Эрик Ромер - Éric Rohmer

Эрик Ромер
Синематека Эрика Ромера 2004-04.jpg
Ромер в Cinémathèque Française в 2004 году
Родившийся
Морис Анри Жозеф Шерер или Жан Мари Морис Шерер

(1920-03-21)21 марта 1920 г.
Тюль, Франция
Умер11 января 2010 г.(2010-01-11) (89 лет)
Париж, Франция
Род занятий
Активные годы1945–2009
Супруг (а)
Тереза ​​Шерер
​
(м. 1957)​
Дети2

Жан Мари Морис Шерер или же Морис Анри Жозеф Шерер, известный как Эрик Ромер (Французский:[eʁik ʁomɛʁ]; 21 марта 1920 г.[1] - 11 января 2010 г.), французский кинорежиссер, кинокритик, журналист, писатель, сценарист и педагог.

Ромер был последним из после Второй мировой войны Французская новая волна директора должны стать учрежденными. Редактировал влиятельный киножурнал Cahiers du cinéma с 1957 по 1963 год, в то время как большинство его коллег - среди них Жан-Люк Годар и Франсуа Трюффо - переходили от критиков к создателям фильмов и привлекали международное внимание.

Ромер получил международное признание примерно в 1969 году, когда его фильм Моя ночь у Мод был номинирован на Оскар.[2] Он выиграл Международный кинофестиваль в Сан-Себастьяне с Колено Клэр в 1971 г. и Золотой лев на Венецианский кинофестиваль за Зеленый Луч в 1986 году. Ромер продолжал получать Венецианский кинофестиваль карьера Золотой лев в 2001.

После смерти Ромера в 2010 году его некролог в Дейли Телеграф описал его как «самого стойкого режиссера французской новой волны», пережившего своих сверстников и «все еще снимающего фильмы, которые публика хотела бы видеть» в конце своей карьеры.[3]

Ранние годы

Родился Ромер Жан-Мари Морис Шерер (или же Морис Анри Жозеф Шерер)[4] в Нэнси (также указано как Тюль ), Meurthe-et-Moselle отделение, Lorraine, Франция, сын Матильды (урожденной Бюше) и Люсьена Шерера.[5] Ромер был Католик.[3][6] Он скрывал свою личную жизнь и часто называл репортерам разные даты рождения.[7] Он создал свой псевдоним из имен двух известных художников: актера и режиссера. Эрих фон Штрогейм и писатель Сакс Ромер, автор Фу Маньчжурия серии.[8] Ромер получил образование в Париже и получил ученую степень по истории. Еще в студенческие годы он изучал литературу, философию и теологию.[9]

Карьера журналиста

Ромер сначала работал учителем[10] в Клермон-Ферран.[9] В середине 1940-х он бросил преподавательскую работу и переехал в Париж, где работал журналистом-фрилансером.[8] В 1946 году он опубликовал роман Элизабет (AKA Les Vacances) под псевдонимом Жильбер Кордье.[8][9] Примерно в 1949 году, живя в Париже, Ромер впервые начал посещать показы в Анри Ланглуа с Cinémathèque Française, где он впервые встретился и подружился Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо, Клод Шаброль, Жак Риветт и другие члены Французская новая волна. Ромер никогда не интересовался кино, предпочитая литературу, но вскоре стал ярым любителем фильмов и переключился с журналистики на кинокритику. Писал обзоры фильмов для таких изданий, как Révue du Cinéma, Искусство, Temps Modernes и La Parisienne.[9]

В 1950 году он стал соучредителем киножурнала. La Gazette du Cinéma с Риветтом и Годаром, но это длилось недолго. В 1951 году Ромер присоединился к коллективу Андре Базен недавно основанный киножурнал Cahiers du Cinéma, редактором которой он стал в 1956 году.[10][11] Там Ромер зарекомендовал себя как критик с особым голосом; парень Cahiers участник и кинорежиссер французской Новой волны Люк Мулле позже заметил, что, в отличие от более агрессивных и личных работ молодых критиков, таких как Трюффо и Годар, Ромер предпочитал риторический стиль, который широко использовал вопросы и редко использовал первое лицо единственного числа.[12] Ромер был известен как более политически консервативный, чем большинство Cahiers сотрудников, и его мнения сильно повлияли на направление журнала, пока он был редактором. Ромер сначала публиковал статьи под своим настоящим именем, но начал использовать «Эрика Ромера» в 1955 году, чтобы его семья не узнала, что он был вовлечен в мир кино, поскольку они не одобрили бы это.[9]

Самой известной статьей Ромера была «Целлулоид и марбр» («Целлулоид и мрамор», 1955), в которой исследуется взаимосвязь между кино и другими видами искусства. В статье Ромер пишет, что в эпоху культурного самосознания фильм является «последним прибежищем поэзии» и единственной формой современного искусства, из которой метафора может возникать естественным и спонтанным образом.[9]

В 1957 году Ромер и Клод Шаброль написали Hitchcock (Париж: Éditions Universitaires, 1957), самое раннее книжное исследование Альфред Хичкок. Он фокусируется на католическом происхождении Хичкока и был назван «одним из самых влиятельных фильмов о фильмах со времен Второй мировой войны, проливающим новый свет на создателя фильма, который до сих пор считался простым артистом».[3] Hitchcock помог создать авторская теория как критический метод и способствовал переоценке американского кино, что было центральным в этом методе.

К 1963 году Ромер все больше расходился с некоторыми из наиболее радикальных левых критиков. Cahiers du Cinéma. Он продолжал восхищаться американскими фильмами, в то время как многие другие левые критики отвергали их и отстаивали cinéma vérité и Марксист кинокритика. В том же году Ромер ушел в отставку, и его место занял Риветт.[9]

Кинокарьера

1950–1962: короткометражки и начало кинокарьеры

В 1950 году Ромер снял свой первый короткометражный фильм на 16 мм. Journal d'un scélérat. В фильме снялся писатель Поль Гегауфф и был сделан на заимствованную камеру. К 1951 году у Ромера был больший бюджет, предоставленный друзьями, и он снял короткометражный фильм. Презентация стейка "Шарлотта и сын". Соавтором сценария 12-минутного фильма стал Жан-Люк Годар.[9] Фильм был снят только в 1961 году. В 1952 году Ромер начал сотрудничать с Пьером Гильбо над одночасовым короткометражным фильмом. Модели Les Petites Filles, но фильм так и не был закончен. В 1954 году Ромер выступил в Беренис, 15-минутный короткометражный фильм по рассказу автора Эдгар Аллан По. В 1956 году Ромер поставил, написал, отредактировал и снялся в La Sonate à Kreutzer, 50-минутный фильм производства Годара. В 1958 году Ромер сделал Вероника и сын канкре, 20-минутный короткометражный фильм производства Chabrol.

Компания Шаброла AJYM выпустила фильм Ромера. режиссерский дебют, Знак Льва (Le Signe du lion) в 1959 году. В фильме американский композитор проводит август в ожидании наследства, в то время как все его друзья в отпуске, и постепенно обедняет. В него вошла музыка Луи Сагвера.[9] Знак Льва позже был переделан и отремонтирован дистрибьюторами, когда Шаброл был вынужден продать свою производственную компанию, и Ромер отказался от новой версии.[13] В 1962 году Ромер и Барбет Шредер соучредитель продюсерской компании Les Films du Losange (позже к ним в конце 1960-х годов присоединился Пьер Кольтрелл).[13] Les Films du Losange продюсировал все работы Ромера (кроме трех его последних полнометражных фильмов, продюсированных La Compagnie Eric Rohmer).[14]

1962–1972: «Шесть моральных сказок» и работа на телевидении

Карьера Ромера начала набирать обороты с его Шесть моральных сказок. Каждый из фильмов цикла рассказывает об одной и той же истории, вдохновленной Ф. В. Мурнау с Восход солнца (1927): мужчина, женатый или иным образом преданный женщине, соблазняется второй женщиной, но в конце концов возвращается к первой.[15]

По мнению Ромера, герои этих историй «любят раскрывать свои мотивы, причины своих действий, они пытаются анализировать, они не люди, которые действуют, не задумываясь о том, что они делают. Важно то, что они делают. считать об их поведении, а не о самом поведении ".[16] Французское слово «моралист» не переводится напрямую как английский «моралист», а больше связано с тем, что кто-то думает и чувствует. Ромер цитировал работы Блез Паскаль, Жан де ла Брюйер, Франсуа де ла Рошфуко и Стендаль как вдохновение для сериала.[17]:292 Он пояснил: " моралист это тот, кому интересно описание того, что происходит внутри человека. Его беспокоят душевные состояния и чувства ".[16] Что касается повторения одной сюжетной линии, он объяснил, что это позволит ему исследовать шесть вариантов одной и той же темы. Кроме того, он заявил: «Я был настроен быть негибким и непоколебимым, потому что, если вы упорствуете в какой-либо идее, мне кажется, что в конце концов вы действительно обеспечите себе последователей».[17]:295

Первый Моральная сказка был Пекарня из Монсо (1963). Этот 26-минутный фильм изображает молодого человека, студента колледжа, который видит на улице молодую женщину и целыми днями занимается ее поисками. Он встречает вторую женщину, которая работает в пекарне, и начинает с ней флиртовать, но бросает ее, когда наконец находит первую женщину. Шредер сыграл молодого человека и Бертран Тавернье был рассказчиком.[9] Второй Моральная сказка был Карьера Сюзанны (1963). В этом 60-минутном фильме рассказывается о молодой студентке, которую отвергает одна женщина и которая начинает романтические отношения со второй. Первый и второй Моральные сказки так и не были выпущены в кинотеатрах, и Ромер был разочарован их низким техническим качеством. Они не были известны до тех пор, пока не были освобождены остальные четыре.[9]

В 1963 году Les Films du Losange выпустили омнибусный фильм New Wave. Шесть в Париже, центральным элементом которой была короткометражка Ромера «Place de l'Etoile».[17]:290 После того, как его выгнали с должности редактора в CahiersРомер начал снимать короткие документальные фильмы для французского телевидения. Между 1964 и 1966 годами Ромер снял 14 короткометражных фильмов для телевидения Office de Radiodiffusion Télévision Française (ORTF) и Télévision Scolaire.[13] К ним относятся эпизоды Кинематографисты нашего времени на Луи Люмьер и Карл Теодор Дрейер, обучающие фильмы о Блезе Паскале и Стефан Малларме и документальные фильмы о Персиваль легенда, Индустриальная революция и студентки в Париже. Позже Ромер сказал, что телевидение научило его делать «читаемые изображения». Позже он сказал: «Когда вы показываете фильм по телевидению, обрамление разваливается на части, прямые линии искажаются ... то, как люди стоят, ходят и двигаются, все физическое измерение ... все это теряется. Лично я не понимаю Я не считаю, что телевидение является интимным средством ".[9] В 1964 году Ромер снял 13-минутный короткометражный фильм. Надя в Париже с кинематографистом Нестор Альмендрос.[9]

Затем Ромер и Шредер продали права на два своих короткометражных фильма французскому телевидению, чтобы собрать 60 000 долларов для производства художественного фильма. La Collectionneuse в 1967 г. третий Моральная сказка.[18] Бюджет фильма ушел только на кинопленку и аренду дома в Сен-Тропе как набор. Ромер описал это как фильм о l'amour par désoeuvrement («любовь от безделья»). La Collectionneuse выиграл Гран-при жюри на 17-й Берлинский международный кинофестиваль и получил высокую оценку французских кинокритиков, хотя американские кинокритики назвали его «скучным».[9]

Четвертый Моральная сказка был Моя ночь у Мод в 1969 году. Фильм был снят на средства, собранные Трюффо, которому понравился сценарий, и изначально задумывался как третий Моральная сказка. Но поскольку действие фильма происходит в канун Рождества, Ромер хотел снять фильм в декабре. Актер Жан-Луи Трентиньян был недоступен, поэтому съемки были отложены на год.[19] Фильм посвящен Ставка Паскаля и звезды Трентиньян, Франсуаза Фабиан, Мари-Кристин Барро и Антуан Витез. Моя ночь у Мод был первым успешным фильмом Ромера как в коммерческом, так и в критическом плане. Он был показан и получил высокую оценку на 1969 Каннский кинофестиваль а позже выиграл приз Макса Офюльса. Он был выпущен в США и получил высокую оценку критиков. В конечном итоге он получил номинации на Оскар за Лучший оригинальный сценарий и Лучший зарубежный фильм.[8][10][20] Джеймс Монако писал: «Здесь впервые акцент четко ставится на этический и экзистенциальный вопрос выбора. Если внутри Мод кто на самом деле делает ставку, и выиграют ли они или проиграют, это только расширяет представление о том, Le Pari («ставка») во всеобъемлющую метафору, которую Ромер хочет для всей серии ».[9]

Пятый Моральная сказка был Le Genou de Claire (Колено Клэр, 1970). Он выиграл Гран-при на Международный кинофестиваль в Сан-Себастьяне,[10] то Приз Луи Деллюка и Prix ​​Méliès, и имел огромный международный успех. Винсент Кэнби назвал это «чем-то близким к идеальному фильму».[9] Это был второй цветной фильм Ромера. Ромер сказал: «Присутствие озера и гор сильнее в цвете, чем в черно-белом. Это фильм, который я не мог представить в черно-белом цвете. Зеленый цвет кажется мне важным в этом фильме ... Черно-белый фильм не имел бы для меня никакой ценности ».[9]

Шестой и последний Моральная сказка был 1972 год Любовь днем (выпущено как Хлоя днем в США). Молли Хаскелл раскритиковал фильм за предательство остальной части сериала, вынесение морального суждения о главном герое и одобрение его решения в фильме.[9]

В целом, Ромер сказал, что хочет Шесть моральных сказок «Изобразить в фильме то, что казалось наиболее чуждым среде, выразить чувства, глубоко укоренившиеся в нашем сознании. Вот почему они должны быть рассказаны от первого лица в единственном числе ... Главный герой обсуждает себя и судит о своих действиях. Я снимаю процесс . "[9]

1972–1987: Адаптации и Комедии и пословицы

После Моральные сказки Ромер хотел снять менее личный фильм и адаптировал новеллу Генрих фон Клейст, Маркиза д'О ... в 1976 году. Это был один из самых популярных фильмов Ромера, многие критики оценили его как Моя ночь у Мод и Колено Клэр. Ромер заявил, что «Это было не просто действие, которое меня привлекало, но и сам текст. Я не хотел переводить его в изображения или делать экранизацию. Я хотел использовать текст, как если бы сам Клейст поставил это прямо на экране, как будто он снимал фильм ... Клейст не копировал меня, и я не копировал его, но, очевидно, была близость ».[9]

В 1978 году Ромер сделал Святой Грааль фильм-легенда Perceval le Gallois, основанный на рукописи XII века автора Кретьен де Труа. Фильм получил в основном плохие критические отзывы. Том Милн сказал, что фильм «почти повсюду встречен как разочарование, в лучшем случае как причудливое упражнение в фальшивой наивности в его попытке запечатлеть поэтическую простоту средневековой веры, в худшем - как антиклиматическая ошибка» и что это «скорее похоже на просмотр фильма. анимация средневекового манускрипта, где текст серьезно читается вслух, в то время как изображения - тесные и переполненные, раскрашенные драгоценным сиянием, радующие глаз причудливыми перспективами - великолепно играют роль, традиционно отводимую пограничному освещению ».[9] В 1980 году Ромер снял для телевидения спектакль по пьесе Клейста. Катрин де Хайльбронн, еще одно произведение в средневековой обстановке.[21]

Позже, в 1980 году, Ромер приступил к созданию второй серии фильмов: «Комедии и пословицы», где каждый фильм был основан на пословица. Первая «Комедия и пословица» была Жена авиатора, который был основан на идее, которая была у Ромера с середины 1940-х годов. В 1981 г. Le Beau Mariage (Идеальный брак), вторая «Комедия и пословица». Ромер заявил, что «меня интересует показать, как работает чье-то воображение. Тот факт, что одержимость может заменить реальность».[9] В своей рецензии на фильм кинокритик Клод Беньер сказал, что «Эрик Ромер виртуозно рисует пером ... [Он не чувствовал себя] непринужденно с тюбиками с краской, которые требовались Персивалю, [но в этом фильме он создал] крошечную фигурку, каждая черта которой, каждый локон, каждый тон направлен на то, чтобы раскрыть нам состояние души и сердца ».[9] Рафаэль Бассан сказал, что "режиссер не может добиться в этих диалогах гибкости, текстовой свободы Жена авиатора. Идеальный брак это только вариация духовных состояний мелкая буржуазия которые бесконечно твердят о законности определенных институтов или убеждений, сталкиваясь с проблемами эмоций. Проще говоря, это небольшая вариация этой центральной ромерианской темы ».[9]

Третья «Комедия и пословица» была Полина на пляже в 1983 г. он выиграл Серебряный медведь за лучшую режиссуру на 33-й Берлинский международный кинофестиваль. Он был основан на идее Ромера 1950-х годов, первоначально предназначенной для Брижит Бардо. Ромер часто снимал фильмы, над которыми он работал много лет, и заявлял: «Я не могу сказать:« Я снимаю один фильм, а затем после этого фильма я ищу тему и пишу на эту тему ... затем я снимаю ». Вовсе нет ... это фильмы, которые созданы из одной развивающейся массы, фильмы, которые были в моей голове долгое время и о которых я думаю одновременно ».[9]

Четвертая «Комедия и пословица» была Полнолуние в Париже в 1984 году. Пословица фильма была придумана самим Ромером: «Тот, у кого две жены, теряет душу, тот, у кого два дома, теряет рассудок». Кинематографист Ренато Берта назвал его «одним из самых роскошных фильмов, когда-либо созданных» из-за большой подготовки. Фильм начался с того, что Ромер и актеры обсуждали свои роли и читали сценарий фильма во время записи репетиций. Затем Ромер переписал сценарий на основе этих сессий и снял фильм на Супер 8мм как генеральная репетиция. Когда фильм был наконец снят, Ромер часто использовал от двух до трех дублей для каждого кадра, а иногда и только один дубль. Ален Бергала и Ален Филиппон заявили, что «все искусство Эрика Ромера состоит в создании на съемочной площадке предотвращаемого осмоса между собой, актерами и техниками».[9] Ромер даже поощряла актрису Паскаль Ожье оформить декорации к фильму, ведь ее персонаж - декоратор интерьеров. Позже Ожье получила награду за лучшую женскую роль на конкурсе Венецианский кинофестиваль. Ален Филиппон назвал фильм «одним из самых совершенных фильмов, которые нам подарил Ромер ... и если фильм движется, то это происходит из-за того, что он сам рискует».[9]

Пятая «Комедия и пословица» была Зеленый Луч в 1986 году. Ромер объяснил, что «меня поразила естественность телевизионных интервью. Можно сказать, что здесь природа идеальна. Если вы посмотрите на нее, вы найдете ее, потому что люди забывают камеры».[9] По обычаю на этапе подготовки к съемкам, Ромер собрал актерский состав, чтобы обсудить проект и их персонажей, но затем позволил каждому актеру придумывать свои собственные диалоги. Ромер заявила, что главная актриса Мари Ривьер «Это тот, кто вызвал все внимание не только по тому, что она сказала, но и по тому, как она говорила, как она задавала вопросы людям, а также по вопросам, которые ее персонаж задавал другим».[9] Фильм был снят в хронологическом порядке и в 16-миллиметровом формате, чтобы быть «максимально незаметным, чтобы Дельфина слилась с толпой, чтобы, в конечном итоге, подчеркнуть ее изоляцию».[9] Ромер также проинструктировал своего оператора Софи Майнтиньё свести технические аспекты съемки к минимуму, чтобы не отвлекать и не отвлекать актеров. Единственными крупными расходами фильма была поездка в Канарские острова чтобы снять зеленые лучи там. Ромер решил провести премьеру фильма на Канал Плюс TV, платная телекомпания, заплатившая за фильм 130 000 долларов, что составило лишь пятую часть ее бюджета. Ромер заявил, что «кино здесь выживет только благодаря телевидению. Без такого союза мы не сможем позволить себе французские фильмы».[9] Эксперимент окупился, когда фильм стал театральным хитом после того, как был выпущен через три дня после его первого показа. Он выиграл Золотой лев и Приз ФИПРЕССИ в 1986 году Венецианский кинофестиваль. Его больше всего хвалили кинокритики, хотя Ален Роб-Грийе написал неблагоприятный отзыв и заявил: «Мне это не очень понравилось».[9]

Шестая «Комедия и пословица» была Парни и подруги (L'Ami de mon amie) в 1987 году.

1987–2009: Позже кинокарьера

Он последовал за ними третьей серией в 1990-х: Сказки о четырех временах года. Conte d’automne или же Осенняя сказка был одобрен критиками в 1999 году, когда Ромеру было 79 лет.[10] Предыдущие названия серии были Повесть о весне (1990), Сказка о зиме (1992), и Летняя сказка (1996).

В начале 2000-х годов восьмидесятилетний Ромер вернулся к исторической драме с Леди и герцог и Тройной агент. Леди и герцог вызвал серьезные споры во Франции, где его негативное изображение французская революция привел к тому, что некоторые критики назвали это монархист пропаганда. Его новаторский кинематографический стиль и сильная актерская игра привели к тому, что фильм был хорошо принят в других странах.

В 2001 году дело его жизни было признано, когда он получил Золотой лев на Венецианский кинофестиваль.[22][23]

В 2007 году вышел последний фильм Ромера, Романтика Астреи и Селадона, был показан во время Венецианского кинофестиваля,[22] на котором он говорил об уходе на пенсию.[10][22]

Стиль

Фильмы Ромера сосредоточены на умных, красноречивых главных героях, которые часто не признают свои желания. Контраст между тем, что они говорят, и тем, что они делают, питает большую часть драмы в его фильмах. Жерар Легран однажды сказал, что «он один из немногих режиссеров, который постоянно предлагает вам быть умнее, более того, умнее, чем его (симпатичные) персонажи».[9] Ромер считал, что кинопроизводство «ближе к роману - к определенному классическому стилю романа, который сейчас захватывает кино, - чем к другим формам развлечения, таким как театр».[9]

Ромер рассматривал анфас крупным планом как устройство, которое не отражает то, как мы видим друг друга, и избегал его использования. Он избегает экстрадигетической музыки (не исходящей из экранных источников звука), считая ее нарушением четвертая стена. Иногда он отступал от правил, вставляя музыку из кинофильма в места в Зеленый Луч (1986) (выпущен как Летом В Соединенных Штатах). Ромер также имеет тенденцию проводить много времени в своих фильмах, показывая своих персонажей, которые переходят с места на место, гуляют, едут на машине, едут на велосипеде или едут на поезде, вовлекая зрителя в мысль о том, что часть дня каждого человека связана с повседневными путешествиями. Это было наиболее очевидно в Le Beau Mariage (1982), в котором главная героиня постоянно путешествовала, особенно между Парижем и Ле-Маном.

Обычно в своих фильмах Ромер снимает людей в возрасте от двадцати до 30 лет, а декорации часто происходят на приятных пляжах и популярных курортах, особенно в La Collectionneuse (1967), Полина на пляже (1983), Зеленый Луч (1986) и Летняя сказка (1996). Эти фильмы погружены в среду яркого солнечного света, голубого неба, зеленой травы, песчаных пляжей и чистой воды. Он объяснил, что «люди иногда спрашивают меня, почему большинство главных героев моих фильмов молодые. Я не чувствую себя комфортно с людьми старшего возраста ... Я не могу убедить людей старше сорока лет говорить убедительно».[9]

Ромер предпочитал использовать в своих фильмах непрофессиональных актеров. Он обычно проводил большое количество репетиций перед съемками и снимал свои фильмы очень быстро. Он мало времени тратил на монтаж своих фильмов. Он обычно снимал свои фильмы в хронологическом порядке и часто снимал сцены в то время суток, когда они происходили. Он объяснил, что «мои фильмы основаны на метеорологии. Если бы я не звонил в метеорологию каждый день, я бы не смог снимать свои фильмы, потому что они снимаются в зависимости от погоды на улице. Мои фильмы - рабы погоды».[9]

Персонажи режиссера участвуют в долгих разговорах - в основном об отношениях мужчины и женщины, но также и о мирских проблемах, таких как поиск места для отдыха. Персонажи из литературы и философии также время от времени делают отступления, поскольку большинство персонажей Ромера имеют средний класс и высшее образование.

Летняя сказка (1996) содержит большинство элементов типичного фильма Ромера: без саундтрека, без крупных планов, морской курорт, долгие разговоры между красивыми молодыми людьми (которые принадлежат к среднему классу и образованным) и дискуссии, затрагивающие интересы персонажей от написания песен до этнологии. .

Ромер сказал, что он хотел смотреть на «мысли, а не действия», имея дело «не столько с тем, что люди делают, сколько с тем, что происходит в их головах, пока они это делают».

Начиная с конца 1970-х годов во время производства Perceval le Gallois Ромер начал сокращать количество членов съемочной группы в своих фильмах. Он первым распространил руководитель сценария, А затем (спорно) Вырежьте помощник директора, затем все остальные помощники и технические менеджеры до тех пор, пока он не выстрелит Зеленый Луч в 1986 году в его команду входили только оператор и звукорежиссер. Ромер заявил: «Мне даже интересно, смогу ли я работать в обычных условиях кинопроизводства».[9]

Его стиль подвергся критике со стороны Джин Хэкман персонаж в фильме 1975 года Ночные движения который описывает просмотр фильмов Ромера как «что-то вроде того, как высыхает краска».[10]

Ромер был очень литературным человеком. В его фильмах часто упоминаются идеи и темы в пьесах и романах, например, ссылки на Жюль Верн (в Зеленый Луч), Уильям Шекспир (в Зимняя сказка) и Ставка Паскаля (в Ma nuit chez Maud).

Личная жизнь и смерть

Рене Шерер Философ - его брат, а Рене Монза, журналист, - его сын.

В 1957 году Ромер женился на Терезе Барбе.[3] У пары было двое сыновей.[3] Ромер был набожным католиком и «экологическим фанатиком».[9] В течение многих лет у Ромера не было телефона, и он отказывался даже садиться в машины, которые он называл «аморальными загрязнителями».[9] На протяжении многих лет он был известен тем, что каждое утро пробегал трусцой до своего офиса за две мили. Он был хорошо известен своей потребностью в личной жизни и иногда переодевался, например носил накладные усы на нью-йоркской премьере одного из его фильмов. Мать Ромера умерла, так и не узнав, что ее сын Морис на самом деле был известным кинорежиссером по имени Эрик Ромер. Он заявил, что его любимым кинорежиссером был Жан Ренуар.[9]

Ромер умер утром 11 января 2010 года в возрасте 89 лет.[10][22][23] после серии ударов.[24]:1345 Он был госпитализирован на прошлой неделе.[20]

Бывший министр культуры Джек Лэнг сказал, что он «один из мастеров французского кино».[22] Директор Тьерри Фремо назвал его работу «уникальной».[22]

Могила Ромера находится в 13 районе кладбища Монпарнас в Париже.

Вовремя 2010 César Awards, актер Фабрис Лучини воздал ему особую дань:

Я собираюсь прочитать замечательный текст, написанный Жаком Фиески: «Писатель, режиссер; создатель« кинематографа », претендент на« Les cahiers du cinema », который недавно опубликовал специальный выпуск об Эрике Ромере. Трюффо однажды сказал, что он был одним из них. из величайших режиссеров 20-го века Годар был его братом, Шаброль восхищался им, Вендерс не мог перестать фотографировать его. Ромер - огромная международная звезда. Единственный французский режиссер, который соответствовал деньгам, потраченным на его фильмы и деньги, которые приносили его фильмы. Я помню фразу Даниэля Тоскана Дю Плантье в день открытия «Les Visiteurs», на который было продано 15 миллионов билетов: «Да, но есть этот невероятный фильм под названием« L'arbre, le maire ». et la médiathèque «продано 100 000 билетов, что может показаться смешным в сравнении, но нет, потому что в течение всего года он играл только в одном театре». Счастливое время для кино, когда такое могло случиться. Ромер ». Вот дань уважения Жаку Фиески:« Мы все связаны с кино, по крайней мере, на короткое время. В кино есть свои экономические законы, свои художественные законы, искусство, которое время от времени награждает нас или забывает нас. Эрик Ромер, кажется, сбежал из этой реальности, изобретя свои собственные законы, свои собственные правила игры. Можно сказать, что его собственная экономика кинематографа служила его собственной цели, которая могла опередить другие, или, точнее говоря, не могла обойти зрителей своей оригинальностью. У него была очень уникальная точка зрения на разные уровни языка и на желание, которое работает в сердце каждого человека, на молодежь, на времена года, на литературу, конечно, и можно сказать на историю. Эрик Ромер, чувственный интеллектуал, с его силуэтом учителя и ходунка. Будучи сторонним наблюдателем, он снимал яркие и откровенные фильмы, в которых он сознательно забыл о своих идеальных познаниях в области кино в прямой связи с красотой мира ». Текст был написан Жаком Фиески, и это была дань уважения Эрику Ромеру, Спасибо .

8 февраля 2010 г. Cinémathèque Française отдали дань уважения Ромеру, включив в него показ Колено Клэр и короткое видео дань уважения к Ромеру Жан-Люк Годар.[25]

Награды и номинации

В Венецианский кинофестиваль наградил Эрика Ромера Карьера Золотой лев в 2001.

Фильмография

Основная статья: Эрик Ромер фильмография

Функции

Рекомендации

  1. ^ Ромер был очень замкнутым и называл разные даты рождения; другие даты, которые появляются в источниках, включают 4 апреля 1920 г., 1 декабря 1920 г. и 4 апреля 1923 г.
  2. ^ «42-я церемония вручения премии Оскар (1970), номинанты и победители». oscars.org. Получено 16 ноября 2011.
  3. ^ а б c d е "Эрик Ромер". Дейли Телеграф. 11 января 2010 г.. Получено 11 января 2010.
  4. ^ Дэйв Кер «Эрик Ромер, ведущий кинорежиссер французской новой волны, умер в возрасте 89 лет», Нью-Йорк Таймс, 11 января 2010 г.
  5. ^ Биография Эрика Ромера (1920? -), Ссылка на фильм
  6. ^ Религия режиссера Эрика Ромера, Adherents.com
  7. ^ Джеймс Монако. Новая волна. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. 1976. с. 286. OCLC  02185582
  8. ^ а б c d «Французский кинорежиссер Эрик Ромер умер в возрасте 89 лет». CBC Новости. 11 января 2010 г.. Получено 11 января 2010.
  9. ^ а б c d е ж грамм час я j k л м п о п q р s т ты v ш Икс у z аа ab ac объявление ае аф аг ах ай эй ак аль являюсь ан Джон Уэйкман, Мировые режиссеры, том 2, 1945-1985 гг.. Нью-Йорк: Х. В. Уилсон, 1988. С. 919-928.
  10. ^ а б c d е ж грамм час Руадхан Мак Кормаик (11 января 2010 г.). «Режиссер Ромер умер в Париже». The Irish Times. Получено 11 января 2010.
  11. ^ Neupert, Ричард Джон (19 февраля 2007 г.). История французского кино новой волны. Univ of Wisconsin Press. п. 29. ISBN  978-0-299-21704-4. Получено 3 июн 2011. Эрик Ромер, который начал писать для Cahiers в 31 год
  12. ^ Люк Мулле. Маска и роль Бога. Блокнот Mubi.
  13. ^ а б c Джеймс Монако. Новая волна. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. 1976. с. 287.
  14. ^ Аньес Пуарье "Эрик Ромер: un hommage", Хранитель, 12 января 2010 г.
  15. ^ Глория Сальвадо Корретгер, «Объект / Тема: Фильмы Эрика Ромера», Форматы (2005), http://www.upf.edu/materials/depeca/formats/arti8_ing.htm В архиве 14 декабря 2012 г. Wayback Machine .
  16. ^ а б Петри, Грэм; Ромер, Эрик (июль 1971 г.). "Эрик Ромер: Интервью". Film Quarterly. 24 (4): 37–38. Дои:10.2307/1211422. JSTOR  1211422.
  17. ^ а б c Джеймс Монако. Новая волна. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. 1976 г.
  18. ^ Джеймс Монако. Новая волна. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. 1976. с. 288.
  19. ^ Джеймс Монако. Новая волна. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. 1976. с. 303.
  20. ^ а б «Французский кинорежиссер Ромер умер в возрасте 89 лет». Филиппинский Daily Inquirer. 12 января 2010. Архивировано с оригинал 13 января 2010 г.. Получено 11 января 2010.
  21. ^ Рассмотрение из Эрик Ромер coffret intégrale (Издательство Potemkine, 2013). Катерин де Хайльбронн входит в качестве дополнения к DVD-диску Die Marquise von O. Проверено 10 января 2015.
  22. ^ а б c d е ж «Умер французский кинорежиссер Эрик Ромер». BBC. 11 января 2010 г.. Получено 11 января 2010.
  23. ^ а б «Умер французский режиссер Эрик Ромер». The New Zealand Herald. 12 января 2010 г.. Получено 11 января 2010.[мертвая ссылка ]
  24. ^ Аноан де Бек и Ноэль Херпе Эрик Ромер: биография. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. 2016 г.
  25. ^ Годар на смерть Ромера, Блог Cinemasparagus
  26. ^ "Берлинале: лауреаты премии 1983 года". berlinale.de. Получено 20 ноября 2010.
  27. ^ "Берлинале: Программа 1992". berlinale.de. Получено 22 мая 2011.

Библиография

внешняя ссылка

Офисы СМИ
Предшествует
Андре Базен		 Редактор Cahiers du cinéma
1958–1963		Преемник
Жак Риветт

  1. ^ Эрик Ромер: реалист и моралист - Проверено 30 июля 2017 г.