Ален Рене - Alain Resnais

Ален Рене
Ален Рене Сезар 2recorte.jpg
Жюльетт Бинош и Ален Рене, 1998 г.
Родился(1922-06-03)3 июня 1922 г.
Ванн, Франция
Умер1 марта 2014 г.(2014-03-01) (91 год)
Париж, Франция
оккупацияКинорежиссер, киноредактор, сценарист, оператор
Активные годы1946–2014

Ален Рене (Французский:[alɛ̃ ʁɛnɛ]; 3 июня 1922 - 1 марта 2014) был французским кинорежиссером и сценаристом, карьера которого длилась более шести десятилетий. После обучения в качестве монтажера в середине 1940-х годов он снял несколько короткометражных фильмов, в том числе Ночь и туман (1956), влиятельный документальный фильм о нацистских концлагерях.[1]

Рене начал снимать художественные фильмы в конце 1950-х годов и укрепил свою раннюю репутацию с Hiroshima mon amour (1959), В прошлом году в Мариенбаде (1961), и Мюриэль (1963), каждый из которых использовал нетрадиционные повествовательные техники для работы с темами тревожной памяти и воображаемого прошлого. Эти фильмы были современниками и ассоциировались с Французская новая волна (La Nouvelle Vague), хотя Рене не считал себя полноценным участником этого движения. У него были более близкие связи с "Левый берег «группа авторов и режиссеров, разделяющих приверженность модернизму и интерес к левой политике. Он также установил регулярную практику работы над своими фильмами в сотрудничестве с писателями, ранее не связанными с кино, такими как Жан Кейрол, Маргарита Дюрас, Ален Роб-Грийе, Хорхе Семпрун и Жак Штернберг.[1][2][3][4]

В более поздних фильмах Резне отошел от откровенно политических тем некоторых предыдущих работ и развил свои интересы во взаимодействии между кино и другими культурными формами, включая театр, музыку и комиксы. Это привело к творческой адаптации пьес Алан Эйкборн, Анри Бернштейн и Жан Ануил, а также фильмы с участием самых разных популярных песен.

Его фильмы часто исследуют взаимосвязь между сознанием, памятью и воображением, и он был известен разработкой новаторских формальных структур для своих повествований.[5][6] За свою карьеру он получил множество наград международных кинофестивалей и академий.

Ранние годы

Рене родился в 1922 г. Ванн в Бретани, где его отец был фармацевтом.[7] Будучи единственным ребенком, он часто болел астмой в детстве, из-за чего его забирали из школы и учили дома.[8] Он был страстным читателем, от классики до комиксов, но с 10 лет он увлекся фильмами. На его двенадцатый день рождения родители подарили ему 8-миллиметровую камеру Kodak, с помощью которой он начал снимать собственные короткометражные фильмы, в том числе трехминутную версию фильма. Фантомас.[9] Примерно в 14 лет он обнаружил сюрреализм и благодаря этому интерес к творчеству Андре Бретон.[10]

Посещение театра в Париже вызвало у Резне желание стать актером, и в 1939 году он переехал в Париж, чтобы стать ассистентом труппы Жоржа Питоева в театре. Театр Матурен. С 1940 по 1942 год учился актерскому мастерству в Кур Рене-Симон (и одна из его небольших работ в то время была статистом в фильме Les Visiteurs du soir[11]), но затем в 1943 году он решил подать заявление во вновь созданную киношколу. IDHEC изучать монтаж фильмов.[12] Режиссер Жан Гремильон был одним из учителей, оказавших на него наибольшее влияние в то время.[13]

Рене уехал в 1945 году, чтобы пройти военную службу, которая привела его к оккупационным войскам в Германию и Австрию, а также в качестве временного члена передвижной театральной труппы Les Arlequins.[14] Он вернулся в Париж в 1946 году, чтобы начать свою карьеру в качестве киноредактора, но также начал снимать собственные короткометражные фильмы. Найти себя соседом актера Жерар Филип, он убедил его сняться в 16-миллиметровом сюрреалистическом короткометражке, Идентификация Schéma d'une (сейчас потеряно).[12] Более амбициозная полнометражная работа, Ouvert pour cause d'inventaire, также бесследно исчез.[15]

Карьера

1946–1958: короткометражные фильмы

После начала серии короткометражных документальных фильмов, показывающих художников за работой в своих студиях, а также нескольких коммерческих заказов, в 1948 году Рене был приглашен для создания фильма о картинах художника. Ван Гог, чтобы совпасть с выставкой, которая монтировалась в Париже. Он снял его сначала в 16 мм, но когда продюсер Пьер Браунбергер Увидев результаты, Резне попросили переделать его в 35 мм. Ван Гог получил приз на Венецианской биеннале в 1948 году, а также получил премию «Оскар» за лучший двухбарабанный короткометражный фильм в 1949 году.[16] (В последующие десять лет Браунбергер выступал в качестве продюсера нескольких фильмов Рене.) Рене продолжал обращаться к художественным предметам в Гоген (1950) и Герника (1950), которые исследовали Пикассо картина основана на бомбардировке города в 1937 году и представлена ​​под аккомпанемент текста, написанного Поль Элюар.[17] Политическая перспектива искусства также лежала в основе его следующего проекта (совместно с режиссером Крис Маркер ), Les statues meurent aussi (Статуи тоже умирают, 1953), полемика об уничтожении африканского искусства французским культурным колониализмом.[18]

Nuit et Brouillard (Ночь и туман, 1956) был одним из первых документальных фильмов о нацистских концлагерях, но в нем больше говорится о лагерях, чем об их реальном существовании в прошлом.[19] Понимая, что стандартные методы документального кино не смогут противостоять чудовищности ужаса (и даже рискуют очеловечить его), Рене решил использовать прием дистанцирования, чередуя исторические черно-белые изображения лагерей с современными цветными кадрами мест в выстрелы с длинным трекингом. Сопровождающее повествование (написано Жан Кейрол, сам выживший в лагерях) был намеренно занижен, чтобы усилить эффект дистанции. Хотя фильм столкнулся с проблемами цензуры со стороны французского правительства, его влияние было огромным, и он остается одной из самых восхитительных работ режиссера.[1][20]

Другой вид коллективной памяти рассматривался в Toute la mémoire du monde (1956), в котором кажущиеся бесконечными просторы и библиографические богатства Bibliothèque nationale были исследованы в другом сборнике дальних путешествий. В 1958 году Рене получил заказ от компании Pechiney для создания короткометражных цветных широкоэкранных фильмов, превозносящих достоинства пластмасс. Le Chant du Styrène. Поэзия в проект буквально внесена Раймонд Кено написавший повествование к фильму в стихотворных куплетах.[21]

За десятилетие создания документальных короткометражных фильмов Рене проявил интерес и талант к сотрудничеству с ведущими фигурами в других отраслях искусства: с художниками, которые были героями его ранних работ; с писателями (Элюар в Герника, Кейрол в Nuit et Brouillard, Кено в Le Chant du Styrène); с музыкантами (Дариус Мийо в Гоген, Ханс Эйслер в Nuit et Brouillard, Пьер Барбо в Le Chant du Styrène); и с другими создателями фильма (Рене был редактором Аньес Варда первый фильм, Курт La Pointe и режиссер Крис Маркер Les statues meurent aussi). Подобное сотрудничество легло в основу его будущей работы в художественных фильмах.[22]

1959–1968

Первый полнометражный фильм Рене был Hiroshima mon amour (1959). Она возникла по заказу производителей Nuit et Brouillard (Анатоль Дауман и Argos Films), чтобы снять документальный фильм об атомной бомбе, но Рене сначала отказался, полагая, что это будет слишком похоже на более ранний фильм о концентрационных лагерях.[23] и что это представляет ту же проблему, как снимать непонятные страдания.[24] Однако в разговоре с писателем Маргарита Дюрас был разработан сплав художественной литературы и документального кино, в котором признавалась невозможность говорить около Хиросима; можно было говорить только о невозможности говорить о Хиросиме.[25] В фильме темы памяти и забывания исследуются с помощью новых повествовательных техник, которые уравновешивают изображения с рассказанным текстом и игнорируют традиционные представления о сюжете и развитии истории.[26] Фильм был показан в 1959 году. Каннский кинофестиваль, наряду с Трюффо Coups Les Quatre Cents (400 ударов ), и его успех стал связан с зарождающимся движением Французская новая волна.[27]

Следующий фильм Рене был L'Année dernière à Marienbad (В прошлом году в Мариенбаде, 1961), которую он сделал в сотрудничестве с писателем Ален Роб-Грийе. Фрагментированное и изменчивое повествование представляет трех основных персонажей, женщину и двух мужчин, в роскошной обстановке большого европейского отеля или замка, где возможность предыдущей встречи год назад неоднократно утверждается, ставится под сомнение и опровергается. После победы в Золотой лев на Венецианский кинофестиваль, фильм привлек большое внимание и вызвал множество различных интерпретаций того, как его следует понимать, чему способствовали интервью, в которых Робб-Грийе и Рене сами давали противоречивые объяснения фильму. Однако было мало сомнений в том, что это представляет собой серьезный вызов традиционной концепции построения повествования в кино.[28]

В начале 1960-х годов Франция оставалась глубоко разделенной Алжирская война, а в 1960 г. Манифест 121, который протестовал против французской военной политики в Алжире, был подписан группой ведущих интеллектуалов и художников, в которую входил Рене. Война и трудность примирения с ее ужасами были центральной темой его следующего фильма. Мюриэль (1963), который использовал разрозненное повествование для исследования психических состояний персонажей. Это был один из первых французских фильмов, даже косвенно комментирующих алжирский опыт.[29]

Современная политическая проблема также легла в основу La Guerre Est Finie (Война окончена, 1966), на этот раз подпольная деятельность левых противников правительство Франко в Испании. Сценаристом Рене в этом фильме был испанский автор. Хорхе Семпрун, сам бывший член Коммунистической партии Испании, сейчас находится в добровольной ссылке во Франции.[30] Оба мужчины отрицали, что фильм около Испания, но когда он был подан на официальный конкурс Каннского кинофестиваля в 1966 году, из-за возражения правительства Испании он был отозван, и он был показан вне конкурса.[31] В 1967 году Рене участвовал с шестью другими режиссерами, включая Криса Маркера и Жан-Люк Годар, в коллективном произведении о войне во Вьетнаме, Loin du Vietnam (Вдали от Вьетнама ).

Начиная с 1968 года, в фильмах Рене больше не затрагивались, по крайней мере напрямую, большие политические вопросы, как это делалось в некоторых его предыдущих фильмах.[32] и его следующий проект, казалось, ознаменовал смену направления. Je t'aime, je t'aime (1968) опирался на традиции научной фантастики[33] для истории человека, отправленного обратно в свое прошлое, тема, которая позволила Рене снова представить рассказ о фрагментированном времени. Сценаристом Алена Рене по этому фильму был автор Жак Штернберг. Фильму не повезло с выпуском (его запланированный показ в Каннах был отменен в связи с политическими событиями мая 1968 года), и прошло почти пять лет, прежде чем Рене смог поставить еще один фильм.[34]

1969–1980

Рене провел некоторое время в Америке, работая над различными нереализованными проектами, в том числе над одним из Маркиз де Сад. Он также опубликовал Repérages, том его фотографий, сделанных в период с 1948 по 1971 год, с изображением мест в Лондоне, Шотландии, Париже, Невере, Лионе, Нью-Йорке и Хиросиме; Хорхе Семпрун написал вступительный текст.[35] Некоторые фотографии относятся к давней, но нереализованной идее фильма по рассказам Гарри Диксона. Жан Рэй.

После публикации эпизода в L'An 01 (Год 01) (1973), коллективный фильм, организованный Жак Дуайон, Resnais сделал второе сотрудничество с Хорхе Семпруном для Ставиский (1974), основанный на жизни печально известного финансиста и растратчика, смерть которого в 1934 году спровоцировала политический скандал. С гламурными костюмами и декорациями, музыкальное сопровождение Стивен Сондхейм, и Жан-Поль Бельмондо В главной роли он считался самым коммерческим фильмом Рене на сегодняшний день, но его сложная повествовательная структура ясно показывала связь с формальными проблемами его ранних фильмов.[36]

С участием Провиденс (1977), Резне снял свой первый фильм на английском языке по сценарию Дэвид Мерсер и актерский состав, в который входили Джон Гилгуд и Дирк Богард. История показывает стареющего, возможно умирающего, романиста, который пытается найти альтернативные версии своего прошлого, адаптируя их к своей художественной литературе. Рене очень хотел, чтобы темная тема оставалась юмористической, и описал ее как «жуткий дивертисмент».[37] Формальные инновации характеризовали Mon oncle d'Amerique (Мой американский дядя, 1980), в котором теории нейробиолога Анри Лабори о поведении животных сопоставляются три взаимосвязанные вымышленные истории; и еще один контраст вымышленным персонажам обеспечивается включением отрывков из фильмов классических французских киноактеров, с которыми они себя идентифицируют.[38] Фильм получил несколько международных наград, включая Гран-при Каннского кинофестиваля, а также оказался одним из самых успешных у публики Рене.[39]

1981–2014

Начиная с 80-х годов прошлого века Рене проявлял особый интерес к интеграции материалов из других форм массовой культуры в свои фильмы, особенно в музыке и театре.[5][40] Почти во всех своих оставшихся фильмах он неоднократно работал с основной группой актеров, состоящей из Сабина Азема, Пьер Ардити, и Андре Дюссолье, иногда в сопровождении Фанни Ардан или Ламберт Уилсон. Первые четыре из них были среди большого состава La vie est un roman (Жизнь - это клумба из роз, 1983), комическая фантастика об утопических снах, в которой три истории из разных эпох и рассказанные в разных стилях переплетаются в общей обстановке. Действие перемежается эпизодами песни, которые ближе к концу переходят в сцены, почти оперные; Рене сказал, что его отправной точкой было желание снять фильм, в котором диалоги и песни чередовались бы.[41]

Музыка, используемая по-разному, была основным компонентом L'Amour à mort (Любовь к смерти, 1984). Для этой интенсивной камерной работы с четырьмя главными действующими лицами (Азема, Ардити, Ардан и Дюссолье) Рене попросил Ханс Вернер Хенце сочинять музыкальные эпизоды, которые выступали бы в роли «пятого персонажа», не аккомпанемента, а полностью интегрированного элемента драмы, с которым взаимодействовала бы речь актеров.[42] В последующие годы Рене уделял внимание музыке более популярных стилей. Он сделал Гершвин (1992), новаторский телевизионный документальный фильм, в котором жизнь и творчество американского композитора рассматривались через свидетельства исполнителей и режиссеров, а также картины, написанные по заказу художника. Гай Пиллерт. В При условии, что шансон (Та же старая песня, 1997), его дань уважения телевизионным работам Деннис Поттер, персонажи выражают свои ключевые эмоции или личные мысли, разбивая отрывки из известных (записанных) популярных песен, не прерывая драматической ситуации.[43] Давно забытая оперетта 1920-х стала неожиданной основой для следующего фильма Рене. Па-сюр-ла-Буш (Не на губах, 2003), в котором он стремился оживить немодную форму развлечения, воссоздав ее театральность для камеры и доверив большую часть своих музыкальных номеров актерам, а не обученным певцам.[44]

В кинопроизводстве Рене много упоминаний о театре (Мариенбад, Мюриэль, Ставиский, Mon oncle d'Amerique), но сначала он решил взять законченную сценическую работу и дать ей новую кинематографическую жизнь в Mélo (1986), адаптация Анри Бернштейн Одноименная пьеса 1929 года. Рене остался полностью верен пьесе (не считая ее сокращения), и он подчеркивал ее театральность, снимая в длинных дублях большие декорации явно искусственного дизайна, а также отмечая акты пьесы с падением занавеса.[45] После экскурсии в мир комиксов и мультфильмов в Я хочу пойти домой (1989), амбициозная театральная адаптация, за которой последовал диптих Курение / Не курить (1993). Рене, полюбовавшись пьесами Алан Эйкборн в течение многих лет выбирал для адаптации то, что казалось наиболее труднопреодолимым из них, Интимные обмены, серия из восьми взаимосвязанных пьес, которые следуют последствиям случайного выбора до шестнадцати возможных концовок. Рене немного сократил количество переставляемых концовок и сжал пьесы в два фильма, каждый из которых имеет общую отправную точку и должен быть показан в любом порядке. Сабина Азема и Пьер Ардити сыграли все роли, и театральность мероприятия снова подчеркнули декорации студии к вымышленной английской деревне.[46] Рене вернулся в Эйкборн в следующем десятилетии для адаптации романа. Частные страхи в общественных местах которому он дал название фильма Cœurs (2006). Среди сценических / кинематографических эффектов, которые способствуют его настроению "веселого запустения", - искусственный снег, который постоянно виден через установленные окна, пока в конце концов не упадет и на интерьер студии.[47]

Выступая в 1986 году, Рене сказал, что он не разделяет кино и театр и отказался нажить себе врагов.[48] Он предпочитал работать с «людьми театра» и сказал, что никогда не захочет снимать роман.[49] Следовательно, когда он выбрал L'Incident, роман Кристиана Гейли, как основу Les Herbes folles (Дикая трава, 2009). Однако он объяснил, что первоначально его привлекло в книге качество диалогов, которое он оставил в основном неизменным для фильма. Когда Les Herbes folles был показан на Каннском кинофестивале, это стало поводом для специальной награды жюри Резне «за его работу и исключительный вклад в историю кино».[50]

В своих последних двух фильмах Рене снова черпал исходный материал из театра. Vous n'avez бис риен ву (Тебя еще ничего не видели!, 2012) была адаптирована из двух пьес Жан Ануил, и он собрал тринадцать актеров (многие из которых являются постоянными исполнителями в более ранних фильмах Рене), которые были вызваны предсмертным желанием автора стать свидетелями нового исполнения своих ролей в одной из его пьес.[51][52] Фильм был показан на конкурсе на Золотая пальмовая ветвь на Каннский кинофестиваль 2012.[53][54] Aimer, boire et chanter (2014) был третьим фильмом, который Рене адаптировал по пьесе Алана Эйкборна, в данном случае Жизнь Райли, в котором три пары сбиты с толку известием о неизлечимой болезни общего друга. За три недели до смерти Рене состоялась премьера фильма в конкурсной секции конкурса. 64-й Берлинский международный кинофестиваль в феврале 2014 года, где он получил награду «Серебряный медведь» «за художественный фильм, открывающий новые перспективы».[55][56] На момент своей смерти Рене готовил следующий проект Эйкборна, основанный на пьесе 2013 года. Прибытие и отъезд.[57][58]

Репутация

Рене часто связывали с группой французских кинематографистов, добившихся успеха в качестве Новая волна или новый расплывчатый в конце 1950-х, но к тому времени он уже заработал значительную репутацию за свои десять лет работы над документальными короткометражными фильмами. Он определил свои отношения, сказав: «Хотя я не был полностью частью Новой волны из-за моего возраста, между мной и Риветтом, Базеном, Деми, Трюффо была некоторая взаимная симпатия и уважение ... Так что я чувствовал себя дружелюбным с этим. команда ".[2] Тем не менее он признал свой долг «Новой волне», потому что она создала условия для производства, и в частности финансовые условия, которые позволили ему снять фильм, похожий на Hiroshima mon amour, его первый полнометражный фильм.[59]

Рене чаще ассоциировался с группой писателей и кинематографистов «Левобережья», в которую входили Аньес Варда, Крис Маркер, Жан Кейрол, Маргарита Дюрас и Ален Роб-Грийе (со всеми, с которыми он сотрудничал в начале своей карьеры).[3] Их отличает интерес к документальному кино, левой политике и литературным экспериментам римский модерн.[60] В то же время Рене был приверженцем массовой культуры. Он владел самой большой частной коллекцией комиксов во Франции и в 1962 году стал вице-президентом и соучредителем Международного общества комиксов. Le Club des Bandes dessinées, переименованный двумя годами позже в Centre d'Etudes des Littératures d'Expression Graphique (CELEG).[61] В члены CELEG также входили творческие соавторы Резне Маркер и Роб-Грийе.

Важность творческого сотрудничества в фильмах Рене отмечается многими комментаторами.[1][62] В отличие от многих своих современников, он всегда отказывался писать собственные сценарии и придавал большое значение вкладу избранного им писателя, статус которого в общем «авторстве» фильма он полностью признавал.[63] Он также был известен своим отношением к законченному сценарию с большой преданностью, до такой степени, что некоторые из его сценаристов отметили, насколько точно законченный фильм реализовал их намерения.[64] (В тех немногих случаях, когда он действительно участвовал в написании сценария, особенно для своих последних трех фильмов, его вклад признавался под псевдонимом Алекс Ревель, поскольку он не хотел, чтобы его имя появлялось в титрах более одного раза.)[65]

Время и память регулярно определялись как две основные темы работ Рене, по крайней мере, в его более ранних фильмах.[6][66] Однако он последовательно пытался изменить этот взгляд на свои опасения: «Я предпочитаю говорить о воображаемом или о сознании. Что меня интересует в уме, так это то, что мы обладаем способностью представлять себе, что происходит в наших головах, или помнить что произошло".[67] Он также описал свои фильмы как попытку, пусть и несовершенную, приблизиться к сложности мысли и ее механизма.[68]

Другой взгляд на эволюцию карьеры Рене заключался в том, что он постепенно отходил от реалистичного подхода к «большим» предметам и откровенно политическим темам в пользу фильмов, которые становятся все более личными и игривыми.[69] Сам Рене предложил объяснение этого сдвига с точки зрения оспаривания того, что было нормой в кинопроизводстве в то время: сняв свои первые фильмы, когда преобладало эскапистское кино, он постепенно почувствовал необходимость отойти от исследования социальных и политических проблем. поскольку это само по себе стало почти нормой в современном кино. Эксперименты с формами повествования и жанровыми условностями вместо этого стали центральным направлением его фильмов.[40][70]

Англоязычные комментаторы часто критиковали фильмы Рене за то, что они эмоционально холодны; что все они посвящены технике без понимания характера или предмета,[71] что его понимание красоты скомпрометировано отсутствием чувственности,[72] и что его серьезность намерений не передается публике.[73] В другом месте, однако, высказывается предположение, что такие взгляды частично основаны на неправильном прочтении фильмов, особенно его более ранних, что не позволяет оценить юмор и иронию, пронизывающие его работы; и другие зрители смогли установить связь между формой фильма и его человеческим измерением.[74]

Все согласны с приверженностью Рене формализму в его подходе к фильму; он сам считал это отправной точкой своей работы и обычно имел представление о форме или методе построения в голове еще до того, как сюжет или персонажи обрели форму.[75] Для него это было также основой для передачи чувств: «Не может быть никакого общения, кроме как через форму. Если нет формы, вы не можете вызвать эмоции в зрителе».[76]

Еще один термин, который появляется в комментариях к Рене на протяжении всей его карьеры, - это «сюрреализм» из его документального портрета библиотеки в Toute la mémoire du monde,[77] через сказочные инновации Мариенбад,[78] к последней игривости Les Herbes folles.[79] Сам Рене проследил связь со своим юношеским открытием сюрреализма в работах Андре Бретона: «Я надеюсь, что всегда останусь верным Андре Бретону, который отказывался предполагать, что воображаемая жизнь не является частью реальной жизни».[80]

Личная жизнь

В 1969 году Рене женился на Флоренс Мальро (дочери французского государственного деятеля и писателя). Андре Мальро ).[81] Она была постоянным членом его производственной группы, работая ассистентом режиссера в большинстве его фильмов с 1961 по 1986 год. Его второй женой была Сабина Азема, который снялся в большинстве своих фильмов с 1983 года; они поженились в английском городе Скарборо в 1998 г.[82]

Рене умер в Париже 1 марта 2014 года; он был похоронен в Кладбище Монпарнас.[83][84][85]

  • Сабина Азема.

    Сабина Азема (1996).

  • Сабина Азема, Ален Рене и др. На Каннском фестивале 2012 года.

    На Каннском фестивале 2012 года в центре внимания: Азема и Рене.

  • Могила Рене.

    Могила Рене на кладбище Монпарнас (участок 4).

Награды

Фильмография, как режиссер

Художественные фильмы

ГодзаглавиеАнглийское названиеСценарист
1959Hiroshima mon amourHiroshima mon amourМаргарита Дюрас
1961L'Année dernière à MarienbadВ прошлом году в (в) МариенбадеАлен Роб-Грийе
1963Muriel ou le Temps d'un retourМюриэльЖан Кейрол
1966La Guerre Est FinieВойна оконченаХорхе Семпрун
1968Je t'aime, je t'aimeJe t'aime, je t'aimeЖак Штернберг
1974Ставиский...Ставиский ...Хорхе Семпрун
1977ПровиденсПровиденсДэвид Мерсер
1980Mon oncle d'AmeriqueМой американский дядяЖан Грюо, (Анри Лабори )
1983La vie est un romanЖизнь - это клумба из розЖан Грюо
1984L'Amour à mortЛюбовь к смертиЖан Грюо
1986MéloMélo(Анри Бернштейн )
1989Я хочу пойти домойЯ хочу пойти домойЖюль Фейффер
1993Курение / Не куритьКурение / Не куритьЖан-Пьер Бакри, Аньес Жауи, (Алан Эйкборн )
1997При условии, что шансонТа же старая песняАньес Жауи, Жан-Пьер Бакри
2003Па-сюр-ла-БушНе на губах(Андре Барде )
2006CœursЧастные страхи в общественных местахЖан-Мишель Риб, (Алан Эйкборн )
2009Les Herbes follesДикая траваАлекс Ревель, Лоран Херби (Кристиан Гейли)
2012Vous n'avez бис риен вуТебя еще ничего не видели!Лоран Хербиет, Алекс Ревель, (Жан Ануил )
2014Aimer, boire et chanterЖизнь РайлиЛоран Хербиет, Алекс Ревель, (Алан Эйкборн )

Короткометражные фильмы и др.

ГодзаглавиеСценаристЗаметки
1936L'Aventure de GuyГастон Модо10 мин. Незаконченный.
1946Идентификация Schéma d'une30 мин. Потерял.
1946Ouvert pour cause d'inventaire90 мин. Потерял.
1947Посетите Оскара Домингеса30 мин. Незавершенный.
1947Посетить Люсьен Куто
1947Посетите Hans Hartung
1947Посетите Феликс Лабисс
1947Посетите César Doméla
1947Портрет Анри Гетца
1947Journée naturelle (Visite à Max Ernst)
1947La Bague
1947L'Alcool втРемо Форлани, Роланд ДубийярРежиссер назван Альзин Резараил.
1947Le Lait Nestlé1 мин.
1947Ван Гог (16 мм)Гастон Диль, Роберт Хессенс20 мин.
1948Ван Гог (35 мм)Гастон Диль, Роберт Хессенс20 мин.
1948Шато де Франс (Версаль)5 мин.
1948МалфрейГастон Диль, Роберт Хессенс
1948Les Jardins de ParisРоланд ДубийярНезаконченный.
1950ГогенГастон Диль11 мин.
1950ГерникаПоль Элюар12 мин.
1951Pictura: Приключение в искусстве (Сегмент Гогена)Один из семи сегментов документального фильма США.
1953Les statues meurent aussi (Статуи тоже умирают)Крис Маркер30 мин. Автор сценария и постановщик - Крис Маркер.
1956Nuit et Brouillard (Ночь и туман)Жан Кейрол32 мин.
1956Toute la mémoire du mondeРемо Форлани22 мин.
1957Le Mystère de l'atelier quinzeКрис Маркер18 мин.
1958Le Chant du StyrèneРаймонд Кено19 мин.
1967Loin du Vietnam (Вдали от Вьетнама) - сегментЖак ШтернбергСегмент «Клод Риддер».
1968Cinétracts - сегментВ титрах не указан.
1973L'An 01 - сегментТолько сцены из Нью-Йорка.
1991Contre l'oubli - сегментВклад называется «Пур Эстебан Гонсалес Гонсалес, Куба».
1992ГершвинЭдвард ЯблонскиТелевизионный фильм. 52 мин.

использованная литература

Заметки

  1. ^ а б c d Эфраим Кац, Международная киноэнциклопедия. (Лондон: Macmillan, 1980.) стр. 966–967.
  2. ^ а б Питер Коуи, Взрыв мирового кино в 60-е годы. (Лондон: Faber, 2004.) с.67.
  3. ^ а б Международный словарь фильмов и кинематографистов - 2: Режиссеры; 4-е изд., Под редакцией Тома Прендергаста и Сары Прендергаст. (Нью-Йорк, Лондон: St James Press, 2000.) с.816.
  4. ^ Славо Жижек, Меньше чем ничего: Гегель и тень диалектического материализма. (Лондон: Verso, 2012). стр.28. ISBN  978-1-84467-897-6
  5. ^ а б Une histoire du cinéma français, [отредактированный] Клодом Бейли. (Париж: Ларусс, 2005.) с. 501.
  6. ^ а б Энциклопедия европейского кино; под редакцией Жинетт Винсендо. (Лондон: Касселл, Британский институт кино, 1995.) с.358.
  7. ^ Эмма Уилсон, Ален Рене. (Манчестер: Manchester U.P., 2006.) стр. 2.
  8. ^ Джеймс Монако, Ален Рене: роль воображения. (Лондон: Секер и Варбург, 1978.) с.15.
  9. ^ Роберт Бенаюн, Ален Рене: художник воображения. (Париж: Рамзи, 2008). С. 22–25.
  10. ^ Роберт Бенаюн, Ален Рене: художник воображения. (Париж: Рамзи, 2008). стр.29.
  11. ^ Сюзанна Лиандрат-Гиг и Жан-Луи Лейтра, Ален Рене: секретные связи, аккорды бродяг. (Париж: Cahiers du Cinéma, 2006). С. 176–177.
  12. ^ а б Джеймс Монако, Ален Рене: роль воображения. (Лондон: Секер и Варбург, 1978.) с.17.
  13. ^ Сюзанна Лиандрат-Гиг и Жан-Луи Лейтра, Ален Рене: секретные связи, аккорды бродяг. (Париж: Cahiers du Cinéma, 2006). с.180.
  14. ^ Международный словарь фильмов и кинематографистов - 2: Режиссеры; 2-е изд., Под редакцией Николаса Томаса. (Чикаго, Лондон: St James Press, 1991.) стр.689–692.
  15. ^ Роберт Бенаюн, Ален Рене: художник воображения. (Париж: Рамзи, 2008). стр.42.
  16. ^ а б Академия кинематографических искусств и наук База данных наград В архиве 23 июля 2008 г. Wayback Machine. Проверено 21 января 2018 г.]
  17. ^ Роберт Бенаюн, Ален Рене: художник воображения. (Париж: Рамзи, 2008). С. 45–48.
  18. ^ Оксфордская история мирового кино, изд. Джеффри Новелл-Смит. (Оксфорд: Oxford U.P., 1996.) с.332.
  19. ^ Ури Кляйн. «Воспоминания об Алене Рене, исследователе памяти кино», в Гаарец, 3 марта 2014 г. [Требуется подписка.]
  20. ^ Жорж Садуль, Словник фильмов. (Paris: Seuil, 1983.) с.218.
  21. ^ Роберт Бенаюн, Ален Рене: художник воображения. (Париж: Рамзи, 2008). С. 57–59.
  22. ^ См. "Tableau des connivences" в Роберте Бенаюне, Ален Рене: художник воображения. (Париж: Рамзи, 2008). стр.210.
  23. ^ Эмма Уилсон, Ален Рене. (Манчестер: Manchester U.P., 2006.) с.48.
  24. ^ Джеймс Монако, Ален Рене: роль воображения. (Лондон: Secker & Warburg, 1978.) с.34.
  25. ^ «Невозможное слово для HIROSHIMA. Tout ce qu'on peut faire c'est de parler de l'impossibilité de parler de HIROSHIMA». Маргарита Дюрас, в опубликованном сценарии Hiroshima mon amour, (Париж: Gallimard, 1960); цитирует Эмма Уилсон, Ален Рене. (Манчестер: Manchester U.P., 2006.) с.48.
  26. ^ Рой Армс, Французское кино. (Лондон: Secker & Warburg, 1985.) с.184.
  27. ^ Оксфордская история мирового кино, изд. Джеффри Новелл-Смит. (Оксфорд: Oxford U.P., 1996.) с. 577.
  28. ^ Роберт Бенаюн, Ален Рене: художник воображения. (Париж: Рамзи, 2008). с.84, с.88, с.85.
  29. ^ Жан-Пьер Жанколас, Le Cinéma des Français: la Vе République 1958–1978. (Париж: Сток, 1979.) стр. 161–162.
  30. ^ Времена (Лондон), 1 сентября 1966 г., с. 11, полковник Ф.
  31. ^ Виль де Канны, 60-е: фестиваль и кинорынок В архиве 8 июля 2011 г. Wayback Machine. [Проверено 28 ноября 2010 г.]
  32. ^ Рене Предаль, L'Itinéraire d'Alain Resnais. (Париж: Lettres Modernes, 1999.) с.114.
  33. ^ Также Крис Маркер, La Jetée, 1962.
  34. ^ Une histoire du cinéma français, [отредактированный] Клодом Бейли. (Париж: Ларусс, 2005.) с.211.
  35. ^ Реперажи: фотографии Алена Рене; текст Хорхе Семпрун. (Paris: Chêne, 1974.) Для изучения книги см. статья Сюзанны Лиандрат-Гиг и Жана-Луи Лейтра в онлайн-библиотеке фильмов Французской синематики [получено 1 декабря 2010 г.].
  36. ^ Роберт Бенаюн, Ален Рене: художник воображения. (Париж: Рамзи, 2008.) с.143, с.150–151.
  37. ^ Интервью с Рене (Робертом Бенаюном) в Positif№ 190, феврие 1977 г .; перепечатано в Ален Рене: антология таблицы Стефана Гуде. (Paris: Gallimard, 2002.) стр. 246: «... j'espère que ce film est drôle car je le vois com un divertissement, macabre certes et noir, mais un divertissement tout de même».
  38. ^ Дэвид Робинсон, «Образные параллели человеческого поведения, проведенные Рене», в Времена (Лондон), 12 сентября 1980 г., стр.8.
  39. ^ Роберт Бенаюн, Ален Рене: художник воображения. (Париж: Рамзи, 2008.) с.252.
  40. ^ а б Интервью с Гилбертом Адэром в Хранитель, 22 июня 2010 г.
  41. ^ Интервью в Cahiers du Cinéma, 347 (1983) стр. 28; цитируется Эммой Уилсон в Ален Рене. (Манчестер: Manchester U.P., 2006.) с.157.
  42. ^ Интервью с Рене (Ален Массон и Франсуа Томас) в Positif№ 284, октябрь 1984 г .; перепечатано в Ален Рене: антология таблицы Стефана Гуде. (Париж: Gallimard, 2002.) с.305.
  43. ^ Интервью (с Рональдом Берганом) в Хранитель, 27 ноября 1998 г.
  44. ^ Жинетт Винсендо в Зрение и звук В архиве 28 ноября 2010 г. Wayback Machine, Май 2004 г. [проверено 21 декабря 2010 г.].
  45. ^ Роберт Бенаюн, Ален Рене: художник воображения. (Париж: Рамзи, 2008.) стр. 206–207.
  46. ^ Интервью с Рене (Франсуа Тома) в Positif, № 394, дек. 1993; перепечатано в Ален Рене: антология таблицы Стефана Гуде. (Париж: Gallimard, 2002.) стр. 405–406, 409–410.
  47. ^ Дэйв Кер, «Беспокойные инновации от Алена Рене», в Нью-Йорк Таймс, 8 апреля 2007 г .: «Как сказал г-н Рене французскому интервьюеру, эффект, которого он добивается, - это эффект« désolation allègre », веселое, веселое отчаяние».
  48. ^ Интервью с Рене (Франсуа Томас) в Positif№ 307, сентябрь 1993 г ​​.; перепечатано в Ален Рене: антология таблицы Стефана Гуде. (Париж: Gallimard, 2002.) с.335.
  49. ^ Сюзанна Лиандрат-Гиг и Жан-Луи Лейтра, Ален Рене: секретные связи, аккорды бродяг. (Париж: Cahiers du Cinéma, 2006). стр.198: "Ce qui m'intéresse c'est de travailler non-avec des écrivains mais avec des gens de théâtre ... [например, Duras, Cayrol, Semprun, Mercer]. C'est pourquoi cela ne m'a gêné de tourner une pièce, mais je pourrais pas tourner un roman ".
  50. ^ а б "Каннский фестиваль: Дикая трава". festival-cannes.com. Получено 21 декабря 2010.
  51. ^ Жан-Люк Дуэн, Ален Рене. Париж: Париж: Éditions de La Martinière, 2013. стр. 234.
  52. ^ Пресс-кит Каннского фестиваля для Vous n'avez бис риен ву. Проверено 22 мая 2012.
  53. ^ «Официальный отбор 2012». Канны. Получено 19 апреля 2012.
  54. ^ "Объявлен состав участников Каннского кинофестиваля 2012". тайм-аут. Получено 19 апреля 2012.
  55. ^ «Описание программы Берлинале». Получено 9 марта 2014.
  56. ^ а б «Призы международного жюри. Берлинале 2014». Получено 9 марта 2014.
  57. ^ Мари-Ноэль Транчант. "Alain Resnais, prodige du cinéma français, est mort", в Le Figaro, 3 марта 2014 г. [Дата обращения 9 марта 2014.]
  58. ^ Франсуа Тома. Ален Рене: les coulisses de la création. (Малакофф: Арман Колин, 2016) стр 483-490.
  59. ^ А. Адриан Мабен, Фильмы и съёмки, Октябрь 1966 г .; цитируется у Роберта Бенаюна, Ален Рене: художник воображения. (Париж: Рамзи, 2008.) с.77.
  60. ^ Книга о французском кино; под редакцией Майкла Темпла и Майкла Витта. (Лондон: BFI, 2004.) с.183.
  61. ^ Коул, Блейк (30 апреля 2012 г.). «Интервью киноэксперта Карен Бекман о анимации». Университет Пенсильвании по исследованиям и стипендиям. Архивировано из оригинал 6 сентября 2015 г.. Получено 14 октября 2012.
  62. ^ Клод Бейли, Une histoire du cinéma français. (Париж: Ларусс, 2005.) с. 501.
  63. ^ Книга о французском кино; под редакцией Майкла Темпла и Майкла Витта. (Лондон: BFI, 2004.) с.205.
  64. ^ Роберт Бенаюн, Ален Рене: художник воображения. (Париж: Рамзи, 2008.) стр.186–187, стр.223.
  65. ^ Жан-Люк Дуэн, Ален Рене. Париж: Париж: Éditions de La Martinière, 2013. стр. 242.
  66. ^ Джеймс Монако, Ален Рене: роль воображения. (Лондон: Secker & Warburg, 1978.) с.11.
  67. ^ Ресне цитирует и переводит Эмму Уилсон: Ален Рене. (Манчестер: Manchester U.P., 2006.) стр. 1.
  68. ^ Цитируется у Клода Бейли, Une histoire du cinéma français. (Paris: Larousse, 2005.) стр. 501: «Эти фильмы не являются предварительными, на бис есть безупречно, приближаются к сложным мыслям, сыну механизма».
  69. ^ Рене Предаль, L'Itinéraire d'Alain Resnais. (Париж: Lettres Modernes, 1999.) стр.114, стр.200
  70. ^ Эмма Уилсон, Ален Рене. (Манчестер: Manchester U.P., 2006.) с.196.
  71. ^ Полин Кель, «Оборотень, любовь моя», в Житель Нью-Йорка, 31 января 1977 г .; цитирует Джеймса Монако, Ален Рене: роль воображения. (Лондон: Secker & Warburg, 1978.) стр. 5: «... Рене плохо разбирается в характере или предмете; он новатор, не имеющий применения нововведений ... нужно сделать, это наполнить его ситуации достаточным чувством, чтобы эти уловки что-то значили для нас - это просто прекрасные шутки ".
  72. ^ Сьюзан Зонтаг, Film Quarterly, vol.17, no.2, (Winter 1963–1964) с.27: «Рене знает о красоте все. Но, в отличие от Брессона, Годара и Трюффо, ему не хватает чувственности. И это для режиссера фатальный дефицит ».
  73. ^ Дэвид Томсон, Новый биографический словарь кино. (Лондон: Литтл, Браун, 2002.) с.729: «Серьезность Рене более высока, чем то, что он использует кино ... он показал себя неспособным установить коммуникативный контакт с аудиторией».
  74. ^ Джеймс Монако, Ален Рене: роль воображения. (Лондон: Секер и Варбург, 1978.) стр. 3-4; с.9: «... Фильмы Рене сдержаны заботой о человеческом характере и чувствах, которая никогда не упускает из виду жизненно важную связь между формами искусства и его человеческими субъектами».
  75. ^ Сюзанна Лиандрат-Гиг и Жан-Луи Лейтра, Ален Рене: секретные связи, аккорды бродяг. (Париж: Cahiers du Cinéma, 2006). с.136.
  76. ^ Интервью (с Робертом Бенаюном) в Positif№ 190, феврие 1977 г .; цитируется в Ален Рене: антология таблицы Стефана Гуде. (Paris: Gallimard, 2002.) с.241: «Il ne peut y voir de communication qu'à travers la forme. S'il n'y a pas de forme, on ne peut pas créer d'émotion chez le Spectateur» .
  77. ^ «« Рене понял сюрреалистическую тщетность архивов ... »: Дэвид Томсон, Новый биографический словарь кино. (Лондон: Литтл, Браун, 2002.) с.729.
  78. ^ «Чистая сюрреалистическая поэзия Мариенбада»: Джонатан Розенбаум, в Читатель Чикаго [получено 3 января 2011 г.]
  79. ^ «Дикая трава, настоящий сюрреалистический роман»: Гилберт Адэр в Хранитель, 22 июня 2010 г.
  80. ^ Роберт Бенаюн, Ален Рене: художник воображения. (Paris: Ramsay, 2008.) p.143, p.39: "J'espère toujours demeurer fidèle à André Breton qui se refusait de considérer que la vie imaginaire ne fait pas partie de la réelle".
  81. ^ "Флоренс Мальро с ЧПУ". Libération.fr.
  82. ^ Даты заключения браков в Международный Кто есть кто 2004. (Лондон: Европа, 2004.) с.1401.
  83. ^ Уведомление о некрологе в Хранитель, 2 марта 2014 г. [Проверено 8 марта 2014 г.]
  84. ^ "Alain Resnais, prodige du cinéma français, est mort", в Le Figaro, 2 марта 2014. [Дата обращения 11 марта 2014.]
  85. ^ "Les deux adieux à Alain Resnais", в Le Nouvel Observateur В архиве 22 марта 2014 г. Wayback Machine, 11 марта 2014. [Дата обращения 11 марта 2014.]
  86. ^ "Берлинале: лауреаты премии 1994 года". berlinale.de. Получено 29 декабря 2011.
  87. ^ "Берлинале: лауреаты премии 1998 года". berlinale.de. Получено 1 января 2012.

дальнейшее чтение

  • Оружие, Рой. Кино Алена Рене. Лондон: Цвеммер, 1968.
  • Бенаюн, Роберт. Ален Рене: художник воображения. Париж: Рамзи, 2008. [на французском языке]. ISBN  978-2-84114-928-5.
  • Каллев, Хаим. Поток сознания в фильмах Алена Рене. Нью-Йорк: McGruer Publishing, 1997.
  • Дуэн, Жан-Люк. Ален Рене. Париж: Éditions de La Martinière, 2013. [на французском языке].
  • Гуде, Стефан. Ален Рене: антология Paris: Gallimard, 2002. [Статьи, первоначально опубликованные в Positif, ревю де кино. На французском]
  • Лиандрат-Гиг, Сюзанна и Жан-Луи Лейтра. Ален Рене: секретные связи, аккорды бродяг. Париж: Cahiers du Cinéma, 2006. [на французском языке].
  • Монако, Джеймс. Ален Рене: роль воображения. Лондон: Секер и Варбург, 1978.
  • Томас, Франсуа. L'Atelier d'Alain Resnais. Париж: Фламмарион, 1989. [на французском языке]. ISBN  978-2-08-211408-0.
  • Томас, Франсуа. Ален Рене: les coulisses de la création. Малакофф: Арман Колин, 2016. [на французском языке]. ISBN  978-2-200-61616-8.
  • Уилсон, Эмма. Ален Рене. Манчестер: Издательство Манчестерского университета, 2006. ISBN  978-0-7190-6407-4.

внешние ссылки