Стелла Адлер - Stella Adler - Wikipedia

Стелла Адлер
Стелла Адлер в фильме
Адлер в трейлере фильма 1941 года Тень худого человека.
Родившийся(1901-02-10)10 февраля 1901 г.
Манхэттен, Нью-Йорк, НАС.
Умер21 декабря 1992 г.(1992-12-21) (91 год)
Лос-Анджелес, Калифорния, НАС.
Место отдыхаКладбище горы Кармель, Королевы
Альма-матерНью-Йоркский университет
Род занятийАктриса
Активные годы1905–1992
Супруг (а)
  • Гораций Элиашефф
    (m.19 ??; div.19 ??)
​
​
(м. 1943; div. 1960)​
Дети1

Стелла Адлер (10 февраля 1901 г. - 21 декабря 1992 г.)[1] была американской актрисой и преподавателем актерского мастерства.[2] Она основала Студия актерского мастерства Стеллы Адлер в Нью-Йорке в 1949 году.[3] Позже она преподавала неполный рабочий день в Лос-Анджелесе с помощью своей протеже, актрисы. Джоан Линвилл,[4] который продолжает обучать технике Адлера.[5][6] Ее внук Том Оппенгейм сейчас руководит школой в Нью-Йорке.[2] который произвел выпускников, таких как Марлон Брандо, Роберт Де Ниро, Харви Кейтель, Элейн Стритч, Кейт Малгрю, Кипп Гамильтон, и Дженни Люмет.[7]

Ирен Гилберт, давний протеже и друг, руководил Студия актерского мастерства Стеллы Адлер в Лос-Анджелесе до самой ее смерти.[4][8] Школа в Лос-Анджелесе продолжает функционировать как актерская студия и вмещает несколько театров. Среди выпускников школы Stella Adler-Los Angeles Марк Руффало, Бенисио дель Торо, Брайон Джеймс, Сальма Хайек, Клифтон Коллинз мл., Гершель Сэвидж и Шон Эстин.

Ранние годы

Стелла Адлер родилась в Нижний Ист-Сайд из Нью-Йорк.[9] Она была младшей дочерью Сара и Джейкоб П. Адлер,[2] сестра Лютер и Джей Адлер, и сводная сестра Чарльза Адлера и Селии Адлер, звезды идишского театра. Все пятеро ее братьев и сестер были актерами. Адлеры составляли Американский еврей Актерская династия Адлеров, зародившаяся в Идиш Театральный квартал и был важной частью яркой этнической театральной сцены, которая процветала в Нью-Йорке с конца 19 века до 1950-х годов. Адлер стал самым известным и влиятельным членом ее семьи. Она начала сниматься в возрасте четырех лет в составе Независимой идишской арт-компании своих родителей.[10]

Карьера

Адлер начала актерскую карьеру в четыре года в спектакле Разбитые сердца в Театре Гранд-Стрит в Нижнем Ист-Сайде, как часть ее родителей Независимая идишская арт-компания.[5][11] Она росла, играя вместе со своими родителями, часто играя роли мальчиков и девочек. В ее рабочем графике оставалось мало времени на учебу, но когда это было возможно, она училась в государственных школах и Нью-Йоркский университет. Она дебютировала в Лондоне в 18 лет в роли Наоми в Элиза Бен Авиа с компанией своего отца, в которой она выступала за год до возвращения в Нью-Йорк. В Лондоне она познакомилась со своим первым мужем, англичанином Горацием Элищеффом; их недолгий брак, однако, закончился разводом.

Адлер дебютировала на Бродвее на английском языке в 1922 году в роли бабочки в Мир, в котором мы живем, и она провела сезон в водевиль схема. В 1922–23 годах известный русский актер-постановщик Константин Станиславский совершил свой единственный тур по США со своим МХАТ. Адлер и многие другие видели эти спектакли, которые оказали сильное и длительное влияние на ее карьеру и американский театр 20-го века.[9] Она присоединилась к Американский лабораторный театр в 1925 г .; там ее познакомили с теориями Станиславского от основателей, российских актеров-учителей и бывших членов МХАТ —Ричард Болеславский и Мария Успенская. В 1931 г. Сэнфорд Мейснер и Элиа Казан, среди прочего, она присоединилась к Групповой Театр, Нью-Йорк, основанная Гарольд Клерман, Ли Страсберг, и Шерил Кроуфорд через театрального режиссера и критика Клерман, за которого она позже вышла замуж в 1943 году. В Групповом театре она работала в таких пьесах, как История успеха Джон Ховард Лоусон, два Клиффорд Одетс игры, Пробудись и пой! и потерянный рай, и руководил гастрольной труппой Одец Золотой мальчик и Больше, чтобы дать людям. Участники Group Theater были ведущими переводчиками метод действия техника, основанная на произведениях и трудах Станиславского.

В 1934 году Адлер поехал в Париж с Гарольдом Клерманом и в течение пяти недель интенсивно учился у Станиславского. В этот период она узнала, что Станиславский пересмотрел свои теории, подчеркнув, что актер должен творить с помощью воображения, а не памяти. По возвращении она оторвалась от Страсберга по фундаментальным аспектам методической игры.[12]

В январе 1937 года Адлер переехал в Голливуд. Там она шесть лет снималась в кино под именем Стелла Ардлер, время от времени возвращаясь в Групповой театр, пока он не распался в 1941 году. В конце концов, она вернулась в Нью-Йорк, чтобы играть, руководить и преподавать, причем последняя сначала в Эрвин Пискатор с Драматическая мастерская на Новая школа социальных исследований, Нью-Йорк,[13] до основания Театральная консерватория Стеллы Адлер в 1949 году. В последующие годы она преподавала Марлон Брандо, Стив МакКуин, Долорес дель Рио, Роберт Де Ниро, Элейн Стритч, Мартин Шин, Ману Тупоу, Харви Кейтель, Мелани Гриффит, Петр Богданович, и Уоррен Битти среди прочего, принципы описания и анализа сценария. Также она преподавала в Новой школе,[14] и Йельская школа драмы. На протяжении многих лет Адлер руководил драматическим факультетом Нью-Йоркского университета,[5][15] и стал одним из ведущих учителей актерского мастерства Америки.[12]

Стелла Адлер была не просто учителем актерского мастерства. В своей работе она передает наиболее ценную информацию - как раскрыть природу наших собственных эмоциональных механизмов и, следовательно, других. Она никогда не поддавалась вульгарной эксплуатации, как некоторые другие известные так называемые «методы» действия. В результате ее вклад в театральная культура остаются в основном неизвестными, непризнанными и недооцененными.[16]

—Марлон Брандо

В 1988 году она опубликовала Техника игры с предисловием Марлона Брандо.[14] С 1926 по 1952 год она регулярно появлялась на Бродвей. Ее более поздние сценические роли включают возрождение 1946 года. Тот, кто получает пощечину и эксцентричная мать в черной комедии 1961 года О, папа, бедный папа, мама повесила тебя в шкафу, и мне так грустно. Среди поставленных ею пьес было возрождение антивоенного мюзикла Пола Грина и Курта Вайля 1956 года. Джонни Джонсон.[17] Она снялась всего в трех фильмах: Любовь на тосте (1937), Тень худого человека (1941), и Моя девушка тиса (1948). Свою актерскую карьеру она завершила в 1961 году, спустя 55 лет. За это время и на долгие годы она стала известным учителем актерского мастерства.[11]

Станиславский и метод

Адлер был единственным членом Групповой Театр учиться у Константина Станиславского.[16][18] Она была видным участником Группового театра, но разногласия с Ли Страсберг над Система Станиславского (позже развитый Страсбергом в метод действия ) заставил ее покинуть группу.[18] Однажды она сказала: «Использовать эмоции, которые я испытал - например, когда моя мать умерла - для создания роли - больной и шизофренический. Если это игра, я не хочу этого делать».[нужна цитата ]

Лютер и Стелла Адлер, 1936 г.

Позже Адлер снова встретился со Станиславским и спросил его об интерпретации Страсберга. Он сказал ей, что отказался от эмоциональной памяти, которая была доминирующей парадигмой Страсберга, но что они оба считали, что у актеров нет того, что требуется для исполнения множества ролей, уже заложенных в них, и что необходимы обширные исследования, чтобы понять суть опыт персонажей, которые имеют разные ценности, происходящие из разных культур.

Подобно Станиславскому, Адлер понимал «золото, спрятанное» внутри обстоятельств текста. Актеры должны стимулировать эмоциональные переживания, представляя «данные обстоятельства» сцены, а не вспоминая переживания из собственной жизни. Она также поняла, что 50% работы актера - внутренняя (воображение, эмоции, действие, воля), а 50% - внешняя (характеристика, походка, голос, фехтование, спорт). Чтобы найти то, что работает для персонажа, актеры должны изучить обстоятельства текста и сделать свой выбор, основываясь на том, что они получают из материала.

Например, если персонаж говорит о верховой езде, актеру нужно кое-что знать о верховой езде, иначе он будет притворяться. Что еще более важно, необходимо изучить ценности разных людей, чтобы понять, какие ситуации значили бы для людей, когда эти ситуации могут ничего не значить в культуре актера. Без этой работы Адлер заявил, что актер выходит на сцену «голым». Именно благодаря этому подходу прославились и Марлон Брандо, и Роберт Де Ниро.

Адлер также тренировал сенсорное воображение актеров, чтобы сделать переживания персонажей более яркими. Она считала, что владение физическими и вокальными аспектами актерского мастерства необходимо актеру, чтобы управлять сценой, и что весь язык тела должен быть тщательно продуман, а голоса должны быть четкими и выразительными. Она часто называла это актерским «размером» или «достоинством сцены». Ее самая большая мантра, возможно, была «в вашем выборе - ваш талант», и она поощряла актеров находить в сцене наиболее грандиозную интерпретацию персонажей; еще одна ее любимая фраза по этому поводу - «не будь скучным».

Автор-исполнитель Янис Ян училась у Адлера в начале 1980-х, чтобы помочь ей чувствовать себя более комфортно на сцене, и две женщины оставались близкими друзьями до самой смерти Адлера. В ее автобиографии Дитя общества (2008), Ян вспомнил, что у Адлер было мало терпения к ученикам, которые не успевали, как она хотела, зашла так далеко, что однажды дала одной из своих учениц десять центов и попросила ее позвонить матери, чтобы забрать ее, потому что « у нее не было дела в театре ". В другом случае, рассказывает Ян, Адлер силой сорвал платье с тела другой актрисы, чтобы заставить актрису сыграть сцену по-другому.

Дево Катлер-Рубинштейн благодарит Адлер за то, что она вдохновила ее на то, что персонаж становится реальным благодаря воображению. Она цитирует историю, когда училась с Адлером, который медленно снимал бюстгальтер под ее одеждой, читая лекцию о Теннесси Уильямсе в Лос-Анджелесе: «Вы слушали меня, не так ли, потому что вы были очарованы тем, что я делаю. мой бюстгальтер? "[нужна цитата ] Дево говорит, что Адлер настаивал на том, чтобы истина жила в нашем воображении, и что это был «нескончаемый источник информации и исследований, к которым необходимо получить доступ».[нужна цитата ]

Личная жизнь

Адлер был родственником Джерри Адлер, актер и театральный режиссер.[19]

Адлер была трижды замужем: сначала за Горация Элиашеффа, отца ее единственного ребенка Эллен, а затем с 1943 по 1960 год на режиссере и критике. Гарольд Клерман, один из основателей Group Theater. Она наконец вышла замуж за физик и писатель Митчелл А. Уилсон, которая умерла в 1973 году. С 1938 по 1946 год она была невесткой актрисы. Сильвия Сидни. Сидни в то время была замужем за своим братом Лютером и родила Стелле племянника. Даже после развода Сидни и Лютера они с Сильвией остались близкими друзьями.

На всю жизнь Демократ, она поддержала Адлай Стивенсон кампании во время 1952 президентские выборы.[20]

Смерть

21 декабря 1992 г. Адлер умер от сердечная недостаточность в возрасте 91 года в Лос-Анджелесе. У нее остались дочь Эллен, сестра Джулия и двое внуков, в том числе Том Оппенгейм, нынешний президент и художественный руководитель студии актерского мастерства Стеллы Адлер в Нью-Йорке.[2] Она была похоронена на кладбище горы Кармель в Глендейл, Нью-Йорк.

Наследие

Техника Адлера, основанная на уравновешенном и прагматичном сочетании воображения и памяти, во многом способствовала представлению тонких и проницательных деталей и глубокому физическому воплощению персонажа.[21] Элейн Стритч однажды сказала: «Каким необычным сочетанием была Стелла Адлер - богиня, полная магии и тайн, ребенок, полный невинности и уязвимости».[21] В книге Актерское мастерство: на сцене и за ее пределами, Роберт Бартон писал: «[Адлер] установил ценность того, что актер ставит себя на место персонажа, а не наоборот ... Больше, чем кто-либо другой, Стелла Адлер привлекла внимание общественности к тексту и анализу, одобренным Станиславским. "[21]

В 1991 году Стелла Адлер была введена в должность Зал славы американского театра.[22]

В 2004 г. Центр Гарри выкупа на Техасский университет в Остине приобрела полный архив Адлер вместе с небольшой коллекцией ее бумаг от бывшего мужа Гарольд Клерман. Коллекция включает переписку, рукописи, машинописи, конспекты лекций, фотографии и другие материалы.[23] Более 1100 аудио- и видеозаписей преподавания Адлера с 1960-х по 1980-е годы были оцифрованы Центром и доступны на сайте. В архиве прослеживается ее карьера с момента ее начала в Нью-Йорке. Идиш Театральный квартал на встречи со Станиславским и Групповым театром, на лекции в Актерской студии Стеллы Адлер.[24]

В 2006 году она была удостоена посмертного звезда на Голливудская Аллея славы напротив театра «Стелла Адлер» на 6773 Голливудском бульваре.[25]

Школы Стеллы Адлер

Основная статья: Студия актерского мастерства Стеллы Адлер

Актерские школы, основанные Адлером, по сей день работают в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Ее метод, основанный на использовании воображения актера, изучался такими актерами, как Роберт Де Ниро, Элейн Стритч, Мартин Шин, Диана Малдаур, Долорес дель Рио, Боб Крейн, Рой Шайдер, Винсент Д'Онофрио, Марк Руффало, Уоррен Битти, Майкл Империоли, Сальма Хайек, Шон Эстин, Барбара Стюарт, Джойс Медоуз, Стивен Бауэр, Джадд Нельсон, Кристоф Вальц, Бенисио дель Торо, и Марлон Брандо, который до своей смерти был почетным председателем нью-йоркской студии и был заменен Уорреном Битти. Студия актерского мастерства Стеллы Адлер в Нью-Йорке открыла новую студию в Лос-Анджелесе под названием Art of Acting Studio в 2010 году и управляется семьей Адлер.[4]

Карьера на Бродвее

Все работы являются оригинальными бродвейскими постановками, если не указано иное.

  • Соломенная шляпа (1926)
  • Большое озеро (1927)
  • Дом Коннелли (1931)
  • 1931 (1931)
  • Ночь над Таосом (1932)
  • История успеха (1932)
  • Большая ночь (1933)
  • Хильда Кэссиди (1933)
  • Джентльмен (1934)
  • Золотой орел парень (1934)
  • Пробудись и пой! (1935)
  • потерянный рай (1935)
  • Сыновья и солдаты (1943)
  • Милая маленькая гостиная (1944)
  • Тот, кто получает пощечину – возрождение (1946)
  • Манхэттенский ноктюрн (1943)
  • Воскресный завтрак (1952)

Работает

  • Горячие годы: групповой театр и тридцатые годы, Гарольд Клерман, Стелла Адлер. Da Capo Press, 1983. ISBN  0-306-80186-8.
  • Техника игры, пользователя Стелла Адлер. Bantam Books, 1988. ISBN  0-553-05299-3.
  • Создание персонажа: физический подход к действиюАвторы: Мони Яким, Мюриэль Бродман, Стелла Адлер. Книги Аплодисментов, 1993. ISBN  1-55783-161-0.
  • Стелла Адлер: Искусство актерского мастерства, Стелла Адлер, Говард Киссель, Applause Books, 2000. ISBN  1-55783-373-7.
  • Стелла Адлер об Ибсене, Стриндберге и Чехове, Стелла Адлер, Барри Пэрис. Random House Inc., 2001. ISBN  0-679-74698-6.
  • Стелла Адлер о главных драматургах Америки: Юджине О'Нил, Торнтон Уайлдер, Клиффорд Одетс, Уильям Сароян, Теннесси Уильямс, Уильям Инге, Артур Миллер, Эдвард Олби, Стелла Адлер, Барри Пэрис (редактор). Knopf Doubleday Publishing Group 2012. ISBN  978-0-679-42443-7.

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ Стелла Адлер 10 февраля 1901 - 21 декабря 1992 (Нью-Йорк, Нью-Йорк, Нью-Йорк) 563-22-9174 Калифорния; Индекс смерти по социальному обеспечению
  2. ^ а б c d Новый акт разворачивается в драматической династии Нью-Йорк Таймс, 9 апреля 2008 г.
  3. ^ "О студии | Студия актерского мастерства Стеллы Адлер". В архиве с оригинала 4 декабря 2018 г.
  4. ^ а б c "Война за территорию" Стеллы Адлер в Лос-Анджелесе "
  5. ^ а б c Стелла Адлер, 91 год, актриса и преподаватель метода Нью-Йорк Таймс, 22 декабря 1992 г.
  6. ^ Стелла Адлер Britannica.com.
  7. ^ "Дженни Люмет". imdb.com.
  8. ^ "Академия актерского мастерства Стеллы Адлер Лос-Анджелес". stellaadler-la.com.
  9. ^ а б Адлер Стелла Известные американские женщины: биографический словарь двадцатого векаАвторы: Сьюзан Уэр, Стейси Лоррейн Браукман, Институт перспективных исследований Рэдклиффа. Издательство Гарвардского университета, 2004. ISBN  0-674-01488-X. стр. 9–10
  10. ^ Очоа, Шеана (2014). Стелла! Мать современного актерского мастерства. Аплодисменты Театр и кино. ISBN  978-1480355538.
  11. ^ а б Брестов, Ричард (1995). Великие учителя актерского мастерства и их методы. Смит и Краус. ISBN  978-1-57525-012-0.
  12. ^ а б Актерское образование в двадцатом веке: принципы выступления, пользователя Элисон Ходж. Рутледж, 2000. ISBN  0-415-19451-2. п. 139
  13. ^ Стелла Адлер Великие еврейские женщины, Элинор Слейтер, Роберт Слейтер. Опубликовано Jonathan David Company, Inc., 1994. ISBN  0-8246-0370-2. С. 14–16.
  14. ^ а б Театр; Стелла Адлер в своей последней роли: автор Нью-Йорк Таймс, 4 сентября 1988 г.
  15. ^ Стелла Адлер (1901–1992) - Биографический очерк Центр гуманитарных исследований Гарри Рэнсома, Техасский университет в Остине.
  16. ^ а б Адлер, Стелла; Киссель, Ховард (2000). Искусство актерского мастерства. Аплодисменты Книги. предисловие. ISBN  1-55783-373-7.
  17. ^ Вилга, Эдвард (1 января 1997 г.). Действуя сейчас: разговоры о ремесле и карьере. Издательство Университета Рутгерса. ISBN  9780813524030 - через Google Книги.
  18. ^ а б Clurman, Гарольд; Адлер, Стелла (1983). Горячие годы: групповой театр и тридцатые годы. Da Capo Press. ISBN  0-306-80186-8.
  19. ^ «The Sunshine Boys освещают сцену Коннектикута… с двумя старыми еврейскими актерами». Еврейская книга. 4 июня 2014 г.. Получено 23 апреля, 2019.
  20. ^ Журнал о кино и телевидении, Ноябрь 1952 г., стр. 33, Ideal Publishers
  21. ^ а б c Бартон, Роберт (2011). Актерское мастерство: на сцене и за ее пределами. Cengage Learning. С. 136–7. ISBN  978-0-495-89886-3.
  22. ^ "На сцене и вне ее". Нью-Йорк Таймс. 6 декабря 1991 г.
  23. ^ «Стелла Адлер и Гарольд Клерман: список их статей в коллекции исполнительских искусств в Центре Гарри Рэнсома». norman.hrc.utexas.edu. Получено 15 марта, 2017.
  24. ^ Центр выкупа приобретает архив Стеллы Адлер Техасский университет в Остине, 26 апреля 2004 г.
  25. ^ Адлер получил посмертную голливудскую звезду Fox News, Пятница, 4 августа 2006 г.

внешняя ссылка