Импровизационный театр - Improvisational theatre - Wikipedia

Шведские актеры выступают в театр, соревновательная форма импровизации

Импровизационный театр, часто называют импровизация или же импровизировать, это форма театр, довольно часто комедия, в котором большая часть или все то, что исполняется, является незапланированным или незапланированным: спонтанно создано исполнителями. В чистом виде диалог, действие, история и персонажи создаются игроками совместно по мере того, как импровизация разворачивается в настоящем времени, без использования уже подготовленных, написанных сценарий.

Импровизационный театр существует в перформансе в виде ряда стилей импровизационной комедии, а также некоторых некомедийных театральных представлений. Иногда его используют в кино и на телевидении, как для разработки персонажей и сценариев, так и иногда как часть конечного продукта.

Техники импровизации часто широко используются в драматических программах для подготовки актеров для сцены, кино и телевидения и могут быть важной частью репетиционного процесса. Однако навыки и процессы импровизации также используются вне контекста исполнительского искусства. Эта практика, известная как прикладная импровизация, используется в классах как образовательный инструмент, а на предприятиях как способ развития коммуникативных навыков, творческого решения проблем и поддерживающих способностей к командной работе, которые используются импровизационными игроками в ансамбле.[1] Иногда используется в психотерапия как инструмент для понимания мыслей, чувств и отношений человека.

История

Самое раннее хорошо задокументированное использование импровизационного театра в западной истории встречается в Ателлан Фарс 391 г. до н.э. С 16 по 18 века комедия дель арте исполнители импровизировали по широкому контуру на улицах Италии. Театральные теоретики и режиссеры 1890-х годов, такие как российские Константин Станиславский и французы Жак Копо, основатели двух основных направлений теории актерского мастерства, оба активно использовали импровизацию в актерском обучении и репетициях.[2]

Современное

Итальянский лауреат Нобелевской премии Дарио Фо получил международное признание за свой очень импровизационный стиль

Современные театральные импровизационные игры зародились как театральные упражнения для детей, которые были одним из основных элементов драматического образования в начале 20-го века, отчасти благодаря прогрессивное образование движение инициировано Джон Дьюи в 1916 г.[3] Некоторые считают американцев Дадли Риггз как первый водевилиан использовать предложения аудитории для создания на сцене импровизированных этюдов. Упражнения импровизации были развиты далее Альт Сполин в 1940-х, 50-х и 60-х годах и систематизированы в ее книге Импровизация для театра,[4] первая книга, которая дала особые приемы для обучения и преподавания импровизационного театра. В 1970-х годах в Канаде британский драматург и режиссер Кит Джонстон написал Impro: Импровизация и театр, книгу, в которой излагаются его идеи об импровизации, и изобрел Theatresports, который стал основным элементом современной импровизационной комедии и стал источником вдохновения для популярного телешоу Чья это вообще линия?

Сполин оказал влияние на первое поколение современных американских импровизаторов в Компасисты в Чикаго, что привело к Второй город. Ее сын, Пол Силлс, вместе с Дэвид Шеперд, запустил The Compass Players. После кончины компании Compass Players Пол Силлс начал работу над The ​​Second City. Они были первыми организованными труппами в Чикаго, и на их успехе выросло современное чикагское движение импровизационной комедии.[5][6]

Многие из нынешних «правил» комедийной импровизации впервые были формализованы в Чикаго в конце 1950-х - начале 1960-х годов, первоначально в труппе The Compass Players, которой руководил Пол Силлс. Согласно большинству источников, Дэвид Шеперд представил философское видение Compass Players, в то время как Элейн Мэй занимал центральное место в создании помещений для его импровизаций. Майк Николс, Тед Фликер и Дель Клоуз были ее наиболее частыми сотрудниками в этом отношении. Когда 16 декабря 1959 года «Второй город» открыл свои двери под руководством Пола Силлса, его мать Виола Сполин начала обучать новых импровизаторов с помощью серии уроков и упражнений, которые стали краеугольным камнем современной импровизационной подготовки. К середине 1960-х уроки Виолы Сполин были переданы ее протеже, Джо Форсберг, который в дальнейшем развил методы Сполина в годичный курс, который в конечном итоге стал Мастерская игроков, первая официальная школа импровизации в США. За это время Форсберг обучил многих исполнителей, которые впоследствии сыграли главную роль на сцене «Второго города».[5][6]

Многие из оригинального состава Субботняя ночная жизнь пришла из Второго города, и франшиза произвела таких звезд комедии, как Майк Майерс, Тина Фей, Боб Оденкирк, Эми Седарис, Стивен Кольбер, Юджин Леви, Джек Макбрайер, Стив Карелл, Крис Фарли, Дэн Эйкройд, и Джон Белуши.

Члены Монреальской лиги импровизации

Одновременно с этим группа Кейта Джонстона The Theater Machine, возникшая в Лондон гастролировал по Европе. Эта работа породила Theatresports сначала тайно в мастерских Джонстона, а затем публично, когда он переехал в Канаду. Торонто был домом для богатых традиций импровизации.

В 1984 г. Дик Чадноу (Kentucky Fried Theater) основан Комедия в Милуоки, WI. Расширение началось с добавлением ComedySportz-Madison (WI) в 1985 году. Первый национальный турнир Comedy League of America был проведен в 1988 году, в нем приняли участие 10 команд. Лига теперь известна как CSz Worldwide и может похвастаться 29 международными городами.

В Сан-Франциско, Комитет Театр был активен на Северном пляже в течение 1960-х годов. Он был основан выпускниками Второго города Чикаго, Алан Майерсон и его жена Джессика. Когда Комитет распался в 1972 году, были сформированы три крупные компании: The Pitchell Players, The Wing и Improvisation Inc. Единственная компания, которая продолжала исполнять произведения Клоуса. Гарольд был последним. Двое ее бывших участников, Майкл Боссье и Джон Элк, сформировали Spaghetti Jam в Сан-Франциско. Старая фабрика спагетти в 1976 году, где до 1983 года исполнялись короткометражные импровизации и выступления Гарольдов. Стендап-комики выступали на улице в Перекресток искусств приходил и сидел там. В 1979 году Элк привез шортформ в Англию, проводя семинары в Jacksons Lane Театра, и он был первым американцем, выступившим в Комедийный магазин, Лондон, над стриптиз-клубом Сохо.

Корни современной политической импровизации включают: Ежи Гротовски работа в Польше в конце 1950-х - начале 1960-х годов, Питер Брук "события" в Англии в конце 1960-х, Аугусто Боаль "Форум-театр" в Южной Америке в начале 1970-х годов и театр Сан-Франциско Диггеры 'работа в 1960-х. Некоторые из этих работ привели к чисто импровизационным стилям исполнения, в то время как другие просто добавили к театральной лексике и в целом были авангард эксперименты.

Джоан Литтлвуд, английская актриса и режиссер, работавшая с 1950-х по 1960-е годы, широко использовала импровизацию при разработке спектаклей. Тем не менее, она дважды успешно подвергалась судебному преследованию за то, что позволяла своим актерам импровизировать в исполнении. До 1968 года британский закон требовал, чтобы сценарии утверждались Офис лорда Чемберлена. Департамент также направил инспекторов на некоторые спектакли, чтобы убедиться, что утвержденный сценарий выполняется в точности так, как утверждено.

В 1987 г. Театр раздражения начинался как клуб в Чикаго, делающий упор на импровизацию в длинных формах. Театр Annoyance вырос в нескольких местах в Чикаго и Нью-Йорке. Это дом самого продолжительного музыкального импровизационного шоу в истории за 11 лет.[7]

В 2012 году ливанский писатель и режиссер Люсьен Буржили использовали техники импровизационного театра для создания мультисенсорной пьесы под названием 66 минут в Дамаске. Премьера этого спектакля состоялась на Лондонском международном театральном фестивале, и он считается одним из самых экстремальных видов интерактивного импровизированного театра на сцене. Публика играет роль похищенных туристов в современной Сирии в гиперреальной сенсорной среде.[8]

Роб Виттиг и Марк К. Марино разработали форму импровизации для онлайн-театральной импровизации, которая называется netprov.[9] Форма полагается на социальные медиа для вовлечения аудитории в создание динамичных вымышленных сценариев, которые развиваются в реальном времени.

Импровизационная комедия

Три импровизатора исполняют длинную комедию-импровизацию в театре Gorilla Tango в Чикаго.

Современная импровизационная комедия в том виде, в котором она практикуется на Западе, обычно делится на две категории: короткометражные и длинные.

Короткая импровизация состоит из коротких сцен, обычно построенных из заранее определенного игра, структура или идея и движимы предложением аудитории. Многие короткие упражнения были впервые созданы Виолой Сполин, которая назвала их театральными играми, под влиянием ее тренировок у эксперта по развлекательным играм. Нева Бойд.[4] Короткометражный комедийный телесериал о импровизации Чья это вообще линия? ознакомил американских и британских телезрителей с краткой анкетой.

Исполнители длинных импровизаций создают шоу, в которых короткие сцены часто взаимосвязаны по сюжету, персонажам или темам. Длинные спектакли могут принимать форму существующего типа театра, например, полнометражного спектакля или Бродвей -стиль музыкальный Такие как Спонтанный Бродвей. Одна из наиболее известных длинных структур - это Гарольд, разработан ImprovOlympic соучредитель Дель Клоуз. Сейчас существует множество таких длинных структур.

Длинные импровизации особенно популярны в Чикаго, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе; имеет сильное присутствие в Остин, Бостон, Миннеаполис, Феникс, Филадельфия, Сан-Франциско, Сиэтл, Детройт, Торонто, Ванкувер, Вашингтон, округ Колумбия.; и набирает новых последователей в Балтимор,[10] Денвер, Канзас-Сити, Монреаль, Колумбус, Жители Нового Орлеана, Омаха, Рочестер, штат Нью-Йорк,[11] и Гавайи. За пределами США длинная импровизация становится все более популярной в Соединенном Королевстве, особенно в таких городах, как Лондон,[12] Бристоль, а на Эдинбургский фестиваль Fringe.

Некомедийный, экспериментальный и драматический, основанный на повествовании, импровизационный театр

Другие формы обучения импровизационному театру и техники исполнения: экспериментальный и авангард[13] по своей природе и не обязательно предназначено для комедийный. К ним относятся Плейбек-театр и Театр Угнетенных, то Бедный театр, Открытый театр, чтобы назвать лишь некоторые из них.

Открытый театр была основана в Нью-Йорке группой бывших студентов преподавателя актерского мастерства. Нола Чилтон, и вскоре к нему присоединился директор Иосиф Чайкин, ранее из Живой театр, и Питер Фельдман. Эта авангардная театральная группа исследовала политические, художественные и социальные вопросы. Компания, разрабатывающая работу с помощью импровизационного процесса, заимствована у Чилтона и Альт Сполин, создал хорошо известные упражнения, такие как «звук и движение» и «трансформации», и положил начало радикальным формам и техникам, которые предвосхищали или были современниками Ежи Гротовски "s"бедный театр "в Польше. [1][требуется разъяснение ] В шестидесятые годы Чайкин и Открытый театр разработали полноценные театральные постановки, в которых не было ничего, кроме актеров, нескольких стульев и голой сцены, создавая характер, время и место через серию преобразований, которые актеры материализовали и открыли через импровизации.

На западном побережье, Рут Запора развитый Action Theater ™, физическая форма импровизации, в которой речь, движения и голос одинаковы. Спектакли Action Theater ™ не имеют сценариев, заранее спланированных идей и представляют собой полнометражные шоу или более короткие представления. Длинные, драматические и основанные на повествовании импровизации хорошо зарекомендовали себя на западном побережье с такими компаниями, как San Francisco's Летучие мыши Improv. Этот формат позволяет создавать полнометражные пьесы и мюзиклы импровизационно.

Применение принципов импровизации в жизни

Многие люди, изучавшие импровизацию, отметили, что основные принципы импровизации полезны не только на сцене, но и в повседневной жизни.[14] Например, Стивен Кольбер в адресе открытия сказано:[15]

Что ж, вы собираетесь начать величайшую импровизацию из всех. Без сценария. Не знаю, что произойдет, часто с людьми и местами, которых вы никогда раньше не видели. И вы не контролируете ситуацию. Так что скажи «да». И если вам повезет, вы найдете людей, которые ответят «да».

Тина Фей в ее книге Брюки-босоножки перечисляет несколько правил импровизации, применяемых на рабочем месте.[16] Было очень интересно принести уроки импровизации в корпоративный мир. В Нью-Йорк Таймс статья под названием «Могут ли руководители научиться игнорировать сценарий?», Профессор и автор Стэнфордского университета Патрисия Райан Мэдсон отмечает, что "руководители, инженеры и люди с переходной экономикой ищут поддержки, чтобы сказать" да "своему собственному голосу. Часто системы, которые мы устанавливаем для обеспечения безопасности, удерживают нас от наших более творческих себя ".

В кино и на телевидении

Многие режиссеры использовали импровизацию при создании как массовых, так и экспериментальных фильмов. Много немые режиссеры Такие как Чарли Чаплин и Бастер Китон использовали импровизацию при создании своих фильмов, проявляя свои приколы во время съемок и изменяя участок подходить. В Братья Маркс были печально известны отклонением от сценария, который им дали, их объявление LIBS часто становятся частью стандартной рутины и пробиваются в их фильмы. Однако многие люди делают различие между импровизацией и импровизацией.[17]

Британский режиссер Майк Ли широко использует импровизацию при создании своих фильмов, в том числе импровизирует важные моменты из жизни персонажей, которые даже не появятся в фильме. Это спинной кран и другие фиктивный фильмы режиссера Кристофер Гест были созданы с использованием сценариев и неподготовленных материалов. Посинение в лице - комедия 1995 года режиссеров Уэйна Ванга и Пола Остера, частично созданная импровизациями во время съемок фильма. Дым.

Некоторые из самых известных американских кинорежиссеров, которые использовали импровизацию в работе с актерами, являются Джон Кассаветис, Роберт Альтман, Кристофер Гест и Роб Райнер.

Техники импровизационной комедии также использовались в популярных телевизионных шоу, таких как HBO's Обуздать энтузиазм сделано Ларри Дэвид, британский телеканал Channel 4 и ABC Чья это линия (и его побочные Зеленый экран Дрю Кэри и Improv-A-Ganza Дрю Кэри ), Импровизированное комедийное шоу Ника Кэннона Wild 'N Out, и Слава богу, ты здесь. Очень ранней американской импровизационной телевизионной программой была еженедельная получасовая Что происходит сейчас?[18] премьера которого состоялась в Нью-Йорке ВОР-ТВ 15 октября 1949 г. и длился 22 серии. В «Импровизаторах» было шесть актеров (в том числе Ларри Блайден, Росс Мартин, а Жан Александер - в то время Джин Пагсли), которые импровизировали пародии на основе ситуаций, предложенных зрителями. В Канаде сериал Поезд 48 был импровизирован по сценариям, содержащим минимальные наброски каждой сцены, а комедийный сериал Этот ситком ... не должен повторяться включены диалоги, взятые из шляпы в ходе эпизода. Американское шоу Рино 911! также содержали импровизированные диалоги по сюжету. Быстро и свободно это импровизационное игровое шоу, очень похожее на Чья это вообще линия?. Ситкомы BBC В меньшинстве[19] и Толщина этого[20] также были импровизированные элементы.

Психология

В области психологии сознание, Эберхард Шайффеле исследовал измененное состояние сознания актеров и импровизаторов в своей научной статье. Актерское мастерство: измененное состояние сознания.[21] По словам Г. Уильяма Фартинга в Психология сознания При сравнительном исследовании актеры обычно входят в измененное состояние сознания (ASC).[22] Актерская игра рассматривается как изменение большинства из 14 измерений измененного субъективного опыта, которые характеризуют ИСС согласно Фартингу, а именно: внимание, восприятие, образы и фантазии, внутренняя речь, память, мыслительные процессы более высокого уровня, значение или значимость переживаний, временные переживания. , эмоциональное чувство и выражение, уровень возбуждения, самоконтроль, внушаемость, образ тела и чувство личной идентичности.

В растущей области Драматическая терапия, психодраматический импровизация, наряду с другими техниками, разработанными для Драматическая терапия, широко используются. В "Да и" правило сравнивали с Милтон Эриксон с использование процесс и различные психотерапевтические методы, основанные на принятии. Импровизированное обучение рекомендовано для парная терапия и терапевта, и было высказано предположение, что импровизация может быть полезна в некоторых случаях социальное тревожное расстройство.[23][24]

Структура и процесс

Импровизационный театр часто допускает интерактивные отношения со зрителем. Группы импровизации часто запрашивают у аудитории предложения как источник вдохновения, способ вовлечь аудиторию и как средство доказательства того, что представление не написано по сценарию. Иногда это обвинение направлено против мастеров искусства, чьи выступления могут показаться настолько подробными, что зрители могут заподозрить, что сцены спланированы.

Для импровизированного место действия Чтобы добиться успеха, задействованные импровизаторы должны чутко работать вместе, чтобы определять параметры и действие сцены в процессе совместное творчество. С каждым произнесенным словом или действием в сцене импровизатор делает предлагает, что означает, что он или она определяет какой-то элемент реальности сцены. Это может включать в себя присвоение другому персонажу имени, определение родства, местоположения или использование мим для определения физической среды. Эти действия также известны как дар. Другие импровизаторы обязаны принять предложения своих коллег-исполнителей; невыполнение этого называется блокировкой, отрицанием или отрицанием, что обычно препятствует развитию сцены. Некоторые исполнители могут намеренно блокировать (или иным образом выходить из персонажа) из-за комедийного эффекта - это называется давиться- но это, как правило, мешает сцене продвигаться вперед и не одобряется многими импровизаторами. Принятие предложения обычно сопровождается добавлением нового предложения, часто основанного на предыдущем; импровизаторы называют этот процесс "Да и..." и считается краеугольным камнем импровизационной техники. Каждая новая добавленная информация помогает импровизаторам совершенствовать своих персонажей и продвигать действие сцены. В "Да и..." Правило, однако, применяется к ранней стадии сцены, поскольку именно на этой стадии устанавливается «базовая (или разделяемая) реальность», чтобы впоследствии ее переопределить путем применения "если (это правда), то (что еще может быть правдой)" попрактиковаться в превращении сцены в комедию, как описано в руководстве 2013 г. Бригада честных граждан члены.[25]

Незаконченный характер импровизации также подразумевает отсутствие заранее определенных знаний о реквизит это может быть полезно в сцене. Компании-импровизаторы могут иметь в своем распоряжении некоторое количество легко доступных реквизитов, которые могут быть вызваны в любой момент, но многие импровизаторы избегают реквизита в пользу бесконечных возможностей, доступных через мим. В импровизации это больше известно как «работа с космическими объектами» или «работа с космосом», а не «мим», а реквизиты и локации, созданные с помощью этой техники, как «космические объекты», созданные из «космической субстанции», разработанные как техника Виолы Сполин.[4] Как и все импровизации предложенияимпровизаторам рекомендуется уважать действительность и непрерывность воображаемой среды, определенной ими самими и их товарищами по исполнению; это означает, например, осторожность, чтобы не пройти через стол или «чудом» пережить множественные пулевые ранения из пистолета другого импровизатора.

Поскольку импровизаторам может потребоваться сыграть множество ролей без подготовки, им нужно уметь быстро создавать персонажей с помощью телесности. жесты, акценты, голос изменения или другие методы в зависимости от ситуации. Импровизатор может быть приглашен на роль персонажа другого возраста или пола. Мотивация персонажей - важная часть успешных импровизационных сцен, поэтому импровизаторы должны стараться действовать в соответствии с целями, которые, по их мнению, преследует их персонаж.

В форматах импровизации с несколькими сценами для обозначения смены сцены используется согласованный сигнал. Чаще всего это происходит в форме бега исполнителя перед сценой, известного как «вайп». Также можно использовать нажатие на символ внутрь или наружу. Артисты, которые в настоящее время не являются частью сцены, часто стоят сбоку или позади сцены и могут войти или выйти из сцены, войдя в центр сцены или выйдя из нее.

Сообщество

Многие театральные труппы посвящены постановке импровизационных представлений и развитию импровизационного сообщества через свои учебные центры.

Помимо коммерческих театральных трупп, в США и по всему миру существует множество импровизационных коллективов при колледжах.

В Европе особый вклад в театр абстрактного, сюрреалистического, иррационального и подсознательного на протяжении веков был частью сценической традиции. С 1990-х годов все большее число европейских Импровизационные группы были созданы специально для изучения возможностей, предоставляемых использованием абстрактного в импровизированном исполнении, включая танец, движение, звук, музыку, работу с масками, освещение и т. д. Эти группы не особенно интересуются комедией ни как техникой, ни как эффектом, а скорее в расширении жанра импровизации с целью включения техник и подходов, которые долгое время были законной частью европейского театра.

Известные участники этой области

Двое артистов театра перед бывшим домом на ул. Хеннепин авеню в Миннеаполис.

Театр комедии "Дивная новая мастерская" (BNW), театр скетчей и импровизационной комедии, основанный в Миннеаполис, Миннесота. Начато Дадли Риггз в 1958 году артисты BNW писали, выступали и продюсировали живые скетч комедия а импровизационные постановки - 62 года - дольше, чем в любом другом театре страны.[26] Известные выпускники BNW включают Луи Андерсон, Мо Коллинз, Том Дэвис, Аль Франкен, Пенн Джиллетт, Карл Ламбли, Пол Менцель, Пэт Профт, Энни Рейрсон, Тейлор Николай, Нэнси Стин, Питер Толан, Линда Валлем, Лизз Уинстед, Питер Макникол, Мелисса Питерман, и Седрик Ярбро.

Некоторые ключевые фигуры в развитии импровизационного театра: Альт Сполин и ее сын Пол Силлс, основатель знаменитого Второй город труппа и создатель Театральные игры, и Дель Клоуз, Основатель ImprovOlympic (вместе с Чарна Халперн ) и создатель популярного длинного формата импровизации, известного как Гарольд. Другие светильники включают Кит Джонстон, британский педагог и писатель - автор Улучшение, который основал Theatre Machine и чьи учения легли в основу популярной короткой формы Theatresports формат, Дик Чадноу, Основатель Комедия который развил свой семейный формат шоу от Johnstone's Theatersports, и Билл Джонсон, создатель / директор Волшебные Мясоруки, которые первыми разработали концепцию "Общинного охвата", адаптировав представления для нетрадиционной аудитории, такой как бездомные и приемные дети.

Дэвид Шеперд, с Полом Силлсом, основал Компасисты в Чикаго. Шеферд стремился создать настоящий «народный театр» и надеялся принести политическую драму на скотные дворы. После основания The Second City Compass выступал в различных формах и компаниях в ряде городов, включая Нью-Йорк и Хианнис. Ряд членов Compass также были членами-основателями The Second City. В 1970-х Шеперд начал экспериментировать с созданными группами видео. Он автор книги «Этот фильм в твоей голове» об этих усилиях. В 1970-х Дэвид Шеперд и Ховард Джером создали Импровизационную Олимпиаду - формат соревновательной импровизации. Олимпийские игры Импровизации были впервые продемонстрированы в Домашнем театре Торонто в 1976 году и продолжались как Канадские импровизационные игры. В Соединенных Штатах Олимпийские игры Improv были позже продюсированы Чарной Халперн под названием «ImprovOlympic», а теперь - как «IO»; IO управляет учебными центрами и театрами в Чикаго и Лос-Анджелесе. В IO Халперн объединил игру Shepherd «Time Dash» с игрой Del Close «Harold»; Пересмотренный формат Гарольда стал фундаментальной структурой для развития современной импровизации длинной формы.[27]

В 1975 году Джонатан Фокс основал Плейбек-театр, форма импровизированного общественного театра, который часто не является комедийным и воспроизводит истории, рассказанные членами аудитории.

Земляне популярный и влиятельный театр импровизации и учебный центр в Лос-Анджелес, Калифорния. Опоздание Гэри Остин, основатель The Groundlings, преподавал импровизацию по всей стране, особенно в Лос-Анджелесе. Он был широко известен как один из величайших учителей актерского мастерства в Америке. Его работа основана на уроках, которые он извлек в качестве импровизатора в The Committee с Дель Клоуз, а также на его опыте в качестве директора-основателя The Groundlings. The Groundlings часто называют тренировочной площадкой Лос-Анджелеса для «второго поколения» импровизаторов и трупп. Стэн Уэллс разработал здесь стиль длинной импровизации «Clap-In», позже используя его как основу для своего собственного театра «Пустая сцена», который, в свою очередь, породил несколько трупп, использующих этот стиль.

В конце 1990-х гг. Мэтт Бессер, Эми Полер, Ян Робертс, и Мэтт Уолш основал Театр "Бригада честных граждан" в Нью-Йорке, а позже они основали одну в Лос-Анджелесе, каждый с сопровождающей школой комедии импровизации / скетча. В сентябре 2011 года UCB открыл третий театр в Ист-Виллидж Нью-Йорка, известный как UCBeast.

Hoopla Impro являются основателями 1-го театра импровизации в Великобритании и Лондоне.[28][29] Они также проводят ежегодный британский фестиваль импровизации.[30] и импровизационный марафон.[31][32]

В 2015 г. Свободная ассоциация открылся в Лондоне как аналог американских школ импровизации.[33]

Гюнтер Лезель сравнил существующие теории импровизационного театра (Морено, Сполин, Джонстон, Клоуз ...), структурировал их и написал общую теорию импровизационного театра.[34]

Алан Альда книга Если бы я вас понял, было бы у меня такое выражение лица?[35] исследует, как импровизация улучшает общение в науке. Книга основана на его работе в Центр коммуникационной науки Алана Альды в Университет Стоуни-Брук. В книге много примеров того, как импровизационные театральные игры могут улучшить коммуникативные навыки и развить сочувствие.

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Hainselin, Mathieu; Обри, Александр; Бурден, Беатрис (2018). «Улучшение дивергентного мышления подростков с помощью театра импровизации». Границы в психологии. 9: 1759. Дои:10.3389 / fpsyg.2018.01759. ISSN  1664-1078. ЧВК  6167459. PMID  30319485.
  2. ^ Обучение актерскому мастерству двадцатого века. изд. Элисон Ходж. Нью-Йорк: Рутледж, 2012.
  3. ^ «ТеатрИстория спорта». interactiveimprov.com.
  4. ^ а б c Альт Сполин (1999). Импровизация для театра третье издание. ISBN  978-0-8101-4008-0.
  5. ^ а б История Compass Players и ее превращение во Второй город рассказана из первых рук в книге Джеффри Свита «Something Wonderful Right Away» (Limelight Editions, 2004).
  6. ^ а б «Компас: театр импровизации, который произвел революцию в американской комедии» Джанет Коулман (Centennial Publications of the University of Chicago Press, 1991).
  7. ^ "История раздражения | The Annoyance Theater & Bar". theannoyance.com. Получено 2018-10-28.
  8. ^ Лоис Джири. «Обзор 66 минут в Дамаске в ратуше Шордич - журнал« Уходящий »». exeuntmagazine.com.
  9. ^ «Текущий выпуск - Dichtung Digital». dichtung-digital.de.
  10. ^ https://www.baltimoresun.com/entertainment/arts/bs-fe-comedy-20170522-story.html
  11. ^ "Фестиваль комедии Fall Back в эти выходные". Архивировано 3 ноября 2012 года.. Получено 2015-01-29.CS1 maint: BOT: статус исходного URL-адреса неизвестен (связь)
  12. ^ Список импровизационных театральных трупп[циркулярная ссылка ]
  13. ^ Экспериментальный театр от Станиславского до Питера Брука Джеймса Руза Эванса
  14. ^ «Все, что мне нужно знать, я узнал от импровизации». Психология сегодня.
  15. ^ Стивен Колберт, 2006 г., вступительная речь в колледже Нокс Стенограмма
  16. ^ "Правила совершенствования Тины Фей… и ваша карьера". Женщины 2.0. Архивировано из оригинал на 2012-01-09.
  17. ^ "импровизировать против импровизации".
  18. ^ «Теле-темы». Телевидение Daily.
  19. ^ Бен Доуэлл. «Ситком BBC позволяет детям импровизировать». хранитель.
  20. ^ "The Thick of It: снова в курсе". Независимый.
  21. ^ Шайффеле, Эберхард (2001). «измененное состояние сознания». Исследования в области драматического образования: журнал прикладного театра и перформанса. 6 (2): 179–191. Дои:10.1080/13569780120070722.
  22. ^ «Уровни сознания». sci-con.org.
  23. ^ «Да, и: принятие, сопротивление и изменение в импровизации, айкидо и психотерапии» (PDF).
  24. ^ «Всемирная служба Би-би-си - люди, исправляющие мир, придумывая способ избавиться от беспокойства». BBC. Получено 2018-11-12.
  25. ^ Смейтесь, но соблюдайте правила, Нью-Йорк Таймс, 20 февраля 2014 г.
  26. ^ "Brave New Workshop Главная | Импровизация, сатира и комедия с 1958 года". Получено 19 ноября, 2019. The Brave New Workshop создает смелые, веселые и заставляющие задуматься оригинальные комедии, импровизации и сатиру в Миннеаполисе с 1958 года - дольше, чем любой другой театр в США.
  27. ^ Отчет об этом процессе, который привел к развитию современной длинной импровизации, как видно из рассказов от первого лица Шеперда и Халперна, можно найти в следующем документальном фильме: Майк Флай (2010). Дэвид Шеперд: Жизнь в импровизационном театре.
  28. ^ Паскетт, Зои (10 мая 2018 г.). "Лучшие импровизационные комедийные клубы и вечера Лондона". Вечерний стандарт.
  29. ^ "Импров Камеди Клаб".
  30. ^ "Импровизация стала большой!". Британский комедийный гид. 25 апреля 2019.
  31. ^ Холмс, Пол (17 октября 2017 г.). "Hoopla Improv Marathon". Бархатный лук.
  32. ^ "Импровизационный марафон Hoopla".
  33. ^ Октябрь 2017, 31. "Возникновение импровизированной комедии Сары Пауэлл". www.femalefirst.co.uk. Получено 2019-03-07.CS1 maint: числовые имена: список авторов (связь)
  34. ^ Das Spiel mit dem Chaos - Zur Performativität des Improvisationstheaters. Гюнтер Лёзель. Билефельд: стенограмма Verlag, 2013.
  35. ^ ISBN  978-0812989144

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Эбботт, Джон. 2007 г. Книга Импровизации. Лондон: Книги Ника Херна. ISBN  978-1-85459-961-2.
  • Бессер, Мэтт; Ян Робертс, Мэтт Уолш. 2013. Руководство по комедийной импровизации "Бригады честных граждан", Комедийный совет Никеи, ISBN  978-0989387804
  • Чарна Халперн, Дель Клоуз, Ким Ховард Джонсон. 1994 г. Правда в комедии - Учебное пособие по импровизации Meriwether Pub Ltd. ISBN  1566080037
  • Коулман, Джанет. 1991 г. Компас: театр импровизации, который произвел революцию в американской комедии. Чикаго: Издательство Чикагского университета.
  • Дудек, Тереза ​​Роббинс. 2013. «Кейт Джонстон: критическая биография». Лондон: Блумсбери. ISBN  9781408183274.
  • Хаук, Бен. 2012 г. Полная импровизация: полное руководство по созданию персонажей, выдержке сцен и исполнению экстраординарных Гарольдов. Нью-Йорк: Allworth Press, 2012. ISBN  1581159811.
  • Джонстон, Кит. 1981. Impro: Импровизация и театр Ред. Ред. Лондон: Метуэн, 2007. ISBN  0-7136-8701-0.
  • Коппетт, Кат. 2011. «Тренинг по представлению практических импровизационных театральных приемов для развития творческих способностей, командной работы, лидерства и обучения». Издательство "Стилус".
  • Лёзель, Гюнтер. 2013. Das Spiel mit dem Chaos - Zur Performativität des Improvisationstheaters стенограмма. ISBN  978-3-8376-2398-7
  • Райан Мэдсон, Патрисия. 2005. "Improv Wisdom: Не готовься, просто появляйся" Нью-Йорк: Колокольня. ISBN  1-4000-8188-2
  • Нахманович, Стефан. 1990 г. Бесплатная игра: импровизация в жизни и искусстве Нью-Йорк: Пингвин-Тарчер. ISBN  0-87477-631-7.
  • Сполин, Альт. 1967. Импровизация для театра. Третья ревизия. изд. Эванстон, Иллинойс: Издательство Северо-Западного университета, 1999. ISBN  0-8101-4008-X.

внешняя ссылка