959 г. - май 1961 г.. Лондон: Verso. п. 304. ISBN 1-85984-056-6.

[112] Фершо 1957.

[113] Grétre 1789.

[Samson_2001-114] а ^б ^c Самсон 2001.

[115] Хоффманн 1810, цв. 632.

[116] Boyer 1961, 585–86.

[117] Вагнер 1995, 77.

[118] Эйнштейн 1947.

[119] Варрак 2002.

[120] Затирка 1960, 492.

[121] Blume 1970; Самсон 2001.

[122] Венерт 1998.

[123] Кристиансен, 176–78.

[124] Каннингем А. и Джардин Н., изд. Романтизм и науки, п. 15.

[125] Босси М., Погги С., изд. Романтизм в науке: наука в Европе, 1790–1840 гг., p.xiv; Каннингем А. и Джардин Н., изд. Романтизм и науки, п. 2.

[126] Э. Сридхаран (2004). Учебник историографии, 500 г. до н. Э. до 2000 г.. Orient Blackswan. С. 128–68. ISBN 978-81-250-2657-0.

[127] в его опубликованных лекциях О героях, почитании героев и героическом в истории 1841 г.

[128] Кери Кроссли (2002). Французские историки и романтизм: Тьерри, Гизо, Сен-Симонианы, Кине, Мишле. Рутледж. ISBN 978-1-134-97668-3.

[129] Филип Клейтон и Захари Симпсон, ред. Оксфордский справочник по религии и науке (2006) стр. 161

[Shenk,_2007-130] Дэвид Шенк (2007). Бессмертная игра: история шахмат. Кнопф Даблдей. п.99. ISBN 978-0-307-38766-0.

[131] Хартстон, Билл (1996). Научитесь шахматам. Ходдер и Стоутон. п.150. ISBN 978-0-340-67039-2.

[herder-132] Хейс, Карлтон (июль 1927 г.). «Вклад Гердера в доктрину национализма». Американский исторический обзор. 32 (4): 722–723. Дои:10.2307/1837852. JSTOR 1837852.

[Fichte-133] Фихте, Иоганн (1806). «Обращение к немецкому народу». Фордхэмский университет. Получено 1 октября, 2013.

[134] Мария Татарская, Неопровержимые факты из сказок Гримм, п. 31 год ISBN 0-691-06722-8

[135] Приложения за книжность, език, историю и фольклор (на сербском). Државна штампарија Краљевине Срба, Хрвата и Словенаца. 1965. с. 264. Получено 19 января 2012.

[136] Джек Зайпс, Великая сказочная традиция: от Страпаролы и Базиля до братьев Гримм, п. 846, г. ISBN 0-393-97636-X

[1]

[2]

[3]

[4]

[5]

[6]

[7]

[8]

[9]

[10]

[11]

[12]

[13]

[14]

[15]

[16]

[17]

[18]

[19]

[20]

[21]

[22]

[23]

[24]

[25]

[26]

[27]

[28]

[29]

[30]

[31]

[32]

[33]

[34]

[35]

[36]

[37]

[38]

[39]

[40]

[41]

[42]

[43]

[44]

[45]

[46]

[47]

[48]

[49]

[50]

[51]

[52]

[53]

[54]

[55]

[56]

[57]

[58]

[59]

[60]

[61]

[62]

[63]

[64]

[65]

[66]

[67]

[68]

[69]

[70]

[71]

[72]

[73]

[74]

[75]

[76]

[77]

[78]

[79]

[80]

[81]

[82]

[83]

[84]

[85]

[86]

[87]

[88]

[89]

[90]

[91]

[92]

[93]

[94]

[95]

[96]

[97]

[98]

[99]

[100]

Романтизм
Страны	Дания Англия (литература) Франция (литература) Германия Норвегия Польша Россия (литература) Шотландия Испания (литература) Швеция (литература)
Движения	Богема Coppet group Контрпросвещение Темный романтизм Дюссельдорфская школа Gesamtkunstwerk Готическая фантастика Готическое возрождение (архитектура) Школа реки Гудзон Индианство Йенский романтизм Поэты озера Назарянинское движение Оссиан Романтический герой Романтизм и Бэкон Романтизм в науке Романтический национализм Романтическая поэзия Опиум и романтизм Трансцендентализм Ультра-романтизм Валленродизм
Писатели	Абовян Абреу Аленкар Альфиери Алвес Андерсен А. против Арнима Б. против Арнима Азеведо Бараташвили Баратынский Барбаульд (Айкин) Батюшков Бодлер Беккер Пиво Бертран Блейк Ботев Брентано Брайант Ожоги Байрон Каштелу Бранко Кастильо Шатобриан Чавчавадзе Клэр Кольридж Купер Де Куинси Диас Дюма Эйхендорф Эмерсон Эминеску Espronceda Фуке Фосколо Фрашери Фредро Фрейре Гарретт Готье Гете Братья Гримм Günderrode Гутьеррес Gutzkow Hauff Хоторн Гейне Гелиада Herculano Hoffmann Hölderlin Хьюго Костич Ирвинг Айзекс Якшич Жан Поль Карамзин Китс Клейст Красинский Кюхельбекер Ламартин Ландор Ленау Леопарди Лермонтов Лонгфелло Лоуэлл Македонски Маседо Маха Magalhães Мальчевский Manzoni Матурин Мериме Мицкевич Mörike Musset Налбандян Нервал Негош Нодье Norwid Новалис Oehlenschläger О'Недди Орбелиани По Полидори Потоцкий Прешерен Пушкин Раффи Сааведра Песок Шиллер Schwab Скотт Сьюард М. Шелли П. Б. Шелли Шевченко Słowacki Саути Де Сталь Стендаль Tieck Тютчев Уланд Варела Vörösmarty Вяземский Вордсворт Жуковский Зоррилла
Музыка	Адам Алкан Обер Бетховен Беллини Беннетт Берлиоз Бертин Бервальд Бузони Брамс Брух Bruckner Керубини Шопен Черни Фелисьен Давид Фердинанд Давид Доницетти Дворжак Элгар Форе Поле Франк Франц Глинка Григ Гомис Halévy Hummel Иоахим Калькбреннер Лист Loewe Малер Маршнер Масарнау Метнер Méhul Фанни Мендельсон Феликс Мендельсон Méreaux Мейербер Монюшко Moscheles Мошковский Мусоргский Нидермейер Онслоу Паганини Падеревский Расчетливый Рахманинов Reicha Римский-Корсаков Россини Рубинштейн Сен-Санс Шуберт Клара Шуман Роберт Шуман Скрябин Сибелиус Сметана Сор Шпор Spontini Рихард Штраус Чайковский Тальберг Верди Воржишек Вагнер Вебер Волк
Богословы и философы	Barante Белинский Берше Чаадаев Кольридж Постоянный Диас Эмерсон Фейербах Фихте Гете Hazlitt Гегель Охота Хомяков Ламенне Ларра Мадзини Мишле Мюллер Пеллико Quinet Ritschl Руссо Шиллер А. Шлегель Ф. Шлегель Шлейермахер Сенанкур Де Сталь Tieck Wackenroder
Визуальные художники	Айвазовский Bierstadt Блейк Bonington Брюллов Chassériau Церковь Констебль Коул Коро Даль Давид д'Анджерс Делакруа Фридрих Fuseli Жерико Girodet Głowacki Гойя Гуде Hayez Джанмот Джонс Кипренский Кох Лампи Leutze Loutherbourg Дом Мартин Михаловский Палмер Порту-Алегри Прео Ревуа Ричард Грубый Рунге Салех Scheffer Stattler Строй Tidemand Тодорович Тропинин Тернер Veit сторожить Wiertz
похожие темы	Немецкий идеализм Историческая фантастика Mal du siècle Средневековье Неоромантизм Доромантизм Постромантизм Буря и натиск
« Эпоха Просвещения Реализм »

Западные художественные движения
Список художественных движений
Древний	Египтянин Греческий Этрусский Римский
Средневековый	Ранний христианин Период миграции Англосаксонский Вестготский Дороманский Островной Викинг византийский Меровингов Каролингский Оттонский Романский Нормандско-сицилийский Готика (Интернациональная готика )
эпоха Возрождения	Итальянский ренессанс Ранний нидерландский Немецкий ренессанс Антверпенские маньеристы Дунайская школа Высокое Возрождение Венецианская живопись Романизм Маньеризм Фонтенбло Северный маньеризм
17-го века	Барокко Караваджисти Классицизм Голландский золотой век Фламандское барокко
18-ый век	Рокайль Рококо Неоклассицизм Романтизм
19 век	Наивный Назарянин Реализм / Реализм Историзм Бидермейер Барбизонская школа Прерафаэлиты Академический Школа реки Гудзон Эстетизм Художественная керамика Macchiaioli Передвижники Импрессионизм Гейдельбергская школа Декадентский Символизм Искусство модерн Пост Импрессионизм Неоимпрессионизм Пуантилизм Перегородчатость Les Nabis Синтетизм Costumbrismo
20 век	Искусства и ремесла Несвязные Фовизм Die Brücke Кубизм Экспрессионизм Neue Künstlervereinigung München Футуризм Метафизическое искусство Лучизм Der Blaue Reiter Орфизм Синхромизм Завихрение Супрематизм Ашкан Дадаизм Де Стейл Австралийский тонализм Пуризм Баухаус Кинетическое искусство Новая объективность Grosvenor School, дневная Neues Sehen Сюрреализм Неофовизм Прецизионизм Scuola Romana Арт-деко Международный типографский стиль Социальный реализм Абстрактный экспрессионизм Венская школа фантастического реализма Цветовое поле Лирическая абстракция Ташизм КОБРА Живопись действия Новое медиа искусство Letterist International Поп-арт Situationist International Леттризм Нео-дадаизм Оп-арт Модернистский реализм Искусство и язык Концептуальное искусство Лэнд-арт Системное искусство Видео арт Минимализм Fluxus Фотореализм Исполнительское искусство Монтажное искусство Искусство выносливости Искусство аутсайдера Неоэкспрессионизм Lowbrow Молодые британские художники Амазонский поп-арт
21-го века	Художественное вмешательство Гиперреализм Неофутуризм Застревание Звуковое искусство Суперстроук Суперплоскость Относительное искусство Искусство ходьбы
Связанный	История искусства Авангард Современное искусство Феминистское художественное движение (в США ) Современное искусство Современная скульптура Модернизм Поздний модернизм Постмодернистское искусство Западная живопись
Категория

Эстетика темы
Философы	Абхинавагупта Теодор В. Адорно Леон Баттиста Альберти Фома Аквинский Ганс Урс фон Бальтазар Александр Готтлиб Баумгартен Клайв Белл Бернар Босанке Эдвард Буллоу Р. Г. Коллингвуд Ананда Кумарасвами Артур Данто Джон Дьюи Дени Дидро Хуберт Дрейфус Курт Джон Дюкасс Тьерри де Дюв Роджер Фрай Нельсон Гудман Клемент Гринберг Георг Гегель Мартин Хайдеггер Дэвид Хьюм Иммануил Кант Пауль Клее Сюзанна Лангер Теодор Липпс Дьёрдь Лукач Жан-Франсуа Лиотар Джозеф Марголис Жак Маритен Томас Манро Фридрих Ницше Хосе Ортега-и-Гассет Девитт Х. Паркер Стивен Пеппер Дэвид Прэлл Жак Рансьер Айн Рэнд Луи Лавель Джордж Лансинг Раймонд И. А. Ричардс Джордж Сантаяна Фридрих Шиллер Артур Шопенгауэр Роджер Скратон Ирвинг Сингер Рабиндранат Тагор Джорджио Вазари Моррис Вайц Иоганн Иоахим Винкельманн Ричард Воллхейм более...
Теории	Классицизм Эволюционная эстетика Историзм Модернизм Новая классика Постмодернизм Психоаналитическая теория Романтизм Символизм более...
Концепции	Эстетические эмоции Эстетическая интерпретация Арт-манифест Авангард Аксиология Красота Скука Лагерь Комедия Креативность Привлекательность Отвращение Экстази Элегантность Развлекательная программа Эротика Весело Посмотреть Гармония Суждение Кама Китч Жизнь, имитирующая искусство Великолепие Мимесис Восприятие Качественный Раса Отдых Благоговение Стиль Стхайибхава Возвышенный Вкус Произведение искусства
Связанный	Эстетика музыки Прикладная эстетика Архитектура Изобразительное искусство Художественная критика Феминистская эстетика Гастрономия История живописи Юмор Японская эстетика Литературные заслуги Математическая красота Математика и архитектура Математика и искусство Средневековая эстетика Теория музыки Нейроэстетика Картина Узоры в природе Философия дизайна Философия кино Философия музыки Поэзия Скульптура Теория живописи Теория искусства Трагедия Изобразительное искусство
Индекс Контур Категория Философский портал

Континентальная философия
Философы	Теодор В. Адорно Джорджио Агамбен Луи Альтюссер Ханна Арендт Раймонд Арон Гастон Бачелар Ален Бадью Роланд Барт Жорж Батай Жан Бодрийяр Зигмунт Бауман Вальтер Бенджамин Симона де Бовуар Анри Бергсон Морис Бланшо Пьер Бурдье Мартин Бубер Джудит Батлер Альбер Камю Жорж Кангильем Эрнст Кассирер Корнелиус Касториадис Эмиль Чоран Бенедетто Кроче Поль де Ман Гай Дебор Жиль Делёз Жак Деррида Вильгельм Дильтей Хуберт Дрейфус Умберто Эко Терри Иглтон Фридрих Энгельс Франц Фанон Иоганн Готтлиб Фихте Мишель Фуко Ханс-Георг Гадамер Джованни Джентиле Феликс Гваттари Антонио Грамши Юрген Хабермас Г. В. Ф. Гегель Мартин Хайдеггер Эдмунд Гуссерль Роман Ингарден Люси Иригарай Фредрик Джеймсон Карл Ясперс Вальтер Кауфманн Сорен Кьеркегор Людвиг Клагес Пьер Клоссовски Александр Кожев Александр Койре Лешек Колаковски Юлия Кристева Жак Лакан Филипп Лаку-Лабарт Франсуа Ларюэль Бруно Латур Анри Лефевр Клод Леви-Стросс Эммануэль Левинас Никлас Луман Дьёрдь Лукач Жан-Франсуа Лиотар Габриэль Марсель Герберт Маркузе Карл Маркс Квентин Мейясу Морис Мерло-Понти Жан-Люк Нанси Антонио Негри Фридрих Ницше Хосе Ортега-и-Гассет Жак Рансьер Поль Рикёр Эдвард Саид Жан-Поль Сартр Ф. В. Дж. Шеллинг Карл Шмитт Артур Шопенгауэр Мишель Серрес Гилберт Симондон Питер Слотердейк Освальд Шпенглер Эдит Штайн Лео Штраус Симона Вайль Раймонд Уильямс Славой Жижек
Теории	Абсурдизм Критическая теория Деконструкция Экзистенциализм Франкфуртская школа Немецкий идеализм Гегельянство Герменевтика марксизм Неокантианство Новые философы Нефилософия Феноменология Постмодернизм Постструктурализм Психоаналитическая теория Романтизм Социальный конструктивизм Спекулятивный реализм Структурализм Западный марксизм
Концепции	Чуждость Тревога Аполлонический и дионисийский Подлинность Быть в себе Скука Классовая борьба Dasein Смерть бога Влечение к смерти Différance Разница Существование предшествует сущности Экзистенциальный кризис Фактичность Генеалогия Габитус Исторический материализм Идеология Интерсубъективность Прыжок веры Диалектика господина и раба Мораль господина-раба Эдипов комплекс Онтик Другой Мощность Ressentiment Самообман Тоталитаризм След Переоценка ценностей Воля к власти
Категория Индекс

Готическая субкультура
Сопутствующая музыка	Холодная волна Темное кабаре Темная волна Неоклассическая темная волна Детрок Эфирный Gothabilly Готическая страна Готический металл Готический рок Панк ужасов Neue Deutsche Todeskunst Новая волна Языческий рок Пост-панк Ведьма дом
Региональные сцены	Batcave город Камден F Club Кливленд Le Phonographique Нео (ночной клуб) Сингапурское движение темной альтернативы Slimelight Торонто
Известные события	Волна-Готик-Треффен Фестиваль M'era Luna Drop Dead Festival Светящийся готический фестиваль Whitby Goth Weekend Конвергенция (готический фестиваль) День летучих мышей в парке развлечений Список готических фестивалей
Искусство и мода	Изобразительное искусство Мода Кибергот Пустые слова
Кино и литература	Семейка Аддамс Прощай, семья Мюнстеры Тим Бертон Литература Ворона Песочный человек
Известные фигуры	Роберт Смит Питер Мерфи Siouxsie Sioux Кассандра Петерсон / Эльвира Ян Кертис Эндрю Элдрич Трент Резнор
Известные группы	Лечение Баухаус Сиукси и банши Joy Division Сестры милосердия Проклятый
Смотрите также	Альтернативная мода Аристократ (мода) Черный металл Киберпанк Дарк эмбиент Темная культура Темная фантазия Темный поп Темный романтизм Смертельная гибель Роковой металл Поп-мечта Электро-промышленный Электронная телесная музыка Эмо Фетиш-мода БДСМ Готический вестерн Индустриальная танцевальная музыка Промышленный металл Индустриальная музыка Индустриальный рок Лолита мода Лавкрафтовский ужас Мрачный Военно-промышленный Новый Романтик Неофолк Неовикторианский Оккультизм Постиндустриальная музыка Психобилли Панк-субкультура Заклепка Романтизм Место действия Стимпанк Симфонический металл Симфонический блэк-метал Универсальные монстры Образ жизни вампира Художественная литература о вампирах Викторианская мода Странная фантастика