Клиффорд Одетс - Clifford Odets - Wikipedia

Клиффорд Одетс
Clifford-Odets-1938.jpg
Клиффорд Одетс в 1938 году
Родившийся(1906-07-18)18 июля 1906 г.
Филадельфия, Пенсильвания, США
Умер14 августа 1963 г.(1963-08-14) (57 лет)
Лос-Анджелес, Калифорния, США
Место отдыхаМемориальный парк Форест-Лоун, Глендейл
НациональностьАмериканец
Род занятийДраматург, сценарист, режиссер
Активные годы1925–1963
Супруг (а)
​
​
(м. 1937; div. 1940)​

​
​
(м. 1943; div. 1952)​
Дети2

Клиффорд Одетс (18 июля 1906 - 14 августа 1963)[1] был американским драматургом, сценаристом и режиссером. В середине 1930-х годов он был широко известен как потенциальный преемник лауреата Нобелевской премии драматурга. Юджин О'Нил, поскольку О'Нил начал отказываться от коммерческого давления на Бродвее и усиливающейся критической реакции.[2] С января 1935 года социально значимые драмы Одца пользовались огромным влиянием, особенно на протяжении всего оставшегося периода. Великая депрессия. Его произведения вдохновили следующие несколько поколений драматургов, в том числе Артур Миллер, Пэдди Чаевски, Нил Саймон, и Дэвид Мамет. После постановки его пьесы Столкновение ночью В сезоне 1941–1942 годов Одетс сосредоточил свои усилия в первую очередь на кинопроектах, оставаясь в Голливуде на следующие семь лет. Он вернулся в Нью-Йорк в 1948 году на пять с половиной лет, за это время поставил еще три бродвейских пьесы, только одна из которых имела успех. Его известность в конечном итоге затмил Миллер, Теннесси Уильямс, а в начале-середине 1950-х гг. Уильям Инге.

Ранние годы

Одец родился в Филадельфии в семье Луи Дж. Одетса (урожденный Лейб Городецкий) и Перл Гейзингер, русских и румынских еврейских иммигрантов, и вырос в Филадельфии и Бронксе, штат Нью-Йорк.[3] Он бросил школу через два года, чтобы стать актером и писателем.

Карьера

Театр

Одец занимался актерским мастерством с большой страстью и изобретательностью. В возрасте 19 лет он начал заниматься самостоятельно, назвав себя «Чтецом на колесах». Под этим прозвищем он участвовал в конкурсах талантов и получил заказы на радио-ораторство.[4] Он появился в нескольких пьесах с Гарри Кемп Театр поэтов в Нижнем Ист-Сайде.[5] Примерно в то время Одетс был одним из первых настоящих диск-жокеев Америки на радиостанции WBNY и других на Манхэттене, где он играл пластинки и импровизировал. Он также работал драматическим критиком, что позволило ему бесплатно посещать бродвейские шоу и шоу в центре города.[6] В этом качестве он увидел бродвейскую постановку 1926 года. Шон О'Кейси с Юнона и Paycock.[7] Работа О'Кейси оказала сильное влияние на Одетса как драматурга.

В начале 1920-х Одец провел четыре лета в качестве советника по драматургии в еврейских лагерях в Катскиллс и Поконос. Он много гастролировал с акционерными компаниями, в частности с популярной в Филадельфии компанией Mae Desmond Company, сыграв самые разные роли в их театре в Честере, штат Пенсильвания. Его первый бродвейский прорыв произошел в 1929 году, когда он сыграл две небольшие роли и был дублером молодой Спенсер Трейси в фильме. Конфликт Уоррена Ф. Лоуренса.[8] Одец получил свою первую работу в престижном Театральная Гильдия осенью 1929 г. в качестве массовки. Он играл небольшие роли в ряде постановок Театральной Гильдии в период с 1929 по 1931 год. Именно в Гильдии он подружился с руководителем кастинга. Шерил Кроуфорд. Кроуфорд предположил, что Гарольд Клерман, затем читатель пьес для Гильдии, пригласите Одетса на встречу, чтобы обсудить новые театральные концепции, которые они разрабатывали. Ли Страсберг.[9] Первоначально озадаченный концепцией игры как искусства, Одетс, тем не менее, был загипнотизирован выступлениями Клурмана и стал последним актером, выбранным для первых летних репетиций Группового театра в июне 1931 года в Брукфилд-центре в Коннектикуте, став одним из основателей компании. .[10][11]

В Групповой Театр оказалась одной из самых влиятельных компаний в истории американской эстрады. Они первыми основали свою работу на новой для США актерской технике, разработанной российским актером и режиссером. Константин Станиславский. В дальнейшем он был разработан директором Group Theater. Ли Страсберг и стал известен как Метод или метод действия.

С самого начала Одец был отнесен к небольшим ролям и дублерам своих коллег по Группе. Он был дублером главного актера Лютера Адлера в постановке группы Джон Ховард Лоусон с История успеха в сезоне 1932-33 гг. К большому разочарованию Одца, Адлер никогда не пропускал спектаклей, но он получил много знаний о драматургии, стоя за кулисами и слушая пьесу. Одетс признал, что Лоусон дал ему понимание потенциальной театральной силы разговорного языка.[12] Со временем и по настоянию Клурмана он начал пробовать свои силы в написании пьес.

Самыми ранними пьесами Одца были автобиографические произведения под названием 910 Eden Streetи о его герое Бетховене с рабочим названием «Победа». Клерман отверг обоих как несовершеннолетних, но призвал друга продолжать писать, направляя его в знакомую среду. В конце 1932 года Одец начал писать пьесу о еврейской семье из среднего класса в Бронксе, первоначально называвшейся Я получил блюз. Он усердно работал над этой пьесой, делясь черновиками с Клерманом и обещая роли своим коллегам-актерам - часто одни и те же роли. Находясь в Green Mansions, их летней репетиционной площадке 1933 года в Уорренсбурге, Нью-Йорк,[13][14] Группа исполнила второй акт пьесы, название которой скоро будет переименовано. Пробудись и пой!, для остальных жителей лагеря. Публика была в восторге[15] но руководство Группы, в частности Ли Страсберг, на тот момент все еще было против ее производства.[16][17]

До своего дебюта в качестве драматурга Одетс продолжал тренироваться как актер вместе с Группой в их различных штаб-квартирах на летних репетициях в сельской местности Коннектикута и на севере штата Нью-Йорк. Помимо Брукфилд-центра и Зеленых особняков, эти заведения включали Дуврскую печь в округе Датчесс (1932 г.)[18][19] и большой дом в деревне Кэтскилл в Элленвилле (1934 г.).[20][21] Группа провела лето 1936 г.[22][23] в Загородный клуб Pine Brook в округе Фэрфилд, штат Коннектикут.[24] Их последний летний ретрит был в Лейк-Гроув, в Смиттауне, штат Нью-Йорк, в 1939 году.[25][26] Групповое обучение Одца под руководством Страсберга имело важное значение для его развития как драматурга. В конце своей жизни он заявил в интервью, что «на меня как на драматурга больше всего повлияла актерская труппа Group Theater, и то, что я был ее членом ... И вы можете видеть, как актерская техника Group Theater проникает прямо в пьесы».[27]

Одец стал первым драматургом, получившим образование по методу, поставив свою первую пьесу, одноактную. В ожидании Левши 6 января 1935 г. на бывшей Гражданский репертуарный театр на Четырнадцатой улице в Нью-Йорке. Поводом послужил бенефис для Журнал New Theater Magazine.[28] Как и Лоусон, член Коммунистической партии, Одетс к тому времени испытал влияние марксизма, и его пьесы становились все более политическими. В ожидании Левши был вдохновлен забастовкой такси в Нью-Йорке 1934 года и написан в формате шоу менестрелей. Одноактная пьеса состоит из взаимосвязанных сцен, изображающих социальные и экономические дилеммы работников различных сфер. В центре внимания - собрание профсоюзов таксистов и виньетки из тяжелой и угнетенной жизни рабочих. Молодой интерн-медик становится жертвой антисемитизма; работа лаборанта находится под угрозой, если он отказывается выполнять приказ шпионить за коллегой; супружеские пары не могут вступить в брак и разлучены из-за безнадежности экономических условий, вызванных депрессией. Кульминацией стал вызывающий призыв к профсоюзу водителей такси объявить забастовку, который поднял всю публику на открытии фестиваля. Спектакль не требует сцены авансцены и поэтому может быть поставлен в любом актерском пространстве, включая залы собраний профсоюзов и на улице. В ожидании ЛевшиНеожиданно бешеный успех принес «Одетсу» международную известность, хотя из-за его сильных профсоюзных настроений он был запрещен во многих городах Соединенных Штатов. Его поставили ряд левых театров в Великобритании, Австралии и других англоязычных странах, и он был широко переведен.

Пробудись и пой!, наконец, произведенный Групповым театром в феврале 1935 года после популярного успеха В ожидании Левши, считается шедевром Одца. Ее называют «самой ранней типичной еврейской пьесой за пределами идишского театра».[29] Спектакль касается семьи Бергеров, которые изо всех сил пытаются сохранить респектабельность и чувство собственного достоинства в районе Лонгвуд в Бронксе, борясь с беспокойством, вызванным экономическим коллапсом. Выбор Одца открытия спектакля в СМИ res, его стиль диалога, его явная предвзятость к рабочему классу и тот факт, что это была первая пьеса на Бродвее, полностью посвященная еврейской семье. Пробудись и пой! из других полнометражных пьес, выпущенных на Бродвее в это время.

Одец стал фирменным драматургом коллектива, дебютировав в В ожидании Левши и Пробудись и пой! и его репутация неразрывно связана с Групповым театром.

фото Карл Ван Вехтен, 1937

Два одноактных произведения 1935 года В ожидании Левши и антинацистский До того дня, когда я умру, Наряду с рядом других произведений различных драматургов, созданных Групповым Театром, это резкая критика спекулянтов и эксплуататорских экономических систем в период Великая депрессия. Некоторые критики отвергли их как левых. пропаганда. Однако чаще В ожидании Левши считается культовым в агитпроп Жанр и произведение широко переводятся и антологизируются и продолжают оставаться популярными. Одец утверждал, что все его пьесы посвящены человеческому духу, стойкому перед лицом любого противника, независимо от того, изображены ли персонажи борющимися с капиталистической системой или нет. Очень успешный Золотой мальчик (1937) изображает молодого человека, разрывающегося между художественной и материальной удовлетворенностью. По иронии судьбы, это был самый большой коммерческий успех Группового театра. Из Золотой мальчик Далее, работа Одетса была больше сосредоточена на динамике межличностных отношений, на которую влияют моральные дилеммы отдельных персонажей. В 1938 году Группа представила Ракета на Луну, психологическая игра, в которой исследуется неспособность человека реализовать свой творческий потенциал. Левые критики упрекали Одца в том, что он отказался от его ранее открытой политической позиции, и пьеса имела лишь скромный успех. Драматург Джордж С. Кауфман спросил: "Одец, где твое жало?"[30] Тем не менее, Ракета на Луну привлекли достаточно внимания, чтобы поместить Одца на обложку Время в декабре 1938 г.[31]

Ракета на Луну последовал Ночная музыка (1940) и Столкновение ночью (1941), ни один из которых не увенчался успехом. За исключением его адаптации Константин Симонов игра Русский Народ в сезоне 1942–1943 годов у Одец не было другой бродвейской постановки до 1949 года. Большой нож аллегория о разрушающем влиянии славы и денег на характер художника; это также косвенно намекает на политику периода ранней холодной войны. Резкая критика в пьесе голливудских нравов была интерпретирована как неблагодарность со стороны Одетса, который к этому времени заработал значительные деньги на написании фильмов. Он длился всего три месяца и потерял деньги в кассе.

Пьеса Одца 1950 г., Деревенская девушка фокусируется на влиянии злоупотребления алкоголем на творчество и супружеские отношения. Фильм имел успех у критиков и кассовых сборов, а позже был адаптирован для фильма с Бингом Кросби и Грейс Келли в главных ролях. Оба актера за свои выступления были номинированы на премию Оскар. Келли получила награду за лучшую женскую роль за свою работу в фильме, а сценарист Джордж Ситон получил Оскар за свою экранизацию. Последняя пьеса Одца была поставлена ​​на Бродвее в 1954 году. Цветущий персик был предпочтительным выбором жюри Пулитцеровской премии в 1955 году, но под давлением Джозефа Пулитцера-младшего приз вместо этого был отдан Теннесси Уильямсу за Кот на раскаленной оловянной крыше, который жюри сочло самым слабым из пяти номинантов, вошедших в шорт-лист.[32]

Голливуд

Немедленный успех ранних пьес Одца привлек внимание голливудских продюсеров. Впервые он отправился в Голливуд в начале 1936 года.[33] писать для экрана так же, как и для сцены. С этого момента он проведет большую часть своей жизни в Голливуде. Его первоначальным намерением было заработать деньги, чтобы помочь субсидировать показ его пьесы конца 1935 года в Групповом театре. потерянный рай[34] по поводу которого критики разделились, и помочь ему выполнить свои финансовые обязательства.[35] Его первый сценарий был подготовлен Paramount и направлен Льюис Майлстоун. В главных ролях Гэри Купер и Мадлен Кэрролл, Генерал умер на рассвете (1936) получил несколько положительных отзывов, хотя Франк Ньюджент из Нью-Йорк Таймс повторил колкость Кауфмана в названии своей статьи.[требуется разъяснение ]

Как и большинство сценаристов того времени, Одец работал в рамках студийной системы до появления независимого производства в 1950-х годах. Таким образом, Одец часто писал черновики к таким фильмам, как Рапсодия в синем и Это прекрасная жизнь которые были переданы другому сценаристу или команде для дальнейшей разработки. Одец отказался назвать многие фильмы, над которыми он работал. Тем не менее, он полностью признал себя сценаристом и режиссером фильма. Только одинокое сердце (1944), по роману А. Ричард Ллевеллин и производится РКО. В фильме снялись Кэри Грант, Этель Бэрримор (получившая Оскар за лучшую женскую роль второго плана), Барри Фицджеральд, и Джейн Вятт.

Одец написал сценарий 1957 г. Сладкий запах успеха, основанный на новелле и первом варианте Эрнеста Лемана, выпущенный независимой компанией Hecht-Hill-Lancaster. С Бертом Ланкастером и Тони Кертисом в главных ролях это фильм-нуар изображает изнанку газетного мира. Персонаж Дж. Дж. Хансекер, которого сыграл Ланкастер, был признан Американским институтом кино 35-м самым подлым злодеем за 100 лет кино.[36] Одец снял еще один фильм, для которого он также написал сценарий, История на первой странице (1959).

Четыре пьесы Одца - Золотой мальчик, Столкновение ночью, Большой нож и Деревенская девушка - экранизированы, хотя Одец не писал сценарии.

Стиль

Драматический стиль Одца отличается своего рода поэтической, метафорической уличной беседой. Артур Миллер заметил, что в первых пьесах Одетса «Впервые в Америке сам язык ... обозначил драматурга как уникального».[37] Использование Одетом местных городских речевых образов отражает влияние Шон О'Кейси, еще один социалистический драматург с пролетарскими заботами. Другими отличительными чертами стиля Одца являются его гуманистическая точка зрения и его способ втянуть аудиторию прямо в конфликт с небольшим представлением или без него. Часто характер важнее сюжета, что отражает влияние Антон Чехов.[38]

Комитет палаты представителей по антиамериканской деятельности

В Комитет палаты представителей по антиамериканской деятельности (HCUA; чаще HUAC) инициировал свое расследование в Голливуде в октябре 1947 года. Комитет Палаты представителей расследовал возможные подрывные коммунистические влияния в Голливуде и неизбежно вызвал в суд Одец в апреле 1952 года. Сначала он дал показания на исполнительном заседании, а 19 и 20 мая он снова свидетельствовал, на этот раз в публичных слушаниях.

Он состоял в Коммунистической партии меньше года, с 1934 по 1935 год.[39] но продолжал спонсировать многие левые, прогрессивные группы, некоторые из которых считались коммунистическими фронтами. Он сотрудничал с Комитетом в той мере, в какой он отвечал на их вопросы и повторял имена членов Коммунистической партии, которых ранее цитировал его друг и бывший коллега по Группе. Элиа Казан. Перед окончательными показаниями Казани в апреле 1952 года они договорились назвать друг друга.[40] Одец тем самым избежал явных занесение в черный список хотя Комитет не поблагодарил его за его показания, что, как правило, трактовалось как свидетельство их недовольства. Ему также становилось все труднее получать задания в кино. Негативная реакция на его показания смутила его, поскольку он не считал себя отзывчивым свидетелем. Частичную стенограмму показаний Одетса можно найти в книге Эрика Бентли. Тридцать лет измены.[41]

Одца всю оставшуюся жизнь мучила общественная реакция на его показания. В своей автобиографии Казан вспоминает, как Одец подвергался нападкам на улицах Нью-Йорка и пренебрежительно относился к голливудским ресторанам после его появления в HUAC.[42] Его продуктивность заметно снизилась после мероприятия; он закончил только одну пьесу, и, хотя он консультировал других режиссеров, таких как его друг Николас Рэй и время от времени его нанимали в качестве сценариста, ему удалось создать только один собственный сценарий, а также переписать сценарий Эрнеста Лемана. Сладкий запах успеха для производственной группы Hecht-Hill-Lancaster.

Спустя годы

В начале 1960-х Одец подписал контракт на создание четырех из 13 телепрограмм для Шоу Ричарда Буна, Новая драматическая антология NBC, рожденная планом телевизионного репертуарного театра. Он также выступал в роли руководителя сценария.[43] Два законченных сценария Одца вышли в эфир посмертно: «Большой Митч» (10 декабря 1963 г.) и «Человек-мафия» (7 января 1964 г.).[44] Одец также работал над либретто для проектируемой музыкальной версии Золотой мальчик. Он умер до того, как проект был реализован. Драматург Уильям Гибсон, бывший ученик Одца, когда он преподавал в Актерской студии, завершил книгу пьесы.

Хотя многие некрологи сетовали на его работу в Голливуде и считали его человеком, не выполнившим своего обещания, режиссер Элия Казан понимал это иначе. «Трагедия нашего времени в театре - это трагедия Клиффорда Одетса», - начал Казан, прежде чем защищать своего покойного друга от обвинений в неудаче, появившихся в его некрологах. «Его план, - сказал он, - состоял в том, чтобы ... вернуться в Нью-Йорк и поставить [несколько новых] пьес. Это будут, как он заверил меня, лучшие пьесы в его жизни ... Клифф не был». выстрелил.' ... Ум и талант были живы в этом человеке ».[12]

Личная жизнь

Луиза Райнер и Клиффорд Одетс в январе 1937 года, незадолго до свадьбы.

Одец женился на актрисе Луиза Райнер в январе 1937 года, всего за несколько месяцев до того, как она выиграла свою первую из двух подряд премий Оскар за Лучшая актриса.[45] Они развелись в мае 1940 года.[46] Он женился на актрисе Бетт Грейсон в 1943 году у пары родилось двое детей: Нора, 1945 года рождения, и Уолт Уитмен,[47] Родился в 1947 году. Одец и Грейсон развелись в 1951 году.[48] Нора Одетс умерла в Лонг-Бич на Лонг-Айленде в 2008 году; Уолт Одец стал клиническим психологом, автором и фотографом, проживающим в Беркли, Калифорния.

Одец также имела отношения с актрисами. Фрэнсис Фармер, Ким Стэнли и Фэй Рэй,[49][50].

Смерть

Одетс долгое время страдал от желудочно-кишечного расстройства и 23 июля 1963 года был госпитализирован в больницу Cedars of Lebanon в Лос-Анджелесе для лечения язвы желудка. Во время операции врачи обнаружили у него метастатический рак желудка.[51] Его навещали такие друзья из кино и театра, как Марлон Брандо, Ли Страсберг и Паула Страсберг, Жан Ренуар и его жена Дидона, Элиа Казан, Гарольд Клерман, Ширли МакЛейн, и Дэнни Кэй,[52]. Ренуар посвятил главу своей автобиографии своей близкой дружбе с Одец.[53] 14 августа 1963 года Одец умер от рака желудка в больнице «Сидарс оф Ливан» в возрасте 57 лет.[54]

Прах Одца был захоронен в Мемориальный парк Форест-Лоун, Глендейл в Глендейле, Калифорния.

Наследие

Одец считается одним из важнейших драматургов американского театра. По словам Артура Миллера, «спектакля Одетса ждали, как горячие новости из прессы, как будто через него мы узнаем, что думать о себе и своих перспективах».[55] Мэриан Селдес написал это "Пэдди Чаевски, который чувствовал конкуренцию с Одетсом, сказал интервьюеру: «Нет писателя моего поколения, особенно нью-йоркского писателя, который не обязан своим дыханием - всем своим отношением к театру - Одетсу» ».[56]

Золотой мальчик был снят в 1939 году и стал основой для 1964 г. одноименный мюзикл. Цветущий персик стал основой бродвейского мюзикла 1970 г. Дважды два, который снял Дэнни Кэй. Одец по сценарию Сладкий запах успеха стала основой 2002 г. одноименный мюзикл в главных ролях Джон Литгоу.

Линкольн-центр отпраздновал столетие со дня рождения Одетс выпуском в 2006 г. Пробудись и пой!, режиссер Бартлетт Шер. В том году он выиграл премию «Тони» за лучшее восстановление пьесы и вызвал постоянное возрождение интереса к творчеству Одетса. Еще одна столетняя постановка, Ракета на Лунурежиссер Дэниел Фиш, был произведен Театром Лонг Уорф. Американский репертуарный театр в Кембридже, штат Массачусетс, произвел потерянный рай в 2010 году также поставил Дэниел Фиш. Золотой мальчик был произведен Линкольн-центром под руководством Бартлетта Шера. Он открылся 5 декабря 2012 года для восторженных отзывов, впоследствии получив 8 номинаций на премию Тони.[57] Джон Лар заявил: «В этом выдающемся, почти симфоническом спектакле Шер и Линкольн-центр сделали великое дело: окончательно и навсегда поместили Одета в тот пантеон, к которому он принадлежит». [58]

Ранние, более левые пьесы Одца, такие как В ожидании Левши, Пробудись и пой! и Потерянный рай, после экономического краха 2008 года пережили многочисленные возрождения. Театральная труппа "Карусель" представил первое возрождение пьесы Одца 1949 года, Большой нож, весной 2013 г. Театр American Airlines в Нью-Йорке, под руководством Дуга Хьюза Бобби Каннавале в главной роли Чарли Кастла.[59] Автором роли выступил бывший коллега Одца по Группе Театр. Джон Гарфилд.[60] Национальная азиатско-американская театральная труппа (НААТКО) поставила высоко оцененный спектакль Пробудись и пой! в сентябре 2013 года с азиатским составом. Представленный в небольшом театре в центре Нью-Йорка, в районе Сохо, этот ограниченный тираж был разыгран для аншлаговых домов. В соответствии с Нью-Йорк Таймс обозреватель Анита Гейтс, «постановка легко подчеркивает, что этническая принадлежность превосходит человечество напуганных, несовершенных людей, сталкивающихся с неприятной реальностью». [61] НААТКО был приглашен Публичный театр возродить под их эгидой общеазиатское производство летом 2015 года.

Фильм Джоэла и Итана Коэнов 1990 года Бартон Финк содержит ряд косвенных визуальных и исторических ссылок на внешность, биографию и карьеру Одец.[62][63] Второстепенный персонаж в фильме 1982 года Закусочная говорит только строки из сценария Одца для Сладкий запах успеха. Персонажа Одца сыграл Джеффри ДеМанн в фильме Фрэнсис, и по Джон Херд в биографии 1983 года Будет ли утро?, оба о Фрэнсис Фармер.

Имя Одца упоминается в одном из эпизодов телесериала. Студия 60 на Сансет Стрип, "Вечеринка по окончанию". Подсюжет эпизода имеет дело с Голливудская десятка.

Одец была предметом психобиографии психоаналитика Маргарет Бренман-Гибсон, жены драматурга. Уильям Гибсон: Клиффорд Одетс - американский драматург - 1906–1940 годы. Это была одна из составляющих зонтичного проекта, предпринятого Бренман-Гибсон в области творчества. Биография задумывалась как трехтомный труд, второй и третий тома должны охватывать последние 23 года жизни Одца. Бренман-Гибсон умерла в 2004 году, оставив проект незавершенным. Полная биография Одетса находится в разработке при сотрудничестве с Odets Estate, и будет опубликована Random House Doubleday Knopf.

Помимо работы Бренман-Гибсон, опубликовано шесть критических биографий следующих авторов: Р. Бэрд Шуман (1962);[64] Эдвард Мюррей (1968);[65] Майкл Мендельсон (1969);[66] Джеральд Уилс (1971);[67] Гарольд Кантор (1978);[68] и Кристофер Дж. Херр (2003).[69]

Клиффорд Одетс был назначен членом Зал славы американского театра.[70]

Этап

Актер

Писатель

Директор

Фильмография

Писатель

Директор

Актер

Библиография

  • Введение в современную библиотечную редакцию книги Николая Гоголя Мертвые души (1936)

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Исторические газеты ProQuest, Нью-Йорк Таймс (1851–2006). "Некролог". 15 15 августа 1963 г .: 27.
  2. ^ Справочник по современной американской драме. Сиракузы, штат Нью-Йорк: серия справочников читателей. 2002. с. 97. ISBN  978-0815629399.
  3. ^ Джон Лар, «Борьба Клиффорда Одетса»., Житель Нью-Йорка, 17 апреля 2006 г.
  4. ^ Бренман-Гибсон, Маргарет. Клиффорд Одетс, американский драматург: 1906–1940 годы. Нью-Йорк: Атенеум, 1982, стр. 83
  5. ^ Бренман-Гибсон 1982, стр. 84
  6. ^ Бренман-Гибсон 1982, стр 89, 90
  7. ^ Бренман-Гибсон 1982, стр. 92
  8. ^ Уилс, Джеральд. Одец, драматург. Лондон: Метуэн, 1971, стр. 24
  9. ^ Бренман-Гибсон 1982, стр. 165
  10. ^ Clurman, Гарольд. Горячие годы. Нью-Йорк: Хилл и Ван, 1945. изд. 1968, стр.36.
  11. ^ Смит, Венди. Реальная драма: Театр группы и Америка, 1931–1940 гг.. Нью-Йорк: Grove Weidenfeld, 1990. стр.32.
  12. ^ а б "Сцена слева: борьба Клиффорда Одетса". Житель Нью-Йорка. Получено 14 декабря 2014.
  13. ^ Бренман-Гибсон 1982, стр. 264
  14. ^ Смит, стр. 139
  15. ^ Clurman, стр. 119
  16. ^ Клиффорд Одетс: американский драматург Маргарет Бренман-Гибсон 1982
  17. ^ Clurman, стр. 123
  18. ^ Бренман-Гибсон, стр. 216
  19. ^ Смит, стр. 84
  20. ^ Бренман-Гибсон 1982, стр. 287
  21. ^ Смит, стр. 180
  22. ^ Clurman, стр. 172
  23. ^ Смит, стр. 264–65.
  24. ^ Образы Америки, Историческое общество Трамбалла, 1997, стр. 123
  25. ^ Бренман-Гибсон, 1982, с. 564
  26. ^ Смит, стр. 364
  27. ^ Мендельсон, Майкл. Клиффорд Одетс: гуманный драматург. Деланд, Флорида: Эверетт / Эдвардс, 1969, стр. 9
  28. ^ Clurman, стр. 138
  29. ^ Шифф, Эллен (1982). От стереотипа к метафоре: еврей в современной драме. Олбани: SUNY Press. п. 33.
  30. ^ Холл, Дональд, изд. (1981). Оксфордская книга американских литературных анекдотов. Нью-Йорк: Оксфорд. п. 304.CS1 maint: дополнительный текст: список авторов (связь)
  31. ^ Бренман-Гибсон, стр. 539
  32. ^ Фишер, Хайнц-Дитрих и Эрика Дж. Фишер. Архив Пулитцеровской премии: история и антология отмеченных наградами материалов в области журналистики, литературы и искусства München: K.G. Саур, 2008. ISBN  3-598-30170-7 ISBN  978-3-598-30170-4 п. 246
  33. ^ Бренман-Гибсон, стр. 397
  34. ^ Clurman, стр. 162
  35. ^ Бренман-Гибсон, стр. 393, 397
  36. ^ Американский институт кино (4 июня 2003 г.). "100 ЛЕТ AFI ... 100 ГЕРОЕВ И ЗЛОЕГО". Afi.com. Получено 2012-11-07.
  37. ^ Миллер, Артур. Timebends. Пингвин, 1995, стр. 229
  38. ^ Мендельсон, Майкл, стр. 34
  39. ^ Бренман-Гибсон, стр. 296, 302
  40. ^ Казань, Элиа, Жизнь. Нью-Йорк: Doubleday, 1988, стр. 462–63.
  41. ^ Тридцать лет измены: выдержки из слушаний в комитете Палаты представителей по антиамериканской деятельности 1938–1968. Нью-Йорк: Thunder's Mouth Press / Nation Books, 2002, стр. 498–533.
  42. ^ Казань, с. 134–35.
  43. ^ Уилс, стр. 184
  44. ^ Уилс, стр. 185
  45. ^ "Венские звезды и драматург". Читающий орел. 9 января 1937 г. с. 3. Получено 13 апреля, 2013.
  46. ^ "Луиза Райнер награждена разводом с Одец". Хартфорд Курант. 15 мая 1940 г. с. 8.
  47. ^ LCTreview.com В архиве 2007-10-15 на Wayback Machine
  48. ^ Бренман-Гибсон, стр. 617
  49. ^ Рэй, Фэй, С другой стороны: история жизни. 1-е изд. Нью-Йорк: Св. Мартина, 1989, стр. 194–196; 204–213
  50. ^ Одец, Клиффорд. Время пришло: журнал Клиффорда Одетса за 1940 год. Нью-Йорк: Grove Press, 1988. pp. 28, 204 et al.
  51. ^ "КЛИФФОРД ОДЕЦ, ПЛЕЙРАЙТ, УМЕР". Нью-Йорк Таймс. 16 августа 1963 г. с. 27.
  52. ^ Бренман-Гибсон, стр. 8–11.
  53. ^ Ренуар, Жан. Моя жизнь и мои фильмы. Нью-Йорк: Атенеум, 1974.
  54. ^ Кантор, Холольд (2000). Клиффорд Одетс: драматург-поэт (2-е изд.). Scarecrow Press. п. 169. ISBN  0-8108-3732-3.
  55. ^ Миллер, Артур, стр. 232
  56. ^ Селдес, Марион. Пылкий драматург Америки. Обзор театра Линкольн-центра, Весна 2006 г., стр. 26
  57. ^ Teachout, Терри (6 декабря 2012 г.). «Американский мастер возвращается на Бродвей». Журнал "Уолл Стрит.
  58. ^ Лар, Джон. "Sucker Punch: Клиффорд Одетс и Дэвид Мамет о победителях и проигравших". Житель Нью-Йорка, 17 декабря 2012 г., стр. 86–7.
  59. ^ "Театр" Карусель - Спектакли и События ". Roundabouttheatre.org. 2012-06-19. Получено 2012-11-07.
  60. ^ Одец, Клиффорд. Большой нож. Нью-Йорк: служба драматургов, ISBN  0-8222-0115-1, ISBN  978-0-8222-0115-1
  61. ^ Гейтс, Анита (30 августа 2013 г.). «Пробудись и пой!» Одца. Семья жива в Трайбека ». Нью-Йорк Таймс.
  62. ^ «Клиффорд Одетс в Голливуде».
  63. ^ Орр, Кристофер (11 сентября 2014 г.). «30 лет Коэнов: Бартон Финк». Атлантический океан.
  64. ^ Шуман, Р. Бэрд. Клиффорд Одетс. Авторы Туэйна из Соединенных Штатов. Эд. Боуман, Сильвия. Нью-Йорк: Туэйн, 1962 г.
  65. ^ Мюррей, Эдвард. Клиффорд Одетс: Тридцатые годы и после. Нью-Йорк: Фредерик Ангар, 1968 г.
  66. ^ Мендельсон, Майкл Дж. Клиффорд Одетс: гуманный драматург. 1-е изд. Делано, Флорида: Эверетт / Эдвардс, 1969
  67. ^ Уилс, Джеральд. Клиффорд Одетс, драматург. Американские авторы Пегас. Эд. Людвиг, профессор Ричард М. Нью-Йорк: Bobbs-Merrill, 1971
  68. ^ Кантор, Гарольд. «Клиффорд Одетс: драматург-поэт». Диссертация: канд. Дисс. Государственный университет Нью-Йорка в Бингемтоне, 1975 г.
  69. ^ Герр, Кристофер Дж. Клиффорд Одетс и Американский политический театр. Вестпорт, Коннектикут и Лондон: Praeger, 2003 г.
  70. ^ «Члены Зала славы театра».
  71. ^ "Юмореска (1946)" - через www.imdb.com.

внешняя ссылка

Архивные коллекции

Другой