Ли Страсберг - Lee Strasberg

Ли Страсберг
Ли Страсберг-1976.jpg
Страсберг в 1976 году
Родившийся
Исраэль Штрассберг

(1901-11-17)17 ноября 1901 г.
Будзанув, Австрийская Польша
(ныне Буданов, Украина )
Умер17 февраля 1982 г.(1982-02-17) (в возрасте 80 лет)
Нью-Йорк, НАС.
Род занятий
  • актер
  • директор
  • преподаватель актерского мастерства
Активные годы1925–1982
ИзвестенОбучение метод действия
Супруг (а)
Нора Крекаум
​
​
(м. 1926; умер в 1929 г.)​

​
​
(м. 1935; умер 1966)​

Анна Мизрахи
​
(м. 1967)​
Дети4, в том числе Сьюзен и Джон Страсберг

Ли Страсберг (родившийся Исраэль Ли Страссберг;[1][2] 17 ноября 1901-17 февраля 1982) был Польский[3]- американский актер, режиссер и театральный деятель.[4] Он был соучредителем, с директорами Гарольд Клерман и Шерил Кроуфорд, то Групповой Театр в 1931 году, который был провозглашен «первым настоящим театральным коллективом Америки».[5] В 1951 году он стал директором некоммерческой Актерская студия в Нью-Йорке, который считается "самой престижной актерской школой страны",[6] а в 1966 году он участвовал в создании Actors Studio West в Лос-Анджелесе.

Хотя другие уважаемые учителя также разработали «Метод», Страсберг часто считается «отцом метод действия в Америке », по словам автора Мел Гуссоу и с 1920-х годов до своей смерти в 1982 году «он произвел революцию в актерском искусстве, оказав глубокое влияние на выступления в американском театре и кино».[1] На своей базе в Нью-Йорке он обучил несколько поколений знаменитостей театра и кино, в том числе Энн Бэнкрофт, Дастин Хоффман, Монтгомери Клифт, Джеймс Дин, Мэрилин Монро, Джейн Фонда, Джули Харрис, Пол Ньюман, Эллен Берстин, Аль Пачино, Роберт Де Ниро, Джеральдин Пейдж, Эли Валлах, и директора Фрэнк Перри и Элиа Казан.[1]

К 1970 году Страсберг стал меньше участвовать в Актерской студии и вместе со своей третьей женой Анной открыл Институт театра и кино Ли Страсберга с филиалами в Нью-Йорке и в Голливуд, чтобы продолжить обучение 'система' из Константин Станиславский, которые он интерпретировал и развивал, особенно в свете идей Евгений Вахтангов, для современных актеров. Основной заявленной целью института было «охватить более широкую аудиторию активных и новых талантов».[7] чем служил печально известный избирательный процесс приема в Актерскую студию,[6] и когда учителя метода представили свои собственные личные интерпретации дисциплины, «чтобы рассеять растущую путаницу и искажение метода, сохраняя то, что к настоящему времени стало фундаментальными открытиями в обучение актеров."[7] Институт театра и кино Ли Страсберга имеет свои собственные строгие критерии приема, необходимые для поступления в их программу.[8]

Бывшая студентка Элия Казан сняла Джеймса Дина в фильме К востоку от рая (1955), за которую Казан и Дин были номинированы на Оскар. Будучи студентом, Дин писал, что «Актерская студия» была «величайшей школой театра [и] лучшим, что может случиться с актером».[9] Драматург Теннесси Уильямс, писатель Трамвай под названием Desire - сказал об актерах Страсберга: «Они действуют изнутри. Они передают эмоции, которые действительно испытывают. Они дают вам ощущение жизни». Такие директора как Сидни Люмет, бывшая студентка, намеренно использовала актеров, владеющих «методом» Страсберга.[10]

Казан в своей автобиографии писал: «Он нес с собой ауру пророка, волшебника, волшебника. Знахарь, а психоаналитик, и опасный отец еврейского дома ... [Он] был той силой, которая скрепила вместе 30 с лишним членов театра и сделала их «постоянными» ».[11] :61 Сегодня Эллен Берстин, Аль Пачино и Харви Кейтель возглавляют эту некоммерческую студию, занимающуюся развитием актеров, драматургов и режиссеров.

Как актер, Страсберг, вероятно, больше всего известен своей ролью гангстера второго плана. Хайман Рот вместе со своим бывшим учеником Аль Пачино в Крестный отец Часть II (1974), роль, которую он взял на себя по предложению Пачино после того, как Казан отказался от этой роли, и которая принесла ему номинацию на Премия Оскар за лучшую мужскую роль второго плана. Он также появился в Идти в стиле (1979) и ... И справедливость для всех (1979).[12]

Личные бумаги Страсберга, в том числе фотографии, хранятся в архиве Библиотека Конгресса.

Ранние годы

Ли Страсберг родился Исраэль Страсберг в Будзанув в Австрийская Польша (часть Австро-Венгрия, Сейчас в Украина ), еврейским родителям,[13] Барух Майер Штрассберг и его жена Ида (урожденная Чайя), урожденная Динер, были младшими из трех сыновей. Его отец эмигрировал в Нью-Йорк, а его семья осталась в своей родной деревне с дядей, раввинским учителем. Его отец, который работал прессом в швейной промышленности, послал первым за своим старшим сыном и дочерью. Наконец, было накоплено достаточно денег, чтобы перевезти его жену и двух оставшихся сыновей. В 1909 году семья воссоединилась на Манхэттен Нижний Ист-Сайд, где они жили до начала 1920-х годов. Молодой Страсберг нашел убежище в ненасытном чтении и общении со своим старшим братом Залмоном, смерть которого Пандемия гриппа 1918 г. было так травматический для молодого Страсберга, что, несмотря на то, что он был отличником, он бросил школу.[14]

Родственник познакомил его с театром, дав ему небольшую роль в идиш -языковая постановка в исполнении Клуба прогрессивной драмы. Позже он присоединился к драматическому клубу Chrystie Street Settlement House. Филип Лоеб Директор по кастингу Театральной гильдии чувствовал, что Страсберг может играть, хотя он еще не думал о полноценной актерской карьере и все еще работал клерком по доставке и бухгалтером в компании по производству париков. Когда ему было 23 года, он поступил в Клэр Три Майор Школа Театра. Он стал натурализованным гражданином США 16 января 1939 года в Нью-Йорке в Южном окружном суде Нью-Йорка.[нужна цитата ]

Встреча со Станиславским

Казанский биограф Ричард Шикель описал первый опыт Страсберга в актерском искусстве:

Он бросил школу, работал в магазине по изготовлению шиньонов, перебрался в театр через компанию, занимающуюся жилищным строительством, и ... получил свое жизненно важное откровение, когда Станиславский принес его МХАТ в Соединенные Штаты в 1923 году. Он, конечно, и раньше видел хорошую игру, но никогда не видел такого ансамбля, в котором актеры полностью отдавали бы свое эго работе. ... [Он] он заметил, прежде всего, что все актеры, независимо от того, играли ли они главные роли или небольшие роли, работали с одинаковой приверженностью и интенсивностью. Никакие актеры не бездельничали, позируя и прихорашиваясь (или думая о том, где бы они могли пообедать после выступления). Что еще более важно, каждый актер, казалось, проецировал какую-то невысказанную, но ощутимую внутреннюю жизнь своего персонажа. Это была игра, которую редко можно увидеть на американской сцене ... где мало внимания уделялось психологии персонажей или их взаимодействиям. ... Страсберг был оцинкован. Он знал, что его собственное будущее как актера - он был худощавым и некрасивым человеком - было ограниченным. Но вскоре он понял, что как теоретик и преподаватель этой новой «системы» он может стать главной силой в американском театре.[15]

Страсберг в конце концов покинул школу Clare Tree Major, чтобы учиться у учеников Станиславского -Мария Успенская и Ричард Болеславски —В Американский лабораторный театр. В 1925 году Страсберг впервые выступил на профессиональном уровне в Процессиональный, спектакль Театральной Гильдии.[16]

По словам Шикеля:

Страсберг ... вынес из Лаборатории актеров веру в то, что так же, как актер может быть физически подготовлен к работе с танцем, движением и ограждение занятий, его можно было мысленно подготовить, прибегая к аналогичным умственным упражнениям. Они работали как на расслабление, так и на концентрацию. Они работали с несуществующими объектами, которые помогали им подготовиться к исследованию столь же эфемерных эмоций. Они научились использовать «аффективную память», как Страсберг назвал наиболее спорным аспектом своего учения - вызов эмоций из собственной жизни, чтобы осветить свои сценические роли. ... Страсберг считал, что может кодифицировать эту систему, что было необходимым предшественником для обучения ей любого, кто хотел ее изучить. ... [Х] е стал режиссером, более озабоченным тем, чтобы актеры работали «правильно», чем формированием общей презентации.[15]

И.о. директора и педагог

Групповой Театр

Он приобрел репутацию в Театральной гильдии Нью-Йорка и в 1931 году помог создать Групповой театр в Нью-Йорке.[17] Там он создал технику, которая стала известна как «метод» или «метод действия ". Его стиль преподавания был во многом обязан русскому практикующий, Константин Станиславский, чья книга, Актер готовится (опубликовано на английском языке в 1936 г.), психология актерского мастерства. Он начал с режиссуры, но постепенно его время заняло подготовка актеров. Названный «первым настоящим театральным коллективом Америки», Group Theatre немедленно предложил несколько стипендий на бесплатное обучение по своей трехлетней программе «перспективным студентам».[18]

Publishers Weekly написал: «Групповой театр ... с его самоопределенной миссией воссоединить театр с миром идей и действий, ставил пьесы, которые сталкивались с социальными и моральными проблемами ... с участниками Гарольд Клерман, Ли Страсберг, Стелла и Лютер Адлер, Клиффорд Одетс, Элиа Казан и разношерстная группа актеров-идеалистов, живущих впроголодь, объединены творческим коллективом, который также был сплетен из зависти, любовных приключений и взрывных распрей ».[19] Драматург Артур Миллер сказал: «Групповой театр был уникальным и, вероятно, никогда не повторится. Какое-то время он был буквально голосом Америки Депрессии». Соучредитель Гарольд Клерман, описывая то, что Страсберг привнес в Групповой театр, писал:

Ли Страсберг - один из немногих художников среди американских театральных режиссеров. Он управляет интровертными чувствами, сильными эмоциями, сдерживаемыми аскетическим контролем, чувствами огромной интенсивности, приглушенными нежностью, гордостью, страхом, стыдом. Эффект, который он производит, - это классическая тишина, напряженная и трагичная, постоянный конфликт, сдерживаемый настолько, что возникает своего рода прекрасная сдержанность. Корни явно лежат в интимном переживании сложной психологии, остром осознании человеческих противоречий и страданий.[1]

Страсберг, Казан, Клурман и другие вместе с Групповым театром провели лето 1936 года в Загородный клуб Pine Brook, расположенный в сельской местности Николс, Коннектикут.[20][21] Предыдущие лета они проводили в разных местах северной части штата Нью-Йорк и недалеко от Данбери, штат Коннектикут.

На фоне междоусобной напряженности Страсберг ушел с поста директора Группового театра в марте 1937 года.[22]

Актерская студия

В 1947 году Элиа Казан, Роберт Льюис, а Шерил Кроуфорд, также являющаяся членом Group Theater, открыла Actors Studio как некоммерческую мастерскую для профессиональных и начинающих актеров, чтобы они могли сосредоточиться на своем ремесле вдали от давления коммерческого театра.[17] Страсберг принял на себя руководство студией в 1951 году в качестве художественного руководителя. "Как преподаватель и теоретик актерского мастерства, он произвел революцию в обучении американских актеров и привлек таких замечательных исполнителей, как Ким Хантер, Мэрилин Монро, Джули Харрис, Пол Ньюман, Джеральдин Пейдж, Эллен Берстин и Аль Пачино. «С момента своего создания студия была некоммерческой образовательной корпорацией, учрежденной штатом Нью-Йорк, и полностью поддерживалась за счет пожертвований и пособий. «… Здесь у нас есть возможность создать своего рода театр, который стал бы блестящей медалью для нашей страны», - сказал Страсберг в 1959 году. Учитель актерского мастерства Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе Роберт Хетмон пишет: «Актерская студия - это убежище. Его конфиденциальность охраняется. яростно против случайного злоумышленника, искателя любопытства и эксплуататора ... Студия помогает актерам встретить врага внутри ... и вносит большой вклад в совершенно прагматичные взгляды Страсберга на обучение актера и решение его проблем ... [и] намеренно скромен в своих обстоятельствах, его суть - это отдельная комната, где Ли Страсберг и некоторые талантливые актеры могут работать ».

Страсберг писал: «В студии мы не сидим сложа руки и не питаем друг друга эго. Люди потрясены тем, насколько мы суровы друг к другу».[1] Допуск в Актерскую студию обычно происходил на прослушивании, когда ежегодно проходило прослушивание более тысячи актеров, и режиссеры обычно предоставляли членство только пяти или шести актерам в год. "Студия была и есть sui generis - гордо сказал Элия Казан. Начав с малого, частного, строго придерживаясь политики запрета для посторонних, студия быстро завоевала высокую репутацию в театральных кругах. «Она стала местом, форумом, где всех самых многообещающих и нестандартных молодых актеров взращивали талантливые молодые режиссеры ».[23] Среди актеров, которые работали в студии, - Джули Харрис, Пол Ньюман, Джоан Вудворд, Джеральдин Пейдж, Морин Стэплтон, Энн Бэнкрофт, Дастин Хоффман, Патрисия Нил, Род Стайгер, Милдред Даннок, Ева Мари Сэйнт, Эли Валлах, Энн Джексон, Бен Газзара, Сидни Пуатье, Карл Малден, Джин Уайлдер, Шелли Винтерс, Деннис Хоппер, и Салли Филд.[6][1]

Лауреат премии "Эмми", автор книги Внутри внутри, Джеймс Липтон, пишет, что Актерская студия стала «одним из самых престижных заведений в мире» в результате своего стремления установить более высокий «стандарт» в актерском мастерстве.[6] Основатели, в том числе Страсберг, требовали от начинающих студентов полной самоотдачи и исключительного таланта. Джек Николсон прошел пять прослушиваний, прежде чем его приняли; Дастин Хоффман - шесть раз; и Харви Кейтель - 11 раз. После каждого отказа кандидату приходилось ждать год, чтобы повторить попытку. Мартин Ландау и Стив МакКуин были единственными двумя студентами, допущенными на один год из 2000 кандидатов, прошедших прослушивание.[6]

  • Аль Пачино: «Актерская студия так много значила для меня в моей жизни. Ли Страсберг не получил должного признания, которого он заслуживает. Брандо не признает Ли ... Рядом с Чарли Лотоном (преподавателем актерского мастерства в HB Студия, и не путать с английским актером Чарльз Лотон ), это меня вроде запустило. Это действительно так. Это был знаменательный поворотный момент в моей жизни. Это было прямой причиной того, что я уволился со всех этих работ и просто продолжал действовать ».[24]
  • Марлон Брандо: Кинозвезды, созданные Студией актеров Страсберга, принадлежали к новому типу людей, которых часто называют «героем-бунтарем», - написала Памела Войчик. Историк Сэм Стэггс пишет, что "Марлон Брандо был горячим, гладким движком на экспрессе Actors Studio "и называл его" [] воплощением метода игры ".[25] но Брандо обучался в основном Стелла Адлер, бывший член Группового театра, поссорившийся со Страсбергом из-за его интерпретации идей Станиславского ». Он основывал свою актерскую технику на этом методе, однажды заявив:« Это сделало меня настоящим актером. Идея в том, что вы учитесь использовать все, что произошло в вашей жизни, и учитесь использовать это при создании персонажа, над которым работаете. Вы учитесь, как копаться в своем бессознательном и использовать каждый опыт, который у вас когда-либо был ».[1]

В автобиографии Брандо Песни, которым научила меня мама, актер утверждал, что ничему не научился у Страсберга: «После того, как я добился определенного успеха, Ли Страсберг попытался приписать себе заслугу в том, что научил меня действовать. Он никогда меня ничему не учил. Он бы взял на себя ответственность за Солнце и Луну, если бы верил ему это могло сойти с рук. Он пытался представить себя действующим оракулом и гуру. Некоторые люди поклонялись ему, и я никогда не знал почему. Я иногда ходил в Актерскую студию в субботу утром, потому что Элия Казан преподавал, и обычно там было много красивых девушек, но Страсберг никогда не учил меня актерскому мастерству. Стелла учила, а позже Казань ».[26]

  • Джеймс Дин: По словам биографа Джеймса Дина У. Баста: «Гордый этим достижением, Дин в письме 1952 года, когда ему был 21 год, назвал студию своей семье« величайшей школой театра. В ней живут такие великие люди, как Марлон. Брандо, Джули Харрис, Артур Кеннеди, Милдред Даннок ... Очень немногие попадают в это ... Это лучшее, что может случиться с актером. Я один из самых молодых ».[9]
  • Мэрилин Монро: Автор фильма Морис Золотов написал: "Между Семилетний зуд и Некоторые любят погорячее прошло всего четыре года, но ее мир изменился. Она стала одной из самых знаменитых личностей в мире. Она развелась Джо Ди Маджио. Она вышла замуж Артур Миллер. Она стала ученицей Ли Страсберга. Она серьезно занималась актерским мастерством. Она читала хорошие книги ».[27]
  • Теннесси Уильямс: Теннесси Уильямс В пьесах участвовали выпускники студии, где, по его мнению, «актеры студии играли более напряженно и честно». Он написал: «Они действуют изнутри. Они передают эмоции, которые действительно испытывают. Они дают вам ощущение жизни».[1] Уильямс был соучредителем группы и ключевым членом ее драматургического крыла; позже он написал Трамвай под названием Desire, Величайшая ранняя роль Брандо.[28]
  • Джейн Фонда: Джейн Фонда вспоминала, что в 5 лет ее брат, актер Питер Фонда, и она разыгрывала западные истории, похожие на рассказы ее отца, Генри Фонда, играл в кино. Она училась в колледже Вассара и на два года уехала в Париж изучать искусство. По возвращении она встретила Ли Страсберг, и эта встреча изменила ход ее жизни. Фонда сказала: «Я пошла в Актерскую студию, и Ли Страсберг сказал мне, что у меня есть талант. Настоящий талант. Это был первый раз, когда кто-либо, кроме моего отца. - кто должен был так сказать - сказал мне, что я хорош. В чем угодно. Это был поворотный момент в моей жизни. Я лег спать, думая об актерской игре. Я проснулся, думая об актерской игре. Это было как будто крыша сорвалась с моей жизни. ! "[29]

Методы обучения и философия

Описывая свою философию преподавания, Страсберг писал: «Две области открытий, которые имели первостепенное значение в моей работе в Актерской студии и на моих частных занятиях, - это импровизация и эмоциональная память. Наконец, с помощью этих техник актер может выразить соответствующие эмоции требовали от персонажа ".[30] Страсберг требовал от своих актеров большой дисциплины, а также большой глубины психологической правдивости. Однажды он так объяснил свой подход:

Действующий человек - это живой человек. Это ужасающее обстоятельство. По сути, актер играет выдумку, мечту; в жизни стимулы, на которые мы отвечаем, всегда реальны. Актер должен постоянно реагировать на воображаемые раздражители. И все же это должно происходить не только так, как это происходит в жизни, но [также] действительно более полно и выразительно. Хотя актер может довольно легко делать что-то в жизни, когда ему приходится делать то же самое на сцене в вымышленных условиях, у него возникают трудности, потому что он не приспособлен как человек просто для того, чтобы играть в подражание жизни. Он должен как-то верить. Он должен каким-то образом суметь убедить себя в правильности того, что он делает, чтобы делать все на сцене полностью.

По мнению кинокритика / автора Мел Гуссоу Страсберг требовал, чтобы актер, готовясь к роли, вникал не только в жизнь персонажа в пьесе, но также: «Что еще более важно, в жизнь персонажа до того, как поднимется занавес. На репетиции предыстория персонажа, возможно, возвращающаяся назад. в детство, обсуждается и даже разыгрывается. Пьеса стала кульминацией существования персонажа ».[1]

Элия ​​Казан как студент

В автобиографии Элиа Казана Академическая награда Режиссер-победитель так писал о своих самых ранних воспоминаниях о Страсберге как учителе:

Он нес с собой ауру пророка, фокусника, знахаря, психоаналитика и внушающего страх отца еврейского дома. Тем летом он был центром деятельности лагеря, ядром водоворота. Все в лагере вращалось вокруг него. Готовясь к постановке пьесы, которая должна была открыть грядущий сезон, поскольку у него было три пьесы в сезоне до этого, он также давал базовые инструкции по актерскому мастерству, излагая принципы искусства, с помощью которого работала Группа, руководил их художественная подготовка. Он был той силой, которая удерживала вместе тридцать с лишним членов театра, делала их «постоянными». Он сделал это не только из-за своего превосходного знания, но и из-за угрозы своего гнева. ... Он наслаждался своим величием, как адмирал. Актеры так же любят себя, как и все остальное человечество, и, возможно, единственный способ удержать их вместе, чтобы правильно выполнять свою работу, - это угроза авторитета, который они уважают. И боялись. Никто не подвергал сомнению его доминирование - он говорил священное писание - его ведущую роль в деятельности того лета и его право на всю власть. Завоевать его благосклонность стало всеобщей целью. Его взрывы гнева поддерживали дисциплину этого лагеря нервных людей. Я пришел к выводу, что, не боясь этого человека, Группа разлетится на части, и все пойдут в разные стороны, а не туда, куда он указывал. ... Я тоже его боялся. Даже когда я им восхищался. Ли совершал художественную революцию и знал это. Такая организация, как Группа, - на тот момент действующая второй год, то есть все еще начинающая, все еще формирующаяся, - живет только волей фанатика и той энергией, с которой он продвигает свое видение. Он должен быть непоколебимым, бескомпромиссным и непреклонным. Ли знал это. Он изучал другие революции, политические и художественные. Он знал, что было необходимо, и был воодушевлен своей миссией и ее важностью.[11]:59

Настройки класса

Казань так описала занятия Страсберга:

На своих занятиях по технике актерского мастерства Ли устанавливал правила, руководил первыми упражнениями. Во многом они были связаны с пробуждением у актера внутреннего темперамента. Существенный и довольно простой прием, который с тех пор усложняется учителями актерского мастерства, которые стремятся сделать метод более скрытым для своих коммерческих преимуществ, состоит в вспоминании обстоятельств, физических и личных, окружавших очень эмоциональный опыт актерского прошлого. Это то же самое, что когда мы случайно слышим мелодию, которую мы, возможно, слышали в бурный или экстатический момент нашей жизни, и обнаруживаем, к нашему удивлению, что мы заново переживаем эмоции, которые мы тогда чувствовали, снова испытывая экстаз или ярость и импульс убить. Актер осознает, что у него есть эмоциональные ресурсы; что он может пробудить этой самостимуляцией большое количество очень сильных чувств; и что эти эмоции - материал его искусства. ... Ли научил своих актеров начинать работу над каждой сценой, уделяя минуту тому, чтобы вспомнить детали, связанные с эмоциональным переживанием в их жизни, которые соответствовали бы эмоциям сцены, которую они собирались сыграть. «Подожди минутку!» эта фраза стала девизом того лета, эта фраза звучала чаще всего, точно так же, как эта особая внутренняя концентрация стала визитной карточкой работы самого Ли, когда он руководил постановкой. Его актеры часто оказывались в состоянии самогипноза.[11]:61

Джеймс Дин

Джеймс Дин в К востоку от рая

В 1955 году студент Страсберга Джеймс Дин погиб в автокатастрофе в возрасте 24 лет. Страсберг, во время очередной лекции вскоре после этой аварии, рассказал о Дине. Ниже приведены выдержки из транскрипции его записанной лекции:

(В середине своей лекции на другую тему) К черту! Я не планировал сказать это, потому что не знаю, как буду себя вести, когда скажу это; Не думаю, что меня это будет беспокоить. Но я видел Джимми Дина в Гигант той ночью, и я должен сказать, что ... (он плачет) Видите ли, я этого боялся. [Долгая пауза] Когда я сел в такси, я заплакал. ... То, о чем я плакал, было отходами, отходами. ... Если в театре есть что-то, на что я реагирую больше всего на свете - может быть, я старею, а может, становлюсь сентиментальным, - это трата в театре, пробуждающийся талант и работа это нужно для того, чтобы поднять его и поставить там, где оно должно быть. А потом, когда он попадает туда, что, черт возьми, с ним происходит? Бессмысленное разрушение, бессмысленная трата времени, прыжки от одного дела к другому, растрата таланта, трата ваших жизней, странное поведение, которое, как вы понимаете, было не только у Джимми, но и у многих из вас здесь есть и многие другие актеры, которые переживают то же самое. ... Как только ты вырастешь актером, как только ты достигнешь определенного места, вот оно, пьянство и прочее, как будто теперь, когда ты действительно сделал это, стимул уходит, и происходит что-то, что меня просто пугает. Я не знаю что делать ... Единственный ответ, возможно, заключается в том, что мы каким-то образом здесь находим способ, средство, организацию, план, [который] должен действительно способствовать театру, чтобы не только был постоянный стимул для вашего индивидуального развития, который Я думаю, мы предусмотрели, но также, что, как только ваше индивидуальное развитие будет установлено, оно должно действительно способствовать театру, а не случайной череде хороших, плохих или безразличных вещей. Но я очень, очень боюсь, что, несмотря на то, насколько сильно я себя чувствую, или несмотря на то, насколько вы возбуждены, ничего не будет сделано. ... [А] И мы просто будем продолжать быть настолько увлеченными, что каким-то странным образом мы на самом деле не живем своей жизнью. ... Для меня будущее студии состоит в том, что объединенная группа людей должна каким-то образом быть связана осязаемыми, последовательными и непрерывными усилиями. Это мечта, которую я всегда мечтал. Именно это в первую очередь привело меня в театр. Это было то, что меня привлекло в «Актерскую студию» ... и теперь пришло время подумать немного больше о нашей ответственности за этот индивидуальный талант. ... Я застрял. Я не знаю. И это действительно проблема Студии.

О Мэрилин Монро

В 1962 году Мэрилин Монро умерла в возрасте 36 лет. На момент смерти она была на пике своей карьеры. В 1999 году она заняла шестое место среди величайших женщин-звезд классического голливудского кино по версии журнала Американский институт кино. Страсберг произнес панегирик на ее похоронах.[31][32]

Для нас Мэрилин была преданным и преданным другом - коллегой, постоянно стремящейся к совершенству. Мы поделились ее болью и трудностями, а также некоторыми ее радостями. Она была членом нашей семьи. ... Трудно смириться с тем, что ее жизнелюбие угасло из-за этого ужасного происшествия. Несмотря на высоту и блеск, которых она достигла на экране, она строила планы на будущее. Она с нетерпением ждала возможности участвовать во многих интересных мероприятиях. В ее глазах и в моих ее карьера только начиналась. ... У нее было свечение. Сочетание задумчивости, сияния и тоски, которое выделяло ее и заставляло всех желать быть частью этого - разделить детскую наивность, которая одновременно была такой застенчивой и в то же время такой яркой.

Личная жизнь

Его первый брак был с Норой Крекаум 29 октября 1926 года, до ее смерти три года спустя в 1929 году. В 1934 году он женился на актрисе и драматическом тренере. Паула Миллер (1909–1966) до ее смерти от рака в 1966 году. Они были родителями актрисы. Сьюзан Страсберг (1938–1999) и преподаватель актерского мастерства. Джон Страсберг (родился в 1941 г.). Его третьей женой была бывшая Анна Мизрахи (род. 16 апреля 1939 г.) и мать двух его младших детей, Адама Ли Страсберга (род. 29 июля 1969 г.) и Дэвида Ли Исраэля Страсберга (род. 30 января 1971 г.).

Смерть и поминовение

Скала у могилы Ли Страсберга на Кладбище Вестчестер-Хиллз

17 февраля 1982 года Ли Страсберг погиб. острое сердечно-сосудистое заболевание в Нью-Йорке, 80 лет.[1][33] С ним в момент его смерти в больнице были его третья жена Анна и двое их сыновей. Он был похоронен в Кладбище Вестчестер-Хиллз в Гастингс-он-Гудзон, Нью-Йорк. За день до его неожиданной смерти его официально уведомили о том, что он избран в Зал славы американского театра. Его последнее публичное выступление было 14 февраля 1982 г. Ночь 100 звезд в Radio City Music Hall, выгода для Актерский фонд Америки. Вместе с Аль Пачино и Роберт Де Ниро, он танцевал в хоре с Ракетты.[1]

Актриса Эллен Берстин вспоминала тот вечер:

Поздно вечером я зашла в зеленую комнату и увидела Ли, сидящего рядом с Анной и смотрящего на запись на мониторе. Я сел рядом с ним, и мы немного поболтали. Ли не был из тех, кто любит светскую беседу, поэтому я не задержалась надолго. Но прежде чем я встал, я сказал: «Ли, меня попросили баллотироваться на пост президента Actors Equity». Он протянул руку и похлопал меня по спине: «Замечательно, милый. Поздравляю. Это были последние слова, которые он мне сказал. ... Два дня спустя, рано утром, я все еще спал, когда дверь в мою спальню открылась. Я проснулся и увидел, что моя подруга и помощница Кэтрин Кортез вошла в комнату и подошла ко мне. ... «Нам только что позвонили. Ли Страсберг умер ». Нет, нет, нет, я плакал снова и снова. «Я не готов», - и натянул одеяло на голову. Я сказал себе, что должен быть готов к этому, но я не был готов. Что мне теперь делать? На кого бы я работал, когда готовился к роли? К кому я буду обращаться, если у меня будут проблемы? ... Его поминальная служба прошла в Театр Шуберта куда Линия припева играл. Гроб Ли поставили по проходу и поместили в центре сцены. Пришли все в театральном мире - актеры, писатели, режиссеры, продюсеры и большинство, если не все, его ученики. Он был гигантом театра и глубоко опечалился. Те из нас, кому посчастливилось быть оплодотворенными и воодушевленными его гением, будут чувствовать его потерю на всю оставшуюся жизнь.[34]

В интервью по случаю 80-летия он сказал, что с нетерпением ждет следующих 20 лет в театре. По словам друзей, он был здоров до самой смерти. «Это было так неожиданно», - сказал Аль Пачино. «Что выделялось, так это то, насколько он молод. Он никогда не казался таким старым, как свои годы. Он был источником вдохновения». Актриса Джейн Фонда сказала, узнав о его смерти: «Я не уверена, что даже стала бы актрисой, если бы не он. По нему будут скучать, но он оставит после себя большое наследие».

Наследие

Восточная 15-я улица между Юнион-сквер Восток и Ирвинг Плейс в Манхэттен был обозначен как «Путь Ли Страсберга».

«Независимо от того, под непосредственным влиянием Страсберга или нет, - писала исполняющий обязанности писателя Памела Войчик, - все новые звезды мужского пола в той или иной степени или с помощью других адаптированных методик поддерживают их идентификацию как мятежников ... Он воссоздает романтику как драму мужского невротизма и также наделяет свою характеристику «беспрецедентной аурой правдоподобия» ».[35] Исполняющий обязанности учителя и писательница Элисон Ходж объясняет: «На вид спонтанные, интуитивные, задумчивые,« личные », освещенные мощными вибрациями внутренней жизни конфликтов и противоречий, их работа являлась примером стиля повышенного натурализма, с которым (согласен Брандо или нет) Ли Страсберг посвятил свою жизнь изучению и продвижению ".[36] Памела Войчик добавляет:

Из-за своей склонности заменять свои личные чувства чувствами персонажей, которых они играли, исполнители Actors Studio хорошо подходили для того, чтобы стать голливудскими звездами. ... Короче говоря, Ли Страсберг превратил социалистическую, эгалитарную теорию действий в машину для создания знаменитостей. ... Неважно, кто «изобрел» Марлона Брандо, насколько регулярно и добросовестно он, Дин или Клифт посещали Студию или изучали метод у ног Ли Страсберга. В своих характерных ролях - самых влиятельных выступлениях в истории американских фильмов - эти три исполнителя раскрыли новые виды языка тела и новые способы ведения диалога. В паузах между словами на языке, на котором «говорят» их глаза и лица, они придали психологическому реализму беспрецедентный заряд. В словесной форме они были красноречивыми «ораторами» эмоций. Гораздо менее защищая свою мужественность, чем актеры предыдущих фильмов, они разыгрывали эмоционально раненых и уязвимых посторонних, борющихся за самопонимание, и их работа переливалась ртутным невротизмом ... [] - Добавили исполнители, обученные методам, в фильмах 50-х. усиление вербального и жестового натурализма и более яркая внутренняя жизнь.[36]

В 2012 году семья Страсберга подарила его библиотеку личных документов Библиотека Конгресса. Бумаги включают 240 коробок, содержащих корреспонденцию, репетиционные записи, фотографии, театральные рисунки и плакаты, эскизы сценических декораций и многое другое.[37]

Страсберг, его жена Паула, его дочь Сьюзен, и его сын Джон, все отображаются как символы в Роберт Бруштейн спектакль 1998 года Никто не умирает в пятницу, который один критик назвал «резким портретом Страсберга», но тем, который «ни в коем случае нельзя отклонить как простой акт убийства персонажа». Бруштейн, критик, режиссер и продюсер, ранее публично заявлял о своей неприязни к метод как философия актерского мастерства. Спектакль поставлен Брюштейном Американский репертуарный театр в Кембридж, Массачусетс, а позже был представлен в Сингапур.[38]

Бродвейские кредиты

Примечание: все работы являются пьесами и оригинальными постановками, если не указано иное.

  • Четыре стены (1927) - актер
  • Растительное (1929) – директор
  • Красная ржавчина (1929) - актер
  • Green Grow the Lilacs (1931) - актер
  • Дом Коннелли (1931) - содиректор
  • 1931 (1931) - режиссер
  • История успеха (1932) - режиссер
  • Люди в белом (1933) - режиссер
  • Джентльмен (1934) - режиссер
  • Золотой орел парень (1934) - режиссер
  • потерянный рай (1935) – произведено от Group Theater
  • Дело Клайда Гриффитса (1936) - режиссер, продюсер Групповой театр
  • Джонни Джонсон (1936) - режиссер, продюсер Групповой театр
  • Многие особняки (1937) - режиссер
  • Золотой мальчик (1937) - продюсер Групповой Театр
  • Русти (1938) - Режиссер * Кейси Джонс (1938), продюсер Group Theater
  • Все живое (1938) - режиссер
  • Ночь танцев (1938) - режиссер
  • Ракета на Луну (1938) - продюсер Групповой Театр
  • Нежные люди (1939) - продюсер Групповой Театр
  • Пробудись и пой! (1939), возрождение - производство Group Theater
  • Летняя ночь (1939) - режиссер
  • Ночная музыка (1940) - продюсер Групповой Театр
  • Пятая колонна (1940) - режиссер
  • Столкновение ночью (1941) - режиссер
  • Поцелуй для Золушки (1942), возрождение - режиссер
  • R.U.R. (Универсальные роботы Россум) (1942), возрождение - режиссер
  • Извинения (1943) - продюсер и режиссер
  • южной части Тихого океана (1943, видимо никакого отношения к бродвейскому мюзиклу южной части Тихого океана ) - директор
  • Шкипер рядом с Богом (1948) - режиссер
  • Большой нож (1949) - режиссер
  • Закрытие двери (1949) - режиссер
  • Деревенская девушка (1950) - сопродюсер
  • Пер Гюнт (1951), (возрождение) - режиссер
  • Странная интерлюдия (1963), (возрождение) - производство The Actors Studio - Тони Премия со-номинация на звание лучшего продюсера пьесы
  • Марафон '33 (1963) - руководитель производства
  • Три сестры (1964), (возрождение) - режиссер, продюсер Актерской студии

Кредиты фильмов

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ а б c d е ж грамм час я j k Гуссоу, Мел. "Ли Страсберг из студии актеров мертв". Нью-Йорк Таймс, 18 февраля 1982 г.
  2. ^ "Ли Страсберг". IMDb. Получено 2018-12-16.
  3. ^ "Ли Страсберг". Оксфордский справочник. Получено 2018-10-06.
  4. ^ Корриган, Роберт Уиллоуби (1 января 1979 г.). Мир театра. Скотт, Foresman and Company. ISBN  9780673151070. Получено 15 марта 2017 - через Google Книги.
  5. ^ "Берт Ланкастер". Получено 15 марта 2017.
  6. ^ а б c d е Липтон, Джеймс. Внутри внутри, Даттон, (2007) стр. 14, перечислены другие имена
  7. ^ а б Сайт LSTFI
  8. ^ «Приемная комиссия». Институт театра и кино Ли Страсберга. Получено 2018-10-06.
  9. ^ а б Баст, В. Выживший Джеймс Дин, Книги о баррикадах (2006)
  10. ^ "Сидней Люмет". Энциклопедия мировой биографии, (2004)
  11. ^ а б c Казань, Элиа. Элиа Казан: Жизнь, Da Capo Press (1997)
  12. ^ Люмет, Сидни и Рапф, Джоанна Э. Сидни Люмет: Интервью, Университет Миссисипи Press, (2006)
  13. ^ Тугенд, Том (23 ноября 2000 г.). «Век Страсберга». Еврейский журнал Большого Лос-Анджелеса. Получено 27 мая, 2018.
  14. ^ Карнике, Шарон. Станиславский в фокусе: исполняющий обязанности мастера XXI века Нью-Йорк: Рутледж, 1988. ISBN  0-203-88209-1. п. 45
  15. ^ а б Шикель, Ричард. Элиа Казан: биография, HarperCollins (2005)
  16. ^ Слейтер, Роберт и Элинор.Великие еврейские мужчины, Джонатан Дэвид Company, Inc. (1996)
  17. ^ а б Биографический словарь Houghton Mifflin, Справочные книги Houghton Mifflin, (2003)
  18. ^ Буфорд, Кейт. Берт Ланкастер: американская жизнь, DaCapo Press (2001)
  19. ^ Смит, Венди. Реальная Драма, Grove Press (1994)
  20. ^ Образы Америки, Историческое общество Трамбалла, 1997, стр. 123
  21. ^ Кембриджский путеводитель по американскому театру, Дон Уилмет, стр. 21 год
  22. ^ Смит, стр. 302
  23. ^ Хирш, Фостер. Метод их безумия, Da Capo Publ. (1984)
  24. ^ Пачино, Эл, и Гробель, Лоуренс. Аль Пачино: Беседа с Лоуренсом Гробелем, Саймон и Шустер (2006)
  25. ^ Стэггс, Сэм. "Когда Бланш встретила Брандо: скандальная история Трамвай под названием Desire, "Macmillan (2005), стр. 88
  26. ^ Брандо, Марлон. Песни, которым научила меня мама, Случайный дом (1994)
  27. ^ Золотов, Морис. Билли Уайлдер в Голливуде, Hal Leonard Corp. (1987)
  28. ^ "Полное руководство идиота по сценарию" Альфа Книги, (2004), стр. 56
  29. ^ Фостер, Арнольд В. и Блау, Джудит Р. Искусство и общество: чтения по социологии искусства, Государственный университет Нью-Йорка Press (1989), стр. 118–19
  30. ^ Батлер, Джереми Г. Звездные тексты: изображение и исполнение в кино и на телевидении, Издательство Государственного университета Уэйна. (1991) стр. 46
  31. ^ Мэрилин Монро - хвалебная речь на YouTube
  32. ^ Похороны Мэрилин Монро на YouTube
  33. ^ «Ли Страсберг, исполняющий обязанности наставника« Method », умер в возрасте 80 лет», Лос-Анджелес Таймс, 18 февраля 1982 г.
  34. ^ Берстин, Эллен. Уроки становления собой, Книги Риверхеда (2007)
  35. ^ Войчик, Памела. Актерское мастерство в кино, Кинематографист: Кинематографист, Рутледж (2004)
  36. ^ а б Wojcik, op cit.
  37. ^ «Документы Ли Страсберга отправлены в Библиотеку Конгресса», Лос-Анджелес Таймс, 2 апреля 2012 г.
  38. ^ Маркс, Питер. "Нобой умирает в пятницу", Нью-Йорк Таймс (30 апреля 1998 г.)

внешняя ссылка

Медиа офисы
Предшествует
 Художественный руководитель Актерская студия
1951–1982		Преемник
Аль Пачино
Эллен Берстин