Роберт Олдрич - Robert Aldrich - Wikipedia

Для использования в других целях см. Роберт Олдрич (значения).
Не путать с Роберт Андрич.

Роберт Олдрич
Что случилось с малышкой Джейн? (фильм) 1962 - Постановочная фотография. Роберт Олдрич, Бетт Дэвис.jpg
Родившийся
Роберт Берджесс Олдрич

(1918-08-09)9 августа 1918 г.
Крэнстон, Род-Айленд, НАС.
Умер5 декабря 1983 г.(1983-12-05) (65 лет)
Лос-Анджелес, Калифорния, США
Место отдыхаМемориальный парк Forest Lawn (Голливудские холмы)
Род занятий
Активные годы1945–1981
Супруг (а)
Гарриет Фостер
​
​
(м. 1941; div. 1965)​

Сибилла Зигфрид
​
​
(м. 1966; его смерть1983)​
Дети4 (с Фостером)

Роберт Берджесс Олдрич (9 августа 1918 г. - 5 декабря 1983 г.) Американец кинорежиссер, продюсер, сценарист. Его известные кредиты включают Вера Крус (1954), Целуй меня до смерти (1955), Большой нож (1955), Осенние листья (1956), Атака (1956), Что случилось с малышкой Джейн? (1962), Тише ... Тише, сладкая Шарлотта (1964), Полет Феникса (1965), Грязная дюжина (1967) и Самый длинный ярд (1974).

Олдрича изображал Альфред Молина в телевизионном минисериале Вражда (2017).

Ранние годы

Семья

Роберт Берджесс Олдрич родился в Крэнстон, Род-Айленд в богатую и известную семью - «Олдричес Род-Айленда».[1] Его отец, Эдвард Берджесс Олдрич (1871–1957), был газетным издателем и влиятельным деятелем государственной республиканской политики. Его мать, Лора Элси (урожденная Лоусон) из Нью-Гэмпшира (1874–1931), умерла, когда Олдричу было 13 лет, и ее сын с любовью вспоминал ее. Рут Олдрич Кауфингер (1912–1987) была его старшей сестрой и единственной сестрой.[2]

Среди его известных предков были Американская революционная война Общее Натанаэль Грин и теолог Роджер Уильямс, Основатель Колония Род-Айленда.[3]

Его дед, Нельсон Уилмарт Олдрич, был миллионером и инвестором в искусство. Республиканский член Сенат США в течение тридцати лет (1881–1911) пресса называла его «генеральным менеджером нации» за его доминирующую роль в разработке федеральной денежно-кредитной политики.[4][5]

Ряд дядей Олдрича по отцовской линии сделали впечатляющую карьеру, в том числе успешный инвестиционный банкир, известный архитектор и Преподаватель Гарварда, член Палата представителей США, и председатель Чейз Манхэттен Банк который также был послом США в Великобритании. Тетя, Эбигейл Грин "Эбби" Олдрич Рокфеллер состоите в браке Джон Д. Рокфеллер мл., наследник состояния Standard Oil. Нельсон Рокфеллер, губернатор штата Нью-Йорк и вице-президент США на четыре срока Джеральд Форд, был двоюродным братом директора.[6][7]

Образование

Как единственный наследник мужского пола по линии семьи Лоусон-Олдрич, Олдрич находился под значительным давлением, чтобы успешно конкурировать со своими многочисленными кузенами в семье отличников.[8]

Следуя семейным традициям и ожиданиям, Олдрич получил образование в Школа Моисея Брауна в Провиденс с 1933 по 1937 год. Там он служил капитаном легкой и футбольной команд и был избран президентом старшего класса.

Невозможность зачисления в Йель из-за посредственных оценок Олдрич посетил Университет Вирджинии с 1937 по 1941 г. по специальности экономист. Он продолжал преуспевать в спорте и играл ведущую роль в клубах кампуса и братствах.[9][10]

Вовремя Великая депрессия, подросток Олдрич начал сомневаться в справедливости «политики и власти» его семьи, которые противоречили его растущим симпатиям к левым социальным и политическим движениям 1930-х годов. Недовольство Олдрича правой социальной и политической ориентацией Олдрича-Рокфеллера способствовало росту напряженности в отношениях между отцом и сыном.[11][12]

Удовлетворительно продемонстрировав свои способности к финансовой карьере, Олдрич бросил вызов своему отцу, бросив колледж на последнем курсе, не получив ученой степени.[6]

Олдрич подошел к дяде Уинтроп В. Олдрич, который устроил своего 23-летнего племянника на работу в RKO Studios в качестве продюсера за 25 долларов в неделю.[13] За этот акт неповиновения Олдрич был незамедлительно лишен наследства. Олдрич ответил бы взаимностью, удалив публичные записи о своей связи с кланом Олдрича-Рокфеллера, при этом стоически приняв нарушение. После этого он редко упоминал и не ссылался на свою семью.[14] Действительно, было сказано, что «Ни один американский кинорежиссер не родился таким богатым, как Олдрич - а затем был так полностью отрезан от семейных денег».[15][16]

Фотографии РКО: 1941–1943 гг.

В возрасте 23 лет Олдрич начал работать в Фотографии РКО в качестве производственного клерка, должность начального уровня, после отклонения предложения через его связи с Рокфеллером войти в студию в качестве ассоциированного продюсера.[17][18]

Он женился на своей первой жене, Харриет Фостер, возлюбленной с детства, незадолго до отъезда в Голливуд в мае 1941 года.[19][10]

Будучи самой маленькой из лучших студий Голливуда, RKO может похвастаться впечатляющим списком режиссеров (Джордж Кьюкор, Джон Форд и Говард Хоукс ), а также звезды кино (Фред Астер и Джинджер Роджерс, Кэри Грант, Кэтрин Хепберн и Братья Маркс ). 23-летний Олдрич приступил к своим обязанностям вскоре после Орсон Уэллс В 26 лет подписала контракт с RKO на шесть фильмов после выхода широко известного Гражданин Кейн (1941).[20]

Когда Соединенные Штаты вступили во Вторую мировую войну в декабре 1941 года, Олдрич был введен в должность Кинотеатр ВВС, но быстро демобилизовался, когда старая футбольная травма лишила его права на военную службу. Нехватка рабочей силы на киностудии позволила Олдричу выиграть задания в качестве помощника режиссера третьего или второго уровня, чтобы изучить основы кинопроизводства.[21][22]

Второй помощник режиссера

Всего за два года он снялся в двух десятках фильмов с известными режиссерами. Он был вторым помощником режиссера на Жанна Парижская (1942, режиссер Роберт Стивенсон ), Сокол берет верх (1942, режиссер Ирвинг Рейс ), Большая улица (1942), режиссер Рейс, Бомбардье (1943, режиссер Ричард Уоллес ), За восходящим солнцем (1943, режиссер Эдвард Дмитрик ), Леди получает шанс (1943, режиссер Уильям А. Зайтер ), Приключения новичка (1943, режиссер Лесли Гудвинс ), Трап на завтра (1943, режиссер Джон Х. Ауэр ), и Новички в Бирме (1943, режиссер Гудвинс).

Первый помощник режиссера

К концу войны Олдрич дослужился до первого помощника режиссера, снимая комедийные короткометражки с режиссером. Лесли Гудвинс.

В 1944 году Олдрич покинул RKO, чтобы начать работу над художественными фильмами на других крупных студиях, включая Колумбия, Объединенные художники и Paramount.[23][24][25]

Помощник режиссера: 1944–1952 гг.

Олдричу посчастливилось работать помощником режиссера у многих известных и талантливых голливудских режиссеров. Во время этих заданий, длившихся девять лет, Олдрич приобрел практические и эстетические основы кинопроизводства: «задать место и атмосферу» (Жан Ренуар, Южанин, 1945), «приемы предварительного планирования выстрела» (Льюис Майлстоун с Странная любовь Марты Айверс, 1946), «боевые сцены» (Уильям А. Веллман с История Г.И. Джо, 1946), «важность общения с актерами» (Джозеф Лоузи с The Prowler, 1951) и «установление визуального сопереживания между камерой и аудиторией» (Чарли Чаплин с Limelight, 1952).[26][24][22]

Он также работал над Простите мое прошлое (1945, режиссер Лесли Фентон ) и Личные дела Бел Ами (1947, режиссер Альберт Левин ).

Олдрич подошел к этим проектам и к директорам с тонкой проницательностью, что позволило ему извлечь уроки из их сильных и слабых сторон.[27]

За эти годы Олдрич наладил прочные профессиональные отношения с талантливыми артистами, которые будут служить ему на протяжении всей его кинематографической карьеры, а именно с кинематографистом. Джозеф Бирок, монтажер Майкл Лучано, музыкальный руководитель Фрэнк Де Вол, арт-директор Уильям Глазго и сценарист Лукас Хеллер. Труппа преданных, в основном мужчин, игроков была зачислена на его главные роли в кино и роли второго плана: Берт Ланкастер, Джек Паланс, Ли Марвин, Эдди Альберт, Ричард Джекель, Уэсли Эдди, Эрнест Боргнин и Чарльз Бронсон.[28][29]

Enterprise Studios: 1946–1948 гг.

Ассоциация Олдрича с Корпоративные студии знаменует собой наиболее формирующий период его ученичества. Продюсерская компания предоставила уникальную площадку независимым кинематографистам, приветствуя социально сознательные темы, критикующие авторитарные аспекты американского общества.[30][31]

Находясь в Enterprise, Олдрич установил профессиональные и личные отношения со сценаристом и режиссером. Авраам Полонский, крупная фигура в Народный фронт движение 1930-х гг. Их соответствующие фильмы обращались к проблеме зачастую отчаянной борьбы человека против разрушения со стороны деспотичного общества.[32][33]

Предприятия Тело и душа (1947) по сценарию Полонского, режиссер Роберт Россен и в главной роли Джон Гарфилд произвела глубокое и неизгладимое впечатление на 29-летнего помощника режиссера как со структурной, так и с тематической точки зрения. Гарфилд играет коррумпированного боксера, который пытается искупить свою вину, бросая вызов гангстерам, которые настаивают на том, чтобы он устроил драку или лишился своей жизни.[34] В то время как личные недостатки главного героя способствуют его собственному угнетению, в фильме капитализм осуждается как неискоренимая система.[35] Олдрич вернется к Тело и душа на протяжении всей своей карьеры, когда искал совета о том, как передать прогрессивные идеалы 1930-х годов, работая в реакционной политической атмосфере Холодная война эпоха.[36][37]

«Я думаю, что любой, у кого в 1936–40 годах был хоть какой-то ум, был бы коммунистом. Они были самыми умными, быстрыми, лучшими, и вы нашли работу с людьми этого убеждения более стимулирующими и захватывающими».

Роберт Олдрич, вспоминая калибр своих сотрудников в Корпоративные студии прямо перед Голливудские черные списки.[38][39][40]

В 1948 году Олдрич присоединился к Полански и Гарфилду на раннем этапе. нуар фильм, Сила зла. История касается поверенного с Уолл-стрит, ставшего адвокатом мафии (Гарфилд), который сообщает о своих работодателях, когда они убивают его брата. Сила зла'Кинематографически чрезмерные визуальные эффекты и поразительный звук позже появятся в фильмах Олдрича. Целуй меня до смерти и Последнее сияние сумерек.[41][42]

Ряд сотрудников Олдрича в Enterprise попали под пристальное внимание HUAC в конце 1940-х, после того, как Enterprise закрыл свои двери. Среди них были Россен, Полонский, Гарфилд, режиссеры. Джон Берри и Джозеф Лоузи, режиссер Карл Форман и сценарист Далтон Трамбо, некоторые из которых пострадали занесение в черный список и тюремное заключение. Олдрич никогда не подвергался преследованиям со стороны властей, несмотря на его сотрудничество с этими артистами. Во многом это произошло из-за его прихода в киноиндустрию после 1930-х годов, когда количество сотрудников коммунистических и левых организаций сокращалось. Тем не менее, Олдрич оставался защитником жертв Красный страх.[43][44]

В Enterprise Олдрич также работал помощником директора над Триумфальная арка (1948) и Без мелких пороков (1948) для Льюис Майлстоун, Так это Нью-Йорк (1948) для режиссера Ричард Флейшер и продюсер Стэнли Крамер, и Пойманный (1949) для Макс Офюльс.

Во время своего ученичества Олдрич очень ценил связь между автономным контролем над каждым элементом производства изображений и достижением своего творческого видения. Он всегда будет стремиться к полному контролю над своими фильмами.[45][46]

Внештатный помощник директора: 1948–1952 гг.

После распада The Enterprise Studios Олдрич продолжал пользоваться большим спросом в качестве помощника директора. Он снова работал с Льюисом Майлстоуном над Красный пони (1949) в Республике, сделал Красный свет (1949) для Рой Дель Рут, Поцелуй для Корлисса (1949) для Ричарда Уоллеса, Белая Башня (1950) для Тед Тецлафф, M (1951) и The Prowler (1951) для Джозеф Лоузи, и Нью-Мексико (1951) для Рейса.

Олдрич был помощником продюсера Гарольд Хехт на Десять высоких мужчин (1951), боевик Французского Иностранного легиона в главной роли Берт Ланкастер. Работал начальником производства на Когда я вырасту (1951) для Сэм Шпигель и менеджер по производству Стальная ловушка (1952) для Эндрю Л. Стоун.

Хечту понравилось работать с Олдричем над Десять высоких мужчин и использовал его на Первый раз (1952), полнометражный режиссерский дебют Фрэнк Ташлин.

Самая заметная заслуга Олдрича на сегодняшний день пришлась на Limelight (1952), где он был помощником директора Чарли Чаплин.[47] Он был помощником на Эбботт и Костелло знакомятся с капитаном Киддом (1952).

Телевидение: 1952–1954 гг.

К 1952 году 34-летний ассистент режиссера, полностью подготовленный к своему режиссерскому дебюту, не получил ни одного предложения в Голливуде.[48] Стремясь работать на уровне подмастерья, он переехал в Нью-Йорк, чтобы присоединиться к его телевизионным стартапам.

Младенческая промышленность ' Золотой век Прямые трансляции находились на примитивной стадии организации, и продюсеры были рады привлечь таланты из голливудской киноиндустрии.[49][50] Телевидение предоставило Олдричу не только карьерный шаг, но и возможность применить кинематографические навыки и концепции, которые он приобрел во время своего эклектического образования в области кинопроизводства, в совершенно новой среде.[51][52]

«Все, что они платили директорам, - это масштаб», - вспоминал тогда Олдрич. «Кто, черт возьми, хотел жить в Нью-Йорке и работать над масштабом? Только парни, которые никогда не снимали или не могли сниматься ... Уолтер Блейк ... убедил этих людей, которые снимались в мыльных шоу Camay, что я гений ждал здесь за камнем. Я был помощником режиссера в картине Чаплина, поэтому он сказал им, что я поставил Чаплина. Никто не руководит Чаплином, кроме Чаплина, но эти ребята не знали разницы. Так что я вернулся к В Нью-Йорке, я не знаю, сделал тридцать или сорок концертов ».[47]

Procter & Gamble нанял Олдрича в 1952 году для постановки эпизодов антологии, ранней мыльной оперы, Доктор (позже переименованный Гость в синдикации) в главной роли Уорнер Андерсон. График съемок был заведомо плотным. Несмотря на это, Олдрич обычно посвящал репетициям половину или больше времени, что было чрезвычайно обнадеживающей практикой для игроков, способствовавшей эффективному выполнению финальной живой стрельбы.[53][54]

Следующий Доктор, Олдрич переехал в Голливуд, чтобы сняться в двадцати сериалах телевизионных передач. Чайна Смит в главных ролях Дэн Дурья, снято по еще более жесткому графику.

Также он занимал пост директора на телевидении Четыре звезды Playhouse и Шлитц Театр Звезд ("Скалы Pussyfootin ')".[55][56]

Олдрич описал раннюю телевизионную индустрию как «ускоренный режиссерский курс», где, в отличие от производства художественных фильмов, общее качество сериала перевешивало успех или провал отдельного эпизода. За два года работы на телевидении Олдрич мог свободно экспериментировать с техникой и схемами повествования, которые позже появятся в его фильмах. Таким образом, он использовал кинематографическое обрамление и композицию, чтобы раскрыть мотивацию персонажей, и крупные планы, служащие для выделения диалогов, и все это придавало его эпизодам отполированный вид голливудской студии. Олдрич избегал пренебрежительного отношения к телевидению как к виду искусства, сожалея только о его «спешке в расписании и отсутствии времени на подготовку».[57][58]

Режиссер художественного фильма

Ранние игровые фильмы

В декабре 1951 г. Ирвинг Аллен объявил, что вместе с Альбертом Брокколи основал Warwick Productions. Он намеревался сделать Гамма Люди с Робертом Олдричем.[59] В августе 1952 года Аллен объявил, что Олдрич дебютирует в кино в качестве режиссера с Гамма Люди, который будет сниматься в Европе зимой по собственному сценарию Олдрича.[60] Дик Пауэлл должен был стать звездой.[61] Однако фильм не снимался в течение нескольких лет, а участие Олдрича ограничивалось работой над сюжетом.

Олдрич ворвался в художественные фильмы как режиссер, когда Герберт Бейкер, который работал с Олдричем над Так это Нью-Йорк, рекомендовал режиссера MGM, которые искали кого-то со спортивным прошлым для малобюджетного бейсбольного фильма, Участник большой лиги (1953).[47][62]

Фильм не имел особого успеха, поэтому Олдрич вернулся на телевидение, снимаясь в эпизодах Четыре звезды Playhouse, некоторые из которых были написаны Блейк Эдвардс. Он поставил «Свидетеля», в котором снялся Дик Пауэлл, Стротер Мартин и Чарльз Бронсон,[63] и "Плохая полоса" с Чарльз Бойер.[64]

Олдрич по-прежнему стремился работать над художественными фильмами и собрал деньги на малобюджетный боевик, в котором использовались многие из тех же декораций и актерский состав Чайна Смит, включая звезду Дэн Дурья, называется Мир за выкуп (1954). Он был сделан для Plaza Productions и профинансирован Allied Artists; Олдрич продюсировал и направил. Кинематографист был Джозеф Ф. Бирок, который снимал многие из более поздних работ Олдрича.

Берт Ланкастер: Apache и Вера Крус

Мир за выкуп был замечен Гарольд Хехт и Берт Ланкастер, нанявший Олдрича для постановки своего первого цветного фильма, Apache (1954), вестерн с Ланкастером в главной роли борца апачей. Это было сделано для Hecht-Lancaster Productions и выпущен через Объединенные художники. Этот фильм стал хитом, заработав 6 миллионов долларов.[65]

Хехт и Ланкастер снова использовали Олдрича на Вера Крус (1954), вестерн с Гэри Купером и Ланкастером в главных ролях. Он был даже более успешным в прокате, чем Apache, заработав 9 миллионов долларов, и утвердил Олдрича на посту директора.[65]

Производитель токарной обработки: Целуй меня до смерти, Большой нож и Атака

Успех этих фильмов позволил Олдричу основать свою собственную компанию The Associates and Aldrich и подписать сделку с United Artists. Его первый фильм должен был быть Какие мы есть к Джек Евне о женщине, у которой роман с молодым мужчиной.[66] Это было сделано не сразу.

Вместо этого Олдрич продюсировал и направил Целуй меня до смерти (1955), а фильм-нуар адаптировано А. И. Беззеридес из романа Микки Спиллейн в главных ролях Ральф Микер в качестве Майк Хаммер. Это было сделано для Parklane Productions, независимой компании Виктор Сэвилл кто владел правами и освобожден через Объединенные художники.[67][68]

Олдрич основал свою собственную компанию The Associates and Aldrich Company, чтобы Большой нож (1955), на основе игра к Клиффорд Одетс. Олдрич снял и продюсировал этот фильм о кинозвезде, которого сыграл Джек Паланс.

Associates and Aldrich Company сняли второй фильм, также основанный на пьесе и выпущенный через United Artists: Атака (1956) с Палансом и Ли Марвином в главных ролях.[69]

Ни один из трех фильмов не имел особого успеха в прокате, хотя и получил отличные отзывы. Особенно, Целуй меня до смерти стал основным культовым фаворитом во Франции.[47] «Я работал над этими фильмами почти бесплатно с экономической точки зрения», - сказал он. «Они попали в ловушку системы и не приносили прибыли». Олдрич сказал, что его опыт сделал его «более циничным с точки зрения того, какое предпочтение отдать выживанию и какое предпочтение отдать материалу, из которого можно сделать прекрасный фильм, который никто или очень немногие не пойдут смотреть. Это был прорыв. Я понял, что если вы» Будьте осторожны при выборе проектов и установлении затрат, ваш вкус и знания из каждых шести или семи картинок приведут к тому, что принесет большую прибыль всем ». [47]

В это время Associates анонсировали множество проектов, в том числе Трянный, Kinderspiel, Potluck для Помрой, Кандидат в президенты (к Дон Вайс ) и Машина для Чупаросы.[70][71]

Компания Associates and Aldrich расширилась, предлагая финансирование и распространение других фильмов. Единственный результат был Поездка назад (1957) для UA.[72] Они хотели сделать The Build Up Boys с Дана Эндрюс но фильм не закончился.[73]

Колумбия: Осенние листья и Джунгли одежды

Между делом Большой нож и Атака Олдрич руководил Джоан Кроуфорд мелодрама Осенние листья (1956) (первоначально Какие мы есть), что было незначительным хитом.[74]

Олдрич работал над оригинальным сюжетом триллера. Гамма Люди (1956), сделанный для Колумбии и Warwick Productions в Англии.

В июле 1956 года Роберт Олдрич подписал контракт с Columbia на создание двух фильмов через свою собственную компанию. Первый должен был быть Джунгли одежды (1957).[75] Второй должен был быть Пока не будет доказана вина.[76] Он также узнал историю Джона О'Хара. Теперь мы знаем.[77]

Олдрич начал снимать Одежда но был уволен к концу съемок и заменен на Винсент Шерман.[78]

В марте 1957 года Олдрич подал в суд на Columbia за невыполнение обещания снять фильм по пьесе. Буря на солнце, что он хотел сделать с Кроуфордом. Дело было урегулировано в следующем месяце.[79]

Олдрич анонсировал ряд проектов - Kinderspiel, Поммерой, Охота на снайперов, Пока не будет доказана вина, Теперь мы знаем - но ему было трудно получить финансирование.[80]

Партнеры и Олдрич имели права на сценарий для 3:10 в Юму но в конечном итоге продала проект напрямую Колумбии.[81]

Европа

Олдрич не мог устроиться на работу, пока не получил предложение от Hammer Films и Семь искусств писать и направлять Десять секунд до ада (1959) в Германии, в главных ролях Паланс и Джефф Чендлер.[47] Находясь там, он возглавлял жюри 9-й Берлинский международный кинофестиваль.[82]

Олдрич остался в Европе, чтобы Злые холмы (1959) для MGM в Греции для производителя Раймонд Стросс, в главных ролях Роберт Митчам и основан на романе Леон Юрис. Олдрич поручил Беззеридесу переписать фильм, но затем его редакцию отредактировал Стросс. Это был печальный опыт для Олдрича, и фильм потерял деньги.[83]

Адлрих собирался сделать Тарас Бульба в Югославии с Энтони Куинн и бюджет в 3 миллиона долларов, но фильм не продолжился. Также не было другого предложенного предмета, Катализатор по пьесе Рональда Дункана о мужской бисексуальности.[84] Олдрич попытается сделать Тарас Бульба несколько раз, но в итоге пришлось продать свой сценарий Гарольд Хехт, который продюсировал фильм без Олдрича в 1962. Другие проекты, которые он разработал примерно в это время, включают Злая Одиссея, Левый берег и Слишком поздно герой.[85]

Олдрич вернулся в Голливуд, чтобы сниматься в сериалах. Отель де Пари ("Сандэнс возвращается") и Приключения в раю.

Он поставил современный вестерн, Последний закат (1961), в главной роли Кирк Дуглас и Рок Хадсон, сделанный для компании Дугласа в Universal.

Олдрич пытался сделать Железный крест с Джоном Миллсом, но не смог получить финансирование.[86]

Затем Олдрич вернулся в Италию, где поставил библейский спектакль, Содом и Гоморра (1962) для Джозеф Э. Левин. Олдрич осудил финальный фильм, который в итоге стоил 6 миллионов долларов.[47][87][88]

Ворнер Браззерс: Что случилось с малышкой Джейн? и 4 Для Техаса

Олдрич омолодил свою карьеру, выбрав роман Что случилось с малышкой Джейн? (1962) для Associates и Aldrich Company. Он подписал Бетт Дэвис и Джоан Кроуфорд как звезды, получил Лукас Хеллер на написание сценария и сбор средств через Warner Bros. Фильм имел огромный успех в прокате и получил пять номинаций на премию Оскар (включая победу за дизайн черно-белых костюмов), восстановив коммерческую репутацию Олдрича и критиков. Это также возродило популярность Дэвиса и Кроуфорда в качестве кассовых сборов и привело к созданию поджанра фильмов ужасов с участием пожилых актрис по прозвищу "Психо-бидди ".[47]

Еще работая в Warners, Олдрич написал, спродюсировал и снял комический вестерн с Фрэнк Синатра и Дин Мартин, 4 для Техаса (1963). Сделано для Sam Productions, в нем Чарльз Бронсон, Виктор Буоно, Урсула Андресс и Анита Экберг в ролях второго плана. Фильм был достаточно популярен в прокате, но Олдрич не любил работать с Синатрой и получившимся фильмом.[47]

20 век Фокс: Тише, тише, сладкая Шарлотта и Полет Феникса

Воодушевленный недавними коммерческими успехами, Олдрич объявил о программе производства восьми фильмов на сумму 14 миллионов долларов, включая Железный крест, Что бы ни случилось с кузиной Шарлоттой, Царская невеста, Brouhaha, Легенда о Лайле Клэр, Бумажный орел, Велосипед Чингисхана, и Там действительно был золотой рудник продолжение Вера Крус. Он подготовил сценарии на Теперь мы знаем, Месть моя, Potluck для Помрой и Слишком поздно герой. Другие проекты были Сильные одиноки, Поиски счастья и сериал Тот человек.[89]

Он начал с продолжения Малышка Джейн, Тише ... Тише, сладкая Шарлотта (1964), сделанный для Associates и Aldrich в 20 век Фокс. Бетт Дэвис сыграла южную женщину, которая живет в особняке и думает, что сходит с ума. Дэвис должен был воссоединиться с Джоан Кроуфорд, но Кроуфорд покинул фильм и был заменен на Оливия де Хэвилленд. Фильм был популярен, хотя и не столь успешен, как Малышка Джейн.

Олдрич остался в Fox для своего следующего фильма, полностью мужского боевика. Полет Феникса (1965), с Джеймсом Стюартом, Ричард Аттенборо и Питер Финч. Фильм был коммерческим разочарованием, но в итоге оказался прибыльным.[47]

MGM: Грязная дюжина и Легенда о Лайле Клэр

На сегодняшний день у Олдрича был самый большой успех. Грязная дюжина (1967), продюсер Кеннет Хайман с Seven Arts Productions и выпущен через MGM. В главных ролях Ли Марвин, Чарльз Бронсон, Эрнест Боргнин и Джон Кассаветис, фильм имел огромный успех в прокате.[90]

Олдрич оставался в MGM на Легенда о Лайле Клэр (1968) в главных ролях Финч и Ким Новак, сделанный для собственной компании Олдрича. Это было критическое и коммерческое разочарование.

Aldrich Studios

Олдрич продал свое прибыльное участие в Грязная дюжина MGM за 1 350 000 долларов и на эти деньги осуществил давнюю мечту - купить собственные студии, которые он назвал Aldrich Studios. Он выбрал объект на Северо-Западном бульваре 201, который существовал как киностудия с 1913 года. Мэри Пикфорд кино, и недавно был основой Sutherland Productions. Олдрич сделал Большой нож там.[91]

«Я всегда мечтал иметь собственную студию», - сказал он. «За исключением, возможно, старой Enterprise Studio в 45-м году, я никогда не видел, чтобы студия работала так, как должна. Это потому, что все в Enterprise чувствовали, что могут внести свой вклад, и я надеюсь, что это чувство у нас может возникнуть».[91]

Студии были открыты в августе 1968 года. Наряду с Goldwyn, Associates и Aldrich были единственной крупной независимой компанией, имеющей студию в Голливуде. Следующие несколько лет он будет снимать там свои фильмы.[92]

ABC Картинки

Успех Олдрича с Грязная дюжина привел к новообразованной ABC Картинки предложить Associates и Aldrich Company контракт на четыре фильма. Олдрич объявил, что они будут Убийство сестры Джордж, Величайшая мать их всех, Что бы ни случилось с тетей Алисой и Слишком поздно герой.[93]

Первый фильм Олдрича для ABC был Убийство сестры Джордж (1968) по пьесе Лукаса Хеллера по пьесе Фрэнка Маркуса. Он снялся Берил Рид и Сюзанна Йорк и отличался откровенным изображением лесбийских отношений. Фильм пользовался популярностью, но из-за дороговизны потерял деньги.[94]

Олдрич произвел, но не руководил Что случилось с тетей Алисой? (1969), психо-бидди-триллер в духе Малышка Джейн режиссер Ли Х. Кацин и в главной роли Джеральдин Пейдж и Рут Гордон. Это также потеряло деньги.[94] (Олдрич объявил, что сделает третий фильм «Что бы ни случилось с», Что случилось с дорогой Эльвой? по роману Прощай, дорогая Эльва пользователя Элизабет Фенвик. Однако фильма так и не было.[95])

Олдрич снял 20-минутный фильм, Величайшая мать их всех (1969), в попытке собрать деньги на полнометражную версию, но не смог привлечь интереса со стороны ABC. Питер Финч снялся в главной роли.[47]

ABC хотела, чтобы Олдрич снял военный фильм в духе Грязная дюжина поэтому он продюсировал и направил Слишком поздно герой (1970), фильм «Патруль», над которым он работал с 1959 года.[85] Несмотря на главную роль Майкл Кейн и Клифф Робертсон и съемок на Филиппинах, фильм потерял в общей сложности 6 765 000 долларов, что сделало его одним из самых крупных убытков в истории ABC Films.[94]

Следующий фильм Олдрича для ABC был Банда Гриссома (1971), адаптация Нет орхидей для мисс Бландиш действие происходит в 1930-х годах со Скоттом Уилсоном и Ким Дарби. Это был еще один провал, проигравший ABC $ 3 670 000.[94]

Фильмы, которые Олдрич анонсировал, но не сняли примерно в это время, включены Восстание, вестерн о Викториано Уэрта с Эрнестом Боргнином и Джорджем Кеннеди;[96] Движение, о студенческом протесте ;.[97] Он также разработал сценарии для книг, по которым другие снимали фильмы: Кофе, чаю или меня? и Монте Уолш.[98]

К настоящему времени отношения Олдрича с ABC стали напряженными и переросли в судебные процессы, отчасти вызванные отказом ABC финансировать другие проекты Aldrich. Олдрич расстался с ABC и в январе 1972 года выставил свои студии на продажу.[99][47]

В интервью 1972 года Олдрич сказал, что:

Прочная сила - самая важная сила. Особенно в этом бизнесе важно оставаться за тарелкой или за столом, оставаться в игре. Вы не можете позволить, чтобы вас обошли или оттолкнули. Очень-очень талантливые люди были оттеснены и остались неиспользованными ... Если вы должны сделать выбор между удачей и талантом, вы должны выбрать удачу. Приятно иметь и то, и другое, или много того и другого; но если вы не можете, удача - это ответ. Больше нигде, чем в этом бизнесе. В нужном месте, в нужное время, в нужном сценарии, в нужном месте - все они изменили жизнь режиссеров, сценаристов, актеров.[47]

Рейд Ульзаны и Император Северного полюса

Олдрич вернулся в Вестерны с Рейд Ульзаны (1972), сделанный в Universal for the Associates и Aldrich с продюсером Картер Де Хейвен. Он повторно объединил Олдрича с Ланкастером впервые с тех пор, как Вера Крус. Фильм был коммерческим разочарованием, но впоследствии стал одним из лучших его фильмов.[47][100]

Олдрич последовал за ним Император Северного полюса (1973), история железнодорожных бомжей 1930-х годов с Ли Марвином и Эрнестом Боргнином в главных ролях. Произведенный Хайманом на студии 20th Century Fox, фильм стал еще одним провалом в прокате.[100]

Двое с Бертом Рейнольдсом: Самый длинный ярд и Суетиться

Коммерческое состояние Олдрича было возрождено благодаря тюремной комедии в главной роли. Берт Рейнольдс,Самый длинный ярд (1974). Сделано для производителя Альберт С. Радди в Paramount это был самый большой успех Олдрича с Грязная дюжина.[101]

Олдрич и Рейнольдс быстро воссоединились. Суетиться (1975), созданный для собственной продюсерской компании RoBurt и выпущенный через Paramount. Жесткая полицейская драма с участием Катрин Денев, это был еще один кассовый успех, однако напряжение между Олдричем и Рейнольдсом во время съемок означало, что они больше не снимались вместе.[102] В 1975 году Олдрич был избран президентом Гильдия режиссеров Америки и отбыл два двухлетних срока.

Лоримар: Последнее сияние сумерек и Хористы

Олдрич подписал контракт на выпуск двух картин с Lorimar Productions, телекомпанией, которая хотела перейти на полнометражные фильмы.

Первый был Последнее сияние сумерек (1977), боевик с Ланкастером в главной роли. Вторая была комедией, Хористы (1977), основанный на бестселлере Джозеф Вамбо который Вамбо так не любил, что он подал в суд, чтобы убрать свое имя из фильма.[103][104]

Итоговые фильмы: Ребенок Фриско и Все шарики

Последними фильмами Олдрича были комедии: Ребенок Фриско (1979), действие которого происходит на Западе Джин Уайлдер и Харрисон Форд, и ... Все шарики (1981), действие которого происходит в мире женской борьбы с Питер Фальк. Ни то, ни другое не пользовались особой популярностью.

Когда вышел последний фильм, Олдрич сказал: «Мне 63 года, и каждые десять лет у меня были хиты, и я просто надеюсь, что смогу работать достаточно долго, чтобы иметь один в 90-е».[105]

Личная жизнь

От брака с Харриет Фостер (1941–1965) у Олдрича было четверо детей, все из которых работают в кинобизнесе - Адель, Уильям, Алида и Келли. В 1966 году, после развода с Гарриет, он женился на фотомодели Сибилле Зигфрид.

Критическая реакция

Кинокритик Джон Паттерсон резюмировал свою карьеру в 2012 году: «Он был резким, язвительным, мачо и пессимистичным режиссером, который непоколебимо изображал коррупцию и зло и на протяжении всей своей карьеры раздвигал границы насилия. Его агрессивный и драчливый стиль создания фильмов, часто грубый. и грубый, но не менее чем чрезвычайно жизненный и живой, гарантирует - и будет щедро вознаграждать - ваше немедленное внимание ".[106]

Смерть и наследие

Олдрич умер от почечная недостаточность 5 декабря 1983 года в больнице Лос-Анджелеса.

В 2012 году Джон Паттерсон из Хранитель прокомментировал, что Олдрич - «замечательный режиссер, умерший почти 30 лет назад, и его работы рискуют ускользнуть за горизонт».[106] Японский режиссер Киёси Куросава отметил влияние Олдрича на него.[107]

в FX мини-сериал Вражда: Бетт и Джоан, Олдрич играет английский актер Альфред Молина. Сериал следует за постановками Малышка Джейн и Сладкая Шарлотта.

Фильмография

Фильм

Телевидение

  • Шлитц Театр Звезд (1951) - режиссер, 1 серия ("The Pussyfootin 'Rocks" 21 февраля 1952)
  • Чайна Смит (1952) - режиссер, 2 серии («Прямое поселение», «Шанхайский клиппер»)
  • Доктор (1952) - режиссер, 1 эпизод (в том числе «Шантаж» 21 сентября 1952 года, «Гость» 26 октября 1952 года, «Повесть о двух рождественских праздниках» 21 декабря 1952 года, «Возьми шансы» 18 января 1953)
  • Четыре звезды Playhouse (1952) - режиссер, 5 серий (включая «Сжатие» 1 октября 1953 г., «Свидетель» 22 октября 1953 г., «Трудный путь» 19 ноября 1953 г., «Дар» 24 декабря 1953 г., «Плохая полоса» 14 января. 1954)
  • Отель де Пари (1959) - режиссер, 1 серия ("Сандэнс возвращается" 2 октября 1959)
  • Приключения в раю (1959) - режиссер, 2 серии («Черная жемчужина» 12 октября 1959, «Морское сафари» 16 ноября 1959)

Невыполненные проекты

  • Восстание (конец 1960-х) - вестерн
  • Переполненная кровать (начало 1970-х)
  • Величайшая мать их всех (1969) - фильм о сломленном режиссере, живущем с молодой девушкой - Олдрич снял 30-минутный короткометражный фильм с Питер Финч, пытаясь привлечь финансирование
  • Ярость чести (1970-е) - Вестерн, действие которого происходит в 1929 году, о стареющем ковбое.
  • Кофе, чаю или меня? (начало 1970-х) - комедия о стюардессе-девственнице.

Сноски

  1. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 2, стр. 3
  2. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 3-4
  3. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 2
  4. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 2-3: «... эффективно озвучивали интересы крупного бизнеса [и] автора« Плана Олдрича »[по] банковской реформе в начале двадцатого века».
  5. ^ Walsh, 2018. «... ведущий член Республиканской партии на рубеже 20-го века, которого пресса называет« генеральным менеджером нации »за его доминирующее положение в определении денежно-кредитной политики федерального правительства».
  6. ^ а б Арнольд и Миллер, 1986. стр. 3
  7. ^ Сильвер и Урсини, 1995. стр. 3
  8. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 3: Его семья связывает «бремя, а также благословение ... [его] положение в семье с самого начала было трудным». И п. 4: «... как единственный сын в своей ветви семьи, Олдрич, должно быть, чувствовал огромное давление, чтобы следовать семейным традициям».
  9. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 5: Олдрич описывает себя как «недостаточно способный, чтобы поступить в Йельский университет».
  10. ^ а б Сильвер и Урсини, 1995. стр. 4
  11. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 4: «Отношения Олдрича с его требовательным и авторитетным отцом ... [стали] натянутыми». и цитируя Олдрича: «Я обнаружил, что [семейная] политика и власть означают деньги ... в моем доме [детства] мало обсуждалось искусство, культура, театр или музыка».
  12. ^ Уильямс, 2004. стр. 2: Олдрич «часто сочувствовал чужакам, ставшим жертвами семейной ячейки, стремящейся разрушить человеческий потенциал ... Он был полностью осведомлен об изменениях исторических сил, влияющих на американское кино и общество, часто в худшую сторону ...» и «Культурные движения Новый договор повлияло на его работу, а также на травму, вызванную черный список."
  13. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 5
  14. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 4: «Олдрич всегда преуменьшал значение своего впечатляющего наследия» и не имел личных контактов с отцом ... »не упомянул имена своих родителей. Кто есть кто в Америке и любое упоминание о связи Олдрича и Рокфеллера ». И стр. 5: Его дядя предупредил его:« Я больше не хочу тебя видеть ... »после того, как получил должность в RKO.
  15. ^ Томсон, Дэвид (2010). "Иконоборцы / Роберт Олдрич: на грани банкротства". Ежеквартально DGA (Весна): 57. Получено 15 июля, 2013.
  16. ^ Сильвер и Урсини, 1995. стр. 3-4
  17. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 1, стр. 6: «... первая работа, предложенная ему как сыну богатого человека, [была] ассоциированным продюсером ... [как] производственным клерком, которого он начал снизу».
  18. ^ Уильямс, 2004. стр. 47: «... как производственный клерк, должность немного лучше, чем урока».
  19. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 5 (см. Сноску 14)
  20. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 5-6
  21. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 6
  22. ^ а б Сильвер и Урсини, 1995. стр. 5
  23. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 5-6: «... зашел так далеко в RKO и решил работать внештатно в других студиях.
  24. ^ а б Уильямс, 2004. стр. 47
  25. ^ Сильвер и Урсини, 1995. стр. 5-6
  26. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 7
  27. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 6: Цитата Олдрича: «Работа с великими режиссерами - и ужасными - это величайшее возможное образование». И п. 8-9: «Образование Олдрича, наконец, включало в себя процесс отделения, в случае каждого директора, хороших качеств от плохих…»
  28. ^ Уильямс, 2004. стр. 83
  29. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 8, стр. 19
  30. ^ Уильямс, 2004. стр. 48: Предприятие «было попыткой поддержать цели движения Культурного фронта в период развивающейся исторической реакции [с] социально сознательной работой [с] ...»
  31. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 12: Олдрич одобрительно признал, что у Enterprise был «более либеральный» талант и больше «социального содержания» и стр. 13-14: привлекали «самых лучших и ярких» художников.
  32. ^ Уильямс, 2004. стр. 5 «… вопросы, связанные с природой деспотической социальной структуры, наносящие ущерб психологическим аспектам высокомерия и самообмана, а также необходимость борьбы с непреодолимыми препятствиями».
  33. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 11: «Дружба Олдрича с Полонски окажется одной из самых важных в его жизни… [они] остались близки».
  34. ^ Уильямс, 2004. стр. 52
  35. ^ Уильямс, 2004. стр. 6: «Главные герои Олдрича сталкиваются со своими личными демонами, а также с деспотической природой социальных систем, которые изначально создали их ... у них действительно есть выбор ... что-то можно изменить ...» См. Также стр. 57-58
  36. ^ Уильямс, 2004. стр. 3
  37. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 10
  38. ^ «Соваж, 1976».
  39. ^ Уолш, 2018
  40. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 13-14: Письмо авторам от Олдрича в 1982 г. (См. Сноску 40): «В конце 1940-х - начале 1950-х годов мне посчастливилось работать со многими, многими людьми, которые позже попали в черный список [киноиндустрия], некоторые из них который попал в тюрьму .. Мне повезло, что я не приехал в Калифорнию [Голливуд] пятью годами ранее. Мне повезло, что меня никогда не завербовали в [Коммунистическую] часть, и мне повезло, что я никогда не был добровольцем ... »
  41. ^ Уильямс, 2004. стр. 58, 61-62: «... виртуозный кинематографический эксперимент ... представляющий слияние звука и изображения, которое повлияло на более поздние фильмы Роберта Олдрича».
  42. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 11
  43. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 13-14: Цитата Олдрича
  44. ^ Сильвер и Урсини, 1995. стр. 7, стр. 352
  45. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 8, стр. 10
  46. ^ Сильвер и Урсини, 1995. стр. xii-xiii
  47. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п Серебро, Ален. «Мистер Нуар остается за столом». Комментарий к фильму. 8 (1 (весна 1972 г.)). Нью-Йорк. С. 14–23.
  48. ^ Сильвер и Урсини, 1995. стр. 5: «К 1949 году Олдрич заработал репутацию первого помощника режиссера художественного фильма и работал на фрилансе или над каждым проектом».
  49. ^ Уильямс, 2004. стр. 78-79
  50. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 14: «... немногие режиссеры решили покинуть Голливуд ради менее прибыльной работы в Нью-Йорке ... телевизионные чиновники ... вскоре столкнулись с серьезной нехваткой подготовленных, талантливых и квалифицированных кадров».
  51. ^ Уильямс, 2004. стр. 78
  52. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 14
  53. ^ Уильямс, 2004. стр. 80
  54. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 14-15
  55. ^ Уильямс, 2004. стр. 78 И стр.83: Олдрич сделал «остаток своей ранней телевизионной работы» в Голливуде.
  56. ^ Сильвер и Урсини, 1995. стр. 8-9
  57. ^ Уильямс, 2004. стр. 83: Чайна Смит «еще один пример того, как Олдрич получает ценный опыт для своей будущей роли кинорежиссера». И п. 78: «... его телевизионные работы начала 1950-х годов выходят за пределы мира нью-йоркской телевизионной индустрии ...» И стр. 81-82: Творческое использование Олдрича кинематографической техники, добавляющее живости «его телевизионным темам ... изощренное использование кинематографической грамматики ... отточенная голливудская манера». И п. 106: Телевидение «представляет собой важные этапы в его развитии ...» И стр. 108: «Олдрич не полностью сбрасывал со счетов телевидение ...»
  58. ^ Арнольд и Миллер, 1986. стр. 14-15: См. Отрывок из интервью Олдрича из Обзор студии журнал, 31 марта 1960 г.
  59. ^ Шаллерт, Эдвин (1 декабря 1951 г.). «Драма: Спарклеры ночного клуба вторгаются на Запад; Дитерле добавляет в лондонский тренд -». Лос-Анджелес Таймс. п. А7.
  60. ^ «НАЛОГОВЫЕ НАЛОГИ В США ОБРЕЗЕНЫ ДЛЯ 6 000 ТЕАТРОВ». Нью-Йорк Таймс. 15 августа 1952 г. с. 11.
  61. ^ Хоппер, Хедда (15 августа 1952 г.). «Глядя на Голливуд: Лесли Кэрон и Мел Феррер сыграют одну из главных ролей в фильме Дора Шари». Чикаго Дейли Трибьюн. п. а6.
  62. ^ Книга Эдди Манникса, Лос-Анджелес: Библиотека Маргарет Херрик, Центр изучения кино..
  63. ^ "Полная копия Четыре звезды Playhouse: The Witness". Интернет-архив.
  64. ^ "Четырехзвездочный театр" Плохая серия ". Интернет-архив. 14 января 1954 г.
  65. ^ а б Кейт Бьюфорд, Берт Ланкастер: американская жизнь, Да Капо, 2000, стр. 140
  66. ^ А. Х. Вейлер (4 июля 1954 г.). «СЛУЧАЙНЫЕ НАБЛЮДЕНИЯ НА ЛЮДЯХ И ФОТОГРАФИЯХ: история генерала Билли Митчелла, запланированная Wayne-Fellows - другие вопросы». Нью-Йорк Таймс. п. Х5.
  67. ^ Принц, Стивен, Видения Империи: политические образы в современном американском кино, Praeger / Greenwood, 1992, ISBN  0-275-93662-7.
  68. ^ «ТРЕЙСИ И ПОСМОТРЕТЬ В ФИЛЬМ». Нью-Йорк Таймс. 3 сентября 1954 г. с. 13.
  69. ^ Найт, Артур (1 сентября 1956 г.). "Олдрич против армии". Субботний обзор. Получено 4 августа, 2014.
  70. ^ ТОМАС М. ПРИОР (7 августа 1955 г.). "ГОЛЛИВУДСКИЕ ХОЛСТЫ: Олдрич и Синатра в полном дросселе - дебаты - научно-фантастическое дерби". Нью-Йорк Таймс. п. Х5.
  71. ^ А. Х. ВЕЙЛЕР (13 ноября 1955 г.). «К СВЕДЕНИЮ: Новые фильмы на сайте Aldrich Slate - другие материалы». Нью-Йорк Таймс. п. Х5.
  72. ^ ТОМАС М. ПРИОРС (15 декабря 1955 г.). «FILM GROUP ДОБАВЛЯЕТ ФИНАНСОВЫЕ УСТАНОВКИ: Associates и Aldrich также для помощи в распространении продукции для независимых продюсеров». Нью-Йорк Таймс. п. 50.
  73. ^ ТОМАС М. ПРИОР (17 января 1956 г.). "R.K.O. СНОВА КУПИТ СЦЕНАРИЙ ПО ТЕЛЕВИДЕНИЮ: приобретает" Public Pigeon № 1 ", впервые показанный прошлым летом на шоу C.B.S." Кульминация! "'". Нью-Йорк Таймс. п. 29.
  74. ^ 'Лучшие кассовые сборы 1956 года', Разнообразие еженедельно, 2 января 1957 г.
  75. ^ ОСКАР ГОДБОУТ (11 июля 1956 г.). «ОЛЬДРИХ СОЗДАЕТ 2 КОЛУМБИЙСКИХ ФИЛЬМА: Независимый продюсер направит рассказ о рэкетирах из романа Сагана в швейный квартал, который будет фильмом местного происхождения». Нью-Йорк Таймс. п. 19.
  76. ^ Шаллерт, Эдвин (19 июля 1956 г.). «Драма: Дафф разрабатывает быструю сделку по выпуску видео в полнометражный фильм; предложен« Дон Кихот »». Лос-Анджелес Таймс. п. A13.
  77. ^ ТОМАС М. ПРИОР (3 августа 1956 г.). "'ПРИЗНАКИ БАКАЛАВРНОЙ ВЕЧЕРИНКИ 5 ДЛЯ РУКОВОДИТЕЛЕЙ: актеры из Нью-Йорка, новички в кино, приглашены Хект-Ланкастером Гена Роулендс местного происхождения ». Нью-Йорк Таймс. п. 12.
  78. ^ Олдрич, Роберт (2004). Роберт Олдрич: интервью. Университетское издательство Миссисипи. п.14.
  79. ^ ТОМАС М. ПРИОР (1 мая 1957 г.). «ОДРИ ХЕПБЕРН ВЕСЕТ РОЛЬ В ФИЛЬМЕ: Актриса отказалась от предложения сняться в« Дневнике Анны Франк »для Fox, Джин Келли принимает местное происхождение». Нью-Йорк Таймс. п. 41.
  80. ^ ТОМАС М. ПРИОР (27 мая 1957 г.). «ДЖЕРРИ УОЛД КУПИТ« БОЛЬШУЮ ВОЙНУ »МИРЕРА: продюсер планирует снять новый роман о гражданских солдатах в 58-м году под пактом Фокса». Нью-Йорк Таймс. п. 26.
  81. ^ ОСКАР ГОДБОУТ (20 июня 1956 г.). «КОМЕДИАНЫ ДЕЛАЮТ ОТДЕЛЬНЫЕ ПЕРЕДАЧИ: Мартин и Льюис получают разрешение Уоллиса расстаться для съемок« Только один фильм »местного происхождения». Нью-Йорк Таймс. п. 28.
  82. ^ «9-й Берлинский международный кинофестиваль: жюри». berlinale.de. Получено 5 января, 2010.
  83. ^ Манникс, Эдди. Книга Эдди Манникса. Лос-Анджелес: Библиотека Маргарет Херрик, Центр изучения кино.
  84. ^ РОБЕРТ Ф. ХОКИНСРОМ (8 февраля 1959 г.). «ПРОСМОТРЕНО ПО ТИБРУ: Пара хитов поднимает моральный дух итальянских кинематографистов - Ю. Югославский тандем - досье ведущих режиссеров». Нью-Йорк Таймс. п. X7.
  85. ^ а б Шойер, Филип К. (3 декабря 1959 г.). «Влияние Лучано повлияет на Браззи: Олдрич направит« Депортируемого »; Уэллс присоединяется к Марлен по телевидению». Лос-Анджелес Таймс. п. C11.
  86. ^ "Mills Signed". Лос-Анджелес Таймс. 31 декабря 1960 г. с. 8.
  87. ^ «Лучшие возможности аренды 1963 года». Разнообразие. 8 января 1964 г. с. 71. Обратите внимание, что данные являются арендной платой, а не общей суммой брутто.
  88. ^ Обри Соломон, Twentieth Century Fox: Корпоративная и финансовая история, Scarecrow Press, 1989, стр. 229
  89. ^ «Программа фильмов Олдрича обойдется в 14 миллионов долларов». Лос-Анджелес Таймс. 30 октября 1963 г. с. E11.
  90. ^ «Большой прокат фильмов 1967 года», Разнообразие, 3 января 1968 г., стр. 25. Эти цифры относятся к арендная плата, начисляемая дистрибьюторам.
  91. ^ а б «Олдрич приобретает место для студии исторических фильмов». Лос-Анджелес Таймс. 4 января 1968 г. с. c11.
  92. ^ Томас, Кевин (12 августа 1968 г.). «Прикосновение кинопрошлого на Studio Dedication». Лос-Анджелес Таймс. п. c1.
  93. ^ Мартин, Бетти (6 октября 1967 г.). «ОПИСАНИЕ КИНО: Пакт о четырех изображениях подписан». Лос-Анджелес Таймс. п. d13.
  94. ^ а б c d "ABC за 5 лет прибылей и убытков от кинопроизводства". Разнообразие. 31 мая 1973 г. с. 3.
  95. ^ Мартин, Бетти (17 октября 1969 г.). «Джанет Маклахлан в роли». Лос-Анджелес Таймс. п. h15.
  96. ^ «Кеннеди, Боргнин подписал». Лос-Анджелес Таймс. 14 сентября 1967 г. с. d17.
  97. ^ Мартин, Бетти (4 октября 1969 г.). «Назначение Денниса Хоппера». Лос-Анджелес Таймс. п. а8.
  98. ^ Мартин, Бетти (13 августа 1965 г.). «ОПИСАНИЕ КИНО: Олдрич планирует вестерн». Лос-Анджелес Таймс. п. c7.
  99. ^ "ПРОДАЕТСЯ ФИЛЬМ, ТЕЛЕСТУДИЯ". Лос-Анджелес Таймс. 30 января 1972 г. с. j20.
  100. ^ а б Олдрич, Роберт. «Я НЕ МОГУ ПОЗВОЛЯТЬ ДЖИММИ КАРТЕРА ПОСМОТРЕТЬ МОЙ ФИЛЬМ!». Комментарий к фильму. 13 (2 (март / апрель 1977 г.)). Нью-Йорк. С. 46–52.
  101. ^ 21,3 млн долларов по данным «Чемпионы мира по прокату фильмов». Разнообразие. 7 января 1976 г. с. 20.
  102. ^ Сискель, Джин (28 ноября 1976 г.). «Трудоголик Берт Рейнольдс ставит следующую задачу: легкая комедия». Чикаго Трибьюн. п. e2.
  103. ^ Килдей, Грегг (10 октября 1977 г.). «КЛИПЫ ИЗ ФИЛЬМА:« Волосы »,« Сержант Пеппер »в фокусе». Лос-Анджелес Таймс. п. f9.
  104. ^ Килдей, Грегг (6 апреля 1977 г.). «Написав свой путь к вершине». Лос-Анджелес Таймс. п. e20.
  105. ^ Манн, Родерик (11 октября 1981 г.). «ФИЛЬМЫ: РОБЕРТ ОЛДРИХ - БОЛЬШЕ НЕТ МИРА КРАСИВЫЙ ПАРНЯ» Лос-Анджелес Таймс. п. m25.
  106. ^ а б Паттерсон, Джон (7 декабря 2012 г.). "Что случилось с малышкой Джейн должен напоминать нам о таланте Роберта Олдрича ». Хранитель.
  107. ^ Гонсалес, Эд (10 февраля 2005 г.). "Светлое будущее - DVD обзор". Slant Magazine.

Источники

дальнейшее чтение

внешняя ссылка