Les Nabis - Les Nabis

Первая картина Наби, автор Поль Серюзье, Le Bois d'Amour à Pont-Aven или Le Talisman, 1888 г., дерево, масло, 27 х 21,5 см, Musée d'Orsay, Париж

Les Nabis (Французский: Les Nabis, Французское произношение:[le nabi]) были группой молодых французских художников, работавших в Париже с 1888 по 1900 год, сыгравших большую роль в переходе от импрессионизм и академическое искусство абстрактное искусство, символизм и другие ранние движения модернизм. Члены включали Пьер Боннар, Морис Дени, Пол Рэнсон, Эдуард Вюйар, Кер-Ксавье Руссель, Феликс Валлотон, Поль Серюзье и Огюст Казалис.[1] Большинство из них были студентами Академия Жюлиана в Париж в конце 1880-х гг. Художники разделяли общее восхищение Поль Гоген и Поль Сезанн и решимость обновить искусство живописи, но сильно различались по стилю. Они считали, что произведение искусства - это не изображение природы, а синтез метафор и символов, созданных художником.[2] В 1900 году художники провели свою последнюю выставку и разошлись.[3]

Происхождение термина

Наби получили свое название от иврит термин, происходящий от слова Небиим или пророк[4][5][6] [а] Термин был придуман в 1888 году лингвистом Огюстом Казалисом,[7] кто провел параллель между тем, как эти художники стремились возродить живопись (как «пророки современного искусства»), и тем, как древние пророки омолаживали Израиль.[8]

Начало

Романский мотив от Морис Дени (1890), одна из самых ранних картин Наби

Наби были группой молодых художников Академия Жюлиана в Париже, которые хотели преобразовать основы искусства. Один из художников, Поль Серюзье, ездил в Понт-Авен в октябре 1888 г., где под руководством Поль Гоген он нарисовал небольшой портвейн на дереве, состоящий из пятен ярких цветов, собранных, чтобы создать ощущение портвейна. Студенты назвали эту первую картину Наби Талисман, и со временем он стал иконой искусства ХХ века.[3]

В 1889 году, в год Парижской международной выставки и открытия Эйфелева башня, свою первую скромную экспозицию группа провела в Café des Arts, которое располагалось вне территории экспозиции. Это было названо Группа импрессионистов и синтезаторов, и включал работы двух известных художников, Поля Гогена и Эмиль Бернар.

В августе 1890 г. Морис Дени, которому тогда было восемнадцать, дал группе более конкретную философию. Писавший под именем Пьер Луи, он написал статью в журнал Искусство и критика под названием Определение нео-традиционализма, который стал манифестом движения. Знаменитая вступительная фраза эссе гласила: «Помните, что картина, прежде чем стать боевым конем, обнаженной женщиной или каким-то анекдотом, по сути представляет собой плоскую поверхность, покрытую цветами, собранными в определенном порядке». Эта идея не была оригинальной для Дениса; идея была выдвинута незадолго до этого Ипполит Тэн в Философия искусства, где Тэн писал: «Картина - это цветная поверхность, на которой различные тона и различные степени света помещены с определенным выбором; это ее внутреннее существо». Однако именно выражение Дениса привлекло внимание художников. Как объяснил Денис, он не имел в виду, что форма картины важнее предмета. Он писал: «Глубина наших эмоций проистекает из достаточности этих линий и этих цветов для объяснения самих себя ... все заключается в красоте работы». В своем эссе он назвал это новое движение «неотрадиционализмом» в противовес «прогрессивизму» неоимпрессионистов, возглавляемых Сёра.[9]

В следующем году, в 1891 году, трое Наби, Пьер Боннар, Эдуард Вюйар и Морис Дени сняли студию на улице Пигаль, 28 в Париже. Его часто посещали другие ранние Наби, в том числе Кер-Ксавье Руссель и Поль Серюзье, а также журналисты и деятели театрального и литературного мира.

В 1892 году Наби занялись театральным миром и декоративным искусством. Поль Рэнсон при помощи Серюзье, Боннара и Вюйара разработал декорации для театрализованного представления Bateau ivre поэта Артур Рембо. Морис Дени сшил костюмы и декорации для другой театральной постановки - Трилогия д'Антуана в Театре Модерн, а также расписал потолок резиденции коллекционера произведений искусства и художника. Генри Леролль.

Наби провели групповую выставку в Тулузе в июне 1894 года, а в следующем году представили свои работы в Зигфрид Бинг 'Maison de l'Art Nouveau, знаменитая галерея, давшая название Искусство модерн движение.[3]

На протяжении всего своего существования Наби были чем-то вроде полусерьезного полусекретного общества, использовавшего юмористические прозвища и частную лексику. Даже название группы было секретным до 1897 года. Они называли студию «эргастериумом» и заканчивали свои буквы инициалами. E.T.P.M.V. et M.P., что означает En ta paume, mon verbe et ma pensée («В твоей ладони мое слово и мои мысли»).

Японское влияние

Графическое искусство Японии, известное как японизм, особенно гравюры на дереве, оказали большое влияние на наби. Этот стиль популяризировал во Франции арт-дилер Зигфрид Бинг, который отправился в Японию, чтобы собрать гравюры Хокусай и других японских художников, и издавал ежемесячный художественный журнал, Le Japon Artistique, с мая 1888 по апрель 1891, где предлагались цветные иллюстрации. В 1900 году он организовал выставку из семисот гравюр на École des Beaux-Arts.[10]

На Пьера Боннара особенно повлиял японский стиль; его прозвище среди наби было «Le plus japonard». За одну серию из четырех картин 1890–1891 гг. Женщины в саду, теперь в Musée d'Orsay Боннар адаптировал японский формат под названием Камемоно с узким вертикальным полотном. Модели - его сестра Андре и двоюродная сестра Берта Шедин. Четыре фигуры представлены в изогнутых змеиных позах, как на японских гравюрах. Лица женщин отворачиваются от художника; смелые узоры их одежды и листва позади них доминируют на картинах. Первоначально он задумал работу как японскую ширму, но в конце концов решил разделить ее на четыре картины и, чтобы подчеркнуть декоративный аспект, добавил нарисованную рамку вокруг полотен.[10]

Тема женщины в саду, стилистически адаптированная из японских гравюр, появилась в работах других Наби, включая Мориса Дени и Поля Серюзье. Денис использовал тему женщин в саду в картинах и декоративных панно. Серюзье адаптировал тот же формат в своем Женщины у весны (1898), стилистически изображая женщин, спускающихся с холма, чтобы набрать воды из источника.[10]

  • Пьер Боннар, Женщины в саду (1890–91), на японском Камемоно стиль

  • Морис Дени, Вечер в сентябре (1891)

  • Платье с принтом от Эдуард Вюйар (1891), Museu de Arte de São Paulo

Религия, символика, мифы и легенды

На наби повлияли литература, музыка и театр символист движение, и среди некоторых наби было сильное течение мистика и эзотеризм. Их подход к заказу был отчасти юмористическим и причудливым; студия Рэнсона на 25 Бульвар дю Монпарнас называли их «храмом», мадам Рэнсон называли «светом храма», а оригинальная картина Наби Серюзье была выставлена ​​в студии как святыня и озаглавлена Талисман. Серюзье причудливо нарисовал Поля Рансона в чем-то вроде набического халата с посохом и текстом перед ним. Однако у них была и более серьезная сторона. Они отвергли материализм новой индустриальной эпохи и восхищались поэзией Бодлер, Малларме и Эдгар Аллан По. Они поставили себя в оппозицию течению натурализм выраженный в картинах Курбе и Мане и литература Эмиль Золя.[11]

Морис Дени и Поль Серюзье были наби, которые чаще всего рисовали религиозные сюжеты. На творчество Дениса повлияли картины Фра Анджелико. Он часто рисовал сцены и темы, взятые из Библии, но с фигурами в современных костюмах, в упрощенных пейзажах и в окружении света, символа веры. В 1895 году он получил заказ на серию из семи больших картин под названием Легенда о святом Хуберте для парижского дома барона Кочина. Они проиллюстрировали историю охоты Святого Юбера в лесу Аквитания, видя видение Христа и обращаясь в христианство.[11]

Поль Серюзье писал менее христианские и более мистические сцены, особенно La Vision pro du torrent или Свидание фей (1897), показывая группу женщин в бретонских костюмах, идущих через лес с букетами цветов на церемонию, и Femmes à la Source, изображающая серию женщин, торжественно спускающихся через мистический лес к источнику. Это иллюстрирует легенду о Данаид, которые в мифологии были обречены наполнять протекающие кувшины водой из источника. Он написал несколько работ женщин в бретонских костюмах, проводящих языческие обряды в лесах Бретани.[11]

  • Морис Дени, Ле Кальвер (Восхождение на Голгофу) (1889), Музей Орсе

  • Морис Дени, Финальная сцена из «Легенды о Сен-Хуберте» (1897 г.), Ведомственный музей Мориса Дени, Сен-Жермен-ан-Лэ (1897 г.)

  • Поль Серюзье, Женщины у весны, Музей Орсе (1898 г.)

  • Поль Серюзье, Священный лес

Интерьеры

Наби Пьер Боннар, Феликс Валлотон и Эдуард Вюйар, создал особенно замечательные картины, изображающие интерьеры домов, где обитатели комнат почти целиком были поглощены интенсивным растительным убранством и обстановкой. На некоторых картинах, например, в картине Вюйара Швея и La Table de Toilet (1895), или Люди в интерьере - Музыка, трудно даже найти и пересчитать лиц на картине.[12][13]

  • Эдуар Вюйар, Женщина в полосатом платье (1895), Национальная художественная галерея

  • Эдуар Вюйар, Люди в интерьере - Музыка (1896), Музей Пети-Пале, Париж

  • Мисия за фортепиано (ок. 1898 г.), Эдуард Вюйар, Метрополитен-музей

Женщины в саду

Одним из наиболее распространенных сюжетов наби были женщины в идиллическом саду, обычно собирающие цветы или фрукты. Он появился на четырех панелях, представляющих сезоны жизни молодой женщины. Морис Дени (1890–91), написанные для спальни молодой девушки, и на панно с изображением женщин в общественных парках Парижа Эдуардом Вюйяром (1894), написанным для резиденции своего покровителя Александра Натансона; две картины Пьера Боннара (1894–96), на которых женщины и дети собирают яблоки в саду; и в гобелене Пола Рэнсона, весна, изображающие трех женщин, собирающих фрукты. Все изображения сильно стилизованы, часто используются одни и те же змеевидные формы для изображения женщин, деревьев и листвы. В сериале Дениса молодые женщины путешествуют по дороге, одетые в белое вестальное на первой картине, а затем в разные цвета, когда они достигают зрелости на последней картине.[3]

Декоративное искусство

Одна из заявленных целей Наби состояла в том, чтобы разрушить барьеры между искусством и обычной жизнью, и в частности, разграничить искусство и украшение. Большая часть произведений искусства, которые они создавали, создавалась специально для декоративных целей, для демонстрации в салонах и столовых. Они разработали экраны, фрески, обои, гобелены, посуду, абажуры и украшения для мебели, а также театральный декор и дизайн костюмов, а также графический дизайн рекламных плакатов. Пол Рэнсон, работает с архитектором в стиле модерн Генри Ван де Вельде изготовил фрески для украшения столовой галеристки Зигфрид Бинг. После визита в США, где он увидел витражи Луи Комфорт Тиффани и его фирма, Бинг, пригласили Наби представить свои собственные проекты стекла Тиффани. Руссель, Вюйяр, Валлотон, Рэнсон, Дени, Боннар и Ибельс - все они создали проекты, которые Бинг представил в своей галерее в Париже в апреле 1895 года, наряду с рисунками других авторов, в том числе Тулуз-Лотрек. В конце концов, окна так и не сделали, но Морис Дени продолжал создавать оконные конструкции на символистские темы, со смелым дизайном и яркими цветами. В 1895 году Вюйар получил заказ на создание серии тарелок, на которых были изображены женщины в стилизованных костюмах.[14][13]

  • Декоративный экран, Общественные сады от Эдуард Вюйар (1895)

  • Витраж "Путь Жизни"., от Морис Дени (1895)

  • Лестница в листве Морис Дени (1892), холст на деревянной панели, выполненный для потолка дома мецената. Генри Леролль. Та же женщина на лестнице видна с четырех точек зрения.

  • Тарелка с изображением женщины в полосатой блузке работы Эдуара Вюйара (1895 г.)

Графика

Члены Les Nabis работали в различных медиа, используя масло как на холсте, так и на картоне, а также смута на холсте и декоре стен, а также выпускали плакаты, гравюры, книжные иллюстрации, текстиль и мебель. В ранний период своего существования они считались одними из самых передовых в современном искусстве, и их тематика была репрезентативной (хотя часто Символист в качестве вдохновения), но был ориентирован на дизайн по линиям японских гравюр, которыми они так восхищались, и Искусство модерн. Однако художники кружка Наби находились под сильным влиянием картин Импрессионистов, и, таким образом, разделяя плоскость, макет страницы и негативное пространство ар-нуво и других декоративных режимов, большая часть Les Искусство Наби имеет живописный, нереалистичный вид, с цветовыми палитрами, напоминающими Сезанна и Гогена. Плакаты и литографии Боннара более прочны в стиле модерн, или Тулуз-Лотрек манера. На рубеже веков современное искусство двигалось в сторону Фовизм, Экспрессионизм, Кубизм, и Абстракция, Лес Наби считались консерваторами и, действительно, были среди последней группы художников, которые придерживались корней и художественных амбиций импрессионистов, преследуя эти цели почти до середины 20-го века.  век. В более поздние годы эти художники также в значительной степени отказались от своих прежних интересов в декоративно-прикладном искусстве.

Расставаться

В 1897 году Наби не присутствовали на знаменитом Салон Независимых, но вместо этого провели собственную экспозицию в Galerie Vollard, более авангардную, чем Салон. Их последняя выставка как группа состоялась в 1900 году в Galerie Bernheim, на ней были представлены работы Боннара, Дени, Ибельса, Майоля, Русселя, Серюзье, Валлоттона и Вюйара. После этого шоу каждый из артистов пошел своей дорогой.[3]

Оглядываясь назад на 1909 год, Денис описал достижения Наби. «Искусство больше не является визуальным ощущением, которое мы собираем, как фотография природы. Нет, это творение нашего духа, для которого природа является лишь поводом».[15]

В 1937 году Вюйар описал распад Наби. "... Прогресс был таким быстрым. Общество было готово приветствовать кубизм и сюрреализм прежде, чем мы достигли того, что считали нашей целью. Мы оказались подвешенными в воздухе ».[16]

Члены и партнеры

В состав группы вошли драматург Пьер Вебер, музыкант Пьер Эрман и лингвист Огюст Казалис.[17] называется (Рэнсоном) le nabi Ben Kallyre.[18]

Галерея

Смотрите также

Заметки

  1. ^ Французский термин наби (также используется в английском языке), относящийся к человеку, вдохновленному говорить слово Божье, явно связано с еврейским термином для пророк – נביא (нави) часто упоминается в еврейской Библии - и аналогичное арабское слово نَبِيّ (набий). Слово появляется на многих языках, включая индонезийский.

использованная литература

  1. ^ Теории символистского искусства: критическая антология, под редакцией Анри Дорра, стр. 352
  2. ^ Наби, французские художники в онлайн-издании Encyclopædia Britannica
  3. ^ а б c d е Бетар, Дафна, La Révolution Nabie, в Les Nabis et le décor, Beaux-Arts Éditions, стр. 8–21.
  4. ^ Интернет-издание Enclopaedia Britannica "The Nabis", получено 19 апреля 2020 г.
  5. ^ Пьер Боннар, графика, п. 7
  6. ^ Бурхан 1979, стр. 231: «На самом деле, есть все основания полагать, что это название было выбрано этими молодыми художниками как ссылка на исламские традиции, поскольку, когда Серюзье подписывал холст« Наби », он писал слово в Арабский шрифт ". как указано в Пьер Боннар, графика, Примечания
  7. ^ Брукер, Питер (2013). Оксфордская критическая и культурная история модернистских журналов, том 3, часть 1. Оксфорд: Oxford University Press. п. 91. ISBN  0199659583.
  8. ^ Оксфордский словарь английского языка, заглавное слово наби
  9. ^ Бульон 2006 С. 20–21.
  10. ^ а б c Лакамбр, Женевьева, La déferlante japonaise , опубликовано в Les Nabis et le décor, Beaux Arts Editions (март 2019 г.), стр. 38-40.
  11. ^ а б c Раффали, Людовик, Les Nabis - символ движения ООН? в Les Nabis et le Decor, L'Objet d'Art, Март 2019, с. 63, 64.
  12. ^ Джолин, Камилла, Les Intéieurs de Vuillars - Entre Poésie Mystère, L'Objet d'Art, Les Nabis et Le Decor, Март 2019, стр. 52-55.
  13. ^ а б Les Nabis et le décor - Люксембургский музей, Париж
  14. ^ Джолин, Камилла, Le Beau dans le повседневный, в Les Nabis et le Decor, стр. 29-41, in L'Objet D'Art, Март 2019
  15. ^ Бульон 2006 С. 17–18.
  16. ^ Пьер Боннар и Ингид Рыбек, Chez Bonnard a Deauville, Konstrevy нет. 4, Стокгольм (1937), цитируется в L'objet de l'Art, Les Nabis et le Decor (Март 2019 г.), стр. 65
  17. ^ Г. Л. Грум, Эдуард Вюйар: Художник-декоратор: Меценаты и проекты, 1892-1912 (Издательство Йельского университета, 1993), стр. 10
  18. ^ Многие из приписываемых прозвищ цитируются в Willibrord (Jan) Verkade, Die Unruhe zu Gott: Erinnerungen eines Malermönchs, 5-е издание (Herder & Co., Freiburg im Breisgau 1930), стр. 67–70.

Список используемой литературы

  • Бульон, Жан-Поль (2006). Морис Дени - Le spirituel dans l'art (На французском). Париж: Галлимар. ISBN  978-2-07-031929-9.
  • Когеваль, Гай (2015). Боннар. Париж: Хазан, Малакофф. (На французском) ISBN  978-2-7541-08-36-2*

дальнейшее чтение

внешние ссылки