Водевиль - Vaudeville

Для использования в других целях см. Водевиль (значения).
Рекламный плакат для Водевилей Сандова Трокадеро (1894 г.), на котором изображены танцоры, клоуны, артисты на трапеции, костюмированная собака, певцы и костюмированные актеры.

Водевиль (/ˈvɔːd(ə)vɪл/; Французский:[водвил]) это театральный жанр из разнообразные развлечения родился во Франции в конце 19 века. Водевиль изначально был комедией без психологических или моральных устремлений, основанной на комической ситуации: драматическая композиция или легкая поэзия с вкраплениями песен или балетов. Он стал популярен в Соединенных Штатах и ​​Канаде с начала 1880-х до начала 1930-х годов, но идея театра водевиля радикально изменилась по сравнению с его французским антецедентом.

В некотором роде аналогично мюзик-холл от Викторианская Британия,[1] типичное американское водевильное представление состояло из серии отдельных, не связанных между собой действий, сгруппированных вместе на общем счете. Типы действий включали популярные и классические музыканты, певцы, танцоры, комедианты, дрессированные животные, маги, чревовещатели, сильный мужчина, имитаторы женского и мужского пола, акробаты, клоуны, иллюстрированные песни, фокусники, одноактный пьесы или сцены из спектаклей, спортсмены, чтение лекций знаменитости, менестрели, и фильмы. Исполнителя водевиля часто называют «водевилем».

Водевиль был разработан на основе многих источников, в том числе концертный салон, менестрели, шоу уродов, музеи копейки, и литературный Американский бурлеск. Водевиль, названный «сердцем американского шоу-бизнеса», был одним из самых популярных видов развлечений в Северная Америка в течение нескольких десятилетий.[2]

Этимология

Происхождение срок неясно, но часто объясняется как производное от французского выражения Voix de Ville («Голос города»). Второе предположение состоит в том, что это происходит из сатирических песен 15 века поэта. Оливье Басселин, "Вау де Вир".[3] В его Подключения телесериал, историк науки Джеймс Берк утверждает, что этот термин является искажением французского "Vau de Vire "(" Долина реки Вир ", на английском языке), местность, известная своими непристойными застольными песнями и Basselin жил;[4] Около 1610 года Жан ле У собрал эти работы как Le Livre des Chants nouveaux de Vaudevire [fr ], что, вероятно, является прямым происхождением слова. Некоторые, однако, предпочли более ранний термин «разнообразие» тому, какой менеджер Тони Пастор назвал его "женоподобным и французским" преемником. Таким образом, водевиль продавался как «разнообразие» и в 20 веке.

Начало

Смотрите также: Комеди ан водевили
Из газетного рекламного ролика для характерного актера водевиля Чарльз Грейпвин, около 1900 г.

Водевиль, впервые появившийся в начале 1860-х годов, изначально не был распространенной формой развлечения. Форма постепенно эволюционировала из концертный салон и эстрадный зал в его зрелой форме на протяжении 1870-х и 1880-х годов. Эта более мягкая форма была известна как «Вежливый водевиль».[5]

В годы до американская гражданская война, развлечения существовали иного масштаба. Конечно, эстрадный театр существовал до 1860 года в Европе и в других странах. В США уже в первые десятилетия XIX века театралы могли насладиться представлением, состоящим из Шекспир пьесы, акробатика, пение, танцы и комедия.[нужна цитата ] Шли годы, и люди, ищущие разнообразных развлечений, находили все больше способов развлечься. Водевиль характеризовался путешествием компаний по городам и городам.[6] Горстка цирки регулярно гастролировал по стране; десятицентовые музеи понравились любопытным; парки развлечений, речные суда и ратуши часто представляли «чистые» представления разнообразных развлечений; по сравнению с салонами, мюзик-холлами и бурлеск дома, которые обслуживают тех, кто любит рискованный. В 1840-х гг. шоу менестрелей, еще один тип эстрадного перформанса и «первое проявление широко распространенной и чисто американской массовой культуры», приобрел огромную популярность и сформировал то, что Ник Тошес называли «сердцем шоу-бизнеса 19 века».[7] Значительное влияние также оказали «голландские» (то есть немецкие или псевдонемецкие) менестрели и комедианты.[8] Медицинские шоу путешествовал по сельской местности, предлагая программы комедии, музыки, фокусники, и другие новинки, а также демонстрации тоников, мазей и чудодейственных эликсиров, а "Дикий Запад "Шоу предоставили романтические виды исчезающей границы, дополненные трюками, музыкой и драмой. Водевиль объединил эти различные странствующие развлечения в стабильную институциональную форму, сосредоточенную в растущих городских центрах Америки.

С середины 1860-х гг. импресарио Тони Пастор, бывший поющий цирковой клоун, ставший выдающимся артистом и менеджером театра эстрады, нажился на средний класс чувствительности и покупательной способности, когда он начал показывать "вежливые" варьете в своих Нью-Йорк театры.[9] Пастор открыл свой первый «Оперный театр» на Бауэри в 1865 году, позже переехав в Бродвей и, наконец, на Четырнадцатую улицу возле Юнион-сквер. Он начал использовать термин «водевиль» вместо «разнообразия» только в начале 1876 года.[10] В надежде привлечь потенциальную аудиторию из женского и семейного покупательского трафика окраина города Пастор запретил продажу спиртных напитков в своих театрах, исключил непристойные материалы из своих представлений и предложил присутствующим уголь и ветчину в подарок. Эксперимент Пастора оказался успешным, и вскоре его примеру последовали другие менеджеры.

Популярность

Счет за выступление театра Темпл, Детройт, 1 декабря 1902 г.

Комментарии менеджера, отправляемые еженедельно в центральный офис округа, следуют за описанием каждого действия. Законопроект иллюстрирует типичную схему открытия шоу «тупым» актом, позволяющим посетителям занять свои места, помещая сильные акты на вторые и предпоследние позиции и оставляя самое слабое действие на конец, чтобы очистить зал.

Также обратите внимание, что в этом законопроекте, как и во многих шоу-водевилях, актеры, часто ассоциируемые с "низкопробными" или популярными развлечениями (акробаты, дрессированный мул), делили сцену с номерами, которые обычно считаются "интеллектуальными" или классическими развлечениями (оперные вокалисты) , классические музыканты).

  • (1) Берт Джордан и Роза Крауч. «Сенсационные, гротескные и« крутые »танцоры. Хороший номер ...»
  • (2) Трио Белых Черкесов. «Мужчина и две женщины, которые поют в оперном ордене. У них особые декорации, которые очень артистичны, а их костюмы оригинальны и аккуратны. Их голоса хороши и прекрасно сочетаются друг с другом. Зрелище нравится публике».
  • (3) Сара Миджели и Герти Карлайл. «Представляем эскиз« После школы ». ... они "нокаут" ".
  • (4) Теодор Ф. Смит и Дженни Сент-Джордж-Фуллер. «Утонченные инструменталисты».
  • (5) Милли Капелл. «Европейская наездница. Это ее вторая неделя. Из-за очень красивой картинки, которую она делает, она идет так же сильна, как и на прошлой неделе».
  • (6) Р. Дж. Хосе. «Теноровый певец. Самый лучший из них».
  • (7) Семья акробатов Нельсона. «Этот номер состоит из трех мужчин, двух молодых женщин, трех мальчиков и двух маленьких девочек. Величайший из сохранившихся акробатических номеров».
  • (8) Джеймс Торнтон. «Монолог и вокалист. Он летит как циклон. Это случай непрерывного смеха от входа до выхода».
  • (9) Бурк и Андрус и их обученный мул. «Этот номер, если его можно так классифицировать, был закрыт после вечернего представления».
Типичное провинциальное заведение на автодроме: «Опера» в Кирксвилл, штат Миссури

Б. Ф. Кейт сделал следующий шаг, начав в Бостон, где он построил империю театры и привез водевиль в США и Канаду. Позже, Э. Ф. Олби, приемный дед Пулитцеровская премия драматург-победитель Эдвард Олби, добилась наибольшего успеха в сети. Цепи, подобные тем, которыми управляет Кейт-Олби, обеспечили величайшее экономическое новшество водевиля и основной источник его промышленной мощи. Они создали сеть союзных домов водевилей, которые исправили хаос системы бронирования для одного театра, заключив контракты на региональные и национальные туры. Их можно легко продлить с нескольких недель до двух лет.

Олби также придал национальное значение «вежливому» развлечению водевиля - его приверженности развлечениям, одинаково безобидным для мужчин, женщин и детей. Деяния, нарушающие этот этос (например, те, в которых использовались такие слова, как «ад»), подвергались предупреждению и угрозе исключением из оставшихся на неделе выступлений или вовсе отменялись. Несмотря на такие угрозы, исполнители постоянно пренебрегали этим цензура, часто к радости тех самых зрителей, чьи чувства якобы подвергались опасности. В конце концов, он установил ряд правил, чтобы быть членом аудитории на его шоу, и они были подкреплены актерами, работающими в театре.[3]

Это «вежливое развлечение» также распространялось на сотрудников компании Кита. Он пошел на крайние меры, чтобы сохранить этот уровень скромности. Кит даже зашел так далеко, что опубликовал за кулисами такие предупреждения, как это: «Не говори« неряха »,« сын оружия »или« черт возьми »на сцене, если только вы не хотите, чтобы вас безоговорочно отменили ... если вы виновны Если вы произнесете что-то кощунственное или даже намекающее, вас немедленно закроют, и вам больше никогда не разрешат находиться в театре, где у власти находится мистер Кейт ". Следуя тем же принципам дисциплины, театральные менеджеры Кита время от времени рассылали синие конверты с указанием опускать некоторые наводящие на размышления строки песен и возможные замены этих слов. Если актеры проигнорируют эти приказы или уйдут, они получат «черную отметку» на своем имени, и им больше никогда не будет разрешено работать в сети Кейта. Таким образом, актеры научились следовать инструкциям, данным им Б. Ф. Кейтом, из страха навсегда потерять карьеру.[3]

К концу 1890-х годов водевиль имел большие сети, дома (маленькие и большие) почти в каждом значительном месте, стандартизированное бронирование, широкий круг квалифицированных исполнителей и лояльных национальных последователей. Одна из самых больших трасс была Мартина Бека. Цепь Орфея. Он был основан в 1919 году и объединил 45 водевильных театров в 36 городах США и Канады, а также проявил большой интерес к двум водевильным трассам. Другой крупной схемой была Александр Пантэдж. В период своего расцвета Пантэджес владел более чем 30 театрами водевилей и контролировал посредством контрактов на управление еще 60, возможно, в США и Канаде.

Этот практический буклет 1913 года для потенциальных водевилей был недавно переиздан.

На пике своего развития водевиль разыгрывался в нескольких слоях экономического класса и размера аудитории. В кругах водевилей было сказано, что если действие преуспеет в Пеория, Иллинойс, он будет работать где угодно.[11][12][13][14] На вопрос "Будет ли играть в Пеории?" теперь стало метафорой того, нравится ли что-то американской публике. Тремя наиболее распространенными уровнями были «малое время» (низкооплачиваемые контракты на более частые выступления в более грубых, часто переоборудованных театрах), «средний уровень» (умеренная заработная плата за два представления в день в специально построенных театрах) и «большое время» (возможное вознаграждение в несколько тысяч долларов в неделю в больших городских театрах, которым в основном покровительствуют средний и высший средний класс). По мере того, как исполнители становились известными и завоевывали признание на региональном и национальном уровнях, они добирались до менее тяжелых условий труда и большей оплаты труда. Столицей большого времени был Нью-Йорк. Дворцовый театр (или просто «Дворец» на сленге водевилей), построенный Мартин Бек в 1913 году под управлением Кейта. Включает в себя счет с изобретательными новинками, национальными знаменитостями и признанными мастерами водевиля (такими как комик и трюк Уилл Роджерс ), дворец стал тем, что многие водевилисты считали апофеозом выдающейся карьеры. Стандартный выставочный счет должен начинаться с эскиза, за которым следует сингл (индивидуальный исполнитель мужского или женского пола); затем будет аллея-уп (акробатический номер); затем еще один сингл, за которым следует еще один скетч, например, блэкфейс-комедия. Действия, которые следовали за ними до конца шоу, варьировались от мюзиклов и жонглеров до синглов с песнями и танцами и заканчивались финальной феерией - музыкальной или драматической - с участием всей компании. В этих шоу выступят такие звезды, как рэгтайм и джазовый пианист. Юби Блейк, знаменитый и волшебный Гарри Гудини, и детская звезда Baby Rose Marie - добавляет Гилберт.[15] в Нью-Йорк Трибьюн'В статье о Водевиле говорится, что в любой момент времени в Водевиле работало более двенадцати тысяч разных людей во всей отрасли. Каждый артист будет находиться в разъездах 42 недели подряд, работая над определенным «Кругом» или отдельной театральной сетью крупной компании.[16]

В то время как районный характер посещения водевилей всегда способствовал тенденции подбирать еду для определенной аудитории, зрелый водевиль превратился в особые дома и развлекательные заведения, ориентированные на определенные демографические группы. У чернокожих посетителей, часто обособленных в задней части второй галереи в театрах, ориентированных на белых, были свои собственные меньшие схемы, как и у выступающих. Итальянский и идиш. (Краткое обсуждение Черного водевиля см. Ассоциация владельцев театров по бронированию.) Это иностранное дополнение в сочетании с комедией произвело такие действия, как "шоу менестрелей довоенной Америки" и театр на идиш. PBS добавляет, что многие из этих этнических семей присоединились к этому развлекательному бизнесу, и для них этот образ жизни в путешествиях был просто продолжением приключений, которые привели их в Америку. Благодаря этим действиям они смогли ассимилироваться в своем новом доме, а также принести частички своей собственной культуры в этот новый мир.[17] Белые региональные сети, такие как Новая Англия «Peanut Circuit» также предоставил необходимую тренировочную площадку для новых артистов, позволяя уже существующим группам экспериментировать и оттачивать новый материал. На пике своего развития водевиль конкурировал только с церквями и государственными школами среди лучших мест для собраний в стране.

Еще одним немного другим аспектом Водевиля был возрастающий интерес к женской фигуре. Ранее упомянутая зловещая идея «синих конвертов» привела к фразе «синий» материал, описывающей провокационный сюжет, присутствующий во многих актах водевиля того времени.[3] Многие менеджеры даже усмотрели в этом скандальном материале маркетинговую стратегию по привлечению разнообразной аудитории. Как сказано в книге Эндрю Эрдмана Синий водевиль, сцена Водевиля была «очень сексуализированным пространством ... где обнаженные тела, вызывающие танцоры и певцы« голубой »лирики боролись за внимание». Такие представления выдвигали на первый план и объективировали женское тело как "сексуальное наслаждение", явление, которое, по мнению историков,[нужна цитата ] возникла в середине 19 века. Но более того, эти историки считают, что Водевиль ознаменовал время, когда женское тело стало его собственным «сексуальным зрелищем» больше, чем когда-либо прежде. Этот сексуальный образ начал прорастать везде, где бывал американец: в магазинах, ресторанах, продуктовых магазинах и т. Д.[нужна цитата ] Чем больше этот образ приносил наибольший доход, тем больше внимания водевиль уделял действиям с участием женщин. Даже такие невинные поступки, как сестринский поступок, продавались выше, чем хороший братский поступок. Следовательно, Эрдман добавляет, что женщины-исполнители водевиля, такие как Джули Макки и «Купающиеся девушки» Гибсона, начали меньше сосредотачиваться на таланте и больше на физической привлекательности благодаря своей фигуре, обтягивающим платьям и другой откровенной одежде. В конце концов для зрителей стало неожиданностью, когда такие красивые женщины действительно обладали талантом в дополнение к своей привлекательной внешности. Этот элемент неожиданности повлиял на большую часть реакции на женские развлечения того времени.[18]

женщины

В 1920-х годах объявления о поиске женских групп для выступлений в водевилях появились в отраслевых изданиях, таких как Рекламный щит, Разнообразие и в газетах. Группы вроде Инженеры и Влюбленные Дикси были широко разрекламированы, в то время как другие группы назывались просто «женским ревю». Подобные тенденции в театре и кино объективировали образы женщин, чтобы позволить мужской взгляд в гендерном разделении, которое развивалось по мере того, как роль женщин в общественной жизни расширялась.[19]

Избранные исполнители водевиля

Основные статьи: Список исполнителей водевиля: A – K и Список исполнителей водевиля: L – Z

Иммигрант Америка

Помимо известности водевиля как формы американского развлечения, он отразил недавно развивающуюся городскую культуру и взаимодействие его операторов и аудитории. Составляя большую часть иммиграция в США в середине 19 века американцы ирландского происхождения взаимодействовали с устоявшимися американцами, при этом ирландцы подвергались дискриминации из-за их этнических физических и культурных особенностей. Этнические стереотипы ирландцев через их изображение новичка намекали на их недавно прибывший статус американцев-иммигрантов, со стереотипом, изображаемым в развлечениях.[20]

После ирландской иммиграционной волны последовало несколько волн, в ходе которых новые иммигранты из разного происхождения вступали в контакт с ирландцами в городских центрах Америки. Уже обосновавшись и будучи носителями английского языка, американцы ирландского происхождения воспользовались этими преимуществами и начали отстаивать свои позиции в расовой иерархии иммигрантов на основе тона кожи и статуса ассимиляции, закрепляя рабочие места, которые ранее были недоступны для них, как для недавно прибывших иммигрантов.[21] В результате американцы ирландского происхождения стали видными в водевильных развлечениях в качестве кураторов и актеров, создав уникальное этническое взаимодействие между ирландскими американцами, использующими самоуничижение в качестве юмора, и их разнообразной городской средой.[22]

Гарри Гудини и Дженни, исчезающий слон, 7 января 1918 г.

Взаимодействие между вновь прибывшими иммигрантами и осевшими иммигрантами на фоне неизвестного американского городского пейзажа позволило использовать водевиль как средство выражения и понимания. Часто враждебный опыт иммигрантов в их новой стране теперь использовался для комического рельефа на сцене водевиля, где увековечивались стереотипы о различных этнических группах.[23] Возникшие грубые стереотипы можно было легко идентифицировать не только по их отличительным этническим культурным атрибутам, но и по тому, как эти атрибуты отличались от общепринятой американской культуры и идентичности.[24]

В сочетании с их историческим присутствием на английской сцене для создания комиксов,[22] и как операторы и актеры сцены водевиля, американцы ирландского происхождения стали интерпретаторами культурных образов иммигрантов в американской массовой культуре. Вновь прибывшие обнаружили, что их статус этнической группы определен среди иммигрантов и в их новой стране в целом ирландцами на сцене.[25] К сожалению, те же взаимодействия между этническими группами в близких условиях жизни в городах также создавали расовую напряженность, которая нашла отражение в водевилях. Конфликт между ирландцами и афроамериканцами способствовал продвижению темнокожих менестрели на сцене, преднамеренно используется для того, чтобы поставить афроамериканцев ниже ирландцев в расовой и социальной иерархии городов.[26]

Хотя у ирландцев было сильное присутствие кельтов в водевилях и в продвижении этнических стереотипов, этнические группы, которые они характеризовали, также использовали тот же юмор. Когда ирландцы облачались в свои этнические костюмы, такие группы, как китайцы, итальянцы, немцы и евреи, использовали этнические карикатуры, чтобы понять самих себя, а также ирландцев.[27] Городское разнообразие на сцене водевиля и аудитории также отражало их социальный статус: рабочий класс составлял две трети типичной аудитории водевиля.[27]

Этнические карикатуры, которые теперь включали Американский юмор отразили положительные и отрицательные взаимодействия между этническими группами в городах Америки. Карикатуры служили методом понимания различных групп и их социальных позиций в своих городах.[27] Использование иммигранта-новичка для комедийного эффекта продемонстрировало, что иммигранты рассматривались как новоприбывшие, но также и то, кем они могли бы стать. Помимо интерпретации визуальных этнических карикатур, ирландско-американский идеал выхода из лачуг[28] к кружевной занавеске[24] стала моделью экономической восходящей мобильности для групп иммигрантов.

Отказаться

Стили Люси, леди Дафф-Гордон, представленный в пантомиме водевиля и нарисованный Маргарита Мартин из Сент-Луис Пост-Диспетч в апреле 1918 г.

Продолжающийся рост недорогого кино в начале 1910-х годов нанес водевилю самый тяжелый удар. Это было похоже на появление бесплатного вещания. телевидение Уменьшение культурной и экономической мощи кино. Кино впервые было регулярно коммерчески представлено в США в залах водевиля. Первый публичный показ фильмов, проецируемых на экран, состоялся в Музыкальный зал Костера и Биала в 1896 году. Привлеченные более высокими зарплатами и менее тяжелыми условиями труда, многие артисты и личности, такие как Эл Джолсон, У. К. Филдс, Мэй Уэст, Бастер Китон, то Братья Маркс, Джимми Дюранте, Билл "Bojangles" Робинсон, Эдгар Берген, Фанни Брайс, Бернс и Аллен, и Эдди Кантор, использовала известность, полученную в живых эстрадных выступлениях, для перехода в новую среду кино. Поступая таким образом, такие исполнители часто за несколько мгновений экранного времени исчерпывали новизну действия, которое могло удержать их в турне на несколько лет. Другие исполнители, которые вошли в более поздние годы водевиля, в том числе Джек Бенни, Эбботт и Костелло, Кейт Смит, Кэри Грант, Боб Хоуп, Милтон Берл, Джуди Гарланд, Роза Мари, Сэмми Дэвис мл., Красный Скелтон, Ларри Сторч и Три марионетки, использовал водевиль только как стартовую площадку для дальнейшей карьеры. Они покинули живые выступления, прежде чем стали знаменитыми ранее звезд водевиля, и обрели известность на новых площадках.

Граница между живыми и снятыми выступлениями была размыта из-за количества водевильных предпринимателей, которые сделали более или менее успешные набеги на кинобизнес. Например, Александр Пэнтаджес быстро осознал важность кино как формы развлечения. Он включил их в свои выставки еще в 1902 году. Позже он вступил в партнерство с Известные игроки-Ласки, крупная голливудская продюсерская компания и филиал Paramount Pictures.

К концу 1920-х годов большинство шоу водевилей включали здоровый выбор кино. Ранее в этом веке многие водевиллисты, осознавая угрозу, которую представляет кино, надеялись, что безмолвная природа «возлюбленных мерцающих теней» предотвратит узурпацию ими первостепенного места в любви публики. С введением в 1926 году говорящих картинок растущие киностудии устранили то, что оставалось главным отличием в пользу живого театрального представления: разговорный диалог. Историк Джон Кенрик написал:

Ведущие звезды водевиля снимали свои выступления ради единовременного вознаграждения, непреднамеренно помогая ускорить смерть водевиля. В конце концов, когда «малые» театры могли предлагать «звездным» исполнителям на экране за никель за место, кто мог просить аудиторию платить более высокие суммы за менее впечатляющие живые таланты? Новообразованный Студии РКО взял на себя знаменитый Водевиль Орфей и быстро превратил его в сеть постоянных кинотеатров. Полувековые традиции водевиля были практически уничтожены менее чем за четыре года.[29]

Неизбежно, менеджеры еще больше урезали расходы, исключив последние живые выступления. Водевиль также пострадал из-за роста радиовещания после того, как в конце десятилетия стало доступнее недорогие приемники. Даже самые выносливые в индустрии водевилей понимали, что форма находится в упадке; воспринимающий понимал, что состояние неизлечимо. Стандартизованный кинопрокат и говорящие картинки 1930-х годов подтвердили конец водевиля. К 1930 году подавляющее большинство бывших концертных залов было оборудовано звуковой проводкой, и ни одна из крупных студий не производила немых картин. Какое-то время самые роскошные театры продолжали предлагать живые выступления, но большинство театров были вынуждены Великая депрессия экономить.

Некоторые в индустрии обвиняли утечку талантов кино из водевилей в упадок средств массовой информации. Другие утверждали, что водевиль позволил своим выступлениям стать слишком знакомыми для его знаменитой лояльной, теперь, казалось бы, непостоянной аудитории.

У водевиля не было резкого конца, хотя к концу 1920-х его форма явно просела. Джозеф Кеннеди-старший в результате враждебного выкупа приобрела Keith-Albee-Orpheum Theaters Corporation (KAO), у которой было более 700 театров водевиля в Соединенных Штатах, которые начали показ фильмов. Перенос 16 ноября 1932 года дворцового театра Нью-Йорка, центра водевиля, на показ исключительно в кинотеатрах, часто считается предсмертным звоном водевиля.[30]

Хотя разговоры о его возрождении были слышны в течение 1930-х годов и позже, исчезновение вспомогательного аппарата контуров и более высокая стоимость живых выступлений сделали любое крупномасштабное обновление водевиля нереальным.

Архитектура

Самые яркие примеры Позолоченный век Архитектура театра была заказана крупными магнатами водевиля и стала памятником их богатству и амбициям. Примером такой архитектуры являются театры, построенные импресарио. Александр Пантэдж. Pantages часто используется архитектором Б. Маркус Притека (1881–1971), который, в свою очередь, регулярно работал с художником-монументалистом Энтони Хайнсберген. Притека разработал экзотический неоклассический стиль, который его работодатель назвал «Греческий пантагс».

Хотя классический водевиль достиг зенита капитализации и изысканности в городских районах, где преобладали национальные сети и просторные театры, малый водевиль включал в себя бесчисленное множество более интимных и контролируемых местными домами. Маленькие дома часто превращались в салоны, грубые театры или многоцелевые залы, вместе обслуживая широкий круг клиентов. Во многих небольших городах были специально построенные театры.

Культурное влияние и наследие водевиля

По мере того, как жанр пришел в упадок, большинство исполнителей покинули театр. Ребенок чечеточник Рэй Воллбринк, которого когда-то называли «умнейшим танцор на сцене водевиля », позже стал руководителем оркестра и закончил свою жизнь кассиром в банке.

Некоторые из самых выдающихся водевилей успешно перешли в кино, другие же не добились такого успеха. Некоторые исполнители, такие как Берт Лар построил карьеру, совмещая живые выступления с ролями на радио и в кино. Многие другие позже появились в Кэтскилл курорты, составлявшие "Борщ Ремень ".

Водевиль сыграл важную роль в успехе новых средств массовой информации, таких как кино, радио и телевидение. Комедии новой эпохи переняли многие драматические и музыкальные образы классических водевилей. В кинокомедиях 1920-х - 1940-х годов использовались таланты водевилейной сцены и воплощалась эстетика водевилей в развлекательных развлечениях как в Голливуде, так и в Азии, включая Китай.[31]

Богатый репертуар традиции водевилей был разработан для выдающихся радиопередач в прайм-тайм. варьете такие как В Руди Валле Шоу. Структура единого ведущего, представляющего серию выступлений, стала популярным телевизионным стилем и постоянно проявляется в развитии телевидения, начиная с Шоу Милтона Берла в 1948 г. Поздняя ночь с Дэвидом Леттерманом в 1980-е гг.[32] Многоактный формат снова стал успешным в таких шоу, как Ваше шоу шоу с участием Сид Цезарь и Шоу Эда Салливана. Сегодня такие исполнители, как Билл Ирвин, а MacArthur Fellow и Тони Премия - актер-лауреат, которого часто называют «новыми водевилями».[33][34]

Ссылки на водевиль и использование его отличительного арго продолжаются во всей западной поп-культуре. Такие слова, как «провал» и «кляп», возникли в эпоху водевилей и вошли в американскую идиому. Хотя методы водевиля не часто упоминаются, их можно часто увидеть на телевидении и в фильмах.

В профессиональная борьба, была известная команда тегов, базирующаяся в WWE, называется Водевилены.[35]

В 2018 году известный режиссер Кристофер Аннино, создатель нового немого художественного фильма, Тихие времена, основал Vaudeville Con, собрание, посвященное истории водевиля. Первая встреча прошла в г. Павкатак, Коннектикут.[36][37]

Архивы

Записи Театр Тиволи размещены в Государственная библиотека Виктории, Мельбурн, Австралия, с дополнительными личными бумагами исполнителей водевиля из театра Тиволи, включая обширные коллекции костюмов и декораций, принадлежащие Коллекция исполнительского искусства, Центр искусств Мельбурна.

Американский музей водевилей, одна из крупнейших коллекций памятных вещей водевилей, расположен в Университете Аризоны.[38]

В Театры Элгина и Зимнего сада в Торонто находится самая большая в мире коллекция водевильного реквизита и декораций.

В Бенджамин Франклин Кейт и Эдвард Ф. Олби Коллекция размещена в Университет Айовы включает в себя большую коллекцию журналов отчетов менеджеров, в которых каждую ночь записываются и комментируются состав и качество выступлений.[39]

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ «Формы театра эстрады». Библиотека Конгресса. 1996. Получено 27 апреля 2018.
  2. ^ Трав, С. (31 октября 2006 г.). Никаких аплодисментов - просто брось деньги: книга, прославившая водевиль. Faber & Faber. ISBN  978-0-86547-958-6.
  3. ^ а б c d Кенрик, Джон. "История мюзикла: водевиль". Получено 2015-10-26.
  4. ^ Берк, Джеймс (2 сентября 2003 г.). Невидимый объект (Подключения 3 DVD). Ambrose Video Publishing, Inc.
  5. ^ Каллен, Фрэнк; Хэкман, Флоренция; Макнейли, Дональд (8 октября 2006 г.). "История водевиля". Водевиль, старый и новый: энциклопедия эстрадных исполнителей в Америке. Лондон: Рутледж. стр. xi – xxxii. ISBN  9780415938532.
  6. ^ Томпсон, Роберт Дж. (4 февраля 2014 г.). «Телевидение в США». Британская энциклопедия. Получено 2015-10-26.
  7. ^ Тошес, Ник (2002). Где собираются мертвые голоса. Бостон: Книги Бэк-Бэй. п. 11. ISBN  0-316-89537-7.
  8. ^ Грош, Нильс; Видмайер, Тобиас, ред. (2010). Lied und populäre Kultur / Песня и популярная культура (на немецком). Мюнстер: Waxman Verlag GmbH. п. 233. ISBN  978-3-8309-2395-4. ... широкое влияние голландских менестрелей и комиков своим музыкальным и драматургическим языком оказали на водевиль, серию путешествующих палатных шоу. ... "Черный жулик" 1866 года ... уже показал смесь "эрзац-немецкого романтизма" (Джеральд Бордман ) и элементы бурлеска, унаследованные от голландских персонажей ...
  9. ^ "водевиль | развлечения". Энциклопедия Британника. Получено 2017-08-11.
  10. ^ Армонд Филдс, Тони Пастор, отец Водевиля (Джефферсон, Северная Каролина: McFarland & Co., 2007), стр. 84.
  11. ^ Лучано, Фил (27 апреля 2019 г.). "'Будет ли это играть в Пеории? все еще играет здесь и на национальном уровне ". Звезда журнала. Получено 4 января 2020.
  12. ^ «Письма в редакцию: Игра в Пеории». Нью-Йорк Таймс. 3 ноября 1985 г.. Получено 4 января 2020.
  13. ^ «Будет ли это играть в Пеории?» «Утреннее издание» надеется на это ». npr.org. "Утреннее издание" NPR. Получено 4 января 2020.
  14. ^ Гро, Эми (июнь 2009 г.). «Фраза, которая сделала Пеорию на карте». Журнал Пеория. Получено 4 января 2020.
  15. ^ Гилберт, Дуглас (1940). Американский водевиль: его жизнь и времена. Дом Уиттлси.
  16. ^ Вебверки. "Нью-Йорк Трибьюн: Водевиль ". Oldnewsads.com. Получено 17 января, 2012.
  17. ^ "Водевиль: О водевиле". PBS Американские мастера.
  18. ^ Эрдман, Эндрю Л. (20 января 2007 г.). Синий водевиль. McFarland & Company, Inc. ISBN  978-0-7864-3115-1.
  19. ^ Макги, Кристин А. (2009). Некоторым понравилось это погорячее: джазовые женщины в кино и на телевидении, 1928–1959. Издательство Уэслианского университета. п. 32. ISBN  978-0819569677.
  20. ^ Уильямс, Уильям Х. А. (2002). "Снова зеленый: ирландско-американская сатира с кружевным занавесом". Обзор New Hibernia. 6 (2): 9–24. Дои:10.1353 / nhr.2002.0023. JSTOR  20557792. S2CID  144375830.
  21. ^ Барретт, Джеймс (2012). Ирландский путь: стать американцем в многонациональном городе. Нью-Йорк: Penguin Press. п. 107.
  22. ^ а б Барретт, Джеймс (2012). Ирландский путь: стать американцем в многонациональном городе. Нью-Йорк: Penguin Press. ISBN  978-0-14-312280-7.
  23. ^ Минц, Лоуренс Э. (1996). «Юмор и этнические стереотипы в водевилях и бурлеске». MELUS. Опубликовано Обществом изучения многоэтнической литературы США (MELUS). 21 (4): 19–28. Дои:10.2307/467640. ISSN  0163-755X. JSTOR  467640. Получено 2018-05-03.
  24. ^ а б Виттке, Карл (1952). «Иммигрантская тема на американской сцене». Исторический обзор долины Миссисипи. 39 (2): 211–232. Дои:10.2307/1892181. JSTOR  1892181.
  25. ^ Байор, Рональд (1996). Нью-йоркский ирландский. Балтимор, Мэриленд: Издательство Университета Джона Хопкинса. С. 143–145.
  26. ^ Барретт, Джеймс (2012). Ирландский путь: стать американцем в многонациональном городе. Нью-Йорк: Penguin Press. п. 159.
  27. ^ а б c Барретт, Джеймс (2012). Ирландский путь: стать американцем в многонациональном городе. Нью-Йорк: Penguin Press. С. 166–167.
  28. ^ Барретт, Джеймс (2012). Ирландский путь: стать американцем в многонациональном городе. Нью-Йорк: Penguin Press. п. 108.
  29. ^ Кенрик, Джон. "История музыкального кино 1927–1930: Часть II". Musicals101.com, 2004, по состоянию на 17 мая 2010 г.
  30. ^ Сенелик, Лоуренс (22 октября 2007 г.). Вильмет, Дон Б. (ред.). Кембриджский путеводитель по американскому театру (Второе изд.). Издательство Кембриджского университета. п. 480. ISBN  978-0-521-83538-1.
  31. ^ «Древнее искусство падения» Водевиль кино между Голливудом и Китаем ». Ресурсный центр MCLC. 2017-08-29. Получено 2017-12-14.
  32. ^ Хилмес, Микеле (12 февраля 2010 г.). Only Connect: культурная история вещания в США. Cengage Learning. п. 97. ISBN  978-0-495-57051-6. ... именно в форме самого варьете, порождения сетевого радио, мы можем наиболее ясно увидеть влияние водевиля на радио. От Шоу Руди Валле через Джек Бенни и Бинг Кросби к телепрограммам, таким как Шоу Эда Салливана, Братья Смотерс, Субботняя ночная жизнь, В живом цвете, и Поздняя ночь с Дэвидом Леттерманом, мы можем видеть сильные остатки типичной структуры эстрадного акта водевиля. Комбинируя ведущего / диктора с комедийными сценками, музыкальными представлениями, танцами, монологами и сатирическими подшучиваниями - иногда даже с животными, - варьете сегодня принимают бесчисленные формы. Водевиля, состоящего из гастролей и местных театров, больше нет, но он продолжает жить в электронном виде.
  33. ^ Генри, Уильям А., III (1989-05-15). "Театр: распускание во время процветания". ВРЕМЯ. Получено 2010-05-27.
  34. ^ "Билл Ирвин: принц-клоун". Великие выступления. Сезон 32. 15 декабря 2004 г. PBS. Получено 2010-09-12.
  35. ^ Уайт, Джеймс (7 июня 2014 г.). "Отчет WWE NXT 6-6 Тампа". Информационный бюллетень Wrestling Observer. Получено 15 ноября, 2018.
  36. ^ «Первый международный водевиль Con Food Drive для центра района Павкатак». Бродвейский мир. Проверено 15 ноября 2018 г.
  37. ^ «Первый в истории Vaudville Con приедет в Pawcatuck Friday». Западное солнце. Проверено 15 ноября 2018 г.
  38. ^ «Водевиль живет: самая большая в мире коллекция памятных вещей водевиля была подарена UA». Новости UA. 25 февраля 2009 г.
  39. ^ Киблер, М. Элисон (апрель 1992 г.). "Коллекция Кейта / Олби: индустрия водевилей, 1894–1935". Из Книги в Айове 56.

внешние ссылки