Символизм (искусство) - Symbolism (arts) - Wikipedia

Смерть и могильщик (La Mort et le Fossoyeur) (ок. 1895 г.) Карлос Швабе представляет собой визуальный сборник символистских мотивов. В ангел из Смерть, девственный снег и драматические позы персонажей - все это выражает символическое стремление к преображение «где угодно, за пределами мира».

Символизм был конец девятнадцатого века движение искусства из Французский, русский и бельгийский истоки в поэзии и других искусствах, стремящихся символически представить абсолютные истины через метафорические образы и язык, главным образом как реакцию на натурализм и реализм.

В литературе этот стиль берет свое начало с публикации 1857 г. Шарль Бодлер с Les Fleurs du mal. Работы Эдгар Аллан По, которыми восхищался Бодлер и которые были переведены на французский язык, оказали значительное влияние и стали источником многих тропы и изображения. Эстетика была разработана Стефан Малларме и Поль Верлен в течение 1860-1870-х гг. В 1880-х годах эстетика была сформулирована серией манифестов и привлекла поколение писателей. Термин «символист» впервые применил критик. Жан Мореас, который изобрел термин, чтобы отличать символистов от родственных Декаденты литературы и искусства.

В отличие от литературного стиля, но связанный с ним, символизм в искусстве связан с готика компонент Романтизм и Импрессионизм.

Этимология

Период, термин символизм происходит от слова «символ», которое происходит от латинского символум, символ веры, и символ, знак признания, в свою очередь от классического греческого σύμβολον символон, объект, разрезанный пополам, представлял собой знак узнавания, когда носители смогли собрать две половинки. В Древней Греции символон представлял собой осколок глиняной посуды, на который наносили надписи, а затем разбивали на две части, которые были переданы послам двух союзных городов-государств в качестве свидетельства союза.

Предшественники и происхождение

Символизм был в значительной степени реакцией на натурализм и реализм, антиидеалистические стили, которые были попытками представить реальность в ее суровой особенности и возвысить скромное и обычное над идеальным. Символизм был реакцией в пользу духовность, то воображение, и мечты.[1] Некоторые писатели, такие как Йорис-Карл Хьюисманс, начинали как натуралисты, прежде чем стать символистами; для Гюисманса это изменение представляло его растущий интерес к религии и духовности. Некоторые характерные предметы Декаденты представляют натуралистический интерес к сексуальности и табуированным темам, но в их случае это было смешано с Байроник романтизм и усталость от мира, характерная для Fin de siècle период.

У поэтов-символистов более сложные отношения с Парнасство, французский литературный стиль, который непосредственно предшествовал этому. Под влиянием герметизм, позволяя более свободное стихосложение и отвергая парнасскую ясность и объективность, он сохранил любовь парнасства к игра слов и забота о музыкальных качествах стиха. Символисты продолжали восхищаться Теофиль Готье девиз "искусство ради искусства ", и сохранил - и изменил - парнасское настроение иронической отстраненности.[2] Многие поэты-символисты, в том числе Стефан Малларме и Поль Верлен, опубликовал ранние работы в Le Parnasse contemporain, поэтические антологии, давшие название парнасству. Но Артур Рембо публично высмеивал известных парнасцев и публиковал копрологические пародии на некоторых из их основных авторов, в том числе Франсуа Коппе - ошибочно приписывается самому Коппе - в L'Album zutique.[3]

Одним из самых ярких покровителей символизма в Париже был искусствовед и литературный критик (и оккультист ) Жозефин Пеладан, который учредил Salon de la Rose + Croix. Салон провел серию из шести презентаций авангардного искусства, письма и музыки в течение 1890-х годов, чтобы предоставить пространство для презентаций художникам, использующим в своей работе спиритизм, мистицизм и идеализм. С Салоном был связан ряд символистов.

Движение

Манифест символизма

Анри Фантен-Латур, По таблице, 1872 г., изображающая: Поль Верлен, Артур Рембо, Леон Валад, Эрнест д'Эрвилли и Камилла Пеллетан (сидит); Пьер Эльзеар, Эмиль Блемон и Жан Айкард (стоя)

Жан Мореас опубликовал Манифест символиста ("Le Symbolisme") в Le Figaro 18 сентября 1886 г. (см. 1886 в поэзии ).[4] В Манифест символиста имена Шарль Бодлер, Стефан Малларме, и Поль Верлен как три ведущих поэта движения. Мореас объявил, что символизм враждебен «простым значениям, декламациям, ложной сентиментальности и прозаическим описаниям», и что его целью вместо этого было «облечь идеал в ощутимую форму», чья «цель заключалась не в себе, а в чьей единственной целью было выразить Идеал ».

Ainsi, dans cet art, les tableaux de la nature, les actions des humains, tous les phénomènes concrets ne sauraient se manifestester eux-mêmes; ce sont là des apparences sensibles destinées à représenter leurs affinités ésotériques avec des Idées primordiales.
(Таким образом, в этом художественном движении представления о природе, человеческой деятельности и всех реальных жизненных событиях не существуют сами по себе; они представляют собой скорее завуалированные отражения чувств, указывающих на архетипические значения через их эзотерические связи.)[4][5]

Короче говоря, как пишет Малларме в письме своему другу Анри Казалис, «изображать не вещь, а эффект, который она производит».[6]

Методы

Портрет Шарль Бодлер (ок. 1862 г.), чьи письма были предшественниками символистского стиля

Поэты-символисты хотели освободить техники стихосложения, чтобы дать больше места для «текучести», и, как таковые, сочувствовали тенденции к свободный стих, как это видно в стихах Гюстав Кан и Эзра Паунд. Стихи символизма были попытками вызвать, а не описать; символические образы использовались для обозначения состояния поэта душа. Т. С. Элиот находился под влиянием поэтов Жюль Лафорг, Поль Валери и Артур Рембо кто использовал приемы школы символистов,[7] хотя также было сказано[кем? ] который 'Имажинизм 'был стилем, которого придерживались и Паунд, и Элиот (см. Des Imagistes). Синестезия был ценным опытом[нужна цитата ]; поэты стремились идентифицировать и смешивать отдельные чувства запаха, звука и цвета. В Бодлер стихотворение Корреспонденции (который упоминает Forêts de Symboles («леса символов») и считается пробным камнем французского символизма):[8]

Il est des parfums frais com des Chairs d'enfants,
Doux Com les Hautbois, Verts Com les Prairies,
- Et d'autres, corrompus, riches et triomphants,

Ayant l'expansion des choses infinies,
Comme l'ambre, le musc, le benjoin et l'encens,
Qui chantent les transports de l'esprit et des sens.
(Есть запахи свежие, как детская кожа,
Спокойный, как гобои, зеленый как луга
- И другие гнилые, пьянящие и торжествующие,

имеющий широту бесконечности,
как амбра, мускус, бензоин и ладан,
воспевающие восторги души и чувств.)

и Рембо стихотворение Voyelles:

A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu: voyelles ...
(A черный, E белый, I красный, U зеленый, O синий: гласные…)

- оба поэта стремятся отождествить одно чувственное переживание с другим. Ранее Романтизм использованных стихов символы, но эти символы были уникальными и привилегированными объектами. Символисты были более радикальными, придавая всем вещам, даже гласным и ароматам, потенциальную символическую ценность. «Таким образом, физическая вселенная - это своего рода язык, который приглашает привилегированного зрителя расшифровать его, хотя это не дает ни единого сообщения, а целую сеть ассоциаций».[9] Символические символы не аллегории, предназначенные для представления; они вместо этого предназначены вызывать особые состояния ума. Именной сюжет романа Малларме "Le cygne" ("The Лебедь ") изображает лебедя, пойманного в замороженном озере. Примечательно, что по-французски лебедь это омофон Signe, знак. Общий эффект - потрясающая белизна; и представление повествовательных элементов описания довольно косвенное:

Le vierge, le vivace, et le bel aujourd'hui
Va-t-il nous déchirer avec un coup d’aile ivre
Ce lac dur oublié que hante sous le givre
Le transparent glacier des vols qui n’ont pas fui!
Un cygne d’autrefois se souvient que c’est lui
Magnifique mais qui sans espoir se délivre…
(Девственное, живое и прекрасное сегодня - разорвет ли он нас пьяным взмахом крыльев это твердо забытое озеро, скрывающееся под морозом, прозрачный ледник полетов, не снятых ударом пьяного крыла? Лебедь давно вспоминает что это он, великолепный, но безнадежный, вырывается на свободу ...)

Поль Верлен и poètes maudits

Из нескольких попыток определить сущность символизма, возможно, ни одна не была более влиятельной, чем Поль Верлен публикация в 1884 г. серии очерков о Тристан Корбьер, Артур Рембо, Стефан Малларме, Марселин Десборд-Вальмор, Жерар де Нерваль и «Повр Лелиан» («Бедный Лелиан», анаграмма собственного имени Поля Верлена), каждого из которых Верлен причислял к poètes maudits, "проклятые поэты".

Ойген Брахт, Берег забвения, 1889

Верлен утверждал, что каждый из этих до сих пор игнорируемых поэтов своими индивидуальными и очень разными способами нашел гений проклятие; это изолировало их от современников, и в результате эти поэты совершенно не стеснялись избегать герметизм и своеобразные стили письма.[10] Их также изображали враждующими с обществом, с трагической жизнью и часто склонными к саморазрушению. Эти черты были не помехой, а следствием их литературных способностей. Концепция Верлена о poète maudit в свою очередь заимствует у Бодлера, открывшего свою коллекцию Les fleurs du mal со стихотворением Бенедиктион, который описывает поэта, чье внутреннее спокойствие не нарушается презрением окружающих его людей.[11]

В этой концепции гения и роли поэта Верлен косвенно ссылался на эстетика из Артур Шопенгауэр, философ пессимизм, которые утверждали, что целью искусства было предоставить временное убежище от мира раздоров между буду.[12]

Философия

Эстетика Шопенгауэра представлял общие проблемы с символистской программой; они оба были склонны рассматривать искусство как созерцательное убежище от мира раздоров и буду. В результате этого стремления к художественному убежищу символисты использовали характерные темы мистика и потусторонности, острое чувство смертность, и чувство зловредной силы сексуальность, который Альберт Самайн назван «плодом смерти на дереве жизни».[13] Поэма Малларме Les fenêtres[14] ясно выражает все эти темы. Умирающий на больничной койке, пытаясь спастись от боли и уныния своего физического окружения, поворачивается к своему окну, но затем с отвращением отворачивается от него.

Pornocrates, к Фелисьен Ропс, травление и акватинта, 1878
… L'homme à l'âme dure
Vautré dans le bonheur, où ses seuls appétits
Mangent, et qui s'entête à chercher cette ordure
Pour l'offrir à la femme allaitant ses petits,…
(… Человек жестокий,
Валяться в счастье, где только его аппетиты
Кормить, а кто настаивает на поиске этой гадости
Предложить жене, кормящей грудью его детей,…)

и напротив, он «отворачивается от жизни» (tourne l’épaule à la vie) и он восклицает:

Je me mire et me vois ange! Et je meurs, et j'aime
- Que la vitre soit l'art, soit la mysticité -
Возрождение, портант мон реве ан диадема,
Au ciel antérieur où fleurit la Beauté!
(Я смотрю на себя и кажусь ангелом! И я умираю, и я люблю
- Может ли зеркало быть искусством или мистикой -
Чтобы возродиться, неся мою мечту как корону,
Под тем бывшим небом, где расцветает красота!)

Символисты и декаденты

Символистский стиль часто путали с Декадентское движение, название, полученное от французских литературных критиков 1880-х годов, предполагая, что писатели потакали своим желаниям и были одержимы запретными темами.[15] Некоторые авторы приняли этот термин, в то время как большинство избегали его. Жан Мореас манифест во многом был ответом на эту полемику. К концу 1880-х годов термины «символизм» и «декаданс» стали восприниматься как почти синонимы.[16] Хотя эстетику стилей можно считать в некотором роде схожей, эти два стиля остаются разными. Символистами были те художники, которые подчеркивали мечты и идеалы; декаденты культивировали Précieux, украшенный, или герметичный стили и болезненный предметы.[17] Предмет упадок Римской Империи был частым источником литературных образов и появляется в произведениях многих поэтов того периода, независимо от того, какое имя они выбрали для своего стиля, как, например, у Верлена "Langueur":[18]

Je suis l'Empire à la fin de la Décadence,
Qui regarde passer les grands Barbares blancs
En composant des acrostiches Indolents
D'un style d'or où la langueur du soleil danse.
(Я - Империя в конце декаданса, наблюдаю, как мимо проходят великие бледные варвары, все время сочиняющие ленивые акростихические стихи в позолоченном стиле, наполненные томным танцующим солнцем.)

Периодическая литература

Виктор Васнецов, Рыцарь на распутье, 1878

Ряд важных литературных публикаций был основан символистами или стал ассоциироваться с этим стилем. Первый был La Vogue инициирован в апреле 1886 года. В октябре того же года, Жан Мореас, Гюстав Кан, и Пол Адам начал периодическое издание Le Symboliste. Одним из важнейших журналов-символистов был Mercure de France, Отредактировано Альфред Валлетт, что удалось La Pléiade; Основанное в 1890 году, это периодическое издание просуществовало до 1965 года. Пьер Луис инициированный La Conque, периодическое издание, на символическое влияние которого ссылались Хорхе Луис Борхес в его рассказе Пьер Менар, автор «Дон Кихота». Включены другие литературные журналы, посвященные символизму La Revue Blanche, La Revue Wagnérienne, La Plume и La Wallonie.

Реми де Гурмон и Феликс Фенеон мы литературные критики связаны с символикой. Символистский и декадентский литературные стили были высмеянный по сборнику стихов, Les Déliquescences d 'Адоре Флопетт, опубликованный в 1885 г. Анри Боклер и Габриэль Викер.[19]

В других СМИ

Изобразительное искусство

Пьер Пюви де Шаванн, Jeunes Filles au Bord de la Mer («Девушки на берегу моря»), 1879 г., Musée d'Orsay, Париж

Символизм в литературе отличается от символизма в искусстве, хотя во многих аспектах они были схожи. В живописи символизм можно рассматривать как возрождение некоторых мистических тенденций в Романтическая традиция, и был близок к застенчиво болезненным и частным декадентское движение.

Было несколько очень непохожих групп художников-символистов и художников-визуалистов, в том числе Поль Гоген, Гюстав Моро, Густав Климт, Микалоюс Константинас Чюрленис, Яцек Мальчевски, Одилон Редон, Пьер Пюви де Шаванн, Анри Фантен-Латур, Гастон Бюссьер, Эдвард Мунк, Фернан Кнопф, Фелисьен Ропс, и Ян Тороп. Символизм в живописи был даже более распространен географически, чем символизм в поэзии, затрагивая Михаил Врубель, Николай Рерих, Виктор Борисов-Мусатов, Мартирос Сарьян, Михаил Нестеров, Леон Бакст, Елена Горохова в России, а также Фрида Кало в Мексике[нужна цитата ], Элиху Веддер, Ремедиос Варо, Моррис Грейвс и Дэвид Четлахе Паладин в Соединенных Штатах. Огюст Роден иногда считается скульптором-символистом.

Художники-символисты использовали мифологические образы и образы сновидений. Символы, используемые в символике, не являются привычными эмблемы основного направления иконография но очень личные, частные, неясные и двусмысленные ссылки. Скорее философия, чем актуальный стиль искусства, символизм в живописи повлиял на современное искусство. Искусство модерн стиль и Les Nabis.[12]

Музыка

Символизм также оказал влияние на музыку. Многие писатели-символисты и критики были ранними энтузиастами музыки Рихард Вагнер,[20] заядлый читатель Шопенгауэра.

Джон Уильям Уотерхаус, Святая Цецилия, 1895

Эстетика символизма повлияла на произведения Клод Дебюсси. Его выбор либретти, тексты и темы происходят почти исключительно из символистского канона. Композиции, такие как его настройки Cinq poèmes de Charles Baudelaire, разные художественные песни на стихи Верлена, опера Pelléas et Mélisande с либретто Морис Метерлинк, и его незаконченные наброски, иллюстрирующие две истории По, Дьявол на колокольне и Падение дома Ашеров все указывает на то, что Дебюсси находился под сильным влиянием символистских тем и вкусов. Его самая известная работа, Prélude à l'après-midi d'un faune, был вдохновлен стихотворением Малларме, L'après-midi d'un faune.[21]

Эстетика символизма также повлияла на Александр Скрябин сочинения. Арнольд Шенберг с Пьеро Лунайр заимствует свой текст из немецких переводов стихотворений-символистов Альбер Жиро, показывая связь между немецким экспрессионизмом и символизмом. Рихард Штраус Опера 1905 года Саломе по пьесе Оскар Уальд, использует сюжет, часто изображаемый художниками-символистами.

Прозаическая литература

Стиль символизма статический и иератический К повествовательной литературе приспособился меньше, чем к поэзии. Йорис-Карл Хьюисманс Роман 1884 года А реборы (Английское название: Против природы или же Против шерсти) исследовал многие темы, которые стали ассоциироваться с эстетикой символизма. Этот роман, в котором мало что происходит, каталогизирует психологию Дез Эссента, эксцентричного, замкнутого человека. анти герой. Оскар Уальд находился под влиянием романа, когда писал Саломея, а книга Хьюсмана появляется в Портрет Дориана Грея: титульный персонаж искажается после прочтения книги.[22]

Пол Адам был самым плодовитым и представительным автором романов-символистов. Les Demoiselles Goubert (1886), написано в соавторстве с Жан Мореас, является важной переходной работой между натурализм и символика. Эту форму использовали немногие символисты. Одно исключение было Гюстав Кан, кто опубликовал Le Roi fou в 1896 г. В 1892 г. Жорж Роденбах написал короткий роман Брюгге-ла-Морте, расположенный во фламандском городе Брюгге, который Роденбах описал как умирающий средневековый город скорби и тихого созерцания: в типично символистском сопоставлении мертвый город контрастирует с дьявольским пробуждением сексуального желания.[23] Циничная, человеконенавистническая, женоненавистническая фантастика Жюль Барби д'Оревийи также иногда считается символистом. Габриэле д'Аннунцио свои первые романы писал символистски.

Театр

Александр Бенуа ' набор для Стравинский с Петрушка в 1911 г.

Характерный акцент на внутренней жизни снов и фантазий затрудняет совместимость театра-символизма с более поздними тенденциями. Огюст Вилье де л'Иль-Адам драма Аксель (редакция 1890 г.) является окончательной символистской игрой. В нем два Розенкрейцер аристократы влюбляются друг в друга, пытаясь убить друг друга, но соглашаются покончить жизнь самоубийством, потому что ничто в жизни не может сравниться с их фантазиями. Из этой пьесы Эдмунд Уилсон принял название Замок Акселя за его влиятельное исследование символистских литературных последствий.

Морис Метерлинк, также драматург-символист, писал Слепой (1890), Нарушитель (1890), Интерьер (1891), Пелеас и Мелизанда (1892), и Синяя птица (1908).Эухенио де Кастро считается одним из проводников символизма в Пиренейский полуостров. Он написал Белкисс, "драматическая прозаическая поэма", как он ее называл, об обреченной страсти Белкисса, Царица Савская, Соломону, изображающему в авангардном и жестоком стиле психологическое напряжение и очень точно воссоздающем Израиль десятого века до нашей эры. Он также написал Король Галаор и Кольцо Поликрата, будучи одним из самых плодовитых теоретиков-символистов.[24]

Lugné-Poe (1869–1940) - актер, режиссер и театральный продюсер конца XIX века. Лунье-По «стремился создать единый нереалистичный театр поэзии и снов посредством атмосферной постановки и стилизованной игры».[25] Узнав о театре символистов, он никогда не хотел заниматься какой-либо другой формой. Начав как актер в Театр Либре и Театр д'Арт, Лунье-По ухватился за символическое движение и основал Théâtre de l'uvre где он был менеджером с 1892 по 1929 год. Среди его величайших успехов - открытие собственного театра символизма, постановка первой постановки Альфред Джарри с Убу Рой (1896) и знакомство французских театралов с драматургами, такими как Ибсен и Стриндберг.[25]

Поздние произведения русского драматурга Антон Чехов были определены эссеистом Пол Шмидт как находящиеся под сильным влиянием символистского пессимизма.[26] Обе Константин Станиславский и Всеволод Мейерхольд экспериментировали с символическими способами постановки в своих театральных попытках.

Драма авторов-символистов составляла важную часть репертуара театра. Théâtre de l'uvre и Театр д'Арт.

Эффект

Черная ночь.
Белый снег.
Ветер, ветер!
Он не отпустит тебя. Ветер, ветер!
Через весь мир Бога он дует

Ветер плетет
Белый снег.
Брат ледяной выглядывает снизу
Спотыкаться и кувыркаться
Народные промахи и падения.
Боже пощады всех!

Из "Двенадцати" (1918)
Пер. Бабетта Дойч и Аврам Ярмолинский[27]

Ночь, улица и уличный фонарь, аптека,
Бесцельный, полутемный, тусклый свет.
При всём употреблении прожить четверть века -
Ничего не изменить. Выхода нет.

Ты умрешь - и начнешь все сначала, живи дважды,
Все повторяется, как было:
Ночь, ледяная рябь канала,
Аптека, улица и фонарь.

«Ночь, улица и уличный фонарь, аптека ...» (1912) Пер. от Alex Cigale

Среди англоязычных художников ближайшим аналогом символизма был эстетизм. В Прерафаэлиты были современниками ранних символистов и имели с ними много общего. Символизм оказал значительное влияние на модернизм (Реми де Гурмон рассмотрел Имажинисты были его потомки)[28] и его следы также можно обнаружить в творчестве многих поэтов-модернистов, в том числе Т. С. Элиот, Уоллес Стивенс, Конрад Айкен, Харт Крейн, и В. Б. Йейтс в англоязычной традиции и Рубен Дарио в латиноамериканской литературе. Ранние стихи Гийом Аполлинер имеют сильное сходство с символикой. Ранний португальский модернизм находился под сильным влиянием поэтов-символистов, особенно Камило Пессанья; Фернандо Песоа имел много сходства с символизмом, таким как мистицизм, музыкальное стихосложение, субъективизм и трансцендентализм.

Эдмунд Уилсон исследование 1931 года Замок Акселя фокусируется на преемственности с символизмом и несколькими важными писателями начала двадцатого века с особым акцентом на Йейтса, Элиота, Поль Валери, Марсель Пруст, Джеймс Джойс, и Гертруда Стайн. Уилсон пришел к выводу, что символисты представляют собой мечтательное отступление в

вещи, которые умирают - все беллетристический Возможно, традиция культуры Возрождения, вынужденная все больше и больше специализироваться, все больше и больше погружается в себя, поскольку индустриализм и демократическое образование все теснее и теснее теснят ее.[29]

Михаил Нестеров с Видение отроку Варфоломею, 1890

После начала 20 века символизм оказал большое влияние на Русская поэзия даже когда он стал менее популярным во Франции. Русский символизм, пропитанный Восточное православие и религиозные доктрины Владимир Соловьев, имел мало общего с одноименным французским стилем. Это положило начало карьере нескольких крупных поэтов, таких как Александр Блок, Андрей Белый, и Марина Цветаева. Роман Белого Петербург (1912) считается величайшим образцом русской символистской прозы.

Основное влияние на стиль Русский символизм были иррационалистический и мистический поэзия и философия Федор Тютчев и Соловьева, романы Фёдор Достоевский, оперы Рихард Вагнер,[30] философия Артур Шопенгауэр[нужна цитата ] и Фридрих Ницше,[31] Французские поэты-символисты и декаденты (такие как Стефан Малларме, Поль Верлен и Шарль Бодлер ), и драмы Хенрик Ибсен.

Стиль был в значительной степени открыт Николай Минский статья Древние дебаты (1884) и Дмитрий Мережковский книга О причинах упадка и новых веяниях в современной русской литературе (1892). Оба писателя пропагандировали крайние индивидуализм и акт творения. Мережковский был известен своими стихами, а также серией романов о боги, среди которых он считал Христа, Жанна д'Арк, Данте, Леонардо да Винчи, Наполеон, и позже) Гитлер. Его жена, Зинаида Гиппиус, также крупный поэт раннего символизма, открыл салон в Санкт-Петербург, который стал известен как «штаб-квартира русского декаданса». Андрей Белый с Петербург (роман) портрет социальных слоев российской столицы часто называют поздним образцом символизма в русской литературе ХХ века.

В Румыния, символисты, находящиеся под прямым влиянием французской поэзии, впервые приобрели влияние в 1880-х годах, когда Александру Македонски воссоединил группу молодых поэтов, связанных с его журналом Literatorul. Полемизация с установленным Junimea и омрачен влиянием Михай Эминеску, Румынский символизм был восстановлен как источник вдохновения во время и после 1910-х годов, когда его примером стали работы Тудор Аргези, Ион Минулеску, Джордж Баковия, Матею Караджале, Тристан Цара и Тудор Виану, и похвалил модернист журнал Сбурэторул.

Художники-символисты оказали большое влияние на экспрессионизм и сюрреализм в живописи - два движения, происходящие непосредственно от собственно символизма. В арлекины, нищие и клоуны Пабло Пикассо "s"Синий период «показывают влияние символизма, и особенно Пюви де Шаванна. В Бельгии символизм стал настолько популярен, что стал известен как национальный стиль, особенно в пейзажной живописи:[32] статическая странность художников вроде Рене Магритт можно рассматривать как прямое продолжение символизма. Работы некоторых художников-символистов, таких как Ян Тороп, непосредственно повлияли на криволинейные формы искусство модерн.

Во многих ранних фильмах также используются символические визуальные образы и темы в постановках, декорациях и изображениях. Фильмы Немецкий экспрессионизм во многом обязаны символистским образам. Девственные «хорошие девчонки», увиденные в кино Д. В. Гриффит, а немое кино "плохие девчонки" в исполнении Теда Бара оба показывают продолжающееся влияние символизма, как и Вавилонский сцены из спектаклей Гриффита Нетерпимость. Символистские образы жили дольше всего в ужастик: еще в 1932 году, Карл Теодор Дрейер с Вампир показал очевидное влияние символической образности; части фильма напоминают живая картина воссоздания ранних картин Эдвард Мунк.[33]

Символисты

Саламбо (1907) автор Гастон Бюссьер

Прекурсоры

Авторы

(указаны по году рождения)

Французский

Французский уругвайский

бельгийский

Немецкий и австрийский

португальский

русский

сербский

Армянский

Грузинский

Польский

Смотрите также: Молодая Польша движение

английский

Другие

Влияние в английской литературе

Англоязычные авторы, оказавшие влияние или находившиеся под влиянием символизма, включают:

Художники-символисты

(указаны по году рождения)

Смотрите также: Категория: Художники-символисты и Категория: Скульпторы-символисты

Французский

русский

Смотрите также: Русский символизм и Синяя роза группа.

бельгийский

румынский

Смотрите также: Символистское движение в Румынии

Немецкий

Швейцарский

Австрийский

Другие

Драматурги-символисты

Композиторы, затронутые символистскими идеями

Галерея

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Балакян Анна, Движение символистов: критическая оценка. Рэндом Хаус, 1967, гл. 2.
  2. ^ Балакян, см. Выше; см. также Хьюстон, введение.
  3. ^ "Zutique Album - Wikisource". fr.wikisource.org.
  4. ^ а б Жан Мореас, Un Manifeste littéraire, Le Symbolisme, Le Figaro. Supplément Littéraire, № 38, суббота, 18 сентября 1886 г., стр. 150, Bibliothèque nationale de France, Gallica
  5. ^ Жан Мореас, Le Manifeste du Symbolisme, Le Figaro, 1886.
  6. ^ Конвей Моррис, Родерик «Движение неуловимых символистов» - International Herald Tribune, 17 марта 2007 г.
  7. ^ Унтермейер, Луис, Предисловие к Современная американская поэзия Harcourt Brace & Co Нью-Йорк 1950
  8. ^ Пратт, Уильям. Поэма-имажинист, современная поэзия в миниатюре (Story Line Press, 1963, расширенный 2001). ISBN  1-58654-009-2
  9. ^ Олдс, маршал К. «Литературный символизм», первоначально опубликовано (как Глава 14) в Соратник модернистской литературы и культурыпод редакцией Дэвида Брэдшоу и Кевина Дж. Х. Деттмара. Malden, MA: Blackwell Publishing, 2006. Страницы 155–162.
  10. ^ Поль Верлен, Les Poètes maudits
  11. ^ Шарль Бодлер, Бенедиктион
  12. ^ а б Дельвай, Бернар, Символическая поэзия: антология, вступление. ISBN  2-221-50161-6
  13. ^ Роскошь, плод смертной жизни в духе жизни ... , Альберт Самайн, "Люкс", в публикации Au jardin de l'infante (1889)
  14. ^ Стефан Малларме, Les fenêtres В архиве 9 декабря 2004 г. Wayback Machine
  15. ^ "Что такое упадочное движение в литературе? (С иллюстрациями)". мудрый.
  16. ^ Дэвид Шиммельпеннинк ван дер Ой, Русский ориентализм: Азия в сознании русских от Петра Великого до эмиграции, Нью-Хейвен: Йельский университет, 2010 г., стр. 211 (онлайн ).
  17. ^ Olds, см. Выше, стр. 160.
  18. ^ Langueur, из Jadis et Naguère, 1884
  19. ^ Анри Боклер и Габриэль Викер, Les Déliquescences d'Adoré Floupette (1885)
    Les Déliquescences - Стихи décadents d'Adoré Floupette, avec sa vie par Marius Tapora Анри Боклер и Габриэль Викер (На французском)
  20. ^ Джуллиан Филип, Символисты, 1977, стр.8
  21. ^ «Символизм - символизм и музыка». science.jrank.org.
  22. ^ Йорис – Карл Хьюисманс, Декадентский роман А опровергает, или Против природы, Париж, 1891 г.
  23. ^ Алан Холлингхерст, "Брюгге вздохов " (Хранитель, 29 января 2005 г., по состоянию на 26 апреля 2009 г.
  24. ^ Сараива, Лопес, Антониу Хосе, Оскар (2017). História da Literatura Portuguesa (17-е изд.). Лиссабон: Porto Editora. ISBN  978-972-0-30170-3.
  25. ^ а б «Движение символистов». Британская энциклопедия. Получено 3 апреля 2012.
  26. ^ Пьесы Антона Чехова, пер. Пол Шмидт (1997)
  27. ^ Блок, Александр; Ярмолинский, Авраам; Дойч, Бабетта (1929). «Двенадцать». Славянское и восточноевропейское обозрение. 8 (22): 188–198. JSTOR  4202372.
  28. ^ де Гурмонт, Реми. La France (1915)
  29. ^ Цитируется в Брукер, Джозеф (2004). Критики Джойса: изменения в чтении и культуре. Мэдисон, Висконсин: University of Wisconsin Press. п. 73. ISBN  978-0299196042.
  30. ^ «Видения символистов. Роль музыки в картинах М. К. Чюрлениса - Натали Лоранд». www.lituanus.org.
  31. ^ Борис Криста, «Андрей Белый и символистское движение в России» в Символистское движение в литературе европейских языков Издательская компания Джона Бенджамина, 1984, стр. 389
  32. ^ Филипп Джуллиан, Символисты, 1977, с.55
  33. ^ Джуллиан, Филипп, Символисты. (Даттон, 1977) ISBN  0-7148-1739-2

дальнейшее чтение

  • Анна Балакян, Движение символистов: критическая оценка. Нью-Йорк: Random House, 1967
  • Мишель Факос, Символистское искусство в контексте. Лондон: Рутледж, 2011 г.
  • Бернар Дельвай, Символическая поэзия: антология. Париж: Сегерс, 1971. ISBN  2-221-50161-6
  • Джон Портер Хьюстон и Мона Тобин Хьюстон, Поэзия французских символистов: антология. Блумингтон: издательство Индианского университета, 1980. ISBN  0-253-20250-7
  • Филипп Джуллиан, Символисты. Оксфорд: Phaidon; Нью-Йорк: E.P. Даттон, 1973. ISBN  0-7148-1739-2
  • Эндрю Джордж Леманн, Эстетика символизма во Франции 1885–1895. Оксфорд: Бэзил Блэквелл, 1950, 1968.
  • Оксфордский компаньон французской литературы, Сэр Пол Харви и J.E. Heseltine (ред.). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета, 1959. ISBN  0-19-866104-5
  • Марио Праз, Романтическая агония. Лондон: Издательство Оксфордского университета, 1930. ISBN  0-19-281061-8
  • Артур Саймонс, Символистское движение в литературе. E. P. Dutton and Co., Inc. (Даттон в мягкой обложке), 1958 г.
  • Эдмунд Уилсон, Замок Акселя: этюд в художественной литературе 1870–1930 гг. Нью-Йорк: Сыновья Чарльза Скрибнера, 1931 (онлайн-версия ). ISBN  978-1-59853-013-1 (Библиотека Америки )
  • Майкл Гибсон, Символизм Лондон: Ташен, 1995. ISBN  3822893242

внешняя ссылка